Roteiro De Estudos Sec. Xx E Shoenberg.docx

UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS Escola de Música e Artes Cênicas

Prof.a Dra. Magda de Miranda Clímaco. Discente: Lorena Alves de Magalhães e Silva

Roteiros de Estudo: Respostas

Texto: Século XX: Quatro linhas de força ou tendências na música

Podemos destacar quatro linhas de força ou tendências na música do séc. XX: 1) A continuação do desenvolvimento de estilos musicais que utilizam elementos das linguagens populares nacionais. 2) A afirmação de movimentos, incluindo o neoclassicismo, que procuravam englobar as novas descobertas do início do século em estilos musicais mais ou menos abertamente ligados aos princípios, às técnicas e às formas do passado, principalmente anterior ao século XIX. 3) A transformação da linguagem pós-romântica alemã nas abordagens dodecafônicas de Schoenberg, Berg e Webern. 4) Reação contra a abordagem cerebral (o dodecafonismo) excessivamente sistemática da composição, um regresso a linguagem mais simples, ecléticas, do agrado do público, neorromânticas ou redutoras.

Texto: Schoenberg e seus seguidores

1) Segundo os autores o movimento de caráter mais radical da música do s[ex. XX teve origem no pós-romantismo na Alemanha através de Schoenberg e seus discípulos. 2) Uma nova orientação aparece na segunda fase das composições de Schoenberg. Nessas obras ele troca o gigantismo pós-romântico pelas pequenas combinações de instrumentos, na orquestra prefere o tratamento solístico do instrumento ou a

alternância rápida dos timbres, além de uma grande complexidade rítmica, contrapontística e fragmentação da linha melódica.

3) Entre 1905 e 1912 ele passou a utilizar os princípios da atonalidade. 4) O termo atonal designa à música não baseada nas relações melódicas e harmônicas gravitando em torno de um centro tonal, adotada na maior parte das composições do séc. XVIII e XIX. O dodecafonismo é construído com base em princípios sequenciais e seriais, como a série dos doze tons, não podendo ser considerada necessariamente atonal.

5) A relação é que no romantismo tardio já se era possível notar linhas melódica e progressões de acordes que não possuíam centro tonal, porem sendo breve e excepcionais. Tanto os românticos tardios como Schoenberg detinham enorme amplitude e grandes saltos. Este, cortou a importância tonal considerando cada nota da oitava com mesmo grau de importância, desenvolvendo assim, o dodecafonismo. 6) É a obra mais conhecida que escreveu antes da guerra, é um ciclo de 21 canções extraídas de um ciclo maior do poeta belga Albert Giraud. Foi composta para voz feminina e um conjunto de câmara de cinco executantes e oito instrumentos. Em vez das aventuras cômicas de Pierrot, o poeta imagina uma fantasia lúgubre.

7) Se caracteriza pela extrema intensidade dos sentimentos e pelos modos de expressão revolucionários, descrevendo os sentimentos do homem moderno: isolado, de acordo com a psicologia do séc. XX. As obras Ewartung, Die glucklich Hand e Pierrot lunaire são obras expressionistas cujo objetivo não é de serem belas ou realistas mas, de comunicarem o complexo de ideias e emoções pretendidas. 8) O método de composição foi formulado em 1923, onde a base de uma composição são uma serie de doze notas que formam a oitava, dispostas como o compositor determinar. As notas escolhidas podem ser usadas de forma melódica ou harmônica com qualquer ritmo em inversão, forma retrógrada ou mesmo inversão retrógrada, esgotando todas as possibilidades da série de notas.

9) Alban Berg e Anton Webern. 10) É a obra mais conhecida que escreveu antes da guerra, é um ciclo de 21 canções extraídas de um ciclo maior do poeta belga Albert Giraud. Foi composta para voz

feminina e um conjunto de câmara de cinco executantes e oito instrumentos. Em vez das aventuras cômicas de Pierrot, o poeta imagina uma fantasia lúgubre. 11) As variações op. 31 são consideradas como uma das melhores obras de Schoenberg e um bom exemplo dos processos tradicionais com a técnica dodecafônica.. A introdução se apresenta misteriosa e cheia de expectativa, o tema é apresentado em vinte e quatro compassos trabalhando a melodia do tema no violoncelo em quatro formas da série e o acompanhamento da melodia com as quatro formas na ordem inversa. No decorrer da obra usa todas as possibilidades da técnica dodecafônica para enriquecer e trabalhar sua peça. Schoenberg não corta radicalmente com a sintaxe e os processos unificadores da forma tradicional da variação.

12) Alban Berg seguiu a maior parte dos métodos de composição de seu mestre, mas, com liberdade, escolhendo por vezes notas que davam origem a acordes de sonoridade tonais. Sua obra se torna mais acessível por investir numa emotividade romântica. 13) Anton Webern representa o potencial clássico de Schoenberg, a atonalidade despida de romantismo. Os princípios que norteiam seu trabalho são a economia de meios e a concentração extrema.