X Fase Investigacion Doc General Iguerra

FATLA Fundación para la Actualización Tecnológica de Latinoamérica Programa de Experto en Procesos Elearning Módulo 5 - Metodología PACIE - Capacitación Nombre el Proyecto

Creación de la materia “Visión Integral del Acontecimiento Escénico a través de la WEB 2.0” Equipo: “CAPACITANDO DOCENTES PARA LA EDUCACIÓN DEL FUTURO”

¡SIEMPRE LISTOS!

Coordinadora: Rosiris Muñoz Integrantes: Ibrahim Guerra FASE INVESTIGACIÓN Rosiris Muños FASE DE PLANIFICACIÓN Víctor Hugo Romero FASE DE CREACIÓN DEL PRODUCTO Mayra Espinoza FASE DE EVALUACIÓN Luís Cáceres WIKI

FASE INVESTIGACIÓN Responsable: Ibrahim Guerra

CAPÍTULO I LA EDUCACIÓN SUPERIOR EN ARTES EN VENEZUELA. 

INTRODUCCIÓN.



LA EDUCACIÓN SUPERIOR EN VENEZUELA, OPORTUNIDADES.



Fuente: Oficina de Planificación de Estudios Universitarios



MODALIDADES Y CRITERIOS DE FORMACIÓN SUPERIOR EN MATERIA ARTÍSTICA EN VENEZUELA.



Fuentes: Ley Orgánica de Superior.



BASE INFRAESTRUCTURAL DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES



VISIÓN INTEGRAL DEL ACONTECIMIENTO ESCÉNICO.

CAPITULO II UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES ANTECEDENTES PARA SU CREACIÓN. MODALIDAD: EDUCACIÓN POR PROYECTOS ING. IBRAHIM GUERRA

CAPITULO III VISIÓN INTEGRAL DEL ACONTECIMIENTO ESCÉNICO: FUNDAMENTO INSTITUCIONAL Y PROPÓSITOS.



INTRODUCCIÓN.



PROPÓSITO.



JUSTIFICACIÓN.



OBJETIVO GENERAL.



EL HECHO ESCÉNICO.



LA WEB 2.0: Contenidos Básicos. (FALTA)



ESTRATEGIAS PARA EL USO DE LA WEB 2.0

BIBLIOGRAFÍA.

CAPÍTULO I INTRODUCCIÓN. De acuerdo a la Oficina de Planificación del Sector Universitario Oficina de Planificación del Sector Universitario del Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior República Bolivariana de Venezuela en cuanto a las oportunidades de estudios en carreras largas y cortas se ofrecían hasta el año 2008: Artes Escénicas y Audiovisuales: Ciencias Audiovisuales, Televisión (Técnica) y Fotografía, Historia del Arte, Medios Audiovisuales, Danza, Diseño Gráfico, Museología, Música, Ejecución Instrumental, Musicología. Artes Plásticas, Artes Visuales, Conservación y Restauración de Bienes Culturales Muebles.

Conjuntamente, funcionaron en el país desde 1991 hasta el año 2008 los institutos universitarios de Arte, en las especialidades de Teatro, danza, música y platica. En 2008 se defínelos lineamiento de funcionamiento de la nueva Universidad Nacional Experimental de las Artes, con sede en Caracas y posibilidad para expandir su campo de acción a todo el país. En ella se funden los institutos Universitarios de Arte en las áreas de Teatro, Danza, Plástica y Música para conformar a bajo los criterios de La Misión Alma Mater un nuevo concepto de estudios superiores en arte dedicada a la enseñanza integral de estas actividades artísticas, mas otros, Cine y Artes del libro, en los que se ofrecen planes de estudio en transdisciplinarios, en los que los estudiantes, aparte de conducir sus estudios hacia una determinada dirección, obtiene tambien formación integral y correlacionada con la misma en los diferentes ciclos académicos con materias regulares, electivas y cursos y talleres de aplicación conceptual y práctica de estudios, todos dentro de una determinada valoración en cuanto a Unidades Créditos curriculares como electivas topadas dictas en sus respectivos centros de especialidad ubicados en diferentes ubicaciones de la ciudad capital.

CAPÍTULO I I UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES Antecedentes Para Su Creación: Partimos para la proposición curricular de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, en primer lugar, y desde la óptica oficial y legal, “…una de las 50 instituciones de educación superior que serán creadas dentro del marco de la Misión “Alma Mater", de las que diez serán universidades especializadas que estarán distribuidas a lo largo y ancho del territorio nacional.” (Samuel Moncada, Ministro de Educación Superior, Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior, MPPES, Gobierno en Línea, Noticias, (www.gob.ve), 30-11-2006). Se destaca en la declaración del Ministro, que: Estas 10 universidades serán especializadas en áreas de gran importancia social y económica para el país como Ciencias de la Salud, Ciencias Básicas en Maracay – estado Aragua, Hidrocarburos, Ciencias Económicas y Fiscales, las Artes, Prevención de Desastres, Seguridad Ciudadana, Idiomas, Turismo e igualmente se creará la Universidad del Sur, cuya misión es atender a jóvenes de escasos recursos provenientes de los países del hemisferio sur. A su vez, estas universidades contribuirán con el mejoramiento de los profesores, los programas, la producción de textos y videos, todo lo que tenga que ver con el área de cada una de ellas y contarán con residencias para los alumnos que tengan que trasladarse desde otros estados del país para cursar estudios en estas universidades. La Universidad de las Artes es un proyecto que nace de la necesidad de unificar los Institutos Universitarios de Teatro, Música, Danza y Artes Plásticas, que funcionando hasta la fecha en forma aislada. Intenta crear nuevos espacios académicos para el desarrollo y formación en otras áreas y disciplinas artísticas: audiovisuales, circenses, del libro, del diseño y artes aplicadas, entre otras. Según señalamiento ministerial, “…es necesario, desde el punto de vista del MPPES, crear una figura que permita unificarlos y que esos entes culturales tengan una institución que proyecte y ampare sus actividades”.

Y, en tercer lugar, del principio de que todo Plan de Estudios, o Currículo, debe ser abierto, flexible y factible de ser modificado de acuerdo a los cambios que se suceden dentro de los núcleos sociales en los que se desarrolla y permanecer sujeto a revisiones constantes en cuanto a las concepciones con las que se piensa e implementa la educación que, en todas sus opciones, partan de él, planteándose, en consecuencia, sus respectivos objetivos de acuerdo a las siguientes intenciones: 1. Mejorar la calidad de la educación superior en el cumplimiento de sus funciones fundamentales, docencia, investigación y extensión. 2. Lograr una mayor pertinencia social para que las funciones, actividades y programas de las instituciones de educación superior satisfagan las demandas de la sociedad. 3. Mejorar la equidad en el acceso y en el desempeño para que todos los aspirantes calificados tengan iguales condiciones para el acceso y el desempeño en una educación superior de calidad. 4. Optimizar la eficiencia en la gestión a fin de asegurar un financiamiento apropiado y el uso racional de los recursos asignados. 5. Estimular la cooperación internacional a fin de vincular el sector político, de dirección y

académico

con

los

cambios,

tendencias

y

desarrollos

humanitarios,

fundamentalmente, en lo político, en lo social, en lo cultural y en lo espiritual. Este nuevo plan, adicionalmente, permitirá la implementación de avances e innovaciones en materia educativa en el área de las artes, tales como: 1. Lapsos de estudios más cortos y dinámicos de los que poseen los planes actuales. 2. Con salidas intermedias y certificaciones y titulaciones luego del cumplimiento de estudios modulares a partir de los cuales los estudiantes construyen las competencias requeridas para realizar funciones, actividades y oficios específicos en proyectos reales, de implementación factible. 3. Flexibilidad academia del estudiante, en cuanto a su posibilidad de diseñar sus propios planes y condiciones académicas.

4. Sistema de prelaciones más flexibles de manera que las unidades curriculares no restrinjan la continuidad del estudiante durante su proceso académico. 5. Mayor apertura en los ingresos en cuanto al perfil de los estudiantes. Esta será de naturaleza variable, pudiendo estos

ingresar a la universidad de acuerdo a las

competencias que haya construido antes o durante su proceso de estudios o ejercicio profesional. Esto resulta particularmente conveniente para todos aquellos estudiantes que provengan del Sistema Nacional de Formación en Artes del país, en el que se acentúa y privilegia la construcción de competencias en áreas de ejecución, interpretación y resolución activa de problemas de índole artística. 6. Inserción académica y profesional inmediata de los estudiantes a los medos sociales con los que se vincula a partir de su participación en proyectos educativos de utilidad, exigidos, evaluados por dichos medios sociales y, a la vez, implementados dentro de su propio seno. 7. Plan de prelaciones elástico de manera de facilitar los ingresos intermedios previstos y la posibilidad de que los estudiantes cursen módulos académicos por los que puedan ser cerificados académicamente. MALLA CURRICULAR DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES. Fuente: Comisión académica encargada del diseño del modelo y malla curricular de la UNEARTE. El autor del presente documento fue encargado por dicha comisión de redactar los programas sinópticos de las especialidades de Actuación, producción, dramaturgia y Dirección de la Facultad de Teatro.

MALLA CURRICULAR Se corresponde con las diferentes áreas del saber que conforman las unidades curriculares de UNEARTE, con énfasis en la creación artística. Aplica los modelos educativos seleccionados: socio-crítico y humanista. Sus lineamientos operativos se acogen a lo establecido por el Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior, Misión Alma Mater, en cuanto a:

1. Egreso en los niveles de Educación Superior de Licenciado y Técnico Superior Universitario (TSU). 2. Para la Licenciatura (8 semestres, 4 años) se establece 140 unidades créditos y para el TSU (2 semestres, 4 años) entre 70 y 80 unidades créditos. 3. Duración de los semestres entre 14 y 16 semanas los ordinarios y entre 6 y 8 semanas los extraordinarios. 4. El TSU debe elaborar una monografía de grado y cumplir con el Servicio Comunitario. 5. Para egresar con el título de Licenciado que se oferta deberá ejecutar un Proyecto de Servicio Comunitario y el Trabajo Especial de Grado. Es requisito que en los proyectos artísticos, montajes finales y trabajos de grado, confluyan al menos dos disciplinas artísticas, evidenciándose el carácter transdisciplinario de la formación. Cuadro 3 Títulos y Menciones Área Artística Artes Plásticas

Título Académico

Menciones

Licenciado en Artes



Pintura

Plásticas



Medios Mixtos



Escultura



Cerámica



Fotografía



Artes Gráficas



Museología



Arte del Diseño



Audiovisuales

Técnico Superior



Cerámica

Universitario en Artes



Artes Gráficas



Escultura



Fotografía

Plásticas

Área Artística Danza

Título Académico Licenciado en Danza

Menciones 

Intérprete de Danza Contemporánea



Intérprete de Danza Clásica



Danzas Tradicionales Venezolanas



Gestión y Producción Cultural en Danza

Técnico Superior



Universitario en

Música

Teatro

Licenciado en Música

Gestión y Producción Cultural en Danza



Ejecución Instrumental*



Canto**



Composición



Producción Musical



Dirección de Orquesta



Dirección Coral



Musicología



Tradición y Contexto



Ejecución Instrumental

Técnico Superior



Canto

Universitario en



Tallerista de Orquesta



Producción Musical



Actuación



Diseño Teatral



Dirección Teatral



Dramaturgia



Gerencia y Producción Teatral



Artes y Oficios Teatrales



Producción de Campo de Artes

Licenciado en Teatro

Técnico Superior Universitario en

Escénicas

*La mención Ejecución Instrumental incorpora cuatro áreas de Concentración: Solista-Sinfónica, Jazz, Popular y Tradicional. ** Canto incorpora tres áreas de concentración: Lírico, Popular y Tradicional.

Licenciatura Los componentes curriculares expuestos en el modelo se distribuyen en créditos y unidades curriculares de la siguiente forma:

Cuadro 4 Componentes Curriculares Licenciatura Componente

%

Nº Créditos

Nº Unidades

Observaciones

Curriculares Interdisciplinario

08

11

4

Multidisciplinario

28

39

14

Disciplinario

52

74

Entre 20 y 26

Transdisciplinario

12

16

8

Totales

100

140

Entre 44 y 52

Únicas con prelación

*

*Además de la aprobación de todas las unidades curriculares se debe realizar el Servicio Comunitario y el Trabajo de Grado como requisito de egreso.

En cada uno de los componentes se desarrollan unidades curriculares por áreas de conocimiento los cuales se corresponden con los distintos aspectos de contenido básico para desarrollar los centros del saber en función de la creación artística, producción intelectual, vinculación social, gestión cultural. Los componentes Inter, Multi, Transdisciplinarios suman el 48 % con 26 unidades curriculares, son comunes a todas las carreras de licenciatura de los cuatro Decanatos: Danza, Música, Artes Plásticas y Teatro. El Disciplinario 52% y agrupa hasta un máximo de 26 unidades curriculares. Dentro de este componente se han propuesto un conjunto de unidades curriculares que sirven de eje caracterizador en las menciones de cada área artística y otras que evidencian el ser del arte: unidades de formación artística.

El Componente Interdisciplinario, ofrece la formación básica para el desempeño en la universidad. Las herramientas y técnicas para analizar, redactar y utilizar la tecnología. Este componente permanece inalterable en la formación del Técnico Superior Universitario.

Cuadro 5 Componente Interdisciplinario (11 UC*- 4 Unidades Curriculares) Código

Unidad Curricular

EOE1-IU3

Expresión Oral y Escrita

THA1-IU2

Teorías e Historia del Arte

TET1-IU3

Técnicas de Estudio y

Técnica

Créditos

Taller

3

Curso Estructurado

2

Taller

3

Seminario

3

Tecnologías de la Información y la Comunicación PVL1-IU3

Pensamiento Crítico y Cultura en Venezuela y Latinoamérica

Total

4

11

* Unidades Crédito

El componente Multidisciplinario ofrece al estudiante los conocimientos instrumentales y teóricos para realizar la producción intelectual, la vinculación social y el acceso a los conocimientos. En su conformación se observan tres campos de trabajo: el instrumental, compuesto por los idiomas, la Apreciación Literaria y la Conciencia Corporal Exploratoria; el de Investigación o Creación Intelectual: las metodologías, el seminario, los Fundamentos Filosóficos y Estéticos, el Proyecto Integral de Investigación; el campo de vinculación social: Bioética y Modelos de Desarrollo, Promoción Cultural Comunitaria, Saberes Populares y Tradiciones, Arte y Cultura Venezolana y El Proyecto Integral de Vinculación Social. Cuadro 6 Componente Multidisciplinario (39 UC- 14 Unidades Curriculares) Código

Unidad Curricular

Técnica

Créditos

IDE1-MU2

Idioma Extranjero I

Taller

2

IDE2-MU2

Idioma Extranjero II

Taller

2

MEI1-MU3

Metodología de la

Taller

3

Taller

3

Investigación I MEI2-MU3

Metodología de la Investigación II

SIN1-MU4

Seminario de Investigación

Seminario

4

FFE1-MU2

Fundamentos Filosóficos y

CE

2

Estéticos

CEC1-MU3

Conciencia Exploratoria

Seminario

3

Seminario

3

Seminario

3

Corporal SPT1-MU3

Saberes Populares y Tradiciones

PCC1-MU3

Promoción Cultural Comunitaria

ACV1-MU2

Arte y Cultura Venezolana

CE

2

BMD1-MU2

Bioética y Modelos de

CE

2

Desarrollo APL1-MU2

Apreciación Literaria

CE

2

PII1-MU4

Proyecto Integral de

Proyecto

4

Proyecto

4

investigación PVS1-MU4

Proyecto Integral de Vinculación Social

Total

El

14

componente

39

Transdisciplinario

permite

la

ampliación

de

los

conocimientos y la interrelación entre las áreas artísticas. Integra las artes en sus diferentes disciplinas. Son de elección libre. Su oferta es variada y amplia, porque lo constituyen las unidades curriculares disciplinarias de las otras carreras y menciones distintas a la que está cursando; así como aquellas unidades curriculares que contribuyen a diversificar la formación específica.

Cuadro 7 Ejemplo de Componente Transdisciplinario. Licenciatura (16 UC-entre 6 y 8 Unidades Curriculares)* Código MMO1-TA2

Unidad Curricular El Monotipo y el

Técnica

Créditos

CE

2

CE

2

Seminario

3

Monograbado CRG1-TA2

Creatividad Gráfica

HDW1-TA3

Herramientas de Diseño Web

ANA1-TA2

Antropología y Arte Actual

CE

2

JOV1–TD2

Los Joropos en Venezuela

CE

2

VID1-TD3

Vídeo Danza

Seminario

3

TEP1-TD3

Técnica de Puntas

Seminario

3

APC–TM3

Audio Preceptiva Cromática

Seminario

3

ADT1-TT2

Administración del Teatro

CE

2

ADT1-TT2

El Teatro Popular

CE

2

Para cursar:

16

Total

Entre 6 y 8

* Este cuadro es un ejemplo. El componente en su totalidad se incluye luego.

El componente Disciplinario agrupa a las unidades curriculares específicas del área artística de formación: Teatro, Danza, Música y Artes Plásticas en sus distintas menciones, siempre relacionadas con la creación, interpretación, investigación, y docencia en arte, y que constituyen uno de los trayectos para la conformación del Sistema Nacional de Formación para las artes. Es la columna vertebral de la formación en artes que realiza la Universidad, pues hace posible consolidar la voluntada de formación integral de los estudiantes en un determinado campo del arte, así como concretar su voluntad de producir y socializar dentro del saber artístico-cultural y de dar servicio cualificado a la comunidad, si tomamos en consideración que el arte es un elemento de proyección social-cultural, que documenta lo histórico de un contexto y evidencia las innovaciones tecnológicas e ideológicas.

Mención: Actuación Código IHT1-DT2

Unidad Curricular Introducción a la Historia del

Técnica

Créditos

Prelación

C.E*

2

S/P

Teatro TEV1-DT2

Teatro Venezolano I

C.E

2

S/P

TEV2-DT2

Teatro Venezolano II

C.E

2

TEV1-DT2

TEL1-DT2

Teatro Latinoamericano

C.E

2

S/P

TEU1-DT2

Teatro Universal I

C.E

2

S/P

TEU2-DT2

Teatro Universal II

C.E

2

TEU1-DT2

EOE2-DT3

Expresión Oral y Escrita II

Taller

3

EOE1-IU2

ANT1-DT3

Análisis del Texto Dramático

Taller

3

EOE2-DT3

PTC1-DT3

Proyecto Teatral y Comunidad I

Proyecto

3

S/P

PTC2-DT4

Proyecto Teatral y Comunidad II

Proyecto

4

PTC1-DT3

CRA1-DT3

Creación Actoral I: comedia

Taller

3

PTC2-DT4

CRA2-DT3

Creación Actoral II: drama

Taller

3

CRA1-DT3

CRA3-DT3

Creación Actoral III: tragedia

Taller

3

CRA2-DT3

CRA4-DT3

Creación

Taller

3

CRA3-DT3

Seminario

3

FFE1-MU2

Seminario

3

LEE1-DT3

Actoral

IV:

escena

contemporánea LEE1-DT3

Lenguajes Estéticos: Puesta en Escena I

LLE2-DT3

Lenguajes Estéticos: Puesta en Escena II

RAH1-DT2

El Rostro del Actor en la Historia I

C.E

2

S/P

RAH2-DT2

El Rostro del Actor en la Historia

C.E

2

RAH1-DT2

Taller

3

S/P

Taller

3

S/P

II MPE1-DT3

Máscara Parlante, Elaboración y Uso

PET1-DT3

La

Performance

y

Otras

Tendencias DAC1-DT3

Danza y Coreografía

Taller

3

S/P

DIT1-DT3

Dirección Teatral

Taller

3

S/P

PLC1-DT4

Proyecto

Proyecto

4

CRA4-DT3

Seminario

4

CRA4-DT3

S/P

Libre

de

Creación

Actoral ANL1-DT3

Actuación para Nuevos Lenguajes y Medios Audiovisuales

TEM1-DT3

Técnica de Maquillaje

Taller

3

MOT1-DT4

Montaje Teatral

Taller

4

TODAS LAS ANTERIORES

Total

26

74

* Curso Estructurado

Mención: Dirección Teatral Código

Unidad Curricular disciplinaria

Técnica

Créditos

Prelación

IHT1-DT2

Introducción

a

la

Historia

del

C.E

2

S/P

Teatro. TEV1-DT2

Teatro Venezolano I

C.E

2

S/P

TEV2-DT2

Teatro Venezolano II

C.E

2

TEV1-DT2

TEL1-DT2

Teatro Latinoamericano

C.E

2

S/P

TEU1-DT2

Teatro Universal I

C.E

2

S/P

TEU2-DT2

Teatro Universal II

C.E

2

TEU1-DT2

EOE2-DT3

Expresión Oral y Escrita II

Taller

3

EOE1-IU2

ANT1-DT3

Análisis del Texto Dramático

Taller

3

EOE2-DT3

PTC1-DT3

Proyecto Teatral y Comunidad I

Proyecto

3

S/P

PTC2-DT4

Proyecto Teatral y Comunidad II

Proyecto

4

PTC1-DT3

DPE1-DT3

Diseño de la Puesta en Escena

Taller

3

S/P

RPE1-DT4

Realización

Taller

4

DPE1-DT3

de

la

Puesta

en

Escena TEI1-DT3

Teatro Infantil

Taller

3

S/P

REA1-DT4

Realización Audiovisual

Taller

4

S/P

REM1-DT3

Realización de Musicales

Taller

3

S/P

DES1-DT4

Dramaturgia Escénica

Seminario

4

ANT1-DT3

ADT1-DT2

Administración del Talento

C.E

2

S/P

DET1-DT3

Dramaturgia

Seminario

4

ANT1-DT3/DES1-

y

Estética

Teatral

Venezolana

DT4

DIT1-DT3

Dirección Teatral I

Taller

4

S/P

DIT2-DT4

Dirección Teatral II

Taller

4

DIT1-DT4

DIT3-DT4

Dirección Teatral III

Taller

4

DIT2-DT4

DEE1-DT3

Diseño del Espacio Escénico

Taller

3

S/P

PRD1-DT3

Producción

Taller

3

S/P

MOT1-DT4

Montaje Teatral

Taller

4

TODAS LAS ANTERIORES

Total

24

74

Mención: Diseño Teatral Código

Unidad Curricular

Técnica

Créditos

Prelación

2

S/P

2

S/P

2

TEV1-DT2

2

S/P

2

S/P

2

TEU1-DT2

disciplinaria IHT1-DT2

TEV1-DT2

Introducción a la Historia del

Curso

Teatro.

Estructurado

Teatro Venezolano I

Curso Estructurado

TEV2-DT2

Teatro Venezolano II

Curso Estructurado

TEL1-DT2

Teatro Latinoamericano

Curso Estructurado

TEU1-DT2

Teatro Universal I

Curso Estructurado

TEU2-DT2

Teatro Universal II

Curso Estructurado

EOE2-DT3

Expresión Oral y Escrita II

Taller

3

EOE1-IU2

ANT1-DT3

Análisis del Texto Dramático

Taller

3

EOE2-DT3

PTC1-DT3

Proyecto Teatral y Comunidad I

Proyecto

3

S/P

PTC2-DT4

Proyecto Teatral y Comunidad II

Proyecto

4

PTC1-DT4

DEE1-DT3

Diseño del Espacio Escénico I

Taller

3

S/P

DEE2-DT3

Diseño del Espacio Escénico II

Taller

3

DEE1-DT3

DEE3-DT3

Diseño del Espacio Escénico III

Taller

3

DEE2-DT3

DIP1-DT3

Diseño del Personaje I

Taller

3

S/P

DIP2-DT3

Diseño del Personaje II

Taller

3

DIP1-DT3

DIP3-DT3

Diseño del Personaje III

Taller

3

DIP2-DT3

EXG1-DT3

Expresión Gráfica

Taller

3

S/P

DII1-DT3

Diseño de Iluminación I

Taller

3

S/P

DII2-DT3

Diseño de Iluminación II

Taller

3

DII1-DT3

DBA1-DT3

Dibujo Artístico I

Taller

3

S/P

DBA2-DT3

Dibujo Artístico II

Taller

3

DBA1-DT3

DBT1-DT3

Dibujo Técnico

Taller

3

S/P

DAC1-DT3

Diseño Teatral asistido por

Taller

3

DBT1-DT3

Computadora ENT1-DT3

Estética de las Nuevas

Seminario

3

S/P

Seminario

3

DEE3-DT3

Taller

4

TODAS LAS

Tendencias EDE1-DT3

Estética de la Dramaturgia Escénica

MOT1-DT4

Montaje Teatral

ANTERIORES Total

26

74

Mención: Gerencia y Producción Teatral Código

Unidad Curricular

Técnica

Créditos

Prelación

IHT1-DT2

Introducción a la Historia del

CE

2

S/P

Teatro. TEV1-DT2

Teatro Venezolano I

CE

2

S/P

TEV2-DT2

Teatro Venezolano II

CE

2

TEV1-DT2

TEL1-DT2

Teatro Latinoamericano

CE

2

S/P

TEU1-DT2

Teatro Universal I

CE

2

S/P

TEU2-DT2

Teatro Universal II

CE

2

TEU1-DT2

EOE2-DT3

Expresión Oral y Escrita II

Taller

3

EOE1-IU2

ANT1-DT3

Análisis del Texto Dramático

Taller

3

EOE2-DT3

PTC1-DT3

Proyecto Teatral y Comunidad I

Proyecto

3

S/P

PTC2-DT4

Proyecto Teatral y Comunidad II

Proyecto

4

PTC1-DT4

PRD1-DT3

Producción I

Taller

3

S/P

PRD2-DT3

Producción II

Taller

3

PRD1-DT3

PRD3-DT3

Producción III

Taller

3

PRD2-DT3

PRD4-DT4

Producción IV

Taller

4

PRD3-DT3

PRD5-DT4

Producción V

Taller

4

PRD4-DT4

ADT1-DT2

Administración del Talento

CE

2

S/P

FPE1-DT4

Formulación de Proyectos

Proyecto

4

S/P

Escénicos

EPE1-DT4

Evaluación de Proyectos

Proyecto

4

FP0-DT4

Escénicos DIT1-DT4

Dirección Teatral

Taller

4

DIP1-DT3

DIP1-DT3

Diseño del Personaje

Taller

3

S/P

DEE1-DT3

Diseño del Espacio Escénico

Taller

3

S/P

PEE1-DT4

Producción de Eventos y

Taller

4

PRD5-DT4

Espectáculos PDA1-DT4

Producción Audiovisual

Taller

4

PEE1-DT4

MOT1-DT4

Montaje Teatral

Taller

4

TODAS LAS ANTERIORES

Total

24

74

Mención: Dramaturgia Código

Unidad Curricular

Técnica

Créditos

Prelación

CE

2

S/P

disciplinaria IHT1-DT2

Introducción a la Historia del Teatro.

TEV1-DT2

Teatro Venezolano I

CE

2

S/P

TEV2-DT2

Teatro Venezolano II

CE

2

TEV1-DT2

TEL1-DT2

Teatro Latinoamericano

CE

2

S/P

TEU1-DT2

Teatro Universal I

CE

2

S/P

TEU2-DT2

Teatro Universal II

CE

2

TEU1-DT2

EOE2-DT3

Expresión Oral y Escrita II

Taller

3

EOE1-DT3

ANT1-DT4

Análisis del Texto Dramático I

Taller

4

EOE2-DT3

ANT2-DT4

Análisis del Texto Dramático II

Taller

4

ANT1-DT4

PTC1-DT3

Proyecto Teatral y Comunidad I

Proyecto

3

S/P

PTC2-DT4

Proyecto Teatral y Comunidad II

Proyecto

4

PTC1-DT3

DRA1-DT4

Dramaturgia I

Taller

4

S/P

DRA2-DT4

Dramaturgia II

Taller

4

TD1-DT4

DRA3-DT4

Dramaturgia III

Taller

4

TD2-DT4

DID1-DT3

Dirección y Dramaturgia

Taller

3

S/P

DRV1-DT2

Dramaturgia Venezolana

CE

2

S/P

DGT1-DT3

Dramaturgística

CE

3

S/P

ANP1-DT4

Análisis del Personaje

CE

4

EOE2-DT3

HDU1-DT2

Historia de la dramaturgia

CE

2

S/P

CE

2

ANP1-DT4

Taller

3

ANP1-DT4

Taller

4

DRA3-DT4

Taller

4

AVT1-DT4

Proyecto

4

TODAS LAS

Universal HIP1-DT2

Historia y Evolución de los personajes

CPT1-DT3

Construcción del Personaje Teatral

AVT1-DT4

Adaptaciones, versiones y nuevas tendencias I

AVT2-DT4

Adaptaciones, versiones y nuevas tendencias II

COT1-DT4

Creación Obra teatral

ANTERIORES TOTAL 24

74

TÉCNICO SUPERIOR UNIVERSITARIO Así como se oferta la licenciatura, se ofrecerán salidas intermedias como Técnico Superior universitario en aquellas menciones que lo permitan. Para obtener ese grado académico, el estudiante al culminar el primer año debe manifestar su elección y cumplir con la elaboración de una monografía, trabajo de grado y la realización de las 120 horas del Servicio Social Comunitario. Como se observará se mantiene el componente interdisciplinario, se reduce el multidisciplinario, aunque las unidades curriculares son comunes y se orienta el componente disciplinario hacia la labor profesional inmediata.

TECNICO SUPERIOR UNIVERSITARIO: duración 4 semestres

Componente

%

Nº

Nº Unidades

Observaciones

Créditos

Curriculares

14

11

4

Multidisciplinario 26

21

7

Interdisciplinario

Disciplinario

52

42

Entre 10 y 15

Transdisciplinario

8

6

Entre 2 y 3

Totales

100

80

Entre 29 y 32

Únicas con prelación

Unidades Curriculares Se corresponden con los distintos aspectos de contenido básico para desarrollar los centros del saber en función de la creación artística, producción intelectual, vinculación social, gestión cultural. Componente Interdisciplinario (11 Unidades Créditos- 4 Unidades Curriculares) Código

Unidad Curricular

OOE1-IU3

Expresión Oral y Escrita

THA1-IU2

Teorías e Historia del Arte

TET1-IU3

Técnicas de Estudio y Tecnologías de la

Técnica

Créditos

Taller

3

CE

2

Taller

3

Seminario

3

Información y Comunicación PVL1-IU3

Pensamiento Crítico y Cultura en Venezuela y Latinoamérica

Total

4

11

Componente Multidisciplinario Código

Unidad Curricular

Técnica

Créditos

IDE1-MU2

Idiomas Extranjeros I

Taller

2

MEI1-MU3

Metodología de la Investigación I

Taller

3

SIN1-MU4

Seminario de Investigación

Seminario

4

FFE1-MU2

Fundamentos Filosóficos y Estéticos

CE

2

CEC1-MU3

Conciencia Exploratoria Corporal

Seminario

3

SPT1-MU3

Saberes Populares y Tradiciones

Seminario

3

PVS1-MU4

Proyecto Integral de Vinculación Social

Proyecto

4

Total

7

21

Componente Transdisciplinario (6 Unidades Créditos – entre 2 y 3 unidades curriculares) Código

Unidad Curricular

HDW1-TA3

Herramientas de diseño web

CVM1-TA3

Comunicación visual y medios

Técnica

Créditos

Seminario

3

Taller

3

CE

2

Prelación

expositivos PIA1-TA2

Pensamiento político, ideología y arte

AAC1-TA3

Arte y antropología cultural

Seminario

3

CAC1-TA1

Cultura, arte y comunicación

Seminario

3

TEC1-TA2

Teorías para el estudios de la

CE

2

CE

2

cultura latinoamericana y caribeña TDC1-TA2

Teorías de la diversidad y exclusión cultural

JOV1–TD2

Los joropos en Venezuela

Seminario

3

PAD1-TD3

Producción audiovisual y danza

Seminario

3

MES1-DM2

La Música Española del Siglo

CE

2

CE

2

Cursar:

6

XVI EAB1–TM2

Entrenamiento Auditivo Básico

Entre 2 y 3

Total

Técnico Superior Universitario en Artes y Oficios Teatrales Código

Unidad Curricular

IHT1-DT2 Introducción a la Historia del

Técnica

Créditos

Prelación

CE

2

S/P

Teatro. TEV1-DT2

Teatro Venezolano

CE

2

S/P

TEU1-DT2

Teatro Universal

CE

2

S/P

ANT1-DT3

Análisis de Texto Dramático

Taller

3

EOE2-DT3

PTC1-DT3

Proyecto Teatral y

Proyecto

3

S/P

Taller

3

S/P

Comunidad DEE1-DT3

Diseño del Espacio Escénico I

DEE2-DT3

Diseño del Espacio Escénico

Taller

3

DEE1-DT3

II DIP1-DT3

Diseño del Personaje I

Taller

3

S/P

DIP2-DT3

Diseño del Personaje II

Taller

3

DIP1-DT3

EXG1-DT3

Expresión Gráfica

Taller

3

S/P

Diseño de Iluminación

Taller

3

S/P

DBA1-DT3

Dibujo Artístico

Taller

3

S/P

DBT1-DT3

Dibujo Técnico

Taller

3

S/P

DAC1-DT3

Diseño Teatral asistido por

Taller

3

DBT1-

Seminario

3

S/P

DII1-DT3

computadora ENT1-DT3

Estética de las Nuevas Tendencias

Total

14

42

Técnico Superior Universitario en Producción de Campo en Artes Escénicas

Código

Unidad Curricular

IHT1-DT2 Introducción a la Historia del

Técnica

Créditos

Prelación

CE

2

S/P

Teatro. TEV1-DT2

Teatro Venezolano

CE

2

S/P

TEU1-DT2

Teatro Universal

CE

2

S/P

ANT1-DT3

Análisis de Texto

Taller

3

EOE2-DT3

PTC1-DT3

Proyecto Teatral y Comunidad

Proyecto

4

S/P

DIP1-DT3

Diseño del Personaje I

Taller

3

S/P

DEE1-DT3

Diseño del Espacio Escénico I

Taller

3

S/P

Taller

3

S/P

PRD1-DT3 Producción I PRD2-DT3

Producción II

Taller

3

PRD3-DT3

Producción III

Taller

3

PRD2-DT3

DIT1-DT4

Dirección Teatral

Taller

4

S/P

FPE1-DT4

Formulación de Proyectos

Proyecto

4

Taller

4

CE

2

Escénicos PEE1-DT4

Producción de Eventos y Espectáculos

ADT1-DT2

Administración del Talento

TOTAL

42

PRD1-DT3

CAPITULO III VISIÓN INTEGRAL DEL ACONTECIMIENTO ESCÉNICO: FUNDAMENTO INSTITUCIONAL Y PROPÓSITOS. INTRODUCCIÓN. A partir de los fundamentos instituciones y modélicos de la recién fundada Universidad Nacional Experimental de las Artes, en sus requerimientos y necesidades de fortalecer y extender sus programas de estudios a una colectividad de estudiantes y docentes cada vez mayor a lo largo de todo el territorio nacional, e, incluso, con opciones de captarlos o de establecer planes docentes desde otros países, se requiere que sean consideradas estrategias tecnológicas para los diseños curriculares y programáticos, y, en algunos casos, considerar que dichas modalidades resulten prioritarias y exclusivas de las materias que lo ameriten y permitan. De igual manera, procurar que tanto el cuerpo docente como el de los estudiantes adelanten planes de estudios relacionados con el manejo de todas las herramientas y recursos vinculados a las Tecnologías de la Información y la Comunicación. En tal sentido, se desprende el siguiente propósito para la materia: PROPÓSITO: Que los docentes de todas las áreas académicas, o decanatos, manejen los códigos generales de expresión artística en sus fundamentos históricos, técnicos, tecnológicos, metodológicos y estéticos, tanto de su propia disciplina artística como las de las otras que componen la oferta académica de la universidad, y las apliquen en sus programas de estudios en materias y contenidos relacionados con la concepción, análisis y evaluación del acontecimiento escénico. JUSTIFICACIÓN: Dada la modalidad de transdisciplinaridad del modelo de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, los profesores de todas las áreas artísticas deben estar preparados para dictar materias teóricas y prácticas relacionadas con el Hecho Escénico en todos los componentes: Básico, General y de Especialidad de las cuatro facultades, y en virtud de las distancias que separan sus respectivos núcleos, y de los recursos específicos que cada una de ellas usa para ampliar desde su óptica particular los criterios teóricos y de ejecución, se comprende que tanto el aprendizaje por parte de los docentes de dichos códigos, como los empleados por ellos dictar las materias

que les competen, deben ser pensados, planificados y ejecutados a partir del uso indiscriminado de las Tecnologías de la Información y de la Comunicación, especialmente, las vinculadas con la WEB 2.0 OBJETIVO GENERAL: 1.-Que los docentes de todas las facultades conozcan los códigos fundamentales del acontecimiento escénico visto como una manifestación integral de todas las manifestaciones artísticas, a la vez que los conceptos, técnicas y recursos que ofrece la WEB 2.0 y los apliquen en sus respectivas estrategias de planificación, docencia y evaluación académica de las materias afines con dicho tema.

EL HECHO ESCÉNICO: Contenidos Básicos. (Que serán considerados dentro de los Objetivos Específicos del programa del curso y discriminados en módulos o etapas, con evaluaciones parciales en cada una de ellas) • Historia del hecho escénico. • Conjunción y evolución de los factores humanísticos y artísticos que confluyen en el acontecimiento escénico. • La danza el en hecho escénico. • La música y el canto como expresiones fundamentales, originarias y constitutivas del hecho escénico, incorporación y variaciones a lo largo de la historia. • La interacción lúdica o interpersonal en el acontecimiento escénico. • La expresión verbal, la literatura y el drama en el hecho escénico a lo largo de la historia • Manifestaciones escénicas más resaltantes. • La estética escénica vista a partir de los recursos atmosféricos: Iluminación, escenografita, decorado y efectos especiales. La atmósfera ambiental en la historia de la representación escénica. • Las estéticas más resaltantes del Arte Escénico. • La Técnica Teatral. • Recursos tecnológicos en la representación escénica. • Otros.

LA WEB 2.0 CONTENIDOS BÁSICOS:

ESTRATEGIAS PARA EL USO DE LA WEB 2.0 1.- El curso contará con un tutor y de un número indeterminado de participantes, de acuerdo al cual se planificarán las estrategias de evaluación con la participación de cotutores y de la programación adecuada de los recursos tecnológicos de uso colectivo: videoconferencias y foros no diferidos. 2.- Cada participante (docente), utilizará recursos electrónicos específicos para exponer los desarrollos y resultados temáticos de los puntos planteados en los contenidos del curso. Teatro y Danza: Videos, y otros recursos audiovisuales. Plástica: Presentaciones, slides, y otros de expresión gráfica. Música: Grabaciones y audiovisuales para la señalización de técnicas de ejecución) 3.- Todos los participantes utilizarán los recursos comunes de expresión escrita y audiovisual paras exponer sus puntos de vista particulares. (Documentos, videos, grabaciones de audio, otros), y grupales, tales como foros, Chats, wikis, otros. 3.- Se conformarán grupos de trabajo en los que se construirán conocimiento a partir de la participación multidisciplinaria de sus integrantes. Cada uno de estos integrantes dentro del equipo aportará sus conociéndoos y experiencias particulares de especialidad para la resolución de los problemas generales planteados en los Objetivos del curso y que se delinean en los contenidos enunciados.

BIBLIOGRAFÍA ANDER-EGG, Ezequiel. Cómo elaborar un proyecto. Guía para desarrollar proyectos sociales y culturales. BONET, Castañar Lluís et al. (2001), Gestión de proyectos culturales. Análisis de casos, Barcelona, Edit. Ariel. Col. Practixcum. BANCO MUNDIAL. Departamento de Educación y Política Social. La Enseñanza Superior. Las lecciones derivadas_de laç- experienccia, 1995. BANCO MUNDIAL. Informe: El desarrolo mundial 1998/99. Washington D.C., 1999. CASANOVA Cardiel, H. Universidad: idea y raciionalidad contemmporánea. En: DÍAZ BARRIGA, A.; PACHECO MÉNDEZ, T. (Coords.).

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PÉRSICO, MARÍA SILVIA. La gestión participat iva para el desarrollo cultural local. http://www.gestion_cultural.org/gc/boletin/pdf/bgc11 -M_Persico.pdf PERAZA, Miguel e ITURBbE, José. (1998) El arte del mercado del arte, PORTER, Luis. Globalización en la produccón del conocimiento: políticas internacionales, su influencia en las políticas nacionles y el efecto en la universidad pública mexicana. In: CONFERENCIA CONGRESO DE INVESTIGACIÓN UAMM, 2001, Xochimilico, México. PRATT, Linda R. A ne w face for the profession. Academme. Bulletin of the American Association of University Professors, Sept., 1994.

TAMAYO Y TAMAYO, Mario. El Proyecto de Inve stigación. Serie: Aprender a Investigar. Módulo 5. Santafé de Bogotá, D. C.: ICFES, 1999. WALLERSTEIN, I. Retos para la universid a d en el siglo XXI. Investigaciones Sociales, Lima, año 8, n. 13, 2004. WINCHESTER, I. The concept of universityy autonomy. An anachronism? OISE, Toronto, Canada, 1985.