Páginas De Barro.terra Libris. Texto Por José álvarez

Páginas de Barro.

Exposición de cerámica Terra Libris.

Páginas de Barro. Exposición de cerámica Terra Libris. Autores: Daniel Caxigueiro Alberto Hernández Rafa Pérez.

Edición: Ayuntamiento de Córdoba. Delegación de Cultura. Textos: José Álvarez. Fotografías: De Daniel Caxigueiro, Diego Casado e Ignacio Castro. De Alberto Hernández, el propio autor. De Rafa Pérez, Carlos E. Hermosilla. Diseño e impresión: ñ multimedia. Depósito Legal:

PRESENTACIÓN En el principio era el barro. Y el barro se hizo hombre. Esta conexión entre barro y humanidad aparece en las cosmogonías de muy diversas culturas que parten de la propia tierra para explicar la existencia de lo que les rodea. La tradición bíblica, los mitos africanos o los relatos mesopotámicos, hacen nacer al ser humano de un puñado de arcilla al que la divinidad ha insu ado vida. Uno de los más antiguos escritos conservados de la humanidad es el poema babilónico Enuma Elis. Compuesto por siete tablillas de arcilla con caracteres incisos, contiene algo más de mil versos de los cien mil en que se estima la longitud del poema. Enuma Elis, escrito en el barro hace unos cuatro mil años, tiene como figura central a Marduk, creador de todas las cosas. De la tierra, Marduk extrajo el barro que amasó con sangre divina y dio forma y vida humanas, y en el mismo barro, se escribió la memoria de la creación para ser legada a través de las generaciones. Muchas de estas páginas de barro se encuentran enterradas en las tierras mesopotámicas, hoy holladas por la guerra, a la espera de ver nuevamente la luz y de completar las narraciones. Leyes, poemas, historias, han sido impresas en barro desde el origen de la civilización. El arte se nutrió de este material desde el momento en que comenzaron a realizarse figuras rituales en arcilla cocida o se decoraron los utensilios domésticos de barro, ya por incisiones, ya por la adición de tierras en la cocción. En la historia del arte, la cerámica ha supuesto un campo de enorme importancia y ha alcanzado en diferentes culturas y periodos unos altos niveles de técnica y creatividad, si bien unidos a un aspecto eminentemente utilitario de la pieza. Es a partir del movimiento Arts & Crafts a fines del siglo XIX cuando los artistas experimentan un interés particular por la creación en las diferentes técnicas cerámicas. Renoir comenzó su carrera profesional en la casa de los hermanos Lévy, fabricantes de cerámica, en la que trabajó pintando porcelanas hasta los diecisiete años, y donde adquirió la soltura de pincelada que tan magistralmente aplicó a sus lienzos durante su periodo impresionista. Pronto otros fabricantes como Théodore Deck o André Methey comenzaron a colaborar con artistas; Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, Kees Van Dongen, André Derain, Jean Puy, Othon Friezs, de entre los fauvistas, o Maurice Denis, Pierre Bonnard, Aristide Mallol, Henri Lebasque, Pierre Laprade y Louis Valtat entre los nabis. Es en estos momentos cuando el objeto cerámico pasa de ostentar una entidad funcional a poseer unos caracteres eminentemente estéticos, artísticos. En 1920, Bernard Leach, artista nacido en Hong Kong, se establece en Inglaterra tras aprender la estética y la filosofía de los antiguos maestros ceramistas japoneses. Leach fue discípulo de Ogata Kenzan IV, último de la dinastía de ceramistas Kenzan, y fue el que introdujo en Europa la técnica ancestral del rakú, lo que supuso una verdadera revolución en el tratamiento de la cerámica contemporánea. El acabado del rakú, su craquelado característico, las iridiscencias, los re ejos, las superficies ásperas junto a los acabados brillantes, abrió un vasto campo donde poder experimentar.

Esta experimentación llega a altísimas cotas de creatividad cuando artistas como Pablo Picasso o Joan Miró, junto a otros como Raoul Dufy, Georges Braque, Fernand Léger o Marc Chagall, se interesan por la técnica cerámica. Su labor no hubiese sido posible sin la intervención directa de ceramistas como Josep Llorens Artigas – ceramista de Miró – quienes dotaron a los artistas de los conocimientos técnicos necesarios para realizar las obras. Figuras como Arcadio Blasco son refrendadas en foros internacionales como la Bienal de Venecia de 1970, en la que se expuso su obra, y se convierten en referentes necesarios para el desarrollo de la cerámica contemporánea. Es desde este momento, la segunda mitad del siglo XX, donde cerámica y arte contemporáneo establecen una relación de igualdad, abandonada la concepción de la preeminencia de la funcionalidad en el objeto cerámico. CoBrA (Appel y Jorn), Fontana, A. R. Penck o Van den Dobbelsteen, son artistas que engrosan la nómina de interesados por la creación cerámica. Los años ochenta en España – en los que se edita por primera vez en español la obra de Leach sobre la técnica del rakú -, son años de esplendor de la cerámica como disciplina artística independiente.

Terra libris, un título que encierra la esencia de Páginas de Barro, es el elegido para envolver una muestra que acercará al público de Córdoba la obra de tres de los más relevantes artistas contemporáneos cuyas técnicas incluyen la creación cerámica: Daniel Caxigueiro, Alberto Hernández y Rafael Pérez.

En Córdoba, la presencia de la cerámica creativa contemporánea es notable desde hace más de una década, cuando desde la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba se inicia un programa continuado de promoción y difusión de la cerámica contemporánea, con la realización de exposiciones donde contemplar la obra de numerosos artistas locales, nacionales e internacionales. Dentro de este contexto se realizaron las Exposiciones Internacionales de Cerámica, con carácter itinerante, que se desplazaron a Lugo, Zaragoza, El Vendrell (Tarragona) y Avilés 1.

Xornadas Gastronómicas (2003), es una puesta en escena irónica de un banquete institucional con elementos comunes – grandes mesas, platos de cerámica industrial…- a las feiras gallegas y a los actos multitudinarios que desde las diversas administraciones se suceden en todo el Estado. Caxigueiro sustituye las viandas por libros cerámicos, en una crítica abierta que aboga por la alimentación de otras necesidades. O mar noso (2007) es la memoria en gres de las catástrofes marítimas que tienen lugar en las costas gallegas y de las que Caxigueiro es testigo. O mar noso se conforma como una metáfora de los buques embarrancados, cuyos nombres quedan epigrafiados en memoria de los marinos desaparecidos, a la vez que denuncia la impotencia con que el pueblo gallego ha de enfrentarse a las agresiones que sufre su litoral.

Una nueva etapa se ha iniciado con el proyecto Páginas de Barro, del que Terra Libris es su segunda exposición, tras L’altro lato di cosa, de Mirco Denicolò, realizada en 2008. Páginas de Barro se conforma como un proyecto expositivo de difusión, investigación y profundización de la cerámica como propuesta artística adecuada a la contemporaneidad. Su punto de partida es el libro, como objeto y como contenedor de ideas, de mensajes o de experiencias. Más allá del carácter de mero soporte del texto, la página es pretexto para el desarrollo de nuevos lenguajes plásticos en torno a caracteres icónicos, evidenciando de este modo la estrecha relación del barro con lo escrito y que, como hemos visto, entronca directamente con las primeras manifestaciones culturales de la humanidad. Las exposiciones fueron: Tierra Reposada, 1999; Naturaleza Inventada, 20002001; Configuras- Cerámicas, 2001-2002; Contornos Cerámicos, España y Portugal, 2002-2003; Desde la Posada del Potro, 2004. Los artistas participantes fueron, por orden alfabético y cronológico: Antonio González, Karin Hessenberg, Ryoji Koie, Rafael Navas, Patricia Rieger, José Antonio Sarmiento, Xavier Toubes, Hisae Yanase, Chikako Yoshikawa, Masamichi Yoshikawa; Jeroen Bechtold, Ian Chapman, Gordon Cooke, Mariko Isosaki, Roy C. Cern, Pompeo Pianezzola, Nuria Pie, Alan Watt; Madeleine Meyer; Jindra Vikova, Jefford Roigan, Herman Muys, Anna Zamorska; Javier Fanlo, Virginia Frois, Madola; Ramón Paredes, Vanessa Santos, Sergio Vicente; Elena Colmeiro, Heitor Figueiredo, Ignacio Guzmán, Benjamín Menéndez, Micaela Perera, Agustín Ruiz de Almodóvar.

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Caxigueiro (Mondoñedo, Lugo, 1955), ha incorporado la cerámica a una obra plenamente escultórica. Sus amplios conocimientos técnicos, desarrollados a partir del aprendizaje como trabajador de la fábrica de Sargadelos, fueron aumentando mediante el intercambio de experiencias creativas con artistas internacionales en los Encontros Estivais, cursos sobre cerámica que se vienen celebrando desde 1972 en el pueblo lucense. Desde finales de los años 80, la obra de Caxigueiro se inclina por un lenguaje conceptual y minimalista, que incluye la cerámica, las resinas, ceras, productos industriales y objetos encontrados puestos al servicio de una obra comprometida social y políticamente, reivindicadora del respeto ecológico y profundamente antibelicista, utilizando en numerosas ocasiones la instalación como vehículo expresivo.

Souvenir de Tifariti (2008) repite como elemento icónico el casquillo de una bala de ri e, recuerdos de la guerra que alfombran el suelo del desierto y que el artista recogió durante su estancia en ARTifariti, los Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental. A raíz de esta experiencia, Caxigueiro prepara una publicación de próxima aparición, mezcla de libro de viajes y de libro de artista, que incluye los souvenirs de Tifariti, grabados, fotografías y poemas escritos por el autor. Alberto Hernández (1959, Béjar, Salamanca), comenzó a trabajar la cerámica en el taller familiar, donde de forma continuada se dedicó a la experimentación y a la búsqueda de formas personales. Su trabajo se encuadra dentro de la pintura cerámica: es un pintor que utiliza tierras, pastas, pigmentos, esmaltes y fuego. Hernández trabaja con superficies de arcilla con alma interior metálica, lo que le permite actuar en grandes superficies. Para poder cocer estas piezas, el artista se vale de hornos y procedimientos de su invención.

La técnica desarrollada por Alberto Hernández es utilizada sobre amplias superficies de arcilla de entre uno y un centímetro y medio de grosor, endurecidas con un bizcocho previo o primera cocción para permitir su manejo. Tras aplicar algunos colores, la pieza es introducida en el horno, de donde sale en estado incandescente, y es aquí donde Hernández trabaja; entre el fuego, el artista pinta sobre la plancha, aprovechando los recursos que le proporciona el humo, y que le permite tanto utilizar éste para los negros, como eludirlo, dejando superficies blancas monocromas. El proceso termina con un brusco enfriamiento por agua, que no deja la acostumbrada superficie craquelada del rakú, común a la mayoría de las terminaciones cerámicas. Sus Caligrafías, que evocan el alifato o las escrituras logográficas, combinan la composición pictórica de relaciones de colores con los signos impresos, en relieve, que asoman de la superficie para completar un conjunto de ocasionales ecos informalistas. Rafael Pérez (1957, Haro, La Rioja), es un creador que ha partido de la experimentación con los materiales para obtener los resultados plásticos inconfundibles que conforman su obra. Para ello no se limita a los procedimientos ortodoxos, sino que traspasa todos los convencionalismos para llegar a la realización de unas superficies sorprendentes por su propia configuración. La utilización de las diferentes cocciones, el profundo conocimiento que del calor tiene Rafael Pérez, permite que, en un proceso aparentemente contradictorio, sus piezas crezcan en el horno y no se reduzcan, como es habitual. El artista riojano ha escrito: “Mi trabajo es un juego que me preocupa y ocupa. Busco la belleza, pero más un estado de ánimo, una manera de ver que me permita la sorpresa y la emoción”. No hay duda de que el espectador de Terra Libris se sorprenderá del particular acabado de las piezas de Rafael Pérez. A modo de libros, sus piezas se ahuecan y se esponjan como volúmenes abiertos que muestran su interior, el alma de las cosas. Hacen partícipe al observador de la propia esencia de su existencia como obra de arte, y se erigen como unas de las propuestas más interesantes de los nuevos lenguajes cerámicos contemporáneos. Terra Libris se conforma así como un excelente paso adelante en el proyecto Páginas de Barro, mostrando de forma expresiva la relación de la palabra con la escritura transmutada en el mensaje y la obra de arte. Cerámica y arte contemporáneo en un mismo plano y lenguaje. José Álvarez Mayo de 2009

1959. Béjar. Salamanca.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

1991. Sala Adamá.Madrid. 1993. Sala Adamá. Madrid. 1994. Caja Duero. Palencia. Sala Adamá. Madrid. Caja Duero. Salamanca. 1996. Sala Adamá. Madrid. 1997. Sala Adamá. Madrid. 1998. Galería 4 Ingletes. Salamanca. 1999. Centro Cultural Federico García Lorca. Rivas. Madrid. 2000. “Alberto Hernández”. Palacio La Salina. Salamanca. 2001. Sala Adamá. Madrid. 2002. Sala Adamá. Madrid. 2003. Sala Adamá. Madrid. 2004. Sala Adamá. Madrid. 2005. “Secando la luz”. Sala Bayeu. Gobierno de Aragón. Zaragoza. “Secando la luz”. Capilla de Sta María. Centro de Artesanía e Deseño de Galicia. Lugo. “Alberto Hernández”. Galería Artis. Salamanca. 2006. “Malen im Feuer- Alberto Hernández -Das keramische Werk“. Museum für Angewandte Kunst. Colonia. Alemania. “Pintando con fuego – Alberto Hernández”. Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”. Valencia. Alberto Hernández. Keramische Wandpanelen. Kasteel van Brasschaat. Belgique. 2007. “Bilder aus dem Feuer”. 100Kubik. Colonia. Alemania. 2009. “Señales de Humo”. Escuela de Arte de Talavera de la Reina.

1985. Mención de Honor XII Concurso Nacional de Cerámica. Talavera de la Reina. Toledo. 1994. Primer premio Concurso Nacional de Cerámica. Palencia. Premio L`Alcalatén Concurso Nacional de Cerámica de Alcora. Castellón. 1995. Segundo premio Concurso Nacional de Cerámica. Talavera de la Reina. Toledo. Mención de Honor Concurso Nacional de Cerámica. Jaén. 1° Premio a IV Bienal Internacional de CerÁmica Artística de Aveiro. Portugal. 1996. Premio Adquisición Concurso de Arte de Alcorcón. Madrid. Primer Premio Concurso Nacional de Cerámica. Caja de Madrid. Madrid. Primer premio Concurso Nacional de Cerámica. Talavera de la Reina. Toledo. Mención de Honor Concurso Nacional de Cerámica. Alcora. Castellón. 1997. Premio Ciudad de Vénissieux. Bienal Europea de Ceramica en Manises. Valencia. 1998. Premio Adquisición de Cerámica San Agustín en Avilés. Asturias. 1999. Menção Honrosa a VI Bienal Internacional de Cerâmica Artística de Aveiro. Portugal. 2007. Miembro de la Academia Internacional de Cerámica con Sede en Ginebra. Suiza.

COLECCIONES PÚBLICAS Mairie de Vénissieux. Ayuntamiento de Talavera de la Reina. Museo Alcora. Castellón. Museo de Cerámica de Avilés. Colección C.E.R.C.O. Zaragoza. España. Museo de Cerámica de Manises. Diputación de Salamanca. Ayuntamiento de Palencia. Colección Caja Madrid. Ayuntamiento de Alcorcón. Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí. Museo FLICAN. Fuping. China.

Páginas de Barro. Terra Libris.

Alberto Hernández

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

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Caligrafía inventada III. 2009. Cerámica sobre madera. 58 x 58 x 6 cm.

Caligrafía inventada II. 2009. Cerámica sobre madera. 58 x58 x 6 cm.

Palabras. 2009. Cerámica sobre madera. 58 x58 x 6 cm.

Páginas de Barro. Terra Libris.

Páginas de Barro. Terra Libris.

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Caligrafía inventada I. 2009 . Cerámica sobre madera. 76 x 58 x 6 cm.

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Páginas de Barro. Terra Libris.

Páginas de Barro. Terra Libris.

Caligrafía inventada IV. 2008. Cerámica sobre madera. 110 x 87 x 4 cm.

Caligrafía inventada V. 2008. Cerámica sobre madera. 112 x 87 x 4 cm. “A”. 2009. Cerámica sobre madera. 87 x 112 x 4 cm.

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Caligrafía inventada VI. 2007 Cerámica sobre madera. 87 x 91 x 4 cm.

Páginas de Barro. Terra Libris.

Páginas de Barro. Terra Libris.

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Caligrafía inventada VII. 2006. Cerámica sobre madera. 68 x 58 x 58 cm.

Sin título. 2009. Cerámica sobre madera. 87 x 91 x 4 cm.

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2000. Galería Els Escudellers. Barcelona. 2001. Galería Adamá .Madrid. 2002. Galería Adamá. Madrid. 2003. Galería Adamá .Madrid. Estados de la Materia. Manises. Valencia. 2004. Galería Adamá. Madrid. 2005. Galería Adamá. Madrid. 2006. Galería Adamá. Madrid. Rafa Pérez “Contra-Dicción”. Centro Joaquín Roncal. Zaragoza. Rafa Pérez. “Con Tradición”. Capilla Santa María. Lugo. Galería Ayuntamiento de ARRUBAL. La Rioja. 2007. Galería Delta Arte. San Sebastián. ACC. Galería Barcelona. Galería Caja Rioja. Logroño. La Rioja. Galería Dahe. Las Palmas de Gran Canaria. 2008. Galería Puls Cerámica Contemporánea. Bruselas. Galería La Escalera. Cuenca. Galería ESTUDIO 22. Logroño. PIEL DE TIRO. 2009. Galería 100 kubik. Alemania. Wind. Sala Adamá. Madrid.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

Rafa Pérez 1957. Haro. La Rioja.

2004. “Cuenco”. Cuenca. 1º Encuentro Internacional de Ceramistas de Boassas. Portugal. Exposición del encuentro en Oporto y, en España en el Museo Nacional de Cerámica de Valencia. 1º European Ceramics Competition EUCECO. Atenas Grecia. Uitnodiging. Groot Welsden Galerie. Margraten Maastricht. Holanda. I. A rtibaaam. VHS Köln. Alemania. Cerámica Contemporánea Española en el Centro de Exposiciones de Investigación Artística de Taiwán. Kaohshiung Museum of Fine Arts. National Taiwan Craft Research Institute in Caotun. Taiwán. 2005. Cerámica Española Contemporánea. Sala de Exposiciones del Instituto de Investigación Artística de Taiwán. Caotun. Taiwán. Museo Municipal de Bellas Artes de Kaosshiung. Taiwán. 2006. “Ceramic Art London 2006”. Royal Collage of Art London. “La Cerámica Española y su Integración en el Arte” Museo Nacional de Cerámica. Valencia. 2007. “Ceramic Art London 2007”. Royal College of Art London. Escultura Cerámica Ibérica Contemporánea. Santiago de Compostela. España y Portugal. La fuerza del Atlántico. AVANTCRAFT: Proyecto Europeo de Iniciativa Comunitaria Interregional III B Espacio Atlántico. Crafs Council of Ireland, SEMA EST, Viaducto de las Artes, Paris. FIA, Feira Internacional de Lisboa. Capilla de Santa María. Lugo. Galería Magenta 52. Milán. Italia.

2008. Galería PULS Bruselas. Rafael Pérez-Tjok Dessauvage. European Makers Gallery. Amsterdam. CERCO. Ceramic Art London 2008. Royal College of Art London. Galería PULS Bruselas. ENNO JÄKEL, PIPPIN DRYSDALE, SASHA WARDELL, RAFAEL PÉREZ, VICTOR GREENAWAY, TORA URUP. International Academy of Ceramics 43rd General Assembly 2009. Museo Torreón. Haro. La Rioja Sala ADAMÁ , Madrid. The Adventures of the Fire. World Ceramic 2009. Korea. The International Ceramic Workshop. Korea 2009.

PREMIOS Primer premio Concurso Nacional de Cerámica Vila de Esplugues. Segundo premio Concurso Nacional de Cerámica Ciudad de Alcora. Castellón. Segundo Premio Concurso Nacional de Cerámica Ciudad de Talavera de la Reina. Toledo. Segundo premio Concurso Nacional de Cerámica Ciudad de Burgos. Primer premio Concurso Nacional de Cerámica Caja Madrid. Madrid. Primer premio II Bienal de Cerámica Europea de Manises. Valencia. Premio Adquisición Concurso de Cerámica. San Agustín. Avilés. Mención Honorífica Concurso Internacional de Cerámica. Mino. Japón. Accesit Primer premio Internacional de Zaragoza. 2001-2002. Primer premio V bienal Internacional de Cerámica de Manises. Valencia. Premio Gres de Valls. 2008. Primer premio Bienal Internacional de Marratxi Grand Prix. Ceramique 14. Paris. 2009. Mención Honorífica. Concurso Internacional “Kerameikon”.

OBRA EN MUSEOS, INSTITUCIONES Y COLECCIONES PARTICULARES. Caja Madrid. Diputación de Aragón. Ayuntamiento de Burgos. Museo de la Rioja. Ayuntamiento de Zarauz. Ayuntamiento de Talavera de la Reina. Museo de Cerámica de Alcora. Museo de Cerámica de Manises. Ayuntamiento de Alcobendas. Ayuntamiento de Zaragoza. Ayuntamiento de Esplugues. Ayuntamiento de Orense. Consejería de Obras Públicas de Logroño. Mino, Japón. CAI Zaragoza. Consejería de Cultura de la Rioja. Museo El Torreón Haro. Diputación de Lugo… Mi trabajo es un juego que me preocupa y ocupa. Busco la belleza, pero más un estado de ánimo, una manera de ver que me permita la sorpresa y la emoción. Miembro Electo de la Academia Internacional de Cerámica en 2007.

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EXPOSICIONES INDIVIDUALES

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Sin Título Material cerámico. 80 X 80 X 6 cm.

Bol Material cerámico. 60 cm. Diámetro.

Páginas de Barro. Terra Libris.

Páginas de Barro. Terra Libris.

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Sin Título Material cerámico. 40 X 37 X 15 cm.

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Objeto con sombra Material cerámico. 115 X 55 X 35 cm.

Objeto con sombra (2) Material cerámico. 100 X 40 X 40 cm.

Sin Título Material cerámico. 35 cm. Diámetro.

Tres Cilindros Material cerámico. 40 X35 cm. Diámetro.

Páginas de Barro. Terra Libris.

Páginas de Barro. Terra Libris.

JEMBRES Material cerámico. 45 X45X55 cm.

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Sin Título Material cerámico. 40 X 43 X 9 cm. Sin Título Material cerámico. 45 X 45 X 40 cm.

Páginas de Barro. Terra Libris.

Páginas de Barro. Terra Libris.

Libro Material cerámico. 23 X 14 X 12 cm.

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COLECCIONES Y MUSEOS

1980. Asociación de la Prensa. Vigo. 1989. Galería Arracada. A Coruña. 1990. Galería Sargadelos. Madrid. 1994. Galería Bacelos. Vigo. 2000. Galería SCQ. Santiago. 2001. Centro Torrente Ballester. Ferrol. Posada del Potro. Córdoba. 2007. Galería PM8. Vigo. Galería Pardo Bazán. A Coruña.

Colección CGAC. Colección Caixa Galicia. Colección Caixanova. Colección Unión Fenosa. Colección Sargadelos. Colección Ars Nova Mediterránea. Museo Carlos Maside. Museo Municipal de Alcorcón. Museo de Artes Plásticas de Alcobendas. Diputación Santander. Diputación de A Coruña, etc, etc,..

EXPOSICIONES COLECTIVAS

Daniel Caxigueiro 1955. Mondodeño. Lugo.

1990. Semana Nacional de Cerámica. Museo do Pobo Galego. Santiago. 1991. V Premio de Cerámica creativa. Museo Pablo Gargallo. Zaragoza. 1993. Certamén europeo de cerámica. Museo Manises. 1994. Bienal Internacional de Cerámica. Zarautz. 1995. 1º Encuentro de Escultura ibérica actual. Itinerante, Lugo, Lisboa, Pontevedra. 1997. “De Asorey a los noventa”. Escultura moderna en Galicia. Auditorio de Galicia. Foro Atlántico de Arte Contemporanea. Stand de Galería Bacelos. Coruña. 1999. Arco 99. Stand Galería Bacelos. Madrid. Foro Atlántico de Arte Contemporáneo. Stand Galería Pardo Bazán. Pontevedra. 2000. Arco 2000. Stand Galería Bacelos. Vigo. Escultura Gallega Contemporánea: La cerámica como punto de partida. Itinerante. Zaragoza, Oviedo, Lugo. 2001. Fil. Feria de Arte Contemporánea de Lisboa. Stand Galería Bacelos. 2002. 2 culturas, un diálogo. 2 Kulturen, ein Dialog. Museo Nacional de Cerámica González Martí. 2004. Ars Moenia. Museo Nacional de Arte Cluj-Napoca. Rumanía 2005. Amurallando a sombra dos soños. Museo de Lugo. 2006. La cerámica española y su integración en el Arte. Museo Nacional de cerámica González Martí. Valencia. 2007. Escultura cerámica ibérica contemporánea. Itinerante, Pontevedra.....Lisboa. Artifariti. Tifariti. República Árabe Saharaui. 2008. 5 visiones desde los 90. Centro Torrente Ballester. Ferrol. 2009. Portas da luz. Centro Galega de Arte Contemporánea. Santiago.

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EXPOSICIONES INDIVIDUALES

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Páginas de Barro. Terra Libris.

Páginas de Barro. Terra Libris.

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Ilustraciones: “Souvenir de Tifariti”. 2009. Técnica mixta. 38x 45.

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Páginas de Barro. Terra Libris.

“O noso mar”. Dimensiones variables. 2007.

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Páginas de Barro. Terra Libris.

Páginas de Barro. Terra Libris.

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Instalación: “Xornadas gastronómicas” .2003. Dimensiones variables. Gres, porcelana, madera, tela........

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Exposición Zaragoza Sala de exposiciones Enrique Cook. Taller Escuela cerámica de Muel. Carretera de Valencia, Km 468. 50450 - Muel Zaragoza. Tfno: 976 145 225 Fax: 976 145 230 [email protected] Del 18 de julio al 4 de octubre de 2009. De lunes a sábados de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 19:30 h. Domingos y festivos cerrado.

Exposición Córdoba

Organización:

Sala de Exposiciones Galatea. Casa Góngora. c/ Cabezas, 3. Del 10 al 30 de junio de 2009. Lunes a Viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:30 h.

Diputación de Zaragoza. Presidente Diputación de Zaragoza: Javier Lambán Montañés Presidente de la Comisión de Cultura y Patrimonio: Cristina Palacín Canfranc Diputado Delegado del Taller Escuela de Cerámica de Muel: Oscar Lorente Sebastián Director del Área de Cultura y Patrimonio: Alfredo Romero Santamaría Director del Taller Escuela Cerámica de Muel: Luis Navarro Agustín

Organización: Ayuntamiento de Córdoba. Delegación de Cultura. Comisarios: Hisae Yanase Sudo y Antonio I. González Pedraza. Montaje: Servisector. Seguros: Grupo Vitalicio.

Cajalón. Presidente: Antonio Gimeno Sanz

Alcalde de Córdoba: Andrés Ocaña Ramadán. Tte. Alcalde de Relaciones Institucionales y Cultura: Rafael Blanco Perea. Coordinador General de Relaciones Institucionales: Luis Lorenzo Seco. Director General de Cultura: Juan Caballero Gómez.

Grandes Vinos y Viñedos, S.A. Presidente: Santiago Campos Gimeno Director Gerente: José Antonio Briz Sánchez

www.cultura.cordoba.es