Echidna:geek & Pop Culture 4

no.4 [agosto]

And we Keep Growing.

editorial And we Keep Growing.

El mes pasado fue muy importante para Echidna, ya que fuimos mencionados en el blog de Diseño Gráfico Roc21 (Gracias!), lo que hizo que muchas personas descubrieran esta propuesta de revista, lo que nos brinda un feedback mayor y una gran motivación para seguir trabajando. También hay que mencionar que fue un mes ocupado, ya que el trabajo, proyectos

Daniel Pizarro S. Editor

y un leve rediseño de la revista hicieron que esta saliera con algunos días de retraso, por lo que pedimos una disculpa por aquellos que si la esperan de forma puntual (que esperamos sean muchos ;D). Pues no queda más que darles la bienvenida a este nuevo número que esperamos les guste tanto como a nosotros nos gusto trabajar en él. See you next month!

directorio Editor y Concepto: Daniel Pizarro S. Diseño Gráfico: Daniel Pizarro S. Letras: Daniel Pizarro S. Francisco Román

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Techie: PS3 Slim - Más delgado, mismo poder

Contenido

no.4

echidnamag @gmail.com

Cine: Inglorious Basterds - Lo nuevo de Tarantino Música: Calidad Mexicana - Juan Son y Hello Seahorse

Todo el contenido en esta revista, como imágenes, textos y tipografías, es propiedad de sus respectivos autores y se prohibe su reproducción, venta o modificación sin autorización de sus creadores.

Joystick: Muramasa: The Demon Blade - Hermoso 2D Diseño: Takeshi Murakami - Arte estilo otaku Anime: Queen’s Blade - Fan Service a granel Manga: Vagabond - Cuando el manga se convierte en arte Comics: Blackest Night - Green Lantern takes the Spotlight Quote: Art Spiegelman

techie PS3 Slim

Playstation 3 Slim

D

espués de mucha especulación e información filtrada, Sony ha anunciado de manera oficial la nueva versión de su consola Playstation 3, en medio de su conferencia en la Gamerscom 2009 con sede en Alemania. El cambio más notable (obviamente) es su tamaño, ya que su peso y tamaño son cerca de dos tercios del modelo anterior, que se logro por medio de una nueva estructura interna de los componentes. Así como sus dimensiones, también su consumo de energía se redujo, lo que hará que la consola sea aún más callada, algo muy preciado para aquellos que gustan jugar de noche. El PS3 Slim viene con un disco duro de 120GB, una cantidad de memoria muy generosa. Aún así, el Slim conserva la opción de cambiar el disco duro de su hermano mayor, mientras sea de 2.5” sin que esto invalide la garantía. En cuestión de entradas, el Slim conserva las mismas que se encuentran en el modelo actual de 80GB, como 2 puertos USB, uno de Ethernet, uno de HDMI, salida de Audio Óptico Digital y uno para cables componente/

compuesto. Conserva los receptores Bluetooth y WiFi, para aquellos que tienen fobia a los cables. Para aquellos dueños de televisores Bravia, la nueva consola trae algunas características de conexión con la misma, como apagarse junto con la tele. Por otro lado pierde la compatibilidad con Linux que los modelos “fat” tienen, por lo que si estabas pensando instalar Ubuntu en tu PS3, es mejor que busques uno de los modelos anteriores. Por supuesto el PS3 Slim sigue soportando el formato Bluray. Además de este formato, el Slim conserva compatibilidad con DVD, CD de datos, llaves USB y Discos Duros USB, desde los cuales puedes reproducir vídeos, música y fotos. En el apartado de juegos, soporta CD de PSOne, pero no es compatible con juegos de PS2. El 1ero de Septiembre es la fecha para adquirir tu Playstation 3 Slim, por tan sólo 299.99 dls. Aunque si deseas mejor un modelo “fat” el de 80GB también bajará a 299.99 dls. mientras que el de 160GB costará 399.99 dls. Sin duda el mejor momento para adquirir un PS3 es ahora, no se arrepentirán.

Sony espera que la rebaja de precio del PS3 Slim le ayude a recuperar el terreno perdido contra Microsoft.

cine Inglorious Basterds

Inglorious Basterds Lo nuevo de Tarantino

Trailer:

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unio 1944, días después del D-Day en Normandía. Los líderes de las tropas Nazi se encuentran en París, viendo una película que celebra a un sniper alemán que mató a más de 250 americanos en Italia. Mientras tanto, dos grupos separados se encuentran tramando maneras de matar a Hitler, los primeros, conocidos

como “Basterds” , son un grupo de Judíos Americanos que buscan venganza de los nazis y se hacen de renombre al siempre dejar vivo a un alemán, con el fin que de a conocer la brutalidad de sus ataques. La otra fuerza es una mujer de nombre Shosanna, la única sobreviviente de un ataque del “Jew Hunter”, donde toda su familia fue asesinada. La película nos narra la historia de los dos grupos de manera independiente, ya que estos nunca se topan entre sí.

el actor Christoph Waltz. Cannes, un terreno muy bien conocido por Tarantino, le otorgo a la película una ovación de 16 minutos y la acogió con muy buenas críticas, aunque para algunos le falto algo de la magia que el director le imprime siempre a sus trabajos.

proyecto de Segunda Guerra Mundial, que el mismo describe como “un spaghetti western con iconografía nazi, que su a vez es homenaje al subgénero “macaroni combat” y al cine de la nueva ola francesa”. Basterds, como toda película de Tarantino, hace uso del “star power” de su director y nos presenta actores de la talla de Brad Pitt y Diane Kruger, así como el debut actoral de Eli Roth, creador y director de Hostel, quien dirige también un corto dentro la película.

Nosotros podremos crear nuestra opinión de la película cuando se estrene este 21 de Agosto y decidir si es una obra maestra como Tarantino nos acostumbra o un resbalón, como cualquier genio tiene. Sea el resultado que sea, estoy seguro que estaremos ante una película que dará mucho de que hablar en los años por venir, como siempre lo han hecho los trabajos de este excelente director. No se la pierdan.

Inglorious Basterds fue presentada por primera vez en Mayo, en medio del Festival de Cannes No. 62, donde fue la única película de Estados Unidos en ganar un premio ese año, que fue para

Después de varios años y proyectos por delante, Quentin Tarantino por fin estrena su

Adam Sandler, Eddie Murphy y Leonardo Di Caprio fueron considerados para Basterds, pero nunca se concretó nada.

música Hello Seahorse / Juan Son

Hello Seahorse! H

ello Seahorse! es una banda que ha sonado bastante en la escena indie mexicana y que esta formada por Lo Blondo (Voz), Oro de Neta (Sintetizadores) y Bonnz (Batería) y desde sus inicios han demostrado que poseen una calidad que pocas veces se ha mostrado en el ámbito musical en español. Bestia es el nombre de su más reciente disco, una producción de sonido algo oscuro acompañada de unas letras estupendas en español (la banda componía en inglés en sus inicios), que nos cuentan una historia muy interesante en cada una de ellas. HS! tiene un sonido pop muy parecido a grupos como Morcheeba y Hooverphonic, con toques trip-hop a ratos, que se alimenta en gran medida a la muy peculiar, pero bastante agradable voz de Lo Blondo, vocalista que conocieron por una convocatoria en MySpace a la que sólo asistió ella, lo que da la impresión de que todo estaba destinado

a juntarlos, ya que es la voz la que pone el sello personal del grupo. Siempre es difícil elegir canciones favoritas en los discos que son realmente buenos, y eso precisamente es lo que pasa con Bestia, ya que sus 10 tracks son estupendos y ninguno decepciona, un verdadero logro para cualquier artista, ya que son pocos los que logran hacer un disco que sea disfrutable de principio a fin. A pesar que Bestia es apenas su segunda producción, Hello Seahorse! es una banda que ya muestra una gran madurez en su trabajo, por lo que es muy recomendable seguirles la pista, y claro, comprar el disco, que además de ser una joya, es bastante barato ($70 pesos en iTunes). Si hay un artista que merecen que paguen por su trabajo, este es, se los aseguro. Highlights: Oso Polar, Después, Siberia y Bestia.

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espués de su paso por el grupo Porter y varias colaboraciones con artistas mexicanos, Juan Carlos Cepeda, mejor conocido como Juan Son, lanza su primer disco como solista,”Mermaid Sashimi”, grabación donde demuestra que el era la clave del sonido de Porter y que el ser solista fue la mejor decisión que pudo haber tomado. Mermaid Sashimi suena sofisticado, donde sintetizadores, cuerdas y una producción más pop hacen presencia y hacen notar que este es un Juan Son derrochando su creatividad y demostrando la versatilidad que otorga el ser independiente. El primer sencillo “Nada” , una historia de amor algo extraña, nos da muestra de lo que esperaremos en todo el disco, un pop bien hecho, a veces alternativo, pero accesible y agradable al oído que se complementa con la manera poco común de cantar de Juan Son y que nos brinda varias

sorpresas. Canciones meramente instrumentales como “Marianela” y “En Camilla al Quirófano” rompen de manera agradable con el ritmo del disco, “Unicorn´s Puberty” y “El Resplandor” ponen el mood electrónico y “Captain Whirlpool” y “Toma esta Menta” dan la cara alegre del disco, que en conjunto dan una muestra de la gran variedad de sonidos y propuestas poco comunes que conviven en el disco. Mermaid Sashimi es una de las producciones más interesantes que han salido en la música en español en los últimos años y es muy recomendable, ya que demuestra una frescura que hace mucho no se escuchaba en una producción mexicana y que es de agradecerse, después de la abundante mediocridad a la que estamos acostumbrados. Highlights: El Resplandor, Nada y Goldfish.

Lo Blondo pertenecía a un coro religioso, al que dejo para integrarse a HS! con la intención de hacer música más a su gusto. • Para Wii • Un jugador • Fecha de Salida: 8 de Septiembre de 2009 • Publica: Ignition Entertainment

joystick Muramasa: The Demon Blade

Muramasa: D

espués de que Odin Sphere captará la atención de los usuarios del Playstation 2 con sus hermosos gráficos en 2D y excelente historia, no quedaba duda que sus creadores, Vanillaware, cargaban una gran expectativa acerca de cual sería su nuevo juego. Por eso a principios de 2009, el estudio anuncio que su siguiente juego sería una historia completamente original situada en en Japón medieval y programado para Wii (para desgracia de los entusiastas de la alta definición), bajo el nombre de Muramasa: The Demon Blade.

The Demon Blade

y muerte a quien las posee, y su presencia atrae a toda clase de monstruos del inframundo , así como Dioses Dragón y Demonios. En medio de este conflicto, se nos presenta a dos protagonistas; Kisuke, un ninja que huye por un crimen que no recuerda y y Momohime, una princesa que es poseída por un espíritu que la obliga a huir de su castillo y ayudarlo en sus planes.

foca en la acción y sube un poco la dificultad y Shigurui, desbloqueado al acabar el juego, que presenta el mayor reto de los 3, ya que limita el HP del jugador a 1 y nunca sube. El modo perfecto para aquellos masoquistas de los videojuegos.

ñas que ha acumulado en Japón (donde se lanzó en Abril) prometen convertirlo en un titulo que debe de estar en la colección de cualquiera que se precie de ser gamer.

The Demon Blade esta programado para salir en Septiembre aquí en América y se perfila para ser uno de los títulos más buscados por los proMuramasa es un juego de acción pietarios de con vista lateral, que tiene un un Wii, ya gameplay similar a Odin Sphere que su histoy que puede ser jugado ya sea ria empapacon el Wii Remote, Classic Conda del folclor Muramasa se sitúa en el periodo troller o el control de Gamecube, japonés, su Genroku, donde la sed de poder depende de cual se adapte a las estupendo de su shogun Tokugawa Tsunacostumbres de casa jugador. Se diseño de yoshi, causa un conflicto sobre ofrecen 3 modos de juego: Muso, personajes, las llamadas “Demon Blades”. Las que es el modo de juego normal, hermosos espadas están malditas y se dice enfocado en subir de nivel al gráficos y las que solo brindan tragedia, locura personaje, Shura, donde se enbuenas reseUna de las influencias detrás de Muramasa fue el juego “Legend of Kage”, juego de ninjas para el Nintendo Entertainment System.

Takashi Murakami

diseño

La mente detrás de Superflat

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urakami es un prolífico artista japonés, nacido en 1963, que trabaja desde bellas artes como la pintura, hasta ilustración digital y comercial. Empezó con el estudio de Nihoga, una mezcla de estilos artísticos, tanto occidentales y orientales, que datan del siglo 19, del cual se desilusiono para convertirse en un apasionado de la cultura otaku, influencia que ha marcado el estilo de la mayoría de sus trabajos hasta la fecha, incluyendo el movimiento Superflat, el cual es acreditado de ser su creador. Superflat es una estilo artístico que se caracteriza por planos planos de color y gráficos con personajes derivados del anime y manga, que busca crear un diálogo acerca del estilo de vida otaku y su subcultura, así con el consumismo y el fetichismo sexual. Con este estilo, Murakami ha logrado vender “cultura baja” en el mercado de las “Artes Finas” y lo hace alcanzable a todos los mercados en la forma de esculturas, vídeos, camisas, llaveros, mouse pads y su trabajo más famoso a nivel mundial, las bolsas Louis Vuitton con gráficos de colores. La comercialización de su trabajo es

parte del diálogo de Superflat, ya que para los japoneses, el arte y el comercio van de la mano, a diferencia de la creencia occidental de que el arte es sólo para unos pocos, una postura rígida y pretenciosa, según Murakami. Takashi Murakami ya es un gran icono del arte y diseño mundial, y sus trabajos se valúan ya en millones de dólares, como sus escultura “My Lonesome Cowboy”, de un joven estilo anime eyaculando, que se vendió el año pasado en 15.2 millones de dólares. Pero sin duda su trabajo con Louis Vuitton es lo que lo ha hecho ser más reconocido a nivel mundial y ha ayudado a que artistas como Kanye West lo hayan buscado para diseñar el arte de sus discos, como lo hizo con el álbum Graduation de 2007 y los sencillos del disco. Estén atentos al trabajo de Murakami, ya que para muchos es el Andy Warhol de nuestra generación, nada mal para un hombre que creció dentro de un círculo artístico algo despreciado.

Pensar que el arte es sólo para unos pocos es una postura rígida y pretenciosa.

Revolucionario en verdad.

En el 2008, Murakami entró a la lista de las 100 personas mas influyentes del mundo de la revista Time. El único artista visual en la lista.

Q

ueen’s Blade tiene su origen en los libros de combate visuales, inspirados por la serie Lost Worlds, donde los jugadores simulan una pelea por turnos (a la RPG) con libros que representan a un determinado personaje. Hobby Japan, la creadora de Queen’s, tomó el concepto y lo desarrollo con libros donde todos los protagonistas eran personajes femeninos que mostraban poses sugerentes al ser atacadas. Esto, aunado a que mangakas famosos eran los creadores de los personajes, hizo que Queen’s Blade fuera un gran éxito en Japón, lo que aseguró su adaptación al anime, con el nombre de “Queen’s Blade: Wandering Warrior” .

anime Queen’s Blade

Queen’s Blade All you need is oppai.

La historia nos cuenta el desarrollo del torneo Queen’s Blade, una competición de fuerza y belleza que se lleva a cabo cada 4 años. La serie se centra en Reina Bansu, una princesa que viaja a la ciudad de Ganos con el fin de competir en el torneo y demostrar la fortaleza de su reino. A través de los episodios, Reina se encontrará con las féminas más famosas de los libros, quienes competirán con ella para ganar el título. El estreno de la serie se llevó a cabo en Abril del 2009 y desde su comienzo generó grandes niveles de audiencia, ya que cuenta con grandes cantidades de fan service, además que fue transmitida en varios canales en su versión sin censura, donde existen desnudos de los personajes y poses más sugerentes que en su versión normal. Queen’s terminó en Junio, llegando a 12 episodios, aunque el último capítulo contenía el anuncio de una segunda temporada, llamada “Queen’s Blade: Inheritor of the Throne” a estrenarse en Octubre, por lo que hay Reina para rato. Algo que hay que aclarar es que Blade no es una serie que pretenda revolucionar el anime, simplemente es un spin-off que busca entretener y conquistar a todos aquellos fanáticos de los personajes femeninos con poca ropa y dimensiones generosas. Si buscas una historia profunda, con un gran desarrollo de los personajes y un final espectacular, es mejor buscar por otro lado. Aunque si eres de los que busca un deleite visual en primer lugar, has llegado al lugar correcto, sobretodo si la ves en Bluray ;).

Como dato curioso, una de las Queens mas famosas comparte el nombre con esta publicación, Echidna.

manga Vagabond

S

hinmen Takezo siempre ha sido considerado como un “niño demonio” en su aldea debido a su naturaleza violenta y salvaje. A los 17 años, Takezo y su amigo Matahachi deciden dejar la aldea para enlistarse en la Armada Toyotomi y pelear en la batalla de Sekihara, con lo que buscan convertirse en grandes guerreros y hacer famoso su nombre en todo Japón. Ellos dos sobreviven y juran hacer grandes cosas con sus vidas, pero después sus caminos se separan y Takezo se convierte en un criminal buscado, por lo que cambia su nombre a Miyamoto Musashi y así dar comienzo a la leyenda de quien sería considerado el samurai más grande en la historia de Japón. Basada en la novela “Musashi” de Eiji Yoshikawa, Vagabond es una narración ficcional de la vida de Miyamoto Musashi, el Dios de la Espada, de la mano de Takehiko Inoue, creador del famoso manga “Slam Dunk”, quién como es costumbre nos brinda una historia con una narrativa impresionante y un dibujo soberbio, con el estilo realista que lo distingue. Inoue hace un despliegue de su gran talento en cada página,

desde su hábito de abrir los tomos con unas hermosas páginas coloreadas con acuarela y tinta china disuelta, hasta su capacidad impresionante de humanizar a sus personajes y hacer que nos importe lo que pasa con ellos, a punto de acompañarlos en sus momentos de llanto o de alegría, una capacidad que no cualquier mangaka tiene y que es de admirar. Todo esto ha hecho que Vagabond lleve más de 11 años en publicación y más de 22 millones de copias vendidas alrededor del mundo, además de un sinfín de premios bajo el brazo, como el Kodansha Manga Award y el Tezuka Osamu Cultural Prize, además de una nominación al Eisner Award, los premios más valiosos para cualquiera que se dedica a contar historias por medio de paneles. Ya sea por conocer un poco más del Japón del Siglo XV y Musashi, o simplemente por apreciar el soberbio dibujo de Inoue, Vagabond es sin duda una de las mejores lecturas que existen hoy en día y uno de los mangas que marcaran nuestra generación durante décadas. Y eso es decir poco.

Takehiko Inoue fue el diseñador de personajes del videojuego Lost Odyssey, lanzado para Xbox 360.

comics Blackest Night

BLACKEST NIGHT

A

pesar de ser uno de los superheroes más reconocidos de DC Cómics, han sido pocas las veces que una historia de Linterna Verde ha sido pieza importante en las sagas de la compañía; Desde Crepúsculo Esmeralda en 1994, ninguna de sus historias había creado una conmoción como la que promete “Blackest Night”, serie centrada en el Héroe Esmeralda, que traerá varios cambios de gran importancia al Universo DC.

Green Lantern Corps) y la amarilla (usada por sus enemigos los Siniestro Corps), pero en Blackest Night se nos muestra la aparición de 6 nuevas energías (Azul, Roja, Naranja, Violeta, Indigo y Negra) y los grupos detrás de cada una, a la vez que descubrimos que cada energía esta basada en las emociones humanas, lo que determina su comportamiento ante los demás colores (pueden anularse o complementarse según sea el caso).

Por mucho tiempo se creyó que solo existían dos energías de color en el universo, la verde (usada por los

El escritor Geoff Johns ha dicho que las dos piezas centrales de “Blackest Night” son las emociones detrás de

los anillos y Black Hand, un viejo enemigo de Linterna Verde, que se convierte en el antagonista principal al tomar bajo su poder la energía negra, que puede revivir a los muertos y convertirlos en portadores del anillo negro. Esta característica es de las más importantes, ya que Black Hand decide revivir a superheroes caídos para reclutarlos, por lo cual Martian Manhunter, Aquaman, Kal-L (un Superman de una Tierra Alterna) y Firestorm son los primeros en incorporarse a los Death Corps, algo que sin duda dará de que hablar a aquellos que sostienen que la muerte es un concepto que no existe en

los cómics (y que se reforzó con la reciente reaparición del “difunto” Capitán América) El primer número de Blackest Night ya esta a la venta (además de varios números complementarios) y se estará editando de manera mensual, para acabar en Abril del año próximo, por lo que estás a tiempo de seguir el hilo de está historia que promete cambiar por completo el panorama del Linterna Verde, o por lo menos, darnos una historia que nos deje jubilar la nostalgia por Crepúsculo Esmeralda.

Blackest Night jugará una parte importante en descubrir que fue lo que le paso a Bruce Wayne, después de su aparente muerte en Final Crisis.

“Comics were the first ‘rock ‘n’ roll’. That’s part of what

quote Art Spiegelman

I’m really interested in. Comics broke rules and infiltrated youth culture in the ‘50s, during the Senate hearings. That made it kind of dangerous, and it’s still being felt. Comics were the Grand Theft Auto of the ‘50s.” Art Spiegelman

Creator of “Maus”

Art Spiegelman es considerado uno de los más grandes creadores de comics, con Maus como uno de los mejores comics de la historia.