Echidna No.3

no.3

editorial

Y

Let´s Go Digital Daniel Pizarro S. Editor

a son 3 números de la revista y 4 meses de su existencia y seguimos buscando ofrecer el mejor contenido de una revista en línea. El hacer de Echidna una revista gratuita en PDF no fue sólo con la intención de ofrecer el producto a más personas, sino también con la finalidad de agregar contenido que no era posible en forma impresa: contenido digital. Esto se ha dando desde el inicio con el uso de hyperlinks en los artículos, pero ahora en este número esto crece a video y música para complementar las notas y otorgar un poco más de información sobre los temas

de que se hablan. Primero, se agrego el trailer de la película tratada en la sección de cine, sin necesidad de conexión a internet. Segundo, se agregarons previews de los singles de las cantantes que protagonizan el artículo en la sección de música, para ahorrarte la búsqueda en Google. Cabe destacar que las características multimedia de este número sólo trabajan cuando la revista se visualiza en Acrobat Reader o en un browser de Internet, por lo que recomendamos verla de esta manera. Que lo disfruten.

no.3 directorio Editor y Concepto: Daniel Pizarro S. Diseño Gráfico: Daniel Pizarro S. Letras: Daniel Pizarro S. Francisco Román

contacto

Techie: PSP Go - El portátil revolucionario Cine: District 9 - Nosotros somos la amenaza Música: The New Faces of Pop - Little Boots, La Roux y Ladyhawke Joystick: The King of Fighters XII - Larga vida al rey Diseño: Jorge Alderete - Ilustración con sabor a surf Anime: K-On! - La nueva sensación moe Manga: 20th Century Boys - Cuando “Amigo” cambia de significado

echidnamag @gmail.com Todo el contenido en esta revista, como imágenes, textos y tipografías, es propiedad de sus respectivos autores y se prohibe su reproducción, venta o modificación sin autorización de sus creadores.

Comics: Empowered - Comic con sabor a manga Quote: Alan Moore

techie PSP Go

Beauty has landed D

espués de semanas de rumores y leaks a la prensa, el nuevo portátil de Sony se presentó en medio del E3 y se perfila a convertirse en el portátil que cambiará varios paradigmas de la industria y a ser un éxito, tal como su antecesor.

tátil que se enfoca completamente en el contenido descargable, ya sea directo a su memoria flash de 16GB o por Memory Stick Duo, lo que hace que más desarrolladores tengan la posibilidad de lanzar sus juegos en la plataforma al ahorrarse el costo de la manufactura del formato físico. El que tanto funcione esta estrategia esta por verse, pero eso no quiere decir que Sony no este apostando fuerte, ya que ha anunciado que todos los juegos que se lancen para el PSP de ahora en adelante saldrán de manera digital y física a la vez, además que todos los juegos que existen en UMD serán poco a poco agregados a la Playstation Store para su descarga. Cabe destacar que el PSP anterior (modelo 3000) no será descontinuado y contará con la descarga de juegos y películas desde la Playstation Store al igual que su sucesor.

PSP Go (o modelo N1000) es un rediseño del Playstation Portable, no un sucesor del mismo, por lo que mantiene el mismo poder gráfico y la funcionalidad de los modelos anteriores, pero cambia su apariencia por la de un gadget slider, que cambia la distribución de los botones y le resta un poco de tamaño a la pantalla, pero todo con el fin de hacerlo más pequeño (56%) y ligero (43%), la finalidad que todo gadget portátil busca en sus sucesores. El PSP Go conserva la conectividad wi-fi para Ad-hoc e Infraestructura, pero añade conectividad Bluetooth, que otorga soporte para headsets y tethering desde teléfonos El PSP Go tiene fecha de salida establecelulares que lo soporten. cida para el 1 de Octubre de 2009 en América y Europa, así como NoviemFuera de lo estético, la característica bre 2009 para Japón. Su precio será de más llamativa del portátil es la ausen- $250 dls. y estará disponible en colocia de un slot para UMD (el formato de res blanco y negro, con capacidad de juegos y películas del PSP), detalle que 16 GB. sin dudas es el más revolucionario, ya Queda ver si el Go tendrá éxito, pero que el Go es el primer videojuego por- por lo pronto yo ya aparte el mío.

Sony ha anunciado el desarrollo de un programa para que los dueños de UMDs puedan cambiarlos por la versión digital sin costo extra.

cine District 9

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United), una compañía que hace uso de su tecnología para fines militares. Realizada también en estilo de documental, District 9 muestra la segregación y el rechazo de los humanos para los extraterrestres y las razones del porque no pueden irse de un planeta que los odia.

istrict 9 es un proyecto del director Neil Blomkamp y producción de Peter Jackson, que se convirtió en realidad después de que la 20th Century Fox decidiera abandonar el proyecto de la adaptación a cine del videojuego Halo, donde Blomkamp debutaría como director.

Trailer de la Película (Click para reproducir):

El filme esta programado para estrenarse el 14 de Agosto de este año y promete ser una de las revelaciones del 2009, al tomar un enfoque diferente en donde los humanos somos los villanos a cara de la llegada de los extraterrestres; enfoque polémico, pero que tal vez sea más cercano de lo que creemos. Más información en www.D-9.com

Basada en “Alive in Joburg”, un cortometraje dirigido por Blomkamp a manera de documental, la historia nos habla de un gran grupo de extraterrestres que desciende en Sudáfrica y son contenidos dentro de áreas designadas y obligados a trabajar. Los extraterrestres son llamados “no humanos” y supervisados por la MNU (Multi-National El cortometraje “Alive in Joburg” puede ser visto de forma gratuita en internet en este link

música Little Boots/La Roux/Ladyhawke

2009

es sin duda el año que marca el regreso triunfal del pop. El synthpop y el electro-pop han empezado a borrar el mal sabor de boca dejado por las boy bands y las teen idols y empiezan a retomar lo que hizo del pop el género más grande que existe: buenas letras, grandes voces y una producción de gran calidad. En lo que va del año, varios grupos y cantantes han aparecido en la escena, pero sin duda los artistas que más han hecho ruido son Little Boots, La Roux y Ladyhawke, intérpretes que se caracterizan por componer, crear y producir su propia música, además de contar con influencias del pop ochentero en sus canciones, lo que las hace dignas de estar en el radar musical de cualquiera que aprecie el buen pop.

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ictoria Hesketh tiene un largo historial como artista. Empezó como concursante en el programa “Pop Idol”, siguió con un grupo de Jazz y luego formó parte del grupo Dead Disco, de donde salió con miras de lanzarse como solista. Su notoriedad empezó al circular en Internet su canción “Stuck in Repeat”, una colaboración con Joe Goddard de Hot Chip, que causo sensación por su mezcla de synth-pop y dance, que Hesketh compuso con el fin de que fuera grabada por Kylie Minogue, pero que se quedo al final. Como Little Boots ha lanzado un EP llamado Arecibo y a finales de Mayo de este año lanzó de forma digital su álbum “Hands” que también será lanzado de forma física el 8 de Junio. “Hands” recopila los singles ya conocidos, con algunos retoques, y nuevas composiciones que Boots creo en el momento de armar el tracklist del disco, que en conjunto nos brindan un disco pop redondo, que bien puede pasar del synth-pop al drum and bass a sonido disco alá Donna Summer, y que muestra que aún existe talento en el pop actual. A mi parecer la gran revelación de este afortunadamente competido 2009.

Recomendaciones: Stuck on Repeat, Meddle y New in Town.

Sample:

Stuck on Repeat

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pesar de que podría parecer como un acto solista, los británicos La Roux son un dúo conformado por Elly Jackson (la vocalista y “cara” del dueto) y Ben Langmaid, cocompositor y co-productor, quienes han llamado la atención con la propuesta de pop que manejan, que mezcla elemento del electro-pop con influencias de los 80´s, principalmente Depeche Mode y Eurythmics, lo que ha llevado a Jackson ha ser considerada la próxima Annie Lennox. La Roux empezó su carrera gracias a un amigo de Jackson, quien hizo llegar un demo a ejecutivos del medio, y que logró fueran firmados por Kitsuné Music, quienes lanzaron el EP “Quicksand” en 2008, que fue bien recibido en la escena dance, sobretodo en el Internet. En marzo lanzaron su segundo single, “In for the Kill” y se espera que el álbum completo, “Bulletproof”, sea lanzado en Junio del mismo año, bajo el sello Polydor. Por lo pronto, el dueto se encuentra en gira con la cantante Lilly Allen, de quien son teloneros. Hasta el momento, los singles que se han lanzado (y unas cuantas canciones filtradas en el Internet) muestran que “Bulletproof” tiene lo necesario para convertirse en uno de los mejores discos del 2009, con una producción sumamente interesante acompañada de letras interesantes y la voz de Jackson. Sin duda un grupo que no hay que perder de vista. Recomendaciones: In for the Kill, Quicksand y Fascination.

Sample:



In for the Kill

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e origen neozelandés, Pip Brown es una cantante que ha creado gran expectativa desde la salida de su disco en 2008. Brown, quien se presenta bajo el nombre de Ladyhawke, empezó su carrera desde la adolescencia, donde formo parte de varios grupos, como Teenager, donde hizo mancuerna con Nick Littlemore del grupo Empire of the Sun, hasta que decidió comenzar su proyecto solista buscando tener el control total de su música y poder expresarse de una manera más libre. Es por esto que ella compone todas sus canciones y las graba sin ayuda de músicos, acompañandose de ellos solo en las presentaciones en vivo, lo que la ayuda en su cometido. Su disco homónimo, lanzado en 2008, fue recibido muy bien por la crítica y de sus 5 sencillos hasta la fecha, 4 han entrado a las listas de popularidad y con justa razón, ya que el disco es excelente, con un pop que se inclina más al indie y al new wave, a raíz de sus influencias Cindy Lauper y Pat Benatar, con una homogeneidad increíble, que dota de la misma calidad a todas las canciones del álbum pero sin que suenen parecidas, a mi parecer un gran logro. En estos momentos Ladyhawke se encuentra recogiendo los frutos de su cosecha, con una popularidad en crecimiento en Europa, giras por todo el mundo (incluyendo uno con los Ting Tings) y reconocimiento en el mainstream, que ha causado que hasta Christina Aguilera haya incluido un cover de “My Delirium” en su próximo disco (producido por Ladytron, ni más ni menos) que habla del alcance que Brown tiene en estos momentos y de lo que esperemos sea su carrera en el futuro. Recomendaciones: My Delirium, Manipulating Woman y Crazy World.

Sample:





My Delirium

El nombre de La Roux significa “El Rojo” en francés y fue tomado por Jackson de un libro de nombres para bebés.

joystick

• Para Playstation 3 y Xbox 360 • Uno y dos jugadores (offline y online) • Fecha de Salida: 16 de Julio de 2009 • Publica: SNK Playmore / Ignition Entertainment

King of Fighters XII

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009 ha sido un año crucial para el renacimiento del género de peleas. En lo que va del año se han anunciado y lanzado más juegos del género que en años anteriores y lo mejor es que todos han aprovechado el poder de las consolas actuales y las bendiciones de los gráficos en Alta Definición. Uno de los exponente más queridos es sin duda The King of Fighters, serie creación de SNK, que desde 1994 ha marcado la pauta a seguir en el género, pero opacada en los últimos años por otras series rivales. The King of Fighters XII promete regresar a la franquicia al lugar que me-

rece, presentando nuevos sprites de los personajes por primera vez en 13 años, dibujados a mano y en alta definición, además de desechar los cambios en el sistema de juego que fueron del desagrado de los fans y recortando el número de personajes a sólo 20, a fin de que exista un balance entre ellos. XII es un “Dream Match”, que significa que su argumento no entra dentro de la cronología de la serie, como las ediciones 98 y 2002, lo que permitió regresar a personajes que ya habían muerto, pero conservando los cambios en el modo de pelea de algunos de los personajes, como el uso de las flamas de Iori. En

cuanto al sistema de juego, KOF XII mantiene el esquema de 4 botones y los movimientos estándar de la serie, como evadir, correr y los guard breaks e introduce el nuevo “Critical Counter”, que se activa al efectuar un counter con golpe fuerte y permite encadenar múltiples ataques contra el oponente. Además, ahora cuando dos golpes se efectúen al mismo tiempo, los dos personajes se empujaran el uno al otro en una posición neutral, con el fin de que se incorporen a la pelea de manera rápida. El juego fue lanzado para arcadia en Japón desde Abril de este año, pero las versiones caseras para Playsta-

tion 3 y Xbox 360 se esperan el 16 de Julio, contando con juego online y dos nuevos personajes: Mature y Elisabeth Blanctorche. Con sus nuevos gráficos, cambios en el sistema de juego y juego en línea, KOF XII promete regresar a la serie al lugar que alguna vez ocupo y tal vez superar a KOF 98, el considerado mejor de la serie, pero eso se sabrá hasta Julio cuando el juego salga a nivel mundial. Con la serie ocupando un lugar muy importante en mi corazón (y siendo dueño de una arcadia de KOF 2001) yo ya no puedo esperar. Larga vida al rey, larga vida al rey de las peleas.

Cada personaje de KOF XII tardo de 16 a 17 meses en ser dibujado y animado, de ahi la gran calidad del juego en movimiento.

J

diseño

orge Alderete o Dr. Alderete, nació en Santa Cruz, Argentina en 1971 donde estudio la carrera de Diseño Gráfico, por ser la carrera que le ofrecía la mayor oportunidad de explotar sus capacidades de ilustración, aunque confiesa que su educación le ha permitido resolver de manera más efectiva el uso de color, tipografías y demás elementos que forman parte de su trabajo. Radicado en México, a partir de una visita que se convirtió en estadía, Alderete es actualmente considerado como uno de los mejores ilustradores en México y a nivel mundial, por la gran originalidad de su trabajo, influenciado en gran manera por las películas de ciencia-ficción de los 50´s, la lucha libre mexicana, la música surf, la cultura trash y la cultura pop en general, que dan como resultado una mezcla bastante llamativa, como lo denota su extenso trabajo en ilustración, animación e historietas a lo largo de su carrera. Su currículum es bastante impresionante, que aunque es conformado en su mayoría por trabajo hecho en México y Argentina, cuenta también con

Dr. Alderete

proyectos en España, Italia, Alemania, Portugal, USA, Suiza y Finlandia. Además, su trabajo como animador lo ha hecho entrar a canales como MTV y NIckelodeon Latin America, siendo visto por miles de personas y es fundador de un sello musical, Isotonic Records, especializado en música surf, rock instrumental y rockabilly. A recientes fechas también fue socio en la tienda Kong, abierta con colegas del medio como Cha! de Hula Hula, donde se ofrecían productos de diseño propio, que desafortunadamente cerró en Abril de este año. Alderete es ejemplo de como el talento y la dedicación pueden generar muchas satisfacciones, ya que como el dice “ Un diseñador no debe olvidar que esto es, básicamente, para disfrutarse; hay que ser personal en la manera de encarar cualquier proyecto y trabajar duro. Mucho del éxito será directamente proporcional a las horas frente a la máquina.”... + Más información:

www.jorgealderete.com

Mucho del éxito será directamente proporcional a las horas frente a la máquina.”

Alderete ha colaborado con varias publicaciones mexicanas como Rolling Stone, Sputnik, Complot, Quo y el diario Reforma, entre otras.

B

anime

asada en el popular 4-koma manga del mismo nombre, K-On! narra la historia de 4 estudiantes de preparatoria(Yui Hirasawa, Ritsu Tainaka, Mio Akiyama y Tsumugi Kotobuki) que se unen al club de música ligera (pop) de su escuela para salvarlo de que desaparezca. Sin embargo, ellas son los únicos miembros y Yui, quien entra al grupo en un arranque de pánico por no saber a cual club unirse, no tiene experiencia musical previa ni sabe leer partituras, pero que aprenderá con la ayuda de sus compañeras.

K-On!

El anime, de la mano de Kyoto Animation, se empezó a transmitir el 3 de Abril de 2009, momento desde el cual la serie ha gozado de gran éxito debido a su excelente diseño de personajes (con toques moe), buena música, mezcla perfecta de humor e historias con las que cualquiera se puede identificar, características que han hecho que todos los fans de la serie corran a consumir cualquier producto con los personajes, como los singles con las canciones de la serie, que han llegado a los primeros niveles de popularidad y los artbooks de la serie, pero sin duda quienes han aprovechado mejor que nadie esta serie son los fabricantes y tiendas de instrumentos musicales, ya que la animación baso los diseños en instrumentos reales de marcas como Fender, Gibson y Yamaha, lo que ha hecho que estos sean los más buscados y ha creado un boom por las lecciones musicales en el país de oriente. K-On! es una serie muy agradable que tiene todo para hacerte pasar un buen rato y encontrar lugar en tus animes favoritos. Hasta el momento sólo se han transmitido 9 episodios, por lo que todavía estas a tiempo de seguir el hilo de la historia y, porque no, dejarte atrapar por la magia de estas 4 señoritas que lo único que quieren es tocar buena música.

El nombre de la serie sale de la palabra “keiongaku” que es el término usado para la música ligera o pop en Japón.

manga 20th Century Boys

1969. 4 niños construyen una guarida

en un terreno vacío y lo nombran su base, donde pueden compartir manga, revistas para adultos y escuchar la radio. Para celebrar el evento, Otcho, uno de los niños, dibuja un símbolo, que representara la base y su interminable amistad. Tiempo después, al unirse dos nuevos miembros, ellos escriben en su “Libro de las Profecías” acerca de un futuro imaginario donde salvarían al mundo de unos villanos que buscan destruirlo y lo entierran debajo de la base, junto con otros objetos de su aprecio.

1990. Kenji, nuestro protagonista y

uno de los niños, se entera de que uno de sus amigos de la infancia se ha suicidado, lo que lo lleva a investigar la causa, que lo conduce a un culto religioso, comandado por un hombre conocido sólo como “Friend”, que tiene como objetivo destruir el mundo en la víspera del año 2000. A pesar de que sueña disparatado, Kenji se obsesiona con descubrir todo acerca de ellos, ya que la manera en que piensan acabar con la existencia es igual al que escribieron en el “Libro de las Profecías”, además de que usan el mismo símbolo que Otcho (quien esta desaparecido) dibujo aquella vez en la base. De la mente de Naoki Urasawa, Boys empezó su publicación en el 2000, donde desde

el primer capitulo causo sensación por el excelente ritmo y profundidad de la historia y por los singulares personajes que manejaba; A su vez, el manga capturo también a los críticos, lo que lo hizo acreedor a los premios más importantes dentro del medio y acabo de posicionar a su autor como uno de los mangakas más influyentes actualmente, título que había empezado a ganarse con su otra obra Monster. La serie acabó de publicarse en el 2006, cuando la historia había cambiado de nombre a 21th Century Boys, pero su gran éxito aseguro su adaptación a la pantalla grande, en forma de una trilogía que abordaría la historia completa del manga. La primera vio la luz en Agosto de 2008, la segunda en Enero de 2009 y la parte final esta programada para finales de este año, cuando se espera rompa récords de taquilla como lo hicieron las anteriores. A su vez, Viz Media cuenta con los derechos del manga, el cual planea publicar en Estados Unidos en algún momento de este año, por lo que hay que estar atentos. 20th Century Boys es sin duda, una de las mejores historias de los últimos años, lo que lo hace sumamente recomendable y de esas lecturas obligadas a todo aquel que se presuma fan del manga. Vale la pena tomarlo en cuenta.

Naoki Urasawa publicaba también el aclamado manga Monster, a la vez de 20th Century Boys.

comics Empowered

D

e la mano de Adam Warren, quien fuera el primer dibujante de cómics en mezclar el estilo manga con el estilo americano, llega Empowered, cómic que tiene su origen en una serie de dibujos de “damiselas en peligro” comisionadas al dibujante, pero que eventualmente tomaron forma de historias cortas que fueron la base para crear la personalidad de Empowered y de sus personajes de soporte. El cómic nos cuenta la historia de Elisa Megan Powers (o “Emp” como suelen llamarla), una joven solitaria e insegura que trabaja como superhéroe con el grupo conocido como “The Super Homeys”, liga de personas con poderes especiales. Sus poderes provienen de un misterioso traje entallado que le otorga super fuerza e invulnerabilidad, pero que es sumamente frágil y tiende a perder sus poderes con el mínimo rasguño. Esto ha hecho que sea una presa fácil para los villanos y la ha convertido en objeto de burla en su círculo de trabajo, pero que la ha hecho popular en otros aspectos, ya que los villanos parecen haber desarrollado una fijación por amarrarla y amordazarla para después tomarle fotos y subirlas a Internet (y que su traje este rasgado no ayuda), lo que la ha llevado a ser nombrada una de las superheroínas mas sensuales de la red.

Su novio, Thugboy, un ayudante de villanos retirado y su amiga Ninjette, una ninja fugitiva, la ayudarán a superar sus inseguridades, lo que eventualmente le ayudará a convertirse en una heroína de utilidad. Empowered es en si una parodia de los superhéroes, con personajes y situaciones absurdas como ligas de superhéroes que se preocupan mas en como se ven que en ayudar gente, monstruos intergalácticos atrapados en cintos de bondage espaciales, una superheroina que odia a las rubias como Empowered por las burlas hacia su físico en la secundaria y héroes que obtuvieron sus poderes por enfermedades venéreas de extraterrestres, pero que tiene mucha acción, algo de drama y personajes sumamente entrañables e interesantes que enamoran el lector. Y eso sin contar el increíble dibujo de Adam Warren, que resalta en gran manera al ver que Empowered es un cómic en blanco y negro dibujado solo a lápiz, pero que es tan atractivo como uno entintado y coloreado. Algo muy difícil, pero que Warren logra sin problemas. Hasta el momento se han publicado 4 volúmenes de la mano de Dark Horse y se pueden conseguir en Amazon o en su tienda de cómics preferida. Sumamente recomendable.

Adam Warren lanzó su carrera en el cómic americano al dibujar la versión american del manga “Dirty Pair”, sobre dos cazarrecompensas espaciales.

quote Alan Moore

LIFE ISN’T DIVIDED INTO GENRES. IT’S A HORRIFYING, ROMANTIC, TRAGIC, COMICAL, SCIENCE-FICTION COWBOY DETECTIVE NOVEL. YOU KNOW, WITH A BIT OF PORNOGRAPHY IF YOU’RE LUCKY. Alan Moore

Comic Writer

Entre los trabajos más famosos de Alan Moore se encuentra el comic Watchmen, Batman:The Killing Joke y V for Vendetta.