Echidna No. 1 Marzo 2009

Marzo

2009

no.1

editorial

¿Qué demonios

es echidna?

es la pregunta que muchos se han de estar haciendo en este momento y que me toca responder. Echidna (se pronuncia equidna) es el nombre en inglés de un monstruo mitólogico griego, una mujer parte humana y parte serpiente, que se dice engendró a la mayoría de los monstruos que aparecen en las historias griegas y a los que sus heroés y semi-dioses algunas vez se enfrentaron. El que sea el nombre de la publicación obedece a dos factores principales: Uno: que al igual que la criatura mitológica, Echidna se conforma de varias partes, que serían los temas que se abordan, el diseño, los creativos detrás de ella y

demás elementos que forman una parte del concepto que se complementa con la parte final que serías tú, el lector, que es la parte vital en nuestra formación.

Dos: Echidna se forma sobre la base de que sea un trabajo en conjunto, tal vez este número este hecho por una sola persona, pero el objetivo es que se vayan integrando colaboradores a la revista y que la publicación genere proyectos y otorgue conocimiento a todos los involucrados; Que engendre a sus hijos, por decirlo de otra manera. Además, la palabra se queda en la mente de quien la escucha, por ser poco común y dota a la publicación de una personalidad muy interesante.

Todo en la revista esta pensado para ser muy agradable a la vista y llamar a la lectura, con buen diseño y redacción muy ligera, que a pesar de ser corta, te otorga todos los datos necesarios sobre el tema que se aborda, que a final de cuentas es lo más importante en un texto. Nuestro e-mail es: [email protected] donde esperamos tu feedback, pero ademas colaboraciones, ya que estamos abiertos a las propuestas de quien desee expresarse por este medio. Muchas gracias y disfruten la revista.

que

no.1 Marzo 2009

Contenido Techie: Palm Pre - ¿El verdadero iPhone Killer? Cine: Watchmen - La consumación de Zack Snyder

Editor y Concepto: Daniel Pizarro S.

Diseño Gráfico: Daniel Pizarro S. Juan Carlos Rentería

Letras: Daniel Pizarro S.

Música: 11 Discos del 2008 que debes escuchar

contacto

Joystick: Resident Evil 5 - Zombies en Alta Definición

echidnamag @gmail.com

Diseño: El Moreno - Auténtico diseño de exportación Anime: Afro Samurai regresa en Resurrection Manga: High School of the Dead - Zombies en la Prepa Cómics: Bachan - Comic a la Mexicana Quote: Banksy

Daniel Pizarro - Editor

directorio

Todo el contenido en esta revista, como imágenes, textos y tipografías, es propiedad de sus respectivos autores y se prohibe su reproducción, venta o modificación sin autorización de sus creadores.

P

rácticamente desde su anuncio, el iPhone provocó un renacimiento en el mercado de los smartphones, que irónicamente fue creado por Palm y que no había sentido necesidad de reinventarse desde que el Blackberry de RIM deslumbró con sus capacidades en el 99. Esto empujo a muchas compañías a explotar el segundo aire de los smartphones, por medio de teléfonos celulares que imitaban, tanto en funciones como en estética, al celular de Cupertino. HTC presento su línea Touch (Diamond, Touch y HD), RIM presentó el Blackberry Storm (que usa su pantalla como un gran botón) y T1 Mobile presentó el G1 (respaldado por Google y manufacturado por HTC), pero ninguno de estos logró quitar los reflectores del iPhone, hasta que el Pre fue presentado en este año.

¿El iPhone Killer definitivo? Si eras de los que esperaban con ansia la llegada del Consumer Electronic Show de este año, y así ver los nuevos gadgets que nos acompañaran en este 2009, había dos cosas que sabías de antemano: Una, habría muchos celulares intentando ser el próximo “iPhone Killer”, y dos, Palm no anunciaría nada sorprendente. Pero en el CES 2009 la sorpresa fue que Palm en realidad anunció algo interesante, y lo mejor, fue un celular que en verdad se ve como un buen competidor del teléfono de Apple. Su nombre: Palm Pre.

El Pre se nos presenta como un teléfono celular del tipo slider, con pantalla multitouch de 3.1 pulgadas y resolución de 320 x 480 pixeles, cámara de 3 megapixeles con flash LED, teclado QWERTY, 802.11b/g WiFi, GPS, Bluetooth A2DP, Plug MicroUSB, entrada de audífono de 3.5mm y 8GB de memoria flash interna. Estos specs son lo que se podría esperar de un smartphone en estos momentos, pero Palm también incorporó algunas características para distinguirlo de sus competidores, como son: Botón de “gestos”: Este botón plata se encuentra justamente debajo de la pantalla, y cuenta con la finalidad de manejar ciertas aplicaciones o funciones del Pre sin tener que poner el dedo en la pantalla, lo que evita que dejes de ver

cosas en pantalla y así evitar errores (Cualquiera que haya jugado en el iPhone o iPod Touch entenderá este beneficio) Muy útil. • Procesador OMAP: El Pre es el primer celular en utilizar el nuevo procesador creado por Texas Instruments (sí, los mismos de las calculadoras) que promete el mismo poder que una laptop promedio en una fracción del tamaño. Sistema Operativo Palm webOS: Después de muchos años, Palm ha cambiado su conocido sistema operativo PalmOS por uno que brinda mejor desempeño e interfaz más llamativa. Y si, ese es su nombre real. Recarga Wireless: Por medio de un dock llamado “Touchstone” y una cubierta trasera especial, el Pre puede recargar su batería por medio de inducción electromagnética. ¿Qué significa esto? Recarga la batería sin conectarlo a nada. Cloud based services: El Pre (a diferencia de otros teléfonos) no necesita de software especial (como iTunes) para sincronizar su contenido o su información, ya que todo esto se hace a través de la “nube”, lo que quiere decir que la información de cada usuario se sincroniza por medio de internet, sin necesidad de un software intermediario o una instalación en alguna PC. El Palm Pre esta programado para aparecer en la primera mitad del 2009, bajo la red Sprint (en Estados Unidos), pero ya se esta desarrollando una versión compatible con las redes 3G y UTMS/GSM para su uso en otros mercados del mundo,

por lo que se nota que Palm en realidad esta decidido a robar un poco del pastel del que disfrutan Apple y RIM a toda costa, y por lo que se ve hasta el momento, ya han empezado a disfrutar de la primera capa del betún.

C

onsiderada por la TIME Magazine como una de las 100 mejores novelas del siglo, Watchmen es una de las vacas sagradas del cómic que mwas se ha deseado adaptar al cine en los últimos años. Creación de Alan Moore y dibujada por Dave Gibbons, la novela gráfica abre con el asesinato de Edward Blake “The Comedian”, un condecorado veterano de

tigación por su cuenta, a la vez que busca encontrarse con sus viejos compañeros, con el fin de advertirlos de la existencia de lo que sospecha es un “asesino de enmascarados”, por lo que todos los viejos héroes están en peligro. Watchmen, publicada en 1986, introdujo un sinfín de elementos nuevos a la narrativa del cómic de ese entonces y dio a conocer

no resurgió hasta que Zack Snyder, un director novato, logró conquistar la taquilla con su gran adaptación de la novela gráfica “300”, que probó su capacidad de complacer a los fans y de generar dinero en el proceso. Snyder, un ávido fan de los cómics y en especial del trabajo de Moore, fue bien acogido por los fans desde que mostró las primeras imágenes del rodaje y anuncio el casting, que constaba

de los pequeños elementos que ayuden a adentrarnos en la época en que se cuenta la historia.

de actores desconocidos, pero que eran parecidos a sus contrapartes en cómic. Desde que el primer trailer salió a la luz, se pudo constatar el gran empeño que se le puso a la ambientación de la película, ya que se recrearon a detalle los cuadros del cómic, además

si entrará a la historia como el director que arruino el mejor cómic jamás hecho. Y personalmente, creo que Watchmen pasará a la historia como la mejor adaptación de un cómic a la pantalla grande, lo que tal vez haga feliz por fin a Alan Moore...

La película se estreno el 6 de Marzo a nivel mundial y las primeras críticas la han recibido bien, aunque ha tenido pensamientos divididos, sin embargo nos toca a nosotros decidir, hayamos leído la novela gráfica o no, si Zack Snyder se anota otro logro en su carrera o

WATCHMEN

guerra que fue parte de los héroes conocidos como “Watchmen”, quién vivía en el retiro desde que los vigilantes fueron declarados ilegales. Rorschach, uno de los enmascarados que se negó a renunciar, encuentra muy extraño la manera en que Blake fue asesinado y decide empezar una inves-

el concepto del cómic oscuro y los antihéroes tan famosos hoy en día, por lo que desde aquel entonces Hollywood ha buscado llevarla a la pantalla grande. El primero en intentarlo fue Terry Gilliam, quién dejo el proyecto al ser convencido por Alan Moore que la novela era imposible de filmar, y

Después de 10 años, esta banda inglesa precursora del Trip Hop, regresa con Third, el que tal vez sea el mejor de sus trabajos de estudio, donde los sonidos melancólicos y oscuros, acompañados de la poderosa voz de Beth Gibbons, nos recuerda el por que esta agrupación esta considerada dentro de las mejores bandas de las últimas dos décadas y la razón por la que su ausencia peso tanto en el ambiente musical. Canciones como Silence

nos recuerdan a los primeros trabajos de la banda, mientras que otras, como The Rip, nos transportan al trabajo que hizo Beth Gibbons junto con Rustin´ Man, lo que convierte a este disco en una mezcla de todo el aprendizaje que los miembros adquirieron durante su separación y que hace a Third, el disco definitivo de Portishead.

Este disco marca el inicio del sistema “pay what you want”, con el que Radiohead inicio una nueva tendencia (y probablemente la nueva a seguir) en cuestión de como se distribuye la música. A pesar de nunca haber sido un gran fan de esta banda, debo confesar que In Rainbows realmente me sorprendió por lo bien que esta hecho (una seguridad viniendo de la agrupación que viene), pero sobretodo por lo accesible que me pareció respecto a sus trabajos anteriores, y eso es algo que le

da mucho valor, ya que en los últimos años Radiohead había empezado a ser catalogada como una banda difícil. Thom Yorke y su banda se distinguen por hacer canciones que se te quedan en la mente por días, como lo llegaron a hacer con Paranoid Android o Karma Police, y en este disco lo vuelven a hacer, con canciones como Nude o Faust Arp, que te aseguró se quedarán en tu cabeza como consecuencia de lo buenas que son. Una verdadera sorpresa que me convirtió en el fan que nunca fui.

The Fame es un disco bastante simple, su único fin es hacerte bailar y vaya que lo logra. Lady Gaga presenta su primer disco de una manera bastante agradable, letras simples que hablan acerca de los excesos y banalidades de Hollywood, sonido sucio y bailable típico del underground neoyorquino, una producción excelente y una voz bastante capaz, conjunto que ha logrado colarse en las listas de éxitos y en el gusto del público, quien ya la considera como una grande

del pop actual. The Fame no busca redefinir el género o encontrar el hilo negro, de hecho muchos elementos recuerdan al sonido ochentero, lleno de sintetizadores y glamour, pero logra a la perfección su cometido: Hacer pasar al que lo escucha un excelente rato. Y para mi eso es es lo que hace a un disco pop inolvidable.

La banda más representativa de la música en español por fin ha regresado y vaya que el reposo les ha ayudado. La Luz del Ritmo es el disco definitivo de los Cadillacs, punto. Todos los elementos que hacen memorable a la banda se encuentran aquí, pero también han agregado algunos nuevos que hacen aún más agradable el álbum. En La Luz del Ritmo sigue estando presente el Ska, pero también hacen su aparición sonidos andinos, la cumbia colombiana y hasta de cierta manera el punk, en forma de un cover de

“Should I Stay or Should I Go” de The Clash, además de que se nota una gran evolución en las letras y en los arreglos, que es más notorio al escuchar las estupendas actualizaciones de grandes canciones como “El Genio del Dub” o “Basta de llamarme así”, que hacen a este disco una gran delicia. Por más de 15 años creí que “Vasos Vacíos” era el disco definitivo de los Cadillacs; Hoy, Los Fabulosos Cadillacs puedo decir que ese título ha sido cedido, y de cierta man- / La Luz del Ritmo Highlights: Basta de llamarme era, me alegra.

Portishead / Third

Highlights: Silence, The Rip y Hunter.

Radiohead / In Rainbows

Highlights: Nude, Faust Arp y Jigsaw Falling into Place.

Lady GaGa / The Fame

Highlights: Boys Boys Boys, Just Dance y Summerboy

así, Padre Nuestro y Wake Up and Make Love to Me.

Trent Reznor siempre se ha destacado por crear canciones de mucha calidad y experimentación, además de ser una figura controversial en la manera de promocionar su banda y la forma en que se hacen las cosas. Después de haber sido de las primeras bandas en probar el marketing viral para uno de sus discos, NIN ahora se une a los grupos que han optado por el modelo de “pay what you want”, modelo sobre el cual ya han lanzado dos producciones: Ghosts (Compilación de música instrumental compuesta por Reznor) y The

Slip, que es el que nos ocupa en este momento.

Este álbum me tomó totalmente desprevenido, primero lo conocí por ser uno más de los discos que optan por el modelo de “pay what you want”, no se si fue por su naturaleza como álbum de mash-up, género que consiste en tomar pistas y letras de canciones y mezclarlas para crear algo nuevo o simple curiosidad, pero el hecho de haberlo hecho me ha alegrado cada vez que lo escucho; Hace mucho tiempo que ningún disco me creaba tanta fascinación en escucharlo una y otra vez (en un período de 3 días, lo es-

cucha alrededor de 12 veces) pero la espectacular forma de mezclar canciones de distintos géneros y hacerlos funcionar mejor que las originales (como poner a cantar a Lil´ Mama sobre un solo de Metallica) me ha gustado tanto que lo considero de lo mejor del 2008. En su MySpace pueden escuchar algunas canciones y descargar el disco, claro lo pueden descargar de manera gratuita, pero si pueden donar háganlo, lo vale.

Después de más de dos décadas de estar en la música y más de una siendo considerado de los mejores intérpretes actuales, sobra decir que lo primero que se espera de un nuevo disco de Beck es una gran calidad y Modern Guilt no es la excepción. La mezcla de géneros y sonidos de la que suele hacer gala Beck en sus producciones esta presente aquí, sólo que ahora esta apoyada del excelente Danger Mouse, parte del dueto Gnarls Barkley, quien goza de gran respeto en la industria musi-

cal por sus gran talento como productor y de la cantante Cat Power, lo que ayuda a incorporar un poco del sonido indie actual a las excelentes letras de Beck. Modern Guilt se ha convertido en el disco que más rápido se ha vendido del músico y el que ha entrado a más listas de éxitos en el mundo, como en la UK Albums Chart, lista en la que ningún disco de esta intérprete había llegado antes y vaya que es con justa razón, ya que la calidad que contiene este disco es innegable.

Hikaru Utada siempre se ha distinguido, desde su debut, en lanzar canciones de gran calidad y producción, lo que la ha hecho ganar el reconocimiento dentro y fuera de Japón y haber obtenido infinidad de récords en ventas y premios; Pero sin duda, Heart Station es el mejor trabajo que ha regalado en sus casi 10 años de carrera, superando por mucho a cualquiera de sus anteriores discos (aún a Ultra Blue, su disco anterior) y demostrando el talento que posee, ya que ella escribe, compone y produce

sus canciones y su voz es una de las mejores que se pueden encontrar en el mercado musical japonés en estos días. En Marzo del presente año, se lanza su segundo disco para el mercado norteamericano, pero por lo pronto, Heart Station sigue siendo el disco definitivo de la carrera de Hikki.

The Slip es un disco más parecido a lo que NIN ha hecho a lo largo de su carrera, regalándonos riffs de guitarra poderosos y sintetizadores que se nos clavan en la memoria; Sin duda, The Slip nos regala algunas de las canciones más memorables de la carrera de esta banda, llegando al nivel de éxitos anteriores como “The Hand that Feeds” y “The Perfect Drug”. De lo mejor que ha hecho la banda.

Nine Inch Nails / The Slip

Highlights: Discipline, Echoplex y The Four of Us are Dying

Girl Talk / Feed the Animals

Highlights: Still Here, No Pause y Here´s the Thing

Beck / Modern Guilt Highlights: Modern Gamma Ray y Walls.

Sin duda, una de las sorpresas más gratas del 2008 fue la aparición de Vampire Weekend, grupo oriundo de New York, que con su originalidad y espectacular música pusieron a la crítica a sus pies. Su disco homónimo nos presenta una propuesta por demás interesante, que se nutre de la riqueza de de los diversos instrumentos que la banda domina (como el violín, la viola, los bongos, el piano o el cello) y del sonido peculiar que obtuvieron al haber grabado este disco en diversos ambientes, como una granja o un

pequeño departamento neoyorquino; Vampire Weekend sorprende a lo largo de todo el disco con grandes toques de genialidad sazonados por excelente dominio de sus instrumentos, pero sin perder la humildad del sonido indie, ingrediente que hace que supere a la mayoría de los discos del 2008 y que, sin duda, los establece como una de las bandas que hay que tener en el radar, a fin de recordar la belleza que sólo los grandes encuentran en la música.

Sin duda uno de los discos más comentados y plagiados por los compositores de jingles en el 2008, We Started Nothing es el debut del dúo The Ting Tings, formado por Katie White y Jules De Martino, quienes decidieron juntarse después de formar parte de muchas otras bandas y crear su propia propuesta musical, que a pesar de ser pop, tiene suficientes elementos originales e innovadores para que su entrada en Wikipedia lo considere dentro de 5 géneros diferentes (Dance-punk, Indie Pop, New

Wave, Synthpop y Electropop). El disco arranca de una manera grandiosa con “Great Dj” y desde ese momento nos arrastra por 10 tracks llenos de sintetizadores, bases, letras muy logradas (a pesar de ser muy simples), coros pegajosos y ritmos que hacen que te despegues de tu asiento. En pocas palabras, un disco que demuestra la manera en que un disco de pop debe de escucharse y deja en vergüenza a muchos representantes del género.

Vampire Weekend / Vampire Weekend Highlights: M79, I Stand Corrected y Walcott

The Ting Tings / We Started Nothing Highlights: Great Dj, That´s Not My Name y Fruit Machine

They came from 2008 Guilt,

Utada Hikaru / Heart Station

Highlights: Stay Gold, Prisoner of Love y Heart Station.

11 Discos del Año Viejo que debes escuchar

Mucho se dice que el éxito puede llegar dos veces, pero difícilmente tres; Afortunadamente, The Killers no es una banda que suela hacer mucho caso de lo que dice la gente, como lo ha demostrado siempre con su excelente mezcla de géneros y la constante reinvención de su sonido. Day & Age no es la excepción y nos brinda un digno sucesor de Sam´s Town, que muestra la madurez que ha alcanzado la banda tanto en sonido como en su manera de hacer música, con ritmos que recuerdan a

sus anteriores producciones (“ A Dustland Fairytale”, sonidos caribeños (I Can´t Stay), estilo Bowie (Spaceman) y alternativo (Neon Tiger), lo que nos da como resultado un disco que dejará satisfechos a todos los fans de la banda y que invita a quien no los conoce a experimentarlos. Su vocalista, Brandon Flowers, dice que este es el álbum más entretenido que ha hecho la banda hasta el momento. Y no puedo estar más de acuerdo.

The Killers / Day & Age

Highlights: A Dustland Fairytale, I Can´t Stay y This is your Life

• Para Playstation 3 y Xbox 360 • Uno y dos jugadores (cooperativo offline y online) • Fecha de Salida: 13 de Marzo de 2009 • Publica: Capcom

Resident Evil 5 D

iez años han pasado desde que Chris Redfield se enfrentó a la amenaza de los zombies y el T-Virus que Umbrella Corp. libero en Racoon City; Ahora, Chris forma parte un un grupo conocido como BSAA (Bioterrorism Security Assessment Alliance), quienes lo sele-ccionan para investigar un extraño incidente ocurrido en el Continente Africano, donde se encontrará con Sheva Alomar, una integrante de la división africana de BSAA, con quien empezará a indagar la razón por la cual los habitantes de la aldea han empezado

a mostrar una agresividad inusual, el papel de la empresa farmacéutica Tricell y su relación con Ozwell E. Spencer, el fundador de Umbrella Corp. Resident Evil 5 retomará el sistema de juego de su antecesor, un sistema más enfocado a la acción, que toma elementos de los Third Person Shooters y que mezcla el suspenso y el ritmo lento de los survival horror. En esta secuela se opto por que tu compañera (Sheva) si entrara a la acción, ya que ella también pelea, te cura y te da ítems, a diferencia de Ashley a quien prácticamente escoltabas en la

cuarta parte de la serie; Sin embargo, la adición más importante es esta secuela es el componente online, que permite el juego cooperativo en donde tu y un compañero en Live o PSN podrá tomar control de Sheva y seguir su aventura (aunque también está la opción de cooperativo offline, si no sueles jugar en línea). En la parte gráfica el juego no decepciona, ya que los personajes y los ambientes han sido minuciosamente detallados y las luces así como el motor de física son impresionantes, por lo que se nota que se utilizan en gran medida los recursos y

el poder con el que cuentan el Playstation 3 y el Xbox 360. La quinta parte de la franquicia esta programada para salir el 13 de Marzo en América, pero si no estas seguro de comprarlo, puedes bajar el demo de Xbox Live Marketplace o del Playstation Network, que cuenta con dos misiones que ejemplifican muchas de las características nuevas de esta secuela y puede ayudarte a decidir si ayudas a Chris en su peligrosa misión.

Q&A E - ¿Cuál fue el personaje que te más te marco en tus tardes no-futboleras? M- Los Thundercats sin duda. E - ¿Qué te llevó a elegir la carrera de Diseño Gráfico? M- Mi afición desde chavito a la ilustración, desde entonces y hasta ahora ha sido una verdadera terapia y una excelente válvula de escape. E- ¿Cuál fue el primer trabajo profesional que hiciste y que aprendizaje te dejó? M- A mis 14, me pidieron unos logotipos para unos cursos de verano, me pagaron como 100 pesos pero fue muy satisfactorio saber que alguien pagaba por un rayón mio.

el moreno P

ocos son los mexicanos que han destacado en el Diseño Gráfico a nivel mundial y entre ellos podemos mencionar a César Moreno, mejor conocido en el mundo creativo como “El Moreno”, oriundo de la Ciudad de México, graduado de la Universidad Tecnológica de México en el 2000 y futbolista de corazón, César ha dedicado su carrera a la Ilustración y Dirección de Arte a manera de freelance como en empresas de la talla de Televisa, El Excélsior y Grupo W, además de colaboraciones en varias revistas y páginas en Internet. A lo largo de su carrera, su característico, que mezcla el folklore mexicano, los trazos fuertes y los colores llamativos, le ha ayudado a crear una marca distintiva en sus diseños que lo diferencia de sus colegas y conquiste a todo el que lo ve, lo que le ha traído como consecuencia infinidad de premios y reconocimientos tanto en el país como en el extranjero; Nada mal para alguien que quería ser fubolista. Puedes encontrar más de su trabajo o ponerte en contacto con el en www.1978.com.mx.

E- ¿Cómo te sientes acerca de todos los reconocimientos y premios que has recabado a lo largo de tu carrera? M- Son algo completamente secundario, y solo una con-

(Mal intento de)

Entrevista con el Moreno

secuencia de ponerle cariño a la chamba. Uno piensa en quedar satisfecho y contento con el trabajo, si se hace pensando en los premios, ahi es cuando dejarán de darse. E- ¿Ha habido algún trabajo que hayas sentido muy fuera de tu liga? M- Muchos, pero los proyectos menos afortunados son los que suelen solventar y patrocinar los buenos. E- ¿Cuál es el proyecto del cual te sientes más orgulloso? M- El sitio de la escuela de creativos El Semillero. Fue un proyecto de 3 meses de duración que hice en su mayoría yo solo bajo el auspicio de Grupo W, a pesar de que fue un proceso durísimo y que tuvo muchas repercusiones negativas en mi vida personal dado que me absorbio por completo, al final, es el tipo de oportunidades por las que uno

se hace diseñador. Ha sido el proyecto que me hizo conocer muchísima gente y abrirme oportunidades profesionales en varias partes del mundo. E- ¿Cuál de todas las disciplinas que manejas es la que te llena más? M- La ilustración E- ¿Quién o qué dirías tu ha influenciado más en tu estilo de dibujo? M- Humberto Ramos, dibujante de comics mexicano, junto con su estilo, me influenció la disciplina y la sencillez con la que ojalá todos nos pudieramos desenvolver en cualquier ámbito de la vida. E- ¿Quién o qué dirías tu ha influenciado más en tu estilo de Diseño Gráfico? M- Grupo W, por la exigencia personal por lograr el mejor resultado, y sentirse orgulloso de firmar un trabajo, eso creo que es mas

importante que cualquier estilo. E- ¿Cual es la característica que crees te define más? M- La volubilidad y la paciencia. A mi parecer, características básicas que debe tener un diseñador. 1E- ¿Hay alguna disciplina en el Diseño que te gustaría explorar más a fondo? M- El 3D E- ¿Qué crees que harías si no fueras Diseñador Gráfico? M- Fui diseñador gráfico por no poder ser futbolista profesional, o algo cercano a eso. E- ¿Cuáles son tus herramientas de batalla? M- El lápiz, Illustrator, Photoshop y el iTunes E- ¿Porque 1978 como nombre de tu web? M- La crisis de los 30, por aquel año estaba naciendo en la Ciudad de México.

Hey Yo, Afro! A fro Samurai es la creación de Takashi Okazaki, un dibujante de manga doujinshi que empezó su carrera en la revista NOU NOU HAU. Su historia acerca de un samurai de raza negra en el Japón medieval se hizo de muchos seguidores casi de inmediato y ocasiono que los altos mandos del estudio de animación Gonzo voltearán a verlo. En Enero de 2007, el primer episodio de Afro Samurai fue emitido en línea y en la cadena Spike de los Estados Unidos, donde se nos presentó a Afro, nuestro protagonista, un samurai de raza negra que ve morir a su padre a manos de un individuo llamado Justice, en un duelo

por la banda de “Número Uno”, que convierte a quien la porte en el mejor asesino del mundo.

Afro obtiene la banda de número dos de la mano de Justice, quien lo invita a que lo busque y derrote cuando se sienta capaz de hacerlo. Años después, vemos a un Afro adulto en su búsqueda de venganza y de convertirse en el Número Uno. La serie cosechó un éxito inmenso en los Estados Unidos, por su mezcla de la cultura hip-hop (como lo hizo Samurai Champloo), japonesa y la voz de Samuel L. Jackson en la boca de Afro y su fiel compañero Ninja Ninja, lo que aseguró que una continuación se

estuviera preparando. A finales de 2008, se anunció la película “Afro Samurai: Resurrection”, que se planea estrenar en Enero del presente año por Spike TV, la cual nos presenta a un Afro que ha perdido la banda de “Número Uno” a manos de la bella Sio y su hermano Kuma, viejos amigos de nuestro protagonista que buscan venganza por sucesos que forman parte del pasado de los 3, por lo que deciden vengarse de la peor manera posible: Reviviendo a su padre y matarlo frente a sus ojos de nuevo. La película goza ya de una gran expectativa dada la fama de la serie, por lo que Spike y Gonzo han buscado de

nuevo el apoyo de Samuel L. Jackson (quién ahora es el productor principal) en las voces de Afro y Ninja Ninja, Lucy Liu en la voz de Sio y Mark Hammil (mejor conocido por su papel de Luke Skywalker) como la voz de Bin, el protector de Sio y Yuri Lowenthal como Kuma y han creado una campaña de marketing mucho más grande, que va de la mano al lanzamiento del videojuego basado en la primera serie para Playstation 3 y Xbox 360. La serie fue transmitida el 25 de Enero por Spike TV y el DVD y Blu-Ray salió a la venta este mes, por lo que ya puedes adquirirla.

U

n día común y corriente, una misteriosa plaga se propaga por todo Japón (y presumiblemente en todo el mundo) que convierte a todo aquel que se infecta en un ser sin consciencia y con una gran hambre por la carne y sangre humanas, en pocas palabras, en un zombie. La plaga llega a la preparatoria Fujimi y toma presa a la mayoría de sus estudiantes y cuerpo académico, mientras que los pocos que no han sido afectados, comandados por el protagonista Takashi Komuro, tratarán de huir y descubrir el porque

de esta extraña enfermedad y que ha pasado con sus seres queridos.

vado de su cuantioso su trabajo en doujins y mangas hentai.

High School of the Dead es una manga shonen que empezó su publicación en Septiembre de 2006 dentro de la revista Monthly Dragon Gate de la editorial Fujimi Shobo, donde desde el primer momento gozó de gran aceptación entre los lectores, por su historia ligera pero muy interesante, imaginada por Daisuke Sato, y de los excelentes dibujos de Shouji Sato, quien goza de gran habilidad para el diseño de personajes (sobretodo femeninos) deri-

Hasta el momento se han recopilado 5 volúmenes de la serie, divididos en 22 capítulos (más un capítulo especial) y se rumora que hay planes de animarla, lo cual no sería muy raro considerando su fama actual. De cualquier manera, High School of the Dead es una lectura obligada para todos aquellos fans del manga en general, a quienes seguramente su combinación de acción, fan service y excelente dibujo los atrapara de inmediato.

S

ebastián Ca r r i l l o , m e j o r conocido como Bachan, es uno de los ilustradores más prolíficos de México. Comenzó su carrera en la Editorial Novedades, allá por 1989 y desde ahí entró de lleno al mundo de la ilustración y los cómics, donde encontró el reconocimiento con la creación de su personaje “El Bulbo”, un superheroe que busca vivir y pagar

sus cuentas del oficio de encapotado, que lo hizo formar parte del movimiento underground del cómic mexicano. Además ha publicado otros trabajos como Perros Muertos, publicado en la revista Gamers y en tomo recopilatorio, sobre unos superheroes aficionados a los videojuegos, la tira corta Citlali y su creación más reciente “Vinny, El Perro de Balbuena” que ha sido publicada tanto en revistas como recientemente en un libro recopilatorio publicado por Caligrama (http://caligrama.com.mx) Bachan cuenta con un estilo muy limpio, que cuenta con el detalle y calidad de

los autores americanos y europeos, pero que a la vez es muy versátil, lo que lo ha permitido incursionar en la animación, recurso que ha ejercido en varios videos hechos para la página de Internet del comediante Polo Polo y en la presentación del programa de TV “Va que Va” de Televisión Azteca. Actualmente, además de sus proyectos usuales, se dio a la tarea de comenzar un proyecto llamado “Cadáver Exquisito”, inspirado en el cómic “Round Robin”, donde varios ilustradores y artistas del cómic se unen para crear una historia que se va contando sobre la marcha, ya

que no hay ninguna base previa, así que depende de lo que los autores vayan agregando para ir tomando forma; A este proyecto se le unen grandes autores como Patricio Betteo, José Quintero y Clément, lo que lo hace sumamente recomendable. Si quieres saber más sobre Bachan, su trabajo y proyectos puedes entrar a su página web (http:// produccionesbalazo.com/), donde también puedes leer el Cadáver Exquisito y checar el trabajo de varios de sus colegas.

The thing I hate the most about advertising is that it attracts all the bright, creative and ambitious young people, leaving us mainly with the slow and self-obsessed to become our artists... Modern art is a disaster area. Never in the field of human history has so much been used by so many to say so little. Banksy Artista Urbano Británico

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