Dosier Prensa Desdibujados, Sala Puertanueva Córdoba

Ficha técnica de la exposición Título: Desdibujados Lugar: Sala Puerta Nueva (Ronda de Andujar, s/n) Inauguración: 23 de septiembre de 2009 a las 21:00h Clausura: 25 de Octubre Horario: Lunes a viernes de 18 a 21h. Fines de semana y festivos de 10 a 14h. Organiza: Ayuntamiento de Córdoba. Delegación de Cultura Fundación Cajasol. Obra Social Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí. Diputación de Córdoba Universidad de Córdoba. Vicerrectorado de Estudiantes y Cultura Comisario: Jesús Alcaide

Artistas participantes: -Dennis Oppenheim (USA) -Jorge Satorre (México) -Pauline Fondevila (Francia) -Rui Calçada Bastos (Portugal) -Juan Carlos Bracho (Cádiz) -Azucena Vieites (Bilbao) -Ignacio Uriarte (Barcelona) -Javier Arce (Madrid) -Pepe Espaliú (Córdoba) -Tete Álvarez (Córdoba) -Miguel Moreno Carretero (Córdoba) -Aj Blazquez (Córdoba) -Jesús Pedraza (Córdoba)

Número de obras expuestas en la exposición: 35 piezas (escultura, vídeo, serigrafía, obra sobre papel, animación, fotografía e instalación) Procedencia de las obras: -Galería Max Estrella. Madrid -Galería Fúcares. Madrid -Galería Estrany de la Mota. Barcelona -Galería Nogueras Blanchard. Barcelona -Galería Carles Taché. Barcelona -Centro de Arte La Panera. Lleida -Vimcorsa. Córdoba -Gallerie Xippas. París -Vera Cortês Art Agency. Lisboa -Electronic Arts Intermix. Nueva York

Dibujo como inicio. Dibujo como tiempo. Dibujo como ocupación espacial. Dibujo como escritura. Dibujo como proceso. Dibujo como práctica de subversión. Dibujo como relectura. Dibujo como resto. Dibujo como deriva. Dibujo como azar. Dibujo como mapa mental. Dibujo como virus. Dibujo como edición. Dibujo como diario. Dibujo como fin. Recientemente se preguntaba Rafael G. Bianchi si la celebrada presencia del dibujo en el mundo del arte contemporáneo no tenía algo de sospechoso. Sin duda alguna, ante la avalancha de los nuevos medios en los últimos años, han sido muchos los artistas que se han vuelto a resguardar en las trincheras del dibujo frente a la fría estética de la tecnología punta. Pero frente a lo que podía parecer un rechazo, debemos entender esto como un proceso de combinación y de crítica, de expansión y de reflexión, de al fin y al cabo otorgarle al dibujo un estatuto más elevado que el de simple boceto, valorando el proceso reflexivo en torno a él y convirtiéndolo en el eje y motor de un proyecto mayor que no se queda en el simple valor plástico y formal. Desde los noventa a la actualidad han sido muchas las exposiciones que han intentado cartografiar este nuevo espacio, dibujar el mapa de una nueva iconografía de nuestro tiempo desde los “dibujos germinales” de Rosa Queralt en el MNCARS a proyectos “El dibujo por delante” en el CGAC, por no pensar en exposiciones individuales como la de Raymond Pettibon en el MACBA. Con (Des)dibujados, quizás se plantea otro proyecto, (des)limitar las interferencias y confluencias del dibujo con otras disciplinas y plantear una visión colectiva de este espacio desdibujado y desenfocado, indisciplinado a la manera de Mitchell en el que caben el arte de oficina de Ignacio Uriarte, la apropiación feminista de Azucena Vieites, el work in progress de Juan Carlos Bracho, los dibujos germinales de Pepe Espaliú, el palimpsesto intertextual de Pauline Fondevila, la relectura conceptual de Jorge Satorre o Rui Calçada Bastos, las transferencias energéticas de Dennis Oppenheim, las leves instrucciones para la vida cotidiana de Jesús Pedraza, los “estrujados” papeles de Javier Arce o la crítica institucional y al mercado del arte de Tete Álvarez por citar algunos de los trece artistas que participan en la exposición. Jesús Alcaide

Tete Álvarez

Tete Álvarez. Retrato de artista trabajando. 2008. Proyección de vídeo sobre carboncillo y papel El espacio urbano y el estatuto del artista en el engranaje de la sociedad postcapitalista son dos de los intereses que desde sus comienzos siempre han estado presentes en los trabajos de Tete Álvarez (Cádiz, 1964). A través de trabajos fotográficos, instalaciones de video, intervenciones site specific y otros proyectos desarrollados en la red, el trabajo de Tete Álvarez utiliza los nuevos medios y dispositivos tecnológicos de una forma crítica, huyendo del discreto encanto seductor que para otros artistas suele tener este trabajo y potenciando el poder político de la interferencia y el trabajo con los nuevos media. Retrato de un artista trabajando es una versión de la videoproyección realizada en el 2008 en el marco de la exposición Reconversiones en la galería Arte 21, donde la imagen de un dibujante se proyecta sobre un tapiz de tickets de la compra y en “Track 10/07/09”, Tete Álvarez continúa sus investigaciones sobre el espacio urbano y la transformación que los locative media están planteando sobre él, proyectando el dibujo de una deriva por el espacio urbano de Córdoba que sale desde la propia sala de exposiciones Puerta Nueva, mediante la utilización de un gps. Obras presentes en Desdibujados: Retrato de artista trabajando. 2008. Proyección de vídeo sobre carboncillo y papel Track 10/07/09. 2009 Proyección de vídeo sobre papel impreso

Javier Arce

Javier Arce. Brillo box (Estrujados).2008. Técnica mixta / papel irrompible. 300 unidades de 40 x 40 x 35 cm. cada una. Galería Max Estrella. Madrid Javier Arce (Santander, 1973) viene trabajando en los últimos años en cuestiones que tienen que ver con la originalidad, la reproductibilidad y el papel del artista en cuanto a generador de objetos de uso y consumo dentro de la economía globalizada del conocimiento postcapitalista. Iniciando estos trabajos en una serie de dibujos agrupados como “Estrujados,” en los últimos años ha prestado especial atención a los trabajos de Andy Warhol en grandes obras “estrujadas” como Marilyn o Elvis, o bien en la serie de las Brillo box que presenta en Desdibujados, acompañadas de una videoproyección de “Abandonados”, consistente en la secuencia de una serie de imágenes en las que podemos ver al propio Arce, abandonando pequeñas “brillo box” en las estanterías de las tiendas de museos como la Tate Modern, el Pompidou o el Reina Sofía, alterando su valor de objeto artístico por bien de consumo o producto de merchandising. Obras presentes en Desdibujados: Brillo box (Estrujados).2008 Técnica mixta / papel irrompible 250 unidades de 40 x 40 x 35 cm. cada una Galería Max Estrella. Madrid Abandonados (Tate Modern). 2008 Video. Proyección de secuencias en loop Galería Max Estrella. Madrid.

Antonio Blázquez

Antonio Blázquez. Todo lo que podría haber sido. 2009. Técnica mixta sobre papel. Dimensiones variables Con el dibujo y la obra gráfica como punto de partida, desde el 2007, el artista cordobés AJ Blázquez (Fuentecarreteros, 1977) ha venido trabajando en diferentes proyectos e instalaciones en los que abordaba la cuestión de la construcción/deconstrucción de las identidades de una forma rizomática, expansiva y relacional. Si “Los datos consignados en el presente modelo tendrán la protección derivada de la Ley Orgánica 15-1999” en sus diferentes versiones se puede considerar la raíz principal en torno a la cual se han ido desarrollando otros proyectos como “El cadáver exquisito”, para Desdibujados presenta una nueva instalación cuyo título “Todo lo que pudo haber sido”, ya nos avanza el carácter inacabado, utópico, melancólico y errático con el que aborda el proceso de construcción de este trabajo en el que dibujo, obra gráfica y collage se van solapando en una instalación que puede funcionar a modo de expandido cuaderno de proyectos y bocetos, personales, artísticos, autobiográficos y ficticios. Obra presente en Desdibujados: Todo lo que podría haber sido. 2009. Técnica mixta sobre papel. Dimensiones variables

Juan Carlos Bracho

Juan Carlos Bracho. Películas de mi mismo. 2007. C-Print. 266x200 cm Galería Carles Taché. Barcelona Desde que en el 2002 terminará la colaboración artística que mantenía con Julia Montilla, Juan Carlos Bracho (La Línea de la Concepción, Cádiz, 1970) ha dedicado todos estos años a investigar en sus trabajos las posibilidades y capacidades de generar discurso del dibujo como experiencia, paisaje, cartografía, gesto,, mirada, transformación y proceso, a través del cual intensificar la vida y nuestra experiencia del mundo Obras presentes en Desdibujados: Películas de mi mismo. 2007 C-Print. 266x200 cm Galería Carles Taché. Barcelona. Die Wallhala. 2009 C-print.237x150 Galería Carles Taché. Barcelona. Tolai, tolai, tolai. 2009 C-print.237x150 Galería Carles Taché. Barcelona. Revelación nº 19. 2009 C-print.237x150 Galería Carles Taché. Barcelona.

Rui Calçada Bastos

Rui Calçada Bastos. Self portrait while thinking.2007 Video color.3’17’’. 15 dibujos sobre papel. 70x20cm cada uno Vera Cortês Art Agency A lo largo de esta primera década del siglo XXI, son muchos los artistas que en sus obras han intentado plantear una relectura de algunas estrategias y elementos propios del arte conceptual de los años sesenta y setenta. En este contexto podemos encuadrar obras como “Self portrait while thinking” de Rui Calçada Bastos (Lisboa, 1971), artista portugués que desde sus alternativas residencias en Berlín ha venido fortaleciendo un proyecto que como señala Kevin Power “juega continuamente con los medios que emplea, con las formas de representación y sus significados inherentes, vídeo y fotografía, vídeo y dibujo”. Obra presente en Desdibujados: Self portrait while thinking.2007 Video color.3’17’’ 15 dibujos sobre papel. 70x20cm cada uno Vera Cortês Art Agency

Pepe Espaliú

El dibujo fue para Pepe Espaliú inicio y fin de su trayectoria artística. A través de él conocemos las heridas de su trabajo. Como testamento de su producción, Espaliú nos dejó una serie de 10 dibujos que representan al Espaliú menos conocido y más interesante En este caso, en esta serie de cinco dibujos, procedentes de la colección Vimcorsa tenemos al Espaliú más temprano, el de 1987, y al último y postrero, el de 1992-93, reflejando sus mismas pasiones y deseos, obsesiones y querencias, aquellas que le han convertido en un nombre indispensable en el arte del siglo XX. Obras presentes en Desdibujados: S/T.1989 Mixta sobre papel.57x78cm. Colección Vimcorsa S/T.1993 Lápiz sobre papel. 32x24,5 cm Colección Vimcorsa S/T.1992 Lápiz sobre papel. 32x24,5 cm Colección Vimcorsa

S/T. 1993 Lápiz sobre papel. 32x24,5 cm Colección Vimcorsa S/T. 1992 Lápiz sobre papel. 32x24,5 cm Colección Vimcorsa

Pauline Fondevila

Pauline Fondevila. Viaje a Gijón II.2005. Tinta sobre papel y mesa. 100x140cm. Centre d’Art La Panera. Lleida Mapa mental, cartografía personal, diario de apuntes, escritura para viajantes. El dibujo es para Pauline Fondevila (Le Havre, Francia), una herramienta con la que construir pensamientos. Coincidiendo con su estancia en Hangar (BCN), el trabajo de Pauline Fondevila se ha hecho indispensable a la hora de trazar un mapa o cartografía de la renovación o nueva utilización del dibujo por los artistas, de una forma expandida e interdisciplinar como se puede ver en los trabajos de Pauline. En las dos piezas presentes en Desdibujados “Viaje a Gijón” y “La noche nos pertenece”, Pauline nos plantea un relato y retrato personal e histórico del momento actual, donde caben desde las referencias a Goya y Los Planetas, Bas Jan Ader y Tucumán Arde, el alter ego de Pauline o El Eternauta de Hector Gérman Oesterheld. Obras presentes en Desdibujados: Viaje a Gijón II.2005 Tinta sobre papel y mesa. 100x140cm Centre d’Art La Panera. Lleida La noche nos pertenece. 2008 Tinta sobre papel y mesa. 100x140cm Galería Estrany de la Mota. Barcelona

Miguel Moreno

Miguel Ángel Moreno Carretero. Elíseos II. 2005. Video color con sonido. 11’03” (loop) El mundo del dibujo y su inserción en territorios naturales a modo de intervención sobre el paisaje ha sido una de las vías exploradas por la obra de Miguel Moreno Carretero desde sus inicios. En proyectos como Elíseos o intervenciones como la realizada en la Playa del Sardinero, la línea se desdibuja en el paraje natural intentando geometrizar o poner orden en un territorio desordenado y desdibujado como es el natural. Con referencias a artistas y obras del land art como Richard Long, Miguel Moreno ofrece una visión romántica del paisaje sin perder de vista el territorio del mundo actual en el que se mueve. El hombre que muraba la bruma en el paisaje de Friedrich es aquí un obrero de campo de fútbol que dibuja y desdibuja la geometría blanca sobre el césped. Obras presentes en Desdibujados: Elíseos II. 2005 Video color con sonido. 11’03” (loop) Línea de campo. 2009 Fotografía color. 93 x 67, 5 cm (Serie de 5 Fotografías)

Dennis Oppenheim

Dennis Oppenheim. 2 Stage Transfer Drawing (Advancing to Future State). 1971. Vídeo. Color. 2’48’’. Electronic Arts Intermix (EAI) Después de su participación como figura clave en los orígenes del land art, y antes de dedicarse por completo a la construcción de extrañas maquinarias como lo hace en la actualidad, en una serie de trabajos realizados entre 1970 y 1974, Dennis Oppenheim (Electric City, Washington, 1938) utilizó su propio cuerpo como un espacio de transformación de uno mismo y de transferencia con el exterior. Piezas como Compression- Poison Oak (1970), Reading Position for Second Degree Burn (1970), Material Interchange (1970) o Rocked Hand (1970) forman parte de este periodo en el que el cuerpo de Oppenheim se convierte en territorio para la investigación, al igual que estaban haciendo otros compañeros de la performance y el arte de acción a comienzos de los convulsos setenta. En este marco temporal es donde se encuadran las ocho piezas de video que podemos ver en Desdibujados, Two Stage Transfer Drawing (Advancing to Future State) (1971), Two Stage Transfer Drawing (Returning to a Past State) (1971), A feedback situation (1971), 3 Stage Transfer Drawing (1972), Two Stage Transfer Drawing (Retreating to a Past State) (1971) y Forming sounds (1971), Objectified Counterfources (1971) y Shadow project (1971), trabajos en los que Oppenheim experimenta con el concepto de transferencia energética y cultural.

Jesús Pedraza

Jesús Pedraza. Manual de la vida actual. 2009. Lápiz sobre papel y mesa. Dimensiones variables En el año 2001, Jesús Pedraza (Córdoba, 1971) presentaba en la exposición Situación de emergencia una serie de retratos y pinturas realizados al óleo sobre cartón de embalaje. En el 2009, sobre el papel, se trazan las líneas de corte y apertura de aquellos objetos cotidianos que inundan nuestra vida diaria, desde un paquete de medicinas, una caja de profilácticos o un tetrabrick de zumo de naranja. Si la primera instalación de dibujos parecía una reinterpretación del horror vacui del barroco desde una revalorización del objeto cotidiano, en la segunda, “Manual de la vida actual”(2009), apenas llegamos a percibir imagen alguna y la única información sobre lo que allí aparece (o desaparece) es una frase que indica la acción realizada por el artista en el acto de abrir el envoltorio de aquel objeto que consumimos y utilizamos. Este interés por la desaparición de la imagen y el hincapié por desarrollar una micropoética (también política a la manera foucaltiana) de nuestro entorno cotidiano, son dos de las características del trabajo de Jesús Pedraza. Obra presente en Desdibujados: Manual de la vida actual. 2009 Lápiz sobre papel y mesa. Dimensiones variables

Jorge Satorre

Jorge Satorre. National Balloon, 2006. Publicación y 13 diapositivas proyectadas en bucle. Galería Xippas. París El 19 de Septiembre de 1971, el artista Chris Burden le pedía a un amigo que le disparase en el brazo izquierdo con un rifle del calibre 22 en una performance de título Shoot que se realizó en la galería F-Space en Santa Ana, California. De dicha performance, sólo se conservan algunas fotografías y una grabación en vídeo de apenas 8 segundos, donde el brazo tiroteado de Burden, abrió uno de los debates seminales en torno a la performance y el arte de acción durante los setenta. En estas primeras performances, Burden consiguió diferenciar lo que él llamaba primeras audiencias y audiencias secundarias, aquellas que presenciaban el acto y las que lo conocían de oídas, por lo que habían leído o escuchado. Este hecho paradójico le sirve al artista Jorge Satorre (México DF, 1979) para realizar una relectura en clave postconceptual de aquel evento, haciendo colisionar los elementos históricos que dieron pie a la performance con su propia experiencia personal de la misma, demostrando con ello que toda historia no es sino una representación más de un acto que ocurre en un tiempo y espacio determinado. A partir de ahí, todo es ficción, o verdades a medias. Obra presente en Desdibujados: National Balloon, 2006 Publicación y 13 diapositivas proyectadas en bucle Galería Xippas. París

Ignacio Uriarte

Ignacio Uriarte. Two layers of lines with horizontal and vertical orientation. 2009. Bolígrafo Bic sobre papel. 16 dibujos de 50x40cm cada uno. Galería Nogueras Blanchard Barcelona Ignacio Uriarte define su trabajo como “arte de oficina”. Español nacido en Alemania, su trabajo se ha instalado en la reflexión sobre la experiencia del trabajo y el quehacer cotidiano. Uriarte (Krefeld, Alemania, 1972) no estudió Bellas Artes ("siempre pensé que para ser artista era imprescindible tener cualidades innatas") sino Administración de Empresas y su papel de artista hoy no sólo tiene relación directa con esa formación primera sino que versa, en su totalidad, sobre el mundo laboral que decidió abandonar. Su conversión al mundo del arte ocurrió en México, donde estudió Arte en Guadalajara y donde siguió con atención el trabajo de Gabriel Orozco ("un artista de gesto mínimo"). Hoy Uriarte tiene muy claras sus influencias: el arte minimal y conceptual de los sesenta y setenta -con referencias visibles a muchos de sus artistas paradigmáticos- visto desde una óptica contemporánea. Obras presentes en Desdibujados: Two layers of lines with horizontal and vertical orientation. 2009 Bolígrafo Bic sobre papel 16 dibujos de 50x40cm cada uno Galería Nogueras Blanchard Barcelona Fluorescent animation, 2009 Animación vertical con sonido. 2’20’’ Galería Nogueras Blanchard Barcelona

Azucena Vieites

Azucena Vieites. Serie collages (If I can´t dance).2009. Serigrafía sobre cartulina de color y dibujos. Galería Fúcares. Madrid. Apropiación, cultura DIY, neofeminismo, discursos subculturales, resistencia queer y traducción. Esos son algunos de los términos sobre los que se puede construir el contexto teórico en cuyos límites se desarrolla el trabajo de Azucena Vieites (Guipúzcoa, 1967). En la colisión de imágenes que se dan en sus instalaciones conviven las referencias a fanzines feministas (LTTR), música (Feria, Patti Smith, Bikini Kill..), magazines de tendencias e imágenes procedentes del mundo del arte (Louise Lawler, Pipilotti Rist, Sadie Benning). Utilizando el dibujo como herramienta con la que hacer crítica de la representación desde un nuevo feminismo, el trabajo que Azucena Vieites presenta en Desdibujados toma como referencia el proyecto artístico If I can’t dance I don’t wanna be part of your revolution para plantear sus nuevas teorías sobre el collage, la repetición y la traducción. Obras presentes en Desdibujados: Serie collages (If I can´t dance).2009. Serigrafía sobre cartulina de color y dibujos. Galería Fúcares. Madrid.