Rizoma 5 | Julio-septiembre 2007

Rizoma

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[ REVISTA DE CULTURA URBANA ]

El reto de acrecentar la competitividad

a través del desarrollo urbano La Imagen Urbana: forma, identidad y negocio Paseo Santa Lucía. Nueva imagen y expresión urbana para la Ciudad Museo del Noreste -MUNE-. Nuestro pasado a partir del presente

Julio-Septiembre 2007 ISSN EN TRÁMITE

PARQUE FUNDIDORA Competitividad e imagen como sustento del desarrollo • Intervenciones al patrimonio industrial construido del Siglo XX: La historia, la ciudad y La Maestranza • SIMBOLISMO Y FUNCIONALIDAD Transformación de la Nave Lewis en Centro de Exposiciones • MUSEO DEL ACERO HORNO 3 Monumento Artístico de la Nación al servicio del conocimiento • PARQUE FUNDIDORA Un crisol socioeconómico y cultural de integración urbana • MURALES DE GERARDO CANTÚ Reflexión poética de lo cotidiano para la gente y el arte universal • “CABALLO” “Cabalagará” en Monterrey arte público de Botero • “LA LAGARTERA” Honrará al Paseo Santa Lucía la primera obra monumental del maestro Francisco Toledo • PARQUE LINEAL RÍO SANTA CATARINA Un esfuerzo sustentable de gran impacto en la imagen urbana • RUTA DEL ACERO Y DEL CEMENTO Identidad cultural que revela un sentido de pertenencia • “LA NUBE” DE JORGE ELIZONDO Aires de reflexión descienden en Ruta Escultórica

Rizoma DIRECTORIO

REVISTA TRIMESTRAL DE LA AGENCIA PARA LA PLANEACIÓN DEL DESARROLLO URBANO DE NUEVO LEÓN - JULIO-SEPTIEMBRE 2007

DIRECTOR LIC. LUIS DAVID ORTIZ SALINAS Presidente Ejecutivo de la APDUNL

ARQ. JUAN MANUEL CASAS Catedrático de la Facultad de Arquitectura de la UANL

COORDINADOR EDITORIAL ARQ. LISETTE CÓRDOVA ROBLES Directora de Gestión y Fomento Urbano de la APDUNL

ARQ. RENA PORSEN Catedrática del Departamento de Arquitectura del ITESM

COORDINACIÓN TÉCNICA LIC. FELIPE E. ÁVILA RIVERA

DR. HERNÁN VILLARREAL RODRÍGUEZ Director Ejecutivo del Consejo Estatal de Transporte y Vialidad de Nuevo León

CONSEJEROS ARQ. JUAN IGNACIO BARRAGÁN Director General de Proyectos y Gestión Urbana

ARQ. ROBERTO CHAPA GARZA Miembro de la Academia Nacional de Arquitectura Capítulo Monterrey

ING. HUMBERTO LEAL GARCÍA Presidente del Consejo de Participación Ciudadana y la Obra Pública del Estado de Nuevo León

DISEÑO Y EDICIÓN LINEACUATRO [email protected]

Año 2 - Núm.5 - 2007. 5,000 ejemplares. Certificado de Licitud de Título en trámite; Certificado de Licitud de Contenido en trámite; Certificado de Derechos de Autor en trámite. Esta es una publicación de la Agencia para la Planeación del Desarrollo Urbano de Nuevo León, ubicada en Washington 648 Ote., Centro, 64000 Monterrey, N.L., México. Tel. +52(81)2020-6736. Impresa en Monterrey, Nuevo León.

El contenido de los artículos y sus fotografías son responsabilidad exclusiva de los autores y Rizoma no acepta necesariamente como suyas las ideas de artículos firmados. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información contenida ha sido obtenida de fuentes que se consideran fidedignas. Consúltela en línea en: http://www.nl.gob.mx

ÍNDICE

PARQUE FUNDIDORA Competitividad e imagen como sustento del desarrollo Por: Arq. Juanita Barrientos Cavazos Intervenciones al patrimonio industrial construido del Siglo XX: La historia, la ciudad y La Maestranza Por: Arq. Javier Sánchez García / Arq. Héctor Domínguez del Peral SIMBOLISMO Y FUNCIONALIDAD Transformación de la Nave Lewis en Centro de Exposiciones Por: Arq. Oscar Martínez Garza MUSEO DEL ACERO HORNO 3 Monumento Artístico de la Nación al servicio del conocimiento Por: Arq. Elisa Rubalcava Cobo PARQUE FUNDIDORA Un crisol socioeconómico y cultural de integración urbana Por: Arq. Fernando López Martínez

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MURALES DE GERARDO CANTÚ Reflexión poética de lo cotidiano para la gente y el arte universal Por: Rizoma / Staff

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MUSEO DEL NORESTE -MUNENuestro pasado a partir del presente Por: Lic. Ofelia Martínez García

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“CABALLO” “Cabalagará” en Monterrey arte público de Botero Por: Rizoma / Staff

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“LA LAGARTERA” Honrará al Paseo Santa Lucía la primera obra monumental del maestro Francisco Toledo Por: Rizoma / Staff PARQUE LINEAL RÍO SANTA CATARINA Un esfuerzo sustentable de gran impacto en la imagen urbana Por: Arq. Eduardo Aguilar Valdéz RUTA DEL ACERO Y DEL CEMENTO Identidad cultural que revela un sentido de pertenencia Por: Arq. Víctor Pérez Pozos

TEMA CENTRAL La Imagen Urbana: forma, identidad y negocio Por: Dra. Celia Esther Arredondo Zambrano

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“LA NUBE” DE JORGE ELIZONDO Aires de reflexión descienden en Ruta Escultórica Por: Rizoma / Staff

PASEO SANTA LUCÍA Nueva imagen y expresión urbana para la Ciudad Por: Arq. Enrique Abaroa Castellanos

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Noticias de la Agencia para la Planeación del Desarrollo Urbano de Nuevo León

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EDITORIAL

Editorial Hacia una ciudad intermedia de clase mundial, transformando la imagen urbana de Monterrey Desde el inicio de la presente administración estatal del Lic. José Natividad González Parás, uno de los proyectos estratégicos del Plan Estatal de Desarrollo contempla concretar una importante regeneración urbanística, que incluye la transformación del centro metropolitano de la ciudad, a través de la recuperación de zonas deterioradas, apertura de espacios verdes, nuevos espacios de esparcimiento para la ciudadanía, así como una revitalización urbana de alto valor agregado. A 4 años de este estratégico proyecto, el Área Metropolitana de Monterrey ha vivido ya una transformación significativa en su imagen urbana, con la realización de proyectos públicos y privados de gran escala; particularmente en las áreas centrales de la ciudad. El objetivo del Gobierno del Estado ha sido generar las condiciones propicias para detonar el centro urbano, mediante obras urbanísticas y emblemáticas que incrementen su atracción, con la finalidad de estimular la ejecución de proyectos privados como centros comerciales, edificios de oficinas y desarrollos verticales de vivienda, con resultados ya palpables en algunas áreas cercanas al centro de la ciudad. En la presente edición de Rizoma, hemos querido enfatizar la trascendencia que en materia urbana ha tenido el conjunto de proyectos públicos emprendidos en la ciudad, esfuerzo de muchos actores que no terminaríamos de mencionar pero que se involucraron desde el desarrollo de las ideas rectoras, hasta la ejecución de las obras finales, obras que han marcado una transformación integral de la entidad y proyectado su desarrollo futuro. Destaca por su escala y calidad, el proyecto de Integración Urbanística Paseo Santa Lucía-Parque Fundidora, obra que culmina una trayectoria de 24 años de proyectos urbanos en la zona, donde ideas de locales y foráneos fueron consideradas y que finalmente logra integrar la Macroplaza, iniciada en 1983, con el Parque Fundidora, iniciado en 1988, a través del Paseo Santa Lucía. Este proyecto es presentado con un artículo del Arq. Enrique Abaroa quien estuvo a cargo del paisajismo de la misma. Por su parte, el Arq. Eduardo Aguilar nos presenta el proyecto del Parque Lineal Río Santa Catarina. Este proyecto, que ya se ha ejecutado en su primera etapa, de 7.4 kilómetros, constará en su totalidad de 46 kilómetros y 770 hectáreas de parques e instalaciones deportivas, culturales y sociales, partiendo desde La Huasteca, en el municipio de Santa Catarina, hasta el corazón del municipio de Juárez.

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Como componente temático básico en dicho parque, el Arq. Víctor Pérez Pozos nos describe la Ruta Escultórica del Acero y del Cemento, conjunto monumental que adereza el paisaje de la ciudad, y en particular el del Parque Lineal del Río Santa Catarina, con obras de escultores de primer rango internacional. Dentro del conjunto paisajístico y de equipamiento definido para el Parque Fundidora, se han concluido diversos trabajos de mejoramiento y rehabilitación de edificios que merecen una especial mención. El Arq. Fernando López nos habla del proyecto y ejecución del ordenamiento de los espacios abiertos del parque; el Arq. Oscar Martínez de la rehabilitación de la Nave Lewis; el Arq. Javier Sánchez García y el Arq. Héctor Domínguez del Peral presentan los proyectos de rehabilitación de La Maestranza y de la Nave Generadores. Por su parte, la Arq. Elisa Rubalcava nos habla de la magna obra de rehabilitación del Horno No. 3, y de la instalación en su interior del Museo del Acero y la Lic. Ofelia Martínez describe la museografía instalada en el Museo de Culturas del Noreste, MUNE. Igualmente, el staff de Rizoma incluye diversas entrevistas a algunos de los grandes artistas que están presentes en estos espacios, como son Fernando Botero, quien detalló los pormenores de su obra “Caballo”; Francisco Toledo, quien nos habló de su primera escultura monumental “La Lagartera”, así como los artistas regiomontano Jorge Elizondo, quien comentó acerca de su obra “La Nube”, que forma parte de la ruta escultórica, y Gerardo Cantú, quien detalló el proceso creativo para el desarrollo de los murales del Paseo Santa Lucía. En este contexto, Rizoma destaca las iniciativas que el Gobierno del Estado ha realizado, a través de sus diversas dependencias, para renovar la imagen urbana y dejar un patrimonio de obras que sin duda vendrán a transformar la zona central, fortaleciendo la identidad urbana y generando un nuevo impulso para el desarrollo de Monterrey como una metrópoli intermedia de calidad mundial. Por lo anterior agradecemos y hacemos un reconocimiento expreso al Ing. Lombardo Guajardo Guajardo, Secretario de Obras Públicas del Estado, principal responsable de la ejecución de las obras, ya que con su apoyo, coordinación y esfuerzo se logró la concretización de estos proyectos. Lic. Luis David Ortiz Salinas Presidente Ejecutivo de la Agencia para la Planeación del Desarrollo Urbano de Nuevo León

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PA RQU E F U N D I D O R A

Competitividad e imagen como sustento del desarrollo COMO PARTE DE LOS PROYECTOS DE DESARROLLO ESTABLECIDOS POR EL GOBIERNO DEL ESTADO, A TRAVÉS DE LA SECRETARÍA DE OBRAS PÚBLICAS Y LA AGENCIA PARA LA PLANEACIÓN DEL DESARROLLO URBANO, EL PARQUE FUNDIDORA HA REALIZADO UN IMPORTANTE DESARROLLO EN SU IMAGEN E INFRAESTRUCTURA, CON PROYECTOS QUE LE DARÁN GRAN TRASCENDENCIA COMO CENTRO COMUNITARIO Y QUE A SU VEZ ALBERGAN AL FORUM UNIVERSAL DE LAS CULTURAS.

Por: Arq. Juanita Barrientos Cavazos

Arq. Juanita Barrientos Cavazos Arquitecta por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Directora de Planeación, Desarrollo y Control Arquitectónico Parque Fundidora O.P.D. Experiencia profesional: Anillo Vial Metropolitano (departamento de obras inducidas). Colaboración en el desarrollo de espacios e infraestructura del Parque Fundidora. Coordinación en el desarrollo y ejecución del proyecto de la primera etapa del Parque. Desarrollo y adecuaciones de instalaciones en el Parque Fundidora para la Serie Cart. Desarrollo y adecuación de instalaciones en el Parque Fundidora para evento de la ONU y la OEA. Restauración de edificios y estructuras de la antigua Fundidora. Proyecto de Integración Urbanística del Parque Fundidora-Macroplaza e instalaciones para la sede del Forum Universal de las Culturas.

Al analizar las necesidades del Parque Fundidora para ser parte de las principales atracciones turísticas en México, se pensó en ofrecer en primer lugar un espacio seguro para sus visitantes, en el cual tuvieran la oportunidad de incrementar su formación social, cultural, deportiva y familiar. De la misma manera, el Parque, para poder ser competitivo y fomentar la economía de la ciudad, sumó atracciones donde se conjugaran los negocios, el hospedaje y el entretenimiento, entre otras. De forma paralela, a principios del 2005, se anunció que Monterrey sería la sede del Forum Universal del las Culturas en el año 2007 y tiene al Parque Fundidora como el principal recinto de este importante evento. A partir de ese momento se conjuntaron los proyectos de desarrollo urbano ya establecidos y en apoyo de este evento. Dentro de esta planeación, uno de los principales objetivos fue la reutilización y activación de los antiguos edificios de Fundidora Monterrey que se encontraban en un estado de deterioro avanzado. Así nacen dos de los principales proyectos del Parque: el primero, la restauración y rescate del Horno Alto No. 3, cuyo significado histórico tan relevante para la industria, motivó la planeación de un recinto que ayudara a las nuevas generaciones a interesarse por el tema del desarrollo industrial, en particular del acero, desde la perspectiva de su historia, las nuevas técnicas y el futuro que se visualiza para esta industria. Con esta visión nace el proyecto del Museo del Acero, el cual se inicia a través de la dirección del propio Parque Fundidora con el objetivo de formar un Asociación Civil, principalmente de industriales acereros, que pudieran hacerse cargo del desarrollo, construcción y operación

de este proyecto, lo cual se logra a finales del 2005. Cuatro temas ancla se establecieron y hoy son una realidad: la historia, el jugar aprendiendo, la representación del horno funcionando y un mirador en las alturas que nos permita admirar los paisajes de nuestra Ciudad. El segundo importante proyecto fue el rescate de la Nave Lewis. Por las dimensiones y configuración de esta antigua estructura, en este lugar se planeó un centro de exposiciones versátil, el cual podrá alojar exposiciones culturales, comerciales, industriales y tecnológicas. Este proyecto se inició después de un análisis comparativo con otros parques del mundo como “Ciutat de les Arts i de les Ciències” en Valencia, España y el parque de “La Villette” en París, Francia, donde se observaban las diferentes áreas de oportunidad para dar un mejor servicio a la ciudad y sus visitantes. Para la realización de esta

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La integración urbanística del Parque Fundidora con la Macroplaza incluyó importantes proyectos de reutilización y activación de edificios antiguos.

obra el Parque contrató al arquitecto Oscar Martínez, restaurador regiomontano, para llevar a cabo en conjunto el proyecto arquitectónico de este edificio. Igualmente, y en apoyo a la realización de este evento mundial, se restauraron el resto de los edificios de la antigua Fundidora con el apoyo para su diseño de los arquitectos restauradores Javier Sánchez y Héctor Domínguez, los cuales llevaron a cabo los proyectos de restauración del edificio Generadores, que será utilizado para dos exposiciones culturales del Forum, el pabellón Planta Eléctrica que se utilizará para teatro. Los pabellones del Almacén de Modelos, Carpintería, Ruedas, Gasolina y Taller Eléctrico serán también utilizados para talleres y teatros informales durante el Forum. Asimismo, otros edificios y estructuras de la antigua Fundidora se restauraron con proyectos realizados por el propio Parque. Para la integración urbanística con la Macroplaza también se realizó el proyecto de la extensión del Parque Fundidora en los terrenos del la antigua planta de Peñoles. Estos terrenos ya pertenecían al Parque y en conjunto con la Secretaría de Obras Públicas se decidió que el Paseo Santa Lucía, que en los inicios del proyecto sólo llegaba hasta la avenida Félix U. Gómez, se prolongara hasta los terrenos del actual Parque Fundidora. Esta ampliación involucró una serie de proyectos alternos, algunos ejecutados por el Parque Fundidora y otros por la Secretaría de Obras Públicas. En el proyecto de la extensión del Parque se buscó mejorar los servicios que ofrece la zona actual, aquí nuestros visitantes encontrarán actividades a realizar para diferentes edades. Se cuenta ya con áreas para descanso o relajación, áreas de deporte informal para jóvenes, juegos infantiles en tres zonas para diferentes edades, áreas de

picnic, áreas de deporte para adultos mayores y el principal atractivo es el Paseo Santa Lucía, el cual recorre por el centro del Parque toda su longitud. En el canal se cuenta con dos fuentes monumentales, una al inicio del paseo y representa a la Fundidora con una olla original de vaciado, mientras que la segunda está ubicada en el centro de la nueva área del Parque y representará un espectáculo de olas. Este proyecto se llevó a cabo con la colaboración del arquitecto Enrique Abaroa, quien también diseñó el Paseo Santa Lucía. En conjunto con este gran proyecto se llevaron a cabo otras importantes obras como lo es el estacionamiento Fundidora para casi 3 mil vehículos, el cual auxiliará al flujo vehicular en la zona del Parque. Aunado a esto, la Secretaría de Obras Públicas desarrolló importantes obras viales como el complejo de avenida Revolución, el par vial Aramberri-Washington y el paso a desnivel de la avenida Félix U. Gómez. Como complemento a estos proyectos, el Parque realizó una remodelación para mejorar su conectividad entre los diferentes destinos ubicados en su interior, mejorando los servicios ofrecidos a nuestros visitantes y construyendo una nueva imagen arquitectónica de su espacio, cuyo diseño estuvo a cargo del arquitecto Fernando López. Actualmente el parque representa un importante espacio de convivencia y el esparcimiento para los habitantes del estado, además de ser orgullosamente la sede del Forum Universal de las Culturas Monterrey 2007.

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Intervenciones al patrimonio industrial construido del Siglo XX: La historia, la ciudad y La Maestranza EL ORIGEN DE LA CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO INDUSTRIAL RECONOCE QUE EL VALOR DE LOS BIENES MUEBLES E INMUEBLES, PRODUCTO DE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL, EXPRESAN LA RELACIÓN HOMBRE-TECNOLOGÍA, INCIDIENDO EN LOS CAMBIOS Y TRANSFORMACIONES EN LOS CAMPOS DE LA ECONOMÍA, TECNOLOGÍA, SOCIEDAD Y POLÍTICA. ES EL CASO DE LAS ANTIGUAS INSTALACIONES DE FUNDIDORA, QUE CON UNA DEFINITIVA VOLUNTAD DE RESCATE, CONSERVACIÓN Y NEO-UTILIZACIÓN, HAN IDO INTEGRÁNDOSE CON ÉXITO AL TEJIDO URBANO CON SUS FUNCIONES Y DEMANDAS DE

Arq. Javier Sánchez García / Arq. Héctor Domínguez del Peral Arquitectos por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Socios fundadores de Olinka Arquitectos, empresa dedicada a la conservación del patrimonio cultural construido. Han realizado obras, asesorías y colaboración en diversos estados de la República Mexicana. Han participado en los siguientes proyectos: Galería del Museo del Vidrio. Plan Maestro para el corredor histórico en Vidriera Monterrey. Cineteca de Nuevo León (Nave de Maquinaria / Fundidora de Monterrey). Proyecto de reuso de las Antiguas Salinas en la Isla El Carmen, en el Mar de Cortés, Baja California Sur. Centro de las Artes (Nave de Fundición y Vaciados / Fundidora de Monterrey) para el Consejo de la Cultura y las Artes de Nuevo León. Museo Industrial el Blanqueo. Pabellón Sopladores (Casa de Ingenios de Soplo / Fundidora Monterrey). Reutilización del Antiguo Edificio de la Industria Textil La Fama en Santa Catarina Nuevo León. Colegio Industrial Montemorelos, para el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León. Taller para producción de Vidrio de Colección. Edificio para Exposiciones (Nave para Turbo Sopladores / Fundidora Monterrey). Naves de Antigua Planta Eléctrica, Carpintería, Oxígeno, Bronce y Ruedas y Almacenes de Aceite y Modelos para el Parque Fundidora Monterrey, entre otros.

CONTEMPORABILIDAD.

Por: Arq. Javier Sánchez García / Arq. Héctor Domínguez del Peral A finales del Siglo XIX, la ciudad comenzó a experimentar un intenso proceso de industrialización, mismo que se acrecentó en el siguiente siglo. Para 1903 existían sólo en Monterrey, esto es sin incluir la industria textil ubicada en los municipios vecinos, más de 30 industrias con una inversión aproximada de 21 millones de pesos y ocupando 4,500 obreros. Para tener una idea de la expansión industrial de esta época enumeramos las principales industrias: Nuevo León Smelting and Manufacturing Company Limited, Compañía Minera, Fundidora y Afinadora Monterrey (Peñoles), la Gran Fundición Nacional Mexicana, Cervecería Cuauhtémoc, Vidriera Monterrey, Cementos Hidalgo y Ladrillera Monterrey, además de un buen número de pequeñas industrias para manufactura de artículos metálicos, materiales para la construcción, productos alimenticios, jabón y cartón entre otros. Coincidiendo con el momento en que se iniciaba la expansión industrial empezaba también a operar la banca, destacándose el Banco de Nuevo León y el Banco Mercantil de Monterrey, así como el resurgimiento del comercio reflejado en 1,100 casas comerciales, 7 mesones y 18 hoteles. La población en 1900 era poco más de 62,000 habitantes, alojados en 6,542 casas en su mayoría de un solo nivel. Para entonces los límites de la ciudad hacia el norte eran las vías del ferrocarril del Golfo y Nacional, en lo que actualmente es la avenida Colón, y al oriente en lo que hoy es la avenida Félix U. Gómez. La tendencia del

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crecimiento era más al norte cruzando las vías, donde se instalaban las nuevas fábricas y colonias para los trabajadores, así, sobre el cauce y margen sur del río Santa Catarina se asentaba la población en su mayoría inmigrante formando el barrio conocido como “San Luisito”, que a principios de siglo tenía de 8 a 10 mil habitantes. El área que hoy ocupa el Parque Fundidora ha sido parte protagónica en la fábrica de la ciudad desde hace poco más de un siglo. Localizada en la periferia oriental de la ciudad, donde a finales del Siglo XIX los terrenos eran para labores agrícolas, se funda y asienta con una inversión inicial de 10 millones de aquellos pesos la Compañía de Fierro y Acero de Monterrey el 5 de mayo de 1900. A lo largo de 86 años, como todo ente en constante evolución, en la vida de la Compañía Fundidora se pueden reconocer varias etapas de crecimiento, comenzando con la primera fase que va de la fundación en 1900 a 1912, cuando el primer conjunto fabril, Alto Horno No.1, talleres, oficinas, hotel, colonia y escuela para obreros estaba urbanísticamente definido y conectado a la ciudad, al país y a los Estados Unidos, a través de un sistema de vías férreas para la importación de materias primas y exportación de productos. Fue hasta 1940 que se retornó el trabajo de construcción con la adición del segundo Alto Horno. Más tarde, potenciado por la demanda de acero generada por la segunda guerra mundial, la empresa inicia un proceso de expansión y modernización entre 1956 y 1960, donde quizá la construcción para alojar el Molino Lewis sea lo más destacado; luego una segunda fase se efectuó de 1964 a 1968 con la construcción del Alto

Horno No. 3 y una última fase donde sobresalen los trabajos de modernización de los altos hornos y quizá lo más importante fue la introducción del proceso BOF (Basic Oxygen Furnace) en 1977. El 8 de mayo de 1986 en la Ciudad de México se declaró y constituyó en estado de quiebra a la empresa Fundidora Monterrey S.A. Dos años después, el Gobierno Federal decretó de utilidad pública la conservación y mejoramiento del área y se dio inicio a la construcción del Parque Fundidora a través de un fideicomiso promovido por el Gobierno del Estado de Nuevo León. Desde entonces las autoridades estatales y la comunidad en general no han dejado de invertir y apoyar el desarrollo del Parque y otros equipamientos urbanos como Cintermex, Arena Monterrey y Plaza Sésamo. Hoy día la ampliación al poniente del parque, en los terrenos de lo que fue la siderúrgica Peñoles, la conclusión de los trabajos de restauración y reuso de las antiguas naves, edificios, estructuras industriales y su conexión con la Explanada de los Héroes a través del Paseo Santa Lucía, son espacios dedicados a la muestra, promoción y difusión del Forum Universal de las Culturas 2007. Por ahora, nos concentraremos en los proyectos arquitectónicos que hemos realizado para nueve inmuebles correspondientes a la etapa más antigua de la Fundidora. Desgraciadamente, la unidad del conjunto urbanístico de La Maestranza, como entonces se le conocía, se perdió, asunto que no abordaremos en este artículo, pero que debía ser investigado, analizado y evaluado para beneficio de futuras intervenciones. Estos nueve inmuebles se agrupan en dos áreas: la primera formada por los Talleres de Maquinaria, Fundición y Modelos, la fábrica

El conjunto de espacios de La Maestranza, que aguardaba su momento para integrarse armónicamente al tejido urbano contemporáneo.

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de Oxígeno, Bronce y Ruedas de Ferrocarril, la antigua Planta Eléctrica con la Bodega de Aceites y Almacén de Modelos, todos construidos entre 1900 y 1903 y la Planta Convertidora de Energía Eléctrica de 1912. La segunda área conformada por la Casa para los Ingenios de Soplo, ligada y colindante con las cinco estufas y el Alto Horno No. 1 construidos en 1903 y la Nueva Planta Eléctrica de 1923, incluyendo las extensiones para alojar las máquinas turbo sopladoras de 1968 y 1976. CONSIDERACIONES DEL CONCEPTO El origen de la conservación del patrimonio industrial se da en Inglaterra en 1950, donde por primera vez se reconoce que el valor de los bienes muebles e inmuebles producto de la revolución industrial expresan la relación hombre-tecnología, incidiendo en los cambios y transformaciones en los campos de la economía, tecnología, sociedad y política. En el cuidado del patrimonio cultural construido debemos considerar el significado de los términos preservación, conservación, restauración, adecuación y reuso. En México utilizamos la palabra “conservación” para referirnos en términos legales a la materia arquitectónica- histórica, en lo que en los Estados Unidos utilizan el término “preservación”. En México, restaurar es regresarle su estado original perdido, independientemente de la causa que haya motivado su pérdida. En Italia específicamente usan el término conservación para describir el pensamiento proactivo, lo cual muestra los problemas antes de que ocurran; un ejemplo de esta medida es la creación de un programa gubernamental de apoyos económicos para el salvamento de un listado de propiedades con interés histórico arquitectónico. Para la civilización occidental, “preservar” una estructura histórica usualmente ha significado retener todo lo posible de la fábrica original de los edificios antiguos, en Europa y América, hacemos todo lo posible para poder

Resultado de una intervención planeada y profesional, elementos de La Maestranza son hoy en día, parte fundamental de la imagen y funcionalidad del Parque Fundidora.

conservar los ladrillos, piedras, vidrios y maderas de los cuales estaban construidos nuestros sitios históricos, porque los procesos usados para fabricar estos materiales ya no se practican o porque ya no existen sus fuentes en el mundo natural. Queremos que las cosas se vean antiguas y damos valor a las distorsiones y a la pátina como evidencia del transcurso del tiempo, como parte de la verdad del objeto. En la Acrópolis por ejemplo, el Partenón no se parece en nada al policromado original, sin embargo, veneramos sus ruinas fragmentadas y calcinadas por el sol. En Asia, donde la verisimilitud o apariencia de la verdad es importante, preservar significa retener la estética original de un monumento. En Japón y en China muchos monumentos importantes son periódicamente desmantelados y sus elementos deteriorados o maltratados son reemplazados para que estos edificios mantengan su ancestral apariencia, esta práctica ha mantenido las artes y oficios de la tradición constructiva, lo cual es muy valioso ya que en el momento de un siniestro natural, es relativamente fácil reproducir artefactos con siglos de antigüedad, sin embargo, el visitante a algún templo o palacio que ha sido reensamblado no sabe hasta qué grado lo que observa llega a ser una puerta exacta al pasado. Como vemos, en términos generales hay diferentes enfoques en la manera como se plantea el tratamiento del patrimonio construido donde el arquitecto debe tomar una postura; situándose adelante y al mismo tiempo detrás de la realidad presente. Adelante para dar una forma a las posibilidades y detrás para entender el continuo de ideas creativas. El progreso es un continuo camino que se beneficia tanto de la resistencia como de la estimulación al cambio, no debemos vivir siempre en un brillante y esplendoroso futuro, pero tampoco debemos escondernos tras un cómodo pastiche del pasado. En este sentido parecería paradójico que aquellos que abogan por el mantenimien-

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to de formas aceptadas sean incapaces de mirar hacia delante y aquellos que defienden un nuevo mundo, sientan miedo de mirar hacia atrás. LAS INTERVENCIONES Los trabajos de intervención, son sin duda un fenómeno atractivo que debe ser tomado con una definitiva voluntad de rescate, conservación y neo-utilización, integrándose al tejido urbano con sus funciones y demandas de contemporabilidad. Para reinterpretar el nuevo uso de estos espacios se han considerado aspectos como la percepción del medio ambiente, los valores formales estilístico estético, la consideración de la maquinaria como objeto estético, los espacios arquitectónicos y el desarrollo en general. En nuestro caso el conjunto de edificaciones, ahora monumentos industriales del Siglo XX, de la Compañía de Fierro y Acero de Monterrey S.A., fueron reintegrados a su nuevo uso en un periodo de una década con diferentes costos, intenciones y enfoques de restauración y conservación. Esta diferencia evidencia las características de “obra final” en algunos casos u “obra en transición” en otros, dependiendo de los programas arquitectónicos a resolver y los montos de inversión empleados. TALLER DE MAQUINARIA Y TALLER DE FUNDICIÓN

La Nave de Fundición, edificio gemelo de la Nave de Maquinaria, con mayor deterioro y agregados no deseables a su estructura original, se restaura con la intención de instalar la Pinacoteca de Nuevo León, con la misma estructura de inversión tripartita a través de Conarte, dando inicio en 1999 con un nuevo gobierno, iniciando actividades en el año 2000 para dotarlo ya en funciones de la mecánica teatral e instalaciones para resolver la acústica del teatro de artes escénicas. PLANTA CONVERTIDORA DE ENERGÍA ELÉCTRICA Este inmueble es restaurado y adecuado para la instalación del Sistema Intermunicipal de Transporte en el Área Metropolitana, proyecto que es auspiciado por el Gobierno del Estado y concesionado a SEMEX con la intención de mostrar el funcionamiento del control del tráfico vehicular. ANTIGUA PLANTA ELÉCTRICA Y ALMACÉN DE ACEITES FÁBRICA DE OXÍGENO, BRONCE Y RUEDAS DE FERROCARRIL TALLER DE MODELOS Y CARPINTERÍA ALMACÉN DE MODELOS

El proceso de reciclo a la vida activa de este conjunto de inmuebles, inicialmente dedicados a la producción industrial, se inició en 1997 en el edificio de Maquinaria con la intención de restaurar el inmueble y adecuarlo para la instalación de la Fototeca / Cineteca de Nuevo León . El presupuesto aplicado a través del Consejo para la Cultura de Nuevo León fue una colaboración entre el Gobierno Estatal, el Gobierno Federal y la Iniciativa Privada de Monterrey, aunque austero, fue suficiente para iniciar actividades en 1998, instalándose hasta meses más tarde la tienda y librería, elevador y otros elementos del programa arquitectónico inicial.

Estos inmuebles integrantes también de La Maestranza se han intervenido con un criterio diferente por parte de la administración actual, con un presupuesto apenas suficiente para poder darles uso, habilitándolos y dotándolos de cierto tipo de confort, pero sin llegar al término de un proceso que por ahora los reintegre por completo a una actividad determinada. Podría considerarse que se les ha estabilizado para en un futuro poder dar fin a este proceso. Estos trabajos dieron inicio en 2007 y serán utilizados en diversas actividades relacionadas con la cultura.

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CASA PARA LOS INGENIOS DE SOPLO Esta nave dedicada a albergar una máquina inyectora de oxígeno al Horno No. 1 se restauró en el año de 2001, dedicándose a actividades sociales. Su presupuesto fue exclusivo del Gobierno del Estado y es administrado actualmente por el Fideicomiso del Parque Fundidora. NUEVA PLANTA ELÉCTRICA Y EDIFICIO DE TURBOSOPLADORES (GENERADORES) Estas instalaciones industriales de construcción progresiva durante varias décadas (1923-1976), también con sus muros en gran estado de deterioro, pero incluso así manteniendo su estructura en buen estado, fueron planeados en su reuso para dar albergue y exposiciones teatrales dentro del Forum Universal de las Culturas, siendo estos usos los que determinaron el programa arquitectónico. Esto es; en el caso de la Nueva Planta Eléctrica un lugar para espectadores, espacio de escena, bodega y sanitario y en el caso de generadores, espacios para exposiciones de arte contemporáneo en 2 niveles. Es importante mencionar que en este caso se dotó al inmueble con una “doble piel” para hacerlo compatible con las temperaturas de la región y producir un ambiente adecuado para el montaje de la obra artística; así también para que su apariencia exterior dialogara desde el punto de vista de la forma con su vecino el Alto Horno No. 3, ahora Museo del Acero.

LA ARQUITECTURA PARA LA PRODUCCIÓN DE LA MAESTRANZA Todos los inmuebles, con excepción del Almacén de Modelos y las extensiones en los años 1968 y 1975 de la Nave Generadores, mantienen un patrón de construcción en común: zapatas, pedestales, trabes y muros de contención de concreto armado, estructuras portantes (columnas “I” y armaduras tipo Fink o Pratt) fabricados a base de placa y ángulos remachados en caliente, polinería con ángulos de fierro o madera y cubiertas de lámina de zinc. Los pisos se fabricaban a base de cemento pulido o enladrillados, y la envoltura o cerramiento de los edificios se construían con muros de ladrillo rojo desplantados sobre contracimientos de “piedra azul del Topo” con corte almohadillado, resolviendo el claro de los vanos con arcos rebajados y de medio punto apoyados sobre pilastras. Finalmente la escasa ornamentación para formar tímpanos y frontones se logra a base del escarpe y relieve en la superficie de los muros. Al fin edificios dedicados a la manufactura acerera, el espacio interior es unitario, lineal y de gran escala, proporcionados al equipamiento, maquinaria, almacenaje y servicios requeridos por las diversas líneas de producción. Los arreglos espaciales más sofisticados son los de las naves de maquinaria y fundición, que en su interior nos remiten a las antiguas basílicas romanas.

Aun cuando sabemos poco de los ingenieros y arquitectos, autores de los proyectos, el estilo edificatorio es el adoptado en la revolución industrial por las sociedades anglosajonas. Las superficies de ladrillo rojo, el ángulo de cubiertas y la casi imperceptible influencia neoclásica evidencia esta hipótesis. El único edificio sobreviviente de construcción vernácula, es el Almacén de Modelos. Desplantado medio nivel abajo del terreno natural, se cimienta con bloques de “piedra azul del Topo” de 45 centímetros de espesor, para luego continuarse en un muro de sillar, recibiendo las cargas de la viguería. El almacén tiene un entrepiso y cubierta resueltos a base de tableta y viguería, solventándose el claro de 14.56 metros de anchura con pares de trabes y columnas de madera. Este conjunto de intervenciones al patrimonio industrial de la ciudad han regresado el protagonismo a las instalaciones de Fundidora, que de ser un centro neurálgico fabril, ahora resurge con una nueva vocación urbana orientada al desarrollo integral de la comunidad.

Bibliografía * Vizcaya Canales Isidro; Los Orígenes de la Industrialización de Monterrey (1867-1920). Editorial: Librería Tecnológico, S. A. Monterrey, Nuevo León. 1971. * Guerra Marcela y Trejo Alma; Crisol del Temple. Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey. Editorial: Grafo Print Editores, S.A. Monterrey, Nuevo León. México. 2000. * Covarrubias Mijares Rosana, Casas García Juan Manuel y Cavazos Pérez Víctor Alejandro; Tierra, fuego, aire, agua… Un estudio sobre el devenir urbanístico y arquitectónico de la Fundidora de Monterrey. Editorial: Grafo Print Editores, S. A. Monterrey, Nuevo León. 2000. * Nierman Daniel; Fundidora con raíces de Acero. Editorial: Grupo Azabache. Distrito Federal, México. 1991. * Carozzi Gigliola; La Arqueología Industrial. Editorial: Universidad Iberoamericana. Distrito Federal, México. 1991. * Tung, Andrew M. Preserving the World´s Greatest Cities: The Destruction and Renewal of the Historic Metropolis. Ed. Three Rivers Press. N.Y. 2001.

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SIMBOLISMO Y FUNCIONALIDAD

Transformación de la Nave Lewis en Centro de Exposiciones EL PROYECTO ARQUITECTÓNICO DE TRANSFORMACIÓN DE LA NAVE LEWIS EN UN IMPORTANTE CENTRO DE EXPOSICIONES EN EL PARQUE FUNDIDORA, CONJUGA EL TESTIMONIO LEGÍTIMO E INVALUABLE DE LOS ELEMENTOS HISTÓRICOS DEL RECINTO, ASÍ COMO UNA VISIÓN MODERNA Y FUNCIONAL QUE LE PERMITE INTEGRARSE CON ÉXITO A SU NUEVA VOCACIÓN Y CONTEXTO ACTUAL.

Arq. Oscar Martínez Garza Arquitecto por la Universidad de Texas en Austin. Miembro de Número de la Academia Nacional de Arquitectura. Primer delegado del INAH en el Noreste de México en la rama de Monumentos Coloniales. Restauración del Antiguo Palacio Municipal de Monterrey, Museo del Vidrio y Hotel Fiesta Americana Centro. Proyecto arquitectónico del Centro de Exposiciones Nave Lewis para el Parque Fundidora, como sede del Forum Universal de las Culturas Monterrey 2007. Coordinador de la Primera Reunión de Arqueología e Historia del Noreste. Autor y coordinador del libro Encuentro con el Barrio Antiguo. Autor de la sección de arquitectura y urbanismo para la Enciclopedia de Monterrey 1996. Investigación y diagnostico urbano para el Barrio Antiguo Segunda Etapa, El Plan Rector de Desarrollo para el Norte del Estado y la Evaluación del CEFACIL. Realizó y dirigió el Catálogo Estratégico de Edificios, Monumentos y Sitios para la APDUNL y ha sido catedrático del ITESM. Actualmente, finalizó su participación como arquitecto y diseñador del Centro de Exposiciones Nave Lewis. Actualmente, publica la serie Testimonios de la Arquitectura de Monterrey, y concluyó su nueva aportación en la sección de arquitectura y urbanismo para la Enciclopedia de Monterrey 2007 con el titulo de Monterrey 19962007, El Principio del Futuro.

Por: Arq. Oscar Martínez Garza La adaptación de antiguos espacios industriales para usos diferentes a los que fueron planeados, requiere siempre de un análisis muy cuidadoso. Más si este espacio en particular, como es el caso de las estructuras del viejo Molino de Combinación Lewis en la antigua Fundidora, fue desmantelado y seccionado tiempo después del cierre de la fábrica. Aun cuando los planos del proyecto fechados en 1953 -la nave fue construida en 1955- indicaban una estructura de 300 metros de longitud y algunas edificaciones adicionales, sabemos que recibió diferentes adecuaciones que la fueron transformando desde los años sesenta principalmente. El Molino Lewis, en su momento, formó parte de los esfuerzos de actualización y modernización de Fundidora Monterrey. Después del abatimiento de la mayor parte de los elementos con los que llegó a contar como naves transversales, pasos elevados, chimeneas y edificaciones de concreto, la monumental estructura fue reducida prácticamente a su cuerpo central, al edificio llamado Motores y a una sección de la cubierta norte; más baja que la nave central y de una sola agua. La longitud remanente de la estructura quedó comprimida a 235 metros. PROYECTO CONCEPTUAL Al dar inicio el estudio del proyecto para un centro de exposiciones en la nave, los elementos estructurales y la disposición de espacios que aún permanecían en pie, aunque eran un tanto inusuales, ofrecían cualidades que consideramos muy especiales. Una estructura alargada

sin muros perimetrales delimitada por una serie de columnas equidistantes y un sistema de cubierta de gran amplitud vertical, a dos aguas, con variantes de altura a cada dos columnas, parecían favorables para crear un espacio de exposiciones -con las limitaciones que estos mismos elementos establecían-. Esto mismo, y la declaratoria de salvaguardar y poner en valor las estructuras como parte del Museo de Sitio de Arqueología Industrial que ostenta Fundidora, marcaron un camino a seguir en la propuesta que se presentó al Parque desde finales de 2004. Como parte de las premisas del proyecto, observamos que debíamos implantar una funcionalidad muy eficiente en el partido arquitectónico del conjunto, debido principalmente a la longitud de la nave. Así, establecimos el acceso principal casi a mediación de la estructura por el lado sur y, simultáneamente, propusimos ingresar a las áreas oriente y poniente desde los extremos del edificio, justamente frente al bulevard Acero y La Maestranza respectivamente. Esta propuesta también nos permitió ofrecerle a los espacios interiores mayor flexibilidad, lo cual consideramos indispensable para el futuro operativo del centro de exposiciones, pudiendo dividir la nave en tres grandes áreas. De la misma forma, basándonos en los datos y documentos del acervo histórico de Fundidora, propusimos la reconstrucción del alerón norte de la nave que, necesariamente, se pretendía para la recreación del proyecto original y podría regresar al edificio su antigua planta y su fachada norte. Sin embargo, aun y cuando estas decisiones nos permitieron recuperar en gran medida la arquitectura ori-

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ginal del edificio, el reto al que nos enfrentamos fue el de conciliar estos espacios industriales con sus nuevas funciones y darles balance arquitectónico. La visión conceptual del conjunto se ideó como un juego arquitectónico de elementos que acentúan la presencia de la estructura original y le dan proporción y escala estética al edificio. En casi todos los casos, estos elementos tienen una doble misión, la primera es puramente funcional y la segunda es simbólica, como un lenguaje de expresión que enlaza el pasado industrial y la contemporaneidad del conjunto. Primeramente, señalamos la necesidad de envolver el edificio con cristal para preservar lo más posible el efecto visual que originalmente presentaba la estructura, es decir, sin muros perimetrales y con sólo las columnas soportando la techumbre. Cuatro esclusas monumentales señalan los accesos al edificio. Éstas, más bajas que el alero de la nave central, definen desde el exterior las posibilidades de acceder al conjunto con un lenguaje arquitectónico armónico pero distinto al original de la nave, respetando así la arquitectura histórica. El agua se utilizó como un solvente visual del proyecto. Este elemento tradicionalmente ligado al proceso de fabricación del acero y a la vieja fábrica, fue ideal para enfatizar, por ejemplo, la apariencia flotante de la cubierta, que parecía estar suspendida sobre el horizonte. De esta forma, propusimos los espejos de agua en el área sur junto al acceso principal. Precisamente, en este acceso, se simuló un puente peatonal al deprimir ambos lados del andador de entrada. Estas áreas deprimidas de forma rectangular cuentan con caídas de agua simultáneas en sus cuatro costados. Simbólicamente, apreciamos que este acceso podía establecer una experiencia de transición para el visitante al ingresar al edificio.

Tomamos en cuenta también que los elementos adicionales, como todo el conjunto, debían ser monumentales siguiendo las bastas proporciones de la nave. La presencia arquitectónica de estos elementos debía acompañar, sin competir espacialmente, a la estructura antigua. El auditorio digital es, justamente, el agregado más sobresaliente. Fue pensado como un elemento que le brindaría mejores oportunidades de supervivencia operativa al edificio, pero es también un elemento escultórico y punto central de la fachada norte pudiendo observarse desde el área vestibular interior. Su altura total se igualó con la cumbrera de la nave de aproximadamente 20 metros de altura y su desplante nace también de una zona deprimida, de tal forma que adquiere un carácter casi ceremonial en el conjunto, respetando igualmente, el horizonte del paisaje natural del parque y el edificio. Por otra parte, junto al puente del acceso principal colocamos otro elemento escultórico en forma de esfera que se eleva hasta la altura del alero del cuerpo principal. Su ubicación y diseño se especificaron no sólo para acompañar el acceso más importante del conjunto, sino para permitir un descanso visual en los casi 250 metros lineales de longitud de la estructura. Al conjugar todos estos factores y premisas logramos establecer lo que fue el esquema conceptual del proyecto. Aun cuando este se fundamentó en la restauración y puesta en valor del cuerpo central del edificio al momento de su concepción arquitectónica en 1953, creemos que el diálogo arquitectónico y de paisaje que se materializó con los elementos agregados, el simbolismo de estos y su funcionalidad, le permiten al edificio una contemporaneidad muy genuina sin menoscabar su estructura histórica.

Respetando su arquitectura histórica, la Nave Lewis cobra vida como un moderno centro de exposiciones de calidad internacional.

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Instalaciones fabriles de la Nave Lewis como parte de Fundidora Monterrey.

RESTAURACIÓN Y ARQUITECTURA FUNCIONAL El registro y documentación de los elementos originales de la nave que aún permanecían en sitio, nos permitió la catalogación de piezas históricamente valiosas que pueden observarse todavía donde funcionaron originalmente. Tuberías, válvulas antiguas, registros eléctricos antiguos, la grúa viajera, una parte del andador elevado y por supuesto, las estructuras de columnas y cabrillas forman parte del legado único del edificio. El proyecto arquitectónico incorporó la mayor parte de estos elementos históricos como muestra del testimonio legítimo de la nave. La reconstrucción del ala norte se apoyó en planos y fotografías que obtuvimos del archivo histórico del Parque, su recuperación era indispensable para el funcionamiento operativo y presencia arquitectónica de la nave. De la misma forma, la porción de la nave transversal en la sala poniente se desplantó apartir de las cimentaciones originales que fueron localizadas en el lugar y también fue rediseñada con base a fotografías antiguas. Los sótanos bajo el edificio de Motores no fueron intervenidos en esta fase del proyecto y su restauración quedará pendiente para una etapa posterior. La concepción arquitectónica definitiva sufrió varios ajustes en su evolución que fueron delineando no sólo las premisas anteriormente propuestas sino las expectativas del Parque y del Foro Universal de las Culturas sobre el edificio. Aproximadamente 10 mil metros cuadrados para exposiciones se agruparon en tres áreas del conjunto, cada una con particularidades especiales. Al oriente y poniente colocamos dos grandes salas de exposiciones con posibilidades de acceso directo desde el exterior por La Maestranza y el bulevard Acero. Esto mismo les permite a estos espacios tener una vida independiente del resto del conjunto si así se desea o integrarse a un recorrido total de la nave a través del vestíbulo principal. En estas áreas se logró mantener la altura completa del

edificio respetando la calidad espacial del viejo molino. También aprovechamos la existencia de una porción del andador elevado para completarlo como estuvo originalmente y convertirlo en un paso perimetral en ambos espacios, aunque el nivel de los andadores originales es más bajo que el propuesto. Frente al acceso principal, se encuentra la tercera zona de exposiciones compuesta por el vestíbulo de entrada y dos mezanines a los que se llega por escaleras eléctricas. Este espacio fue diseñado para albergar una mayor cantidad de variantes de utilización, funciona igualmente como un distribuidor para el Centro de Exposiciones. Desde ahí se puede llegar a las dos grandes salas, al auditorio digital, a la planta alta y a los diversos servicios del conjunto como la tienda y el restaurante. Visualmente, cuidamos que únicamente los servicios sanitarios y las taquillas interrumpieran la perspectiva interior de la nave bajo las áreas de mezanine, respetando así la limpieza de la perspectiva interior. Para dar cabida a las áreas administrativas que operaran el Centro, utilizamos y adaptamos el edificio que originalmente le llamaban Motores, único elemento en pie adicional a la nave. Edificado en concreto y mampostería, se le confeccionó un entrepiso respetando los materiales originales y las vigas de acero que soportan la cubierta. Todos los servicios de apoyo administrativo y atención al público se instalaron en este edificio, permitiendo que la estructura de la nave conservara su limpieza visual y operativa. Como sucede en los grandes centros de exposiciones, las bodegas y áreas de almacenaje, incluyendo las de alta seguridad, requieren de casi una tercera parte de los metros cuadrados de exposición, es decir, más de 3 mil metros cuadrados en nuestro caso. Por esta razón y buscando no crear un impacto visual negativo en el Parque o la nave, propusimos ubicar estas bodegas en un sótano junto al área del auditorio al cual se tiene acceso por montacargas o escaleras peatonales. En este espacio se

guardarán las piezas más valiosas de las muestras y la bodega tiene una sección con control de temperatura y de humedad. Ahí mismo podrán llevarse a cabo labores de mantenimiento de la museografía, restauraciones menores y, como hemos dicho, el almacenaje y empaque de alta seguridad. PREMISAS DE INGENIERÍA Desde el principio del análisis del proyecto se pidió a los asesores de ingeniería que consideraran que las tuberías y líneas de conducción en la nave serían expuestas o bajo el piso. Esto reforzaría la idea del proyecto conceptual de respetar el ambiente industrial del conjunto sin disfrazar su origen o sus nuevas funciones. El edificio, al no contar con muros, nos obligaba a un orden muy cuidadoso en la selección de trayectorias y de materiales, texturas y colores de todas las instalaciones de ingeniería. Además, siguiendo los requerimientos para un centro de exposiciones de este tipo, se buscó en el proyecto contar con una flexibilidad y adaptabilidad de instalaciones suficientes para asegurar un óptimo funcionamiento. El destino del edificio en cuanto a sus posibilidades de recibir cualquier tipo de exposiciones en el futuro se aseguró con estas premisas. Propusimos un sistema de salidas de instalaciones múltiples bajo el firme para permitir diferentes tipos de conexiones. Estas se ubican a todo lo largo de la nave, precisamente en los ejes que marcan las columnas del edificio. Desde las cabrillas, que fueron reforzadas para soportar un mayor peso, corren las instalaciones de aire acondicionado y conducciones electromecánicas. Particularmente, se cuidó la ubicación y trayectorias de todas las tuberías y conductos aéreos alineándolos para que se respetara un orden visual. Justamente, se utilizó el sótano de la nave para ubicar ahí maquinaria y equipo que alimenta el funcionamiento de todos los sistemas

instalados. Aire acondicionado, sistemas de seguridad, diferentes tipos de iluminación, equipo contra incendios, todas las instalaciones están expuestas o son subterráneas en el edificio. Se proyectó también que el centro contara con sistemas de conexión directa y digitales previendo que la tecnología inalámbrica es cada vez más accesible. La ingeniería estructural fue propuesta para que formalmente armonizara con el sistema de cabrillas de la techumbre y las columnas de soporte. Las vigas abiertas del tipo “joist” se agruparon en secciones con vigas “I” para conformar los espacios entre columnas del entrepiso y se aumentó la capacidad de carga de las cabrillas originales. Las esclusas también fueron propuestas con estructuras de acero aparente siguiendo el lenguaje visual de la nave, mientras que las áreas reconstruidas, el ala norte y la nave transversal, fueron estructuralmente adaptadas en lo posible a los elementos originales. Quizá la decisión más comprometedora fue la de utilizar una estructura auxiliar para el perímetro de cristal de la nave, ya que no queríamos romper el ritmo estructural de las columnas originales. Se propuso la instalación de un sistema de postes que van desde el firme hasta la viga que hace de carril para la grúa viajera. Estas piezas auxiliares se propusieron en acero, respetando el lenguaje de materiales de la nave. Decidimos conservar el ritmo exterior estructural colocando el cristal directamente en el alma de la columnas originales, de tal forma que parte de estas quedaran expuestas hacia el exterior, mientras que los postes auxiliares se ubicaron en el interior de la nave, separados por una grapa del cristal para distanciar aún más la diferencia de los dos sistemas. A partir de la viga carril, se colocó un panel aislante hasta la altura de las charolas del primer volado de la nave. La decisión del uso de estos paneles se apoyó en las mamparas que originalmente se utilizaban en la estructura para salvaguardar el proceso de fabricación.

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Paso a la modernidad. La Nave Lewis en su nueva vocación como centro cultural.

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Diálogo de épocas. Arquitectura y exposiciones provocan la integración de la historia con su presente.

ARQUITECTURA Y DIÁLOGO DE ELEMENTOS El esquema conceptual que presentamos originalmente, aunque tiene algunas variantes, se ha llevado a cabo siguiendo siempre las premisas originales. El cuerpo central de la nave se rescató y es la base arquitectónica del conjunto. Su longitud al concluir el proyecto es de 250 metros sin incluir las esclusas monumentales. También se logró la reconstrucción del ala norte restaurando así el momento histórico plasmado en el plano de 1953. Igualmente, se desplantó una sección de una nave transversal hasta el andador Mineros, agregada probablemente a fines de los cincuenta, que se ubica junto a La Maestranza. Las esclusas monumentales señalan perfectamente los accesos y ayudan a darle proporción y escala al edificio. Todos estos elementos se integran al paisaje exterior diseñado específicamente para exaltar las cualidades de la estructura histórica y proponer un diálogo arquitectónico con el edificio. El espejo de agua sur, cuenta con una plataforma que recorre en paralelo a la nave para rematar con una fuente elevada. El agua, como hemos señalado, fue utilizada como un solvente visual que le da unidad a todos los elementos en juego. Precisamente el acceso principal, que se distingue por el puente simulado y las dos áreas de cascadas simultáneas, es el marco de referencia que habíamos pretendido para crear una

especie de tránsito hacia un sitio distintivo en el Centro de Exposiciones. A un costado del puente ubicamos la esfera de 12 metros de altura la cual, después de evolucionar en sus materiales, es de acero y representa un globo terráqueo. En la fachada norte también aportamos varios elementos interesantes a este diálogo de volúmenes y formas. El auditorio digital para 230 personas es el de mayor presencia. La esfera está posada en una pirámide escalonada de agua, su diámetro es de 23 metros y se ubica justamente en alineación con el centro del vestíbulo de entrada. Los dos accesos al auditorio se desprenden de la esclusa norte, única diseñada a dos aguas, a manera de túneles que se incrustan en la esfera. La zona ajardinada alrededor de la pirámide de agua se encuentra en un nivel inferior a las explanadas para permitir el desarrollo completo de la pirámide. Se proyectó otra fuente en la parte nororiente con un andador central elevado que tiene la intención de permitir una óptica distinta al observador. El andador se eleva por encima de un platón de agua ofreciendo una perspectiva diferente. Finalmente, en la explanada norponiente, proyectamos una estructura a dos aguas que tiene varias funciones: por una parte señala la entrada al andén y a los montacargas y, por otra, aloja los enfriadores del sistema y otros equipos electromecánicos. En el interior del conjunto, se logró conservar la perspectiva ininterrumpida de las estructuras, uno de nuestros principales retos. A pesar de que algunas especificaciones de instalaciones hubieron de cambiarse por motivos económicos, el arreglo y disposición de la mayor parte de las instalaciones permite una visión ordenada de los espacios. Los colores seleccionados, grises y tabacos, admiten diferenciar algunos elementos originales de los contemporáneos como las estructuras y columnas de la nave. La versatilidad en el manejo de las áreas de exposiciones se logró también en seguimiento a las premisas conceptuales. Las tres áreas independientes, pueden ahora comunicarse desde el interior. Diseñamos especialmente unas divisiones o compuertas interiores que podrán habilitarse en cualquier momento para limitar incluso el sonido desde un área a la otra. En síntesis, en este proyecto buscamos ofrecer como arquitectos una visión más completa para salvaguardar las viejas estructuras. Ésta tendría que ir más allá de la restauración física del inmueble tomando en cuenta las particularidades del caso específico. Una cubierta, sin muros y prácticamente desmantelada. Intentamos de esta manera integrar el rescate de estas estructuras con su nueva función. Los elementos agregados forman parte de la visión que hemos propuesto para que la nave tenga una expresión emblemática y contemporánea y que, como sucede con algunos edificios antiguos en sus procesos de adaptación, logre establecerse con éxito en su nueva vida funcional.

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MUSEO DEL ACERO HORNO3

Monumento Artístico de la Nación al servicio del conocimiento EL ESFUERZO EMPRENDIDO POR EL GOBIERNO DEL ESTADO Y LA INICIATIVA PRIVADA PARA RESCATAR, RESTAURAR Y REUTILIZAR EL ANTIGUO ALTO HORNO NO. 3 DE FUNDIDORA MONTERREY ES HOY UNA REALIDAD QUE SE MATERIALIZA COMO EL MUSEO DEL ACERO HORNO 3, UN CENTRO DE CIENCIA Y TECNOLOGÍA QUE A ESCASOS DÍAS DE INAUGURADO HA SIDO YA RECONOCIDO POR EL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES COMO PATRIMONIO ARTÍSTICO DE MÉXICO.

Por: Arq. Elisa Rubalcava Cobo Debido al gran esfuerzo que se realizó en el rescate, restauración y reutilización como centro de ciencia y tecnología de este icono de la industria regiomontana, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), después de evaluar el expediente del Inmueble, ha decidido otorgar al Horno 3 la declaratoria de “Monumento Artístico de la Nación”. Con este nombramiento se asegura la conservación de este enorme edificio para que las nuevas generaciones conozcan y disfruten de su patrimonio y aprendan a valorar el pasado industrial de nuestra ciudad, ya que no se puede conservar lo que no se valora, y no se valora lo que no se conoce. ¿Qué es el Museo del Acero Horno 3? El Museo del Acero Horno 3 es una organización no lucrativa autosustentable dedicada a la conservación de un sitio histórico de arqueología Industrial, además de promover el conocimiento a través de la inspiración, la interpretación y programas para mejorar la apreciación y aprendizaje del público hacia este sector industrial, así como cultivar entre los visitantes el interés hacia su legado industrial.

Arq. Elisa Rubalcava Cobo Arquitecta por la Universidad La Salle Cuernavaca, con estudios doctorales en Restauración y Rehabilitación Arquitectónica de la Universidad Politécnica de Cataluña, con el tema de tesis “Análisis de la influencia de los sismos en las modificaciones formales de la arquitectura de los templos barrocos en México”. Actualmente coordina los trabajos de restauración de la estructura del Horno Alto No. 3 para el Museo del Acero. Ha Colaborado con el INAH dirigiendo obras de restauración de templos y conventos coloniales en Morelos, México. Consultora en restauración y rehabilitación de edificios en el Parque Fundidora de Monterrey y para la empresa PAYSA S.A. en Barcelona, España. Participación en la Bienal de Restauración 2000 en Barcelona España, en cursos de restauración artística y de mobiliario.

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Las metas del Museo del Acero Horno 3 son: • Restaurar y conservar de manera sostenible el Alto Horno No. 3. • Ser un lugar inspirador y divertido para aprender. • Contribuir a construir una ciudad basada en el conocimiento. • Introducir a los visitantes a la ciencia y tecnología. • Transmitir la historia de la industria del acero en Monterrey y México. • Promover e incrementar la integración familiar. • Alentar a los niños y jóvenes a seguir su educación, potencialmente en el ramo de las ciencias. PROYECTO ARQUITECTÓNICO El Alto Horno No. 3, y su familia inmediata de estufas, colectores de polvos, tuberías, armaduras y pasarelas, conforman una poderosa e icónica reliquia de la importante época de expansión industrial en Monterrey entre

que llegaba el aire calentado previamente en las estufas, así como el retiro de los tubos y cajas de agua de cobre del sistema de enfriamiento de la coraza. El equipo de diseño conformado por Grimshaw Architects y Oficina de Arquitectura colaboró estrechamente con el personal del Museo del Acero Horno 3, con un comité técnico formado por ex-trabajadores de la planta e ingenieros especialistas en siderurgia y con Aldrich Pears, firma encargada del diseño museográfico, para en conjunto desarrollar las estrategias apropiadas para priorizar los elementos originales del Horno No. 3, en términos de sus características históricas, estéticas, estructurales y prácticas. Era esencial conservar el carácter educativo e histórico, así como el valor arquitectónico del Horno No. 3, de una manera que permitiera a los futuros visitantes apreciar los componentes primarios y entender el funcionamiento de esta enorme máquina. Para poder conservar la estructura, era inevitable que sufriera un cambio de uso -de ser una planta industrial para convertirse en un museo-, por lo que se practicaron algunas modificaciones en ciertas áreas para permitir su funcionamiento efectivo como centro de ciencia y tecnología, para lo que se construyeron dos nuevos espacios para albergar los servicios generales y servicios a los visitantes conocidos como Pabellón de Acceso y la Galería del Acero. Algunas áreas de la estructura, tales como pasillos de mantenimiento, puentes y pasos de gato con daño extremo por corrosión, así como remanentes de salientes en equipos, conductos eléctricos, losas de concreto calcinadas y muros de mampostería agrietados y muy deteriorados, fueron cuidadosamente removidos y en algunos casos sustituidos. PABELLÓN DE ACCESO

Conservando su imponente figura, el Alto Horno No. 3 funde en la actualidad el conocimiento y la historia.

los años 1960-1980. A pesar de sólo tener algunas décadas de antigüedad, es un monumento muy apreciado y considerado como importante, histórica y culturalmente para la región. Después del cierre de la planta acerera en 1986, se dio un período de limpieza y desmantelamiento en el sitio, durante el cual cientos de toneladas de acero y otros metales fueron retirados del Horno No. 3, ya fuera en tuberías, ductos, montantes estructurales, válvulas y otro tipo de elementos. Particularmente notables fueron el retiro de los 20 tubos de soplo en la base del horno, por los

Este nuevo espacio contiene los servicios sanitarios, el salón de grupos escolares, un salón de usos múltiples y otros servicios como: enfermería, cuarto de seguridad y guardarropa. El concepto del pabellón es el de un edificio sobrio, con materiales modernos que denotan la época en la que fue construido, los colores van en la gama de los grises al negro carbón y algunos elementos son de acero inoxidable. Cabe destacar que después del cerramiento de multipanel se colocaron paneles de rejilla o louvers con el propósito de evitar la incidencia de rayos de sol directamente sobre la fachada, evitando que el calor irradie al interior, reduciendo así la cantidad de energía que se necesita para la climatización de lugar. Estas políticas de sustentabilidad son parte fundamental del diseño arquitectónico, agregando mayor valor al proyecto, ya que los espacios que se integraron al edificio original se construyeron pensando en proteger el medio ambiente. GALERÍA DEL ACERO El patio de escoria se encontraba al lado poniente del edificio original y estaba delimitado por dos grandes muros de concreto en los extremos y un muro formado por rieles que dividían al contenedor en dos. Al crearse el Parque Fundidora en el 2001, los diseñadores del pai-

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Los recorridos interactivos permiten al visitante adentrarse en el mundo de la ciencia y tecnología.

saje optaron por rellenar este patio con tierra, formando un talud de pasto muy apreciado por los visitantes del parque. Desgraciadamente, el talud estaba afectando la estructura de la parte baja del horno, ya que no se protegieron debidamente los muros y la humedad permeaba al interior del edificio, provocaba corrosión en el acero y debilitaba la estructura. El diseño arquitectónico retomó la configuración del jardín del parque para mantener un espacio verde para el público. Aprovechando la idea del talud original, se propuso un espacio debajo de una cubierta verde para que la nueva construcción no afectara la visión del conjunto y no compitiera con el edificio original. Lejos de competir, el diseño de la cubierta, única en el mundo y formada con placas de acero y cubierta de verde, armoniza con el entorno y resalta las bondades del acero en la construcción, haciendo aún más interesante el conjunto arquitectónico.

lugar, por lo que el papel de estos tubos alimentadores de aire caliente es de gran importancia, siendo sumamente benéfica la reinstalación de los tubos originales para que el horno tuviera un aspecto más cercano al original. El horno se encontraba embancado con aproximadamente 425 toneladas de coque altamente combustible, siendo necesaria su extracción del interior, por lo que fue necesario abrir el horno en la parte posterior, en el nivel del piso de vaciados, para poder sacar el material, de la misma manera cómo se hacían las reparaciones cuando el horno aún funcionaba. Debido a que el interior de ningún horno en el mundo es accesible al público, el Museo del Acero Horno 3, junto con los comités y el equipo de diseño, decidió aprovechar esta oportunidad única de conservar el espacio y adaptarlo para que pudiera ser parte del recorrido de interpretación para los visitantes.

EL HORNO

Como ya se ha mencionado, la losa del piso de vaciados se encontraba en mal estado, y debido a los requerimientos originales del horno, contaba con pendientes diversas, incluso escalonadas en algunas zonas. Para que el piso pudiera utilizarse, se remplazó con una nueva estrategia que priorizaba los elementos originales del Horno No. 3 en términos de sus características históricas, estéticas, estructurales y prácticas, pero aprovechando al máximo el espacio, haciendo menos visible la colocación de las instalaciones que el espacio requería. La estructura de acero en esa zona se encontraba en muy buenas condiciones, pero aun así fue necesario retirar la carga muerta que ejercían sobre esta losa de concreto reforzado calcinada por las altas temperatu-

Indudablemente el horno es la pieza central del proyecto, había permanecido en su mayor parte intacto, aparentemente se encontraba en buena condición estructural, aunque desafortunadamente, en los trabajos de limpieza de la planta antes de comenzar con el rescate del edificio, se retiraron algunas tuberías de su base y de la mayor parte del sistema de enfriamiento de la coraza, en su mayoría hecho de cobre. Se logró con el Parque Fundidora la posibilidad de regresar nueve de los 20 tubos de soplo a sus posiciones originales, ya que durante el show del horno se explica el funcionamiento y los procesos que en este horno tenían

EL PISO DE VACIADOS

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El viaje a la cima del horno es uno de los principales atractivos del recinto.

ras, así como las capas de refractario y arena sílica que formaban el desnivel. El espacio que se formó entre el nivel superior de los patines de las vigas de la estructura original en el entrepiso, y el nivel de piso original del área de vaciados, se aprovechó para pasar las instalaciones eléctricas, hidráulicas y contra incendio, así como los ductos del aire acondicionado que inyectan el aire frío al piso del show del horno por el piso con el sistema de ventilación por desplazamiento, sistema que es una solución óptima ya que la altura de la nave es considerable y de esta forma se logra climatizar sólo la zona de confort de los visitantes. La lámina corrugada y la lámina lisa de los revestimientos de los muros externos de la galería principal presentaban un avanzado estado de corrosión y requerían ser reemplazadas. La intención arquitectónica en esta parte consistió en diseñar un sistema de revestimiento en fachada de acero con louvers operables al exterior, que permitieran flexibilidad en las condiciones de iluminación del espacio interior. Esta estrategia requeriría una piel interior de paneles sólidos, que pudiera permitir el control ambiental en el interior (por ejemplo, calefacción en invierno y aire acondicionado en verano), al tiempo que mantuviera un carácter de acero, industrial. Las placas de acero de la techumbre de la nave principal, presentaban corrosión y prácticamente era imposible su reutilización como se pensó en un principio, por lo que la envolvente del techo requirió reconstrucción con material aislante, y las membranas de impermeabilización necesarias. El reto más grande del proyecto en esta zona fue el de aislar completamente este espacio del exterior, ya que cuando el horno se encontraba en operación, la cubierta distaba mucho de ser hermética, prácticamente sólo cubría el área de la lluvia y del sol. Ahora con las necesidades del museo fue necesario sellar completamen-

te todo el revestimiento y la cubierta del edificio, a fin de lograr las condiciones de absorción acústica, aislamiento térmico, impermeabilidad y apariencia industrial. LAS ESTUFAS, COLECTOR DE POLVOS Y LAVADORES El cuerpo de las tres estufas, colector de polvos y lavadores también se encontraban en buenas condiciones estructurales. Su restauración se realizó mediante limpieza manual mecánica, para posteriormente aplicar pintura epóxica de color negro. La losa original de concreto armado del nivel 518 se encontraba calcinada y con el acero de refuerzo expuesto y muy deteriorado, por lo que se sustituyó por andadores de rejilla tipo Irving y placa antiderrapante para aligerar la carga y permitir el paso de luz natural hasta el nivel más bajo de los equipos, buscando que los visitantes puedan apreciar el conjunto y entender mejor su funcionamiento, ya que con la vista se pueden seguir las tuberías que van de un nivel a otro. LOS CUARTOS DE CONTROL Y EL CUARTO DEL MALACATE En estas instalaciones, se encontraban los controles e indicadores de todo el proceso, desde aquí se medía la presión de horno, se controlaba la temperatura de las estufas, los gases, la temperatura del horno, la carga del horno, el malacate que subía los materiales al tragante y el sistema de válvulas de todo el conjunto. Estos cuartos se rehabilitaron. El primero como la cafetería del museo y el segundo con servicios sanitarios y área de empleados en el primer piso y en los dos siguientes niveles como oficinas administrativas del museo. Estos cuartos prácticamente conservaron la memo-

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El horno vuelve a la vida usando sonido, luz y efectos especiales.

ria volumétrica de la estructura existente, al tiempo que elementos de cerramiento de vidrio y acero ofrecen la calidad de acabado y apariencia requeridos para estos espacios. El café cuenta con una terraza adyacente, que ofrece excelentes vistas al paisaje sur de la ciudad, y al Cerro de la Silla y la Sierra Madre. Sin embargo, aunque el interior sufrió modificaciones importantes por la necesidad de acondicionar estas áreas al nuevo uso e instalaciones especiales, se puede observar el carácter industrial de estos dos espacios y se adivina su forma y función gracias a la estructura que quedó expuesta en su interior. Los paneles de control que se encontraban en este lugar, fueron recuperados y restaurados para ubicarlos en la antigua Casa de Malacates específicamente en el corredor debajo de las oficinas, con el fin de mostrar el avance tecnológico en la forma de controlar y operar un alto horno. La idea principal de Grimshaw para esta zona al sur del Horno No. 3 consistió en que las áreas de nueva incorporación deberían ser inserciones elegantes y modernas, enmarcadas en la estructura antigua. Tal es el caso de la escalera exterior de oficinas, la escalera interior de oficias, la terraza del café y el cubo del elevador. DISCURSO MUSEOGRÁFICO Este proyecto tiene por objetivo proporcionar a nuestro país un centro interactivo para impulsar la educación científica y tecnológica, conmemorar la historia de la contribución del acero al desarrollo industrial de México y recrear el espectacular proceso siderúrgico en el corazón mismo de uno de los mayores iconos industriales del país. Para la concepción de la obra se ha conformado un equipo multidisciplinario con vasta experiencia en este

tipo de espacios y que está integrado por Aldrich Pears Associates, de Vancouver, Canadá, encargados de la conceptualización, guión y diseño museográfico. Además, se han conformado un Comité de Historia, un Comité Técnico con especialistas de nuestra comunidad, con el fin de garantizar el adecuado desarrollo de los contenidos. OBJETIVOS INTERPRETATIVOS • Utilizar entornos de inmersión, materiales de archivo (incluyendo fotografías y películas) y piezas históricas para comunicar la vida económica, cultura e industrial del acero en México. • Mostrar a los visitantes las etapas de la producción del acero, desde la extracción del mineral hasta la obtención de productos terminados. • Demostrar la ciencia del acero utilizando principios científicos básicos y experimentos científicos interactivos y simples. • Demostrar la tecnología y la ciencia aplicada al acero, utilizando ejemplos basados en prácticas industriales. • Introducir a los niños a una variedad diversa de oportunidades profesionales, la educación y el entretenimiento técnico requerido. • Mostrar el futuro del acero a través de productos, la ciencia y las profesiones. • Permitir una exploración práctica de nuevas ideas, permitiendo que los niños realicen sus propios inventos. • Mostrar como la industria del acero avanza en relación a su sostenimiento y responsabilidad por el medio ambiente.

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GALERÍA DE HISTORIA Esta galería ofrece tomas dramáticas de eventos claves en la historia entrelazada del mundo, México y su industria del acero, vista a través de los ojos de las personas cuyas vidas fueron tocadas y transformadas por ellos. Sus exhibiciones interactivas permanentes se enfocarán en la historia social, desde las condiciones que explican el surgimiento de la industria del acero en México en el año de 1900 hasta la actualidad. También se destaca el papel que ha jugado la producción del acero en la modernización de México, así como su correlación con acontecimientos locales, nacionales e internacionales, así como la presencia del acero en nuestra vida diaria. GALERÍA DEL ACERO El enfoque de esta galería es la producción de hierro y acero, pero no está restringido a esta historia, ya que es un catalizador para explorar otros temas tanto científicos como humanos. Sus 99 exhibiciones interactivas permanentes ofrecen a los visitantes un recorrido en donde “vivirán” lo que es un proceso productivo industrial, a través de medios escenográficos, mecánicos y electrónicos para demostrar los principios científicos que explican la transformación de materias primas en bienes de utilidad social. Además, cuenta con un núcleo científico en donde se realizan demostraciones científicas y tecnológicas periódicamente. SHOW DEL HORNO Cuenta la historia del Horno 3 con los emotivos testimonios de varios de los hombres que realmente trabajaron en este horno de fundición. Esta historia se apoya

con fotografías y videos históricos, para crear una ambiente inmersivo. La experiencia de que el horno vuelve a la vida usando sonido, luz y efectos especiales con flamas, chispas y humo, muestra al público el funcionamiento del mismo, aprovechando los canales originales de arrabio, brindando al visitante la oportunidad de conocer la atmósfera que se generaba en este espacio que luce y se escucha como si el horno aún se encontrara en operación. Después de este despertar donde se cuenta su historia y funcionamiento, los visitantes pueden disfrutar de un show de luz con una pieza orquestal completa donde la enorme máquina se convierte en escultura. Un show repleto de efectos especiales en donde los visitantes pueden observar el rugiente despertar del Alto Horno No. 3 y sentir el calor del suelo mientras el acero candente fluye por los canales originales existentes. VIAJE A LA CIMA DEL HORNO Al salir al paseo de interpretación por las estufas, el visitante es invitado a un viaje de aventura que es único en el mundo, pocas personas tienen la oportunidad de experimentar tal viaje en una cabina que se desliza por el cubo original por donde subían los carritos skip para alimentar de materiales el horno. Una vez en la cima, el visitante puede explorar la garganta del horno y experimentar perspectivas de vértigo del Horno 3, el Parque Fundidora y Monterrey -pasado y presente-. Paneles gráficos le brindan una interpretación de las vistas, así como una explicación de las partes del horno y cómo operaban.

PA RQU E F U N D I D O R A

Un crisol socioeconómico y cultural de integración urbana

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EL FUTURO DE LAS CIUDADES ESTARÁ SUSTENTADO EN LA CALIDAD DE VIDA QUE LE OTORGAN A SUS HABITANTES, POR LO QUE ESPACIOS COMO EL PARQUE FUNDIDORA SON DE GRAN RELEVANCIA COMO AGENTES DE INTERACCIÓN Y SOCIALIZACIÓN, QUE ENLAZADOS POR MEDIO DE PARQUES LINEALES Y BULEVARES A LUGRES PÚBLICOS COMUNITARIOS Y DE PRESERVACIÓN ECOLÓGICA, SE CONVIERTEN EN UN GRAN PATRIMONIO SOCIAL Y EN ELEMENTOS DE IDENTIDAD CIUDADANA.

Arq. Fernando López Martínez

Por: Arq. Fernando López Martínez El Parque Fundidora es visitado anualmente por más de un millón de personas, entre ellos se incluyen vecinos del sitio, grupos diversos de deportistas, asistentes a eventos temporales, de fin de semana y magnos eventos que concentran en sólo un día hasta 100 mil visitantes. Hoy el parque ha sido adoptado y pertenece a la ciudad. Tomando como base los elementos urbanos y de equipamiento preexistentes desarrollados en varios períodos desde el año 1988, así como en ocasión de ser designado como sede del Forum Universal de las Culturas Monterrey 2007, se ha planteado el Plan Maestro Parque Fundidora edición 2007. A partir de una “lectura” de las actividades y experiencias extraídas de la vida misma del parque, se detectaron necesidades tales como: establecer nuevos elementos de enlace entre el parque y la ciudad, mejorar identidad y claridad de sus accesos, incrementar la oferta de actividades y tiempo de estancia, incorporar al interior elementos de enlace entre las edificaciones e instituciones recreativas y culturales, crear nuevas áreas de encuentro y de eventos temporales, dotar al parque de un sistema integrado de recorridos y paseos que incrementen su conocimiento y disfrute, así como de elementos que actúen como herramientas de ubicación y orientación al visitante. La presente edición del Plan Maestro contempla lo siguiente: - Un plano regulador que asigna la vocación de usos de suelo destinados a las actividades de tipo ferial y cultural, áreas de estancia, recreativas y áreas verdes. - Un nuevo esquema de accesos y conectividad urbanística de este museo de sitio de arqueología industrial, en su carácter de parque urbano con respecto a la ciudad.

- La integración urbanística con el Paseo Santa Lucía, el Parque Fundidora II (Peñoles) y el Parque Lineal Río Santa Catarina. - Un esquema de mayor conectividad con relación a las edificaciones preexistentes y en proceso de desarrollo como son la Nave Lewis, el Horno 3 (Museo del Acero), los edificios de Generadores y Mistubishi, el Aviario (Casa de los Loros) y el Paseo de la Mujer, entre otros. - La ampliación de un sistema de vestibulaciones, nodos, lugares de descanso y recorridos. - Nuevos espacios a manera de plazas pergoladas destinadas a actividades y exposiciones temporales al aire libre. - Nuevas plazas y lugares de encuentro. - La peatonalización interna del parque. - Un nuevo orden de elementos paisajísticos y la recuperación del área verde (conocida como contrapista) para actividades recreativas y de deporte informal.

Arquitecto por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Miembro de Número de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Monterrey. International Member of American Society of Landscape Architects. Professional Advisor of Landscape Architecture Master Degree at Louisiana State University. Co-desarrollador de un programa de Maestría en Arquitectura de Paisaje para la UANL en conjunto con Harvard University, Graduate School of Design. Profesor en la Facultad de Arquitectura UANL. Profesor de Cátedra carrera de Arquitectura, ITESM Campus Monterrey. Jefe de Taller de Proyectos en el municipio de Garza García, N.L. Director de FERNANDO LOPEZ, arquitectos. Autor de proyectos residenciales, oficinas, edificaciones industriales, comerciales e institucionales, diseño urbano, espacios abiertos y desarrollos inmobiliarios. Premio en la Bienal de Arquitectura CANL Monterrey en; 1987, 1989, 1991, 1993, 1995, 1997, 1999, y 2003. Distinguido en el 2º Salón de Arquitectura de la Nueva Generación del Instituto Nacional de Bellas Artes en México D.F. en 1987. Mención Honorífica Premio Obras Cemex 1999 y Obra Finalista Premio Obras Cemex 2002. Miembro del Jurado del Premio Obras Cemex en ediciones 2005, 2006 y 2007.

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Elementos de enlace parque-ciudad y un eficiente sistema de conectividad interior, dan al Parque Fundidora un sentido utilitario y accesible para el visitante.

En el plano regulador se incluyen diversos proyectos puntuales entre los que destacan:

establece también como un “paradero” de autobuses y apeo masivo de visitantes.

ACCESOS

SISTEMA DE RECORRIDOS (CONECTIVIDAD INTERIOR)

Se han replanteado los accesos existentes e incorporado nuevos, estos son dotados de una “plaza a la ciudad” como elementos de enlace parque-ciudad, estaciones de apeo de visitantes, casetas de control, vigilancia y amplias plazas de vestibulación interior acorde a la dimensión y escala de los magnos eventos en el parque. Entre estos nuevos accesos destaca uno al norte (Ave. Francisco I. Madero) que enlaza al Parque con la estación del Metro (“Y” griega) que une al parque con diversos y lejanos sectores de la ciudad. Otro acceso importante se localiza al sur (Ave. Constitución) que enlaza al parque con el nuevo Parque Lineal Río Santa Catarina, cabe destacar que este nuevo sistema lineal de más de 14 kms. es un elemento que integra peatonalmente los municipios de Santa Catarina, San Pedro, Monterrey y Guadalupe, por ello habrá de ser un acceso fluido, se

A partir de los accesos, se ha ampliado el trazado de recorridos, incrementando la oferta de paseos, actividades y tiempo de estancia a los visitantes, a su vez se enlazan por medio de plazas y nodos de vestibulación. Los accesos y recorridos establecen un sistema norte-sur y oriente-poniente que provee mayor fluidez, identificación y sentido de ubicación al visitante. PLAZAS PERGOLADAS Mediante la reutilización de espacios antes destinados a estacionamientos internos, los mismos se replantean como plazas pergoladas, que estarán destinadas como lugares de encuentro, descanso y en especial a eventos temporales al aire libre, como son ferias, exposiciones, eventos cívicos y sociales. Destaca la plaza de enlace Parque Fundidora-Paseo Santa Lucía, y con ello la integración urbanística Parque Fundidora-Gran Plaza (Macroplaza). PLAZAS Como lugares de encuentro, descanso y orientación al visitante se incorporan la Plaza de los Gigantes, la Plaza de la Olla y la Gran Plaza de la Grúa Portal (vestíbuloexplanada), la cual está destinada al encuentro masivo, a eventos de carácter cívico y cultural al aire libre, además de que el vestigio de esta gran estructura se acentúa en contraste con el paisaje natural de la ciudad (Cerro de la Silla y Sierra Madre).

PUENTE (MUELLE) DEL LAGO Como un elemento de recorrido y enlace con el nuevo acceso Metro-Parque Fundidora, en el Lago de Aceración se incorpora un puente (muelle), en conjunción con este gran cuerpo (espejo) de agua se enfatizan la presencia de edificaciones, chimeneas y el paisaje natural (Cerro de la Silla), como singular escenario propicio para eventos sociales y culturales. PAISAJE NATURAL Y ARBORIZACIÓN Por medio del incremento y transplante de árboles existentes, se plantea un nuevo orden de elementos paisajísticos. Con el objeto de “ajustar” a escala peatonal y crear áreas a la sombra en diversos segmentos peatonales, se incluye la transformación del Circuito Fundidora (La Pista) como nuevo “corredor arbolado”. MOBILIARIO URBANO Y SERVICIOS AL VISITANTE Por medio de elementos de prefabricación en sitio a base de objetos diversos de concreto aparente, de fácil repetición y bajo mantenimiento, se incorporan nuevos elementos de mobiliario urbano como guardas o bolardos, bancas, porta luminarias y pergolados ligeros, estos últimos, elementos de fácil remoción y reubicación que servirán como objetos virtuales de vestibulación, estaciones promocionales y de información, así como portantes de pendones alusivos a eventos temporales.

Complementariamente se agregan elementos puntuales de servicios al visitante, que incluyen servicios sanitarios, casetas telefónicas, bebederos y expendedores de alimentos y bebidas. En conjunto, la integración urbanística Parque Fundidora (I y II), Paseo Santa Lucía, Gran Plaza Monterrey (Macroplaza) y Parque Lineal Río Santa Catarina, conforman un nuevo gran espacio abierto de la ciudad (zona centro), capital y “activo” detonador del desarrollo urbano del “Nuevo Centro de Monterrey”.

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La Imagen Urbana: forma, identidad y negocio LA NOCIÓN DE LA IMAGEN URBANA TRANSFORMA LA VISIÓN DE LA CIUDAD, PASANDO DE LA CONCEPCIÓN BIDIMENSIONAL DEL PLANIFICADOR, A CONVERTIRSE EN UN ESPACIO EN TRES DIMENSIONES. EL DISEÑO URBANO RECONOCE A LA CIUDAD COMO UN ESPACIO DINÁMICO PERCIBIDO A TRAVÉS DE LOS SENTIDOS, DEL CUERPO HUMANO Y DE LA MENTE, CUYAS PERCEPCIONES DESPIERTAN MEMORIAS Y EMOCIONES.

Dra. Celia Esther Arredondo Zambrano Arquitecta por el Tec de Monterrey. Maestría en Diseño Urbano, en Oxford Brookes University, Oxford Inglaterra. Maestría en Diseño del Paisaje en Texas A&M. Título de Ph D. en Arquitectura en Oxford Brookes University, Inglaterra. Docente, a nivel profesional en el Institituto Superior de Cultura y Arte de Monterrey, Universidad Autónoma de Nuevo León y del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Actualmente es profesora titular en el Tec de Monterrey y coordina la Maestría en Ciencias de Diseño y Desarrollo Sustentable de la Ciudad. Cursos que ha impartido: Historia de la Arquitectura, Teoría de la Arquitectura, Talleres de Diseño Arquitectónico y Taller de Diseño Urbano. Tiene a su cargo las cátedras de Historia de la Arquitectura IV y Diseño Arquitectónico VI. Ha trabajando en el Gobierno del Estado de Nuevo León, Dirección de Obras Públicas del Estado, departamento de Proyectos, como asesor de Diseño Urbano y en la Secretaria de Obras Públicas y Planificación, Departamento de Planificación en la elaboración del Plan Estratégico de Desarrollo para Monterrey y su Área Metropolitana 1994-2020, en el Área de Organización Espacial e Imagen Urbana. Actualmente es presidenta de la Academia Nacional de Arquitectura Capítulo Monterrey.

Por: Dra. Celia Esther Arredondo Zambrano El urbanismo moderno propone una clara visión de una ciudad tecnológica e higienista, como lo establecieron Le Corbusier y Frank Lloyd Wright en la Ville Contemporaine y Broadacre City, respectivamente. Estos proyectos especificaban abiertamente las cualidades formales y tridimensionales de la ciudad moderna, basada en superestructuras sembradas en mega manzanas, y unidas por grandes autopistas. Sin embargo, el urbanismo moderno cuyos objetivos están determinados en la Carta de Atenas, se limitó a especificar funciones, tipologías en el mejor de los casos, pero nunca se ocupó en determinar las características o cualidades preceptuales de la ciudad, de acuerdo a como ésta es vista o apreciada por sus habitantes. El concepto de la imagen urbana nace en los años sesenta, como parte de la rebelión de la contracultura, que rechazaba las soluciones racionales e inhumanas de la ciudad moderna. Gordon Cullen, Donald Appleyard y, sobre todo, Kevin Lynch, establecieron una nueva forma de diseñar, con base en la percepción y no en la función de la ciudad y sus componentes. De esta manera, la forma de la ciudad en su tridimensionalidad, se vuelve importante, no por su utilidad, sino por la manera como es percibida. Gordon Cullen estaba interesado en establecer la imagen que va generando el peatón al ir descubriendo la ciudad a través de la visión seriada. En cambio, Donald Appleyard intentaba capturar en un mapa los distintos estímulos que recibe el habitante de la ciudad al recorrerla en automóvil. Tal vez la metodología más importante sea la que propone Kevin Lynch en su obra

“La Imagen de la Ciudad”, en la cual establece nodos, sendas, hitos, bordes y distritos, como los componentes preceptuales que definen los mapas mentales que el ser humano construye al vivir y recorrer una ciudad. La noción de la imagen urbana transforma la visión de la ciudad, pasando de la concepción bidimensional del planificador, a convertirse en un espacio en tres dimensiones. Esta transformación enriquece la disciplina del diseño urbano y la distingue de la planeación o planificación, ya que el diseño urbano reconoce a la ciudad como un espacio dinámico percibido a través de los sentidos, del cuerpo humano y de la mente, cuyas percepciones despierta y crea memorias y emociones. Actualmente, la imagen urbana ha evolucionado de ser una estructura urbana conformada por plazas, calles y cuadras, a convertirse en el conjunto de elementos tanto naturales como construidos, que componen una ciudad y que, junto con las características del lugar y los aspectos culturales, constituyen el marco visual de quien recorre su espacio. En México, la imagen urbana surge en los años ochenta como parte de los planes de desarrollo. Sin embargo, hasta hoy no ha logrado definir realmente su aportación en la planeación, ya que casi siempre se limita a establecer ciertos criterios estéticos. Por esta razón, en México la imagen urbana normalmente se relaciona con lugares de valor histórico o cultural, y se ocupa de especificar el color o el acabado de las fachadas, o las características del mobiliario urbano, con el fin de salvaguardar el sabor tradicional de un lugar determinado.

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De acuerdo al reporte de Mercer Consulting, las mejores ciudades del mundo en cuanto a su calidad de vida son: Zurich y Ginebra, seguidas por Vancouver, entre otras.

Sin embargo, como una percepción del mundo exterior, la imagen urbana se entiende, de acuerdo a la filosofía de la fenomenología, como un fenómeno que, a través del pensamiento humano, genera significados y recuerdos que conforman nuestra identidad. De esta manera, la ciudad influye en el ser humano tanto como el ser humano influye en la ciudad. Así, la imagen urbana es la percepción que tiene el habitante de la ciudad, y su lectura depende de la relación que existe entre ésta y el observador. La interpretación de la imagen urbana es el trasfondo del nuevo urbanismo y de los códigos que utiliza para lograr su objetivo. En el decimoquinto congreso que tuvo lugar el presente año en la ciudad de Filadelfia, Estados Unidos, el Nuevo Urbanismo instituyó la Carta del Nuevo Urbanismo (CNU), en la cual establece su vocación de reestructurar las políticas públicas y las prácticas del desarrollo, con el fin de apoyar los siguientes principios: • Las colonias o barrios deben tener diversidad en usos del suelo y diversidad en su población. • Las comunidades deben estar diseñadas tanto para el peatón como para el tránsito de automóviles. • Las ciudades y poblados deben tener una forma física definida, con espacios públicos e instituciones comunitarias accesibles a todo tipo de personas. • Los espacios urbanos deben de estar enmarcados por la arquitectura y el paisaje, de manera que exalte la historia del lugar, el clima, la ecología y también sus construcciones.

La Carta del Nuevo Urbanismo ofrece una definición de imagen urbana con intención ecológica. La ecología, que usualmente se relaciona con la intersección de tres elementos: cultura, economía y medio ambiente, se le debe agregar (como acertadamente me comentó un alumno de la maestría en Diseño y Desarrollo Sustentable de la Ciudad) otro elemento, el de la estructura urbana. Así, esta propuesta de ciudad pretende alcanzar un lugar que ofrezca una mejor calidad de vida y, por ende, un lugar que por su calidad defina el perfil de sus habitantes, a través de las experiencias que ofrece. De esta manera, la imagen urbana se transforma en un concepto sostenible, que une cultura, economía, medio ambiente y tridimensionalidad, en una visión estratégica de negocio para la ciudad. Por eso, ciudades como Londres, París, o Nueva York, son excelentes sitios con identidad e imagen, no obstante que actualmente no se les considere como los mejores lugares para vivir. De acuerdo al reporte de Mercer Consulting, de abril de 2007, las mejores ciudades del mundo en cuanto a su calidad de vida son: Zurich y Ginebra, seguidas por Vancouver, Viena, Auckland, Dusseldorf y Frankfurt; en tanto que Paris, Londres y Madrid quedaron situadas entre las últimas cincuenta. El análisis que hizo la firma Mercer se basó en la evaluación detallada de 39 criterios de calidad de vida, entre ellos los aspectos políticos, sociales, económicos, ambientales, de seguridad, educación, salud, transporte, servicios públicos y recreación, accesibilidad de bienes de consumo, vivienda y medio ambiente natural.

De acuerdo al Money Magazine, en Estados Unidos, las mejores megaciudades para vivir son: San Diego, Chicago, Phoenix, San José, Filadelfia, San Antonio, Houston, Dallas, y Nueva York. Estas ciudades fueron evaluadas con base en el costo accesible de sus viviendas, las actividades de recreación y culturales que ofrecen, las oportunidades de mejores empleos, su clima soleado, la accesibilidad de servicios de salud y los trayectos cortos al trabajo. En la actualidad, la importancia de la imagen de la ciudad trasciende la forma, aunque no prescinde de ella. La forma de la ciudad es parte de las actividades que ésta ofrece y, por ende, produce la identidad tanto de las propias ciudades como la de sus habitantes. En el mundo de hoy, la imagen de la ciudad no se puede planificar o reglamentar mediante el simple establecimiento de sus parámetros formales. Ahora es necesario entender que la forma es el contenedor de actividades culturales, sociales, económicas, políticas y medioambientales. De acuerdo a su vocación y la de sus ciudadanos, las ciudades deben ofrecer un estilo de vida y unas experiencias que contribuyan a mejorar la calidad de vida de sus habitantes.

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La interpretación de la imagen urbana es el trasfondo del nuevo urbanismo y de los códigos que utiliza para lograr su objetivo.

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PA S E O S A N TA L U C Í A

Nueva imagen y expresión urbana para la Ciudad LA UNIÓN DE LA MACROPLAZA, PASEO SANTA LUCÍA Y LOS PARQUES FUNDIDORA 1 Y 2 FORMA EL ÁREA VERDE MÁS GRANDE DE LA CIUDAD METROPOLITANA DE MONTERREY, CAMBIANDO LA IMAGEN URBANA DE LA CIUDAD, PROPICIANDO NUEVOS USOS DE SUELO, REGENERANDO ESTA ÁREA Y MEJORANDO EL PAISAJE URBANO Y LA CALIDAD DE VIDA DE LOS CIUDADANOS; OFRECIENDO, ADICIONALMENTE, AL TURISTA LOCAL Y FORÁNEO, UN RECORRIDO AGRADABLE Y SEGURO, CON OFERTAS CULTURALES, DE RECREACIÓN Y DEPORTIVAS.

Arq. Enrique Abaroa Castellanos Arquitecto por el Tec de Monterrey. Estudios especializados en el área de mantenimiento de áreas verdes, Jacobsen en México D.F., Diplomado de riego en Riverside California, Administración de proyectos en el Tec de Monterrey y programas de arquitectura (softwares) en American Landscape Architects en la ciudad de Chicago. Fundador y socio de las firmas Intergar de México, Ardiex, E.G.M. SA de CV. Participó en proyectos como: Planeación urbana y dirección arquitectónica Plaza Santa Lucía, Camellones del fraccionamiento Primavera Monterrey. Campos de golf El Cristo en Puebla. Las Hadas en Manzanillo y San Gil en Querétaro. Además de parques, cementerios, áreas deportivas y facilidades turísticas. Ha recibido reconocimientos de: Sembradores de la Amistad, por el Bulevard Primavera en Monterrey, N.L. Colegio de Arquitectos en la Ciudad de México, por el canal de Santa Lucía en Monterrey, N.L. Cámara de la Construcción de México, por el Parque Las Maravillas en Saltillo, Coahuila. Academia Nacional y Colegio de Arquitectos de México, por el Parque Fundidora en Monterrey, N.L.

Por: Arq. Enrique Abaroa Castellanos Los centros de las ciudades han envejecido y por consecuencia hay que transformarlos, cambiarlos con un proyecto y acciones que propicien una regeneración urbana, compaginando aspectos ambientales del medio, estudiando aspectos ecológicos como los artísticos, técnicos y sociales. Se trata de diseñar y planificar de acuerdo con las nuevas necesidades de una sociedad, propiciando nuevos usos de suelos, regenerando espacios que por degradados tienden a quedar abandonados y de resolver el paisaje urbano teniendo en cuenta los usos funcionales, mejorando el trazado de las ciudades, su paisaje y su estética y con esto impulsando su habitabilidad y calidad de vida de los ciudadanos. Monterrey se fundó alrededor de los ojos de agua de Santa Lucía que alimentaban el río del mismo nombre y la urbanización de la ciudad se desarrolló en sus márgenes. Monterrey creció y el río fue el paseo de los regiomontanos en el siglo pasado y antepasado. Por efectos de la urbanización, el río fue perdiendo su caudal y en los años cincuenta, a causa del paludismo, se enclaustró en un canal cerrado (El Canalón), se rellenó y se construyó una vialidad sobre el trazo del río (Calle Rivapalacio). Monterrey siguió creciendo y demandó más áreas verdes y espacios de convivencia. Para regenerar el centro, se construyó la Macroplaza, en la cual se encontraba el Palacio de Gobierno; se construyó el nuevo Palacio Municipal, se remodeló el Casino de Monterrey y la Catedral. Más tarde se construyó el Parque Fundidora, un

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terreno de 113 hectáreas, rescatado del área donde se desarrolló la empresa Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey, que fue donado por el Gobierno Federal para que se construyeran áreas verdes en las que se desarrollaran actividades culturales, artísticas y recreacionales. Estos dos espacios, la Macroplaza y el Parque Fundidora, se convirtieron en las áreas más visitadas durante los fines de semana por las familias regiomontanas. El proyecto Santa Lucía es un proyecto de rehabilitación urbana que une la Macroplaza y el Parque Fundidora con un río navegable y un paseo peatonal de 2.5 km de longitud, y con un ancho promedio de 15 metros, el cual cruza un lago de más de una hectárea en el que se reflejan nuestras montañas, en especial el Cerro de la Silla, además de una fuente de olas, la cual es unos de los atractivos principales del Parque. El recorrido de Santa Lucía va encontrando parte de la historia de nuestra ciudad, va formando una serie de espacios arbolados y ajardinados con 25 fuentes que darán a los peatones y a los navegantes una sensación de frescura y paz, va a contribuir al saneamiento del agua y los puntos focales importantes en este proyecto. En cada espacio, se encuentran diferentes ambientes propiciando contactos visuales con nuestras edificaciones, montañas, el Cerro de la Silla y nuestra arqueología industrial dentro del Parque Fundidora: naves, hornos y chimeneas. La topografía del proyecto propicia espacios que ocultan estos símbolos para reencontrarlos nuevamente más adelante. Por las noches, la iluminación enmarca el río y el andador creando un ambiente acogedor. Su trazo sigue parte del antiguo río Santa Lucia, evocando épocas pasadas y logrando unir peatonalmente y en forma navegable las 2 áreas importantes referidas anteriormente (la Macroplaza y el Parque Fundidora). El paseo peatonal lo conforman andadores de 10 metros de ancho mínimo en ambos lados y que los unen 14 puentes peatonales y 7 pasos vehiculares, 5 pasos superiores y 2 pasos deprimidos.

El río contiene 45 mil metros cúbicos de agua y, entre la Macroplaza y la avenida Félix U. Gómez, cruza el área urbanizada que se busca rehabilitar a través de este proyecto. Entre la avenida Félix U. Gómez y el Parque Fundidora se encuentra el terreno donde operó una empresa de fundición dejando estos terrenos con desechos propios de su operación. Un equipo formado por biólogos, arquitectos, técnicos locales y una compañía certificada de reconocimiento internacional que ha hecho varios proyectos de remediación, finalmente han transformado en territorio humanizado, en parque, terrenos que fueron industriales. Se realizó un plan de remediación, supervisado y aprobado por la SEMARNAT, rescatando este antiguo terreno de fundición, de 29 hectáreas, para construir áreas verdes y espacios para recreación, cultura y deporte. Este nuevo parque, denominado Fundidora 2, lo cruza el río Santa Lucia uniéndolo con el Parque Fundidora 1. La unión de la Macroplaza, el río Santa Lucía y los Parques Fundidora 2 y 1 forman el área verde más grande de la ciudad Metropolitana de Monterrey, cambiando la imagen urbana de la ciudad, propiciando nuevos usos de suelo, regenerando esta área y mejorando el paisaje urbano y la calidad de vida de los ciudadanos; ofreciendo, adicionalmente, al turista local y foráneo un recorrido agradable y seguro, con ofertas culturales, de recreación y deportivas. La vida no se detiene, todo cambia de manera impredecible, todos los territorios del mundo están en transformación cambiando de efecto.

La regeneración y el nuevo paisaje urbano del Paseo Santa Lucía, se diseñó de acuerdo con las nuevas necesidades de la sociedad.

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MURALES DE GERARDO CANTÚ

Reflexión poética de lo cotidiano para la gente y el arte universal ENRIQUECIENDO LOS ACIERTOS ARQUITECTÓNICOS Y ARTÍSTICOS DEL PASEO DE SANTA LUCÍA, ESTE SOBRESALIENTE ESPACIO DE LOS MURALES CERÁMICOS DE GERARDO CANTÚ PUEDE CONSIDERARSE COMO UN HITO DEL ARTE REGIONAL. POR PRIMERA VEZ EN LA HISTORIA DE NUEVO LEÓN, UN ARTISTA DE LA REGIÓN SE DELEITA TRATANDO TEMAS DOMÉSTICOS Y PARROQUIALES, TRASLADADOS A LA DIMENSIÓN CREATIVA DEL ARTE UNIVERSAL.

Por: Rizoma / Staff Plasmar el cotidiano transcurrir de los regiomontanos en una obra que además integra en gran parte los materiales de la región, da a los murales del artista local Gerardo Cantú la oportunidad histórica de dotar al Paseo Santa Lucía de una visión auténtica del carácter de nuestra ciudad, de su gente, en una manifestación artística que trasciende al ámbito global. El maestro Cantú utilizó una técnica mixta de losetas de mármol de la región, mosaico italiano y vidrio pigmentado que constituye por sí misma una obra única en su género en todo el mundo, ya que casi la totalidad de los materiales cerámicos utilizados, incluyendo cementos, argamasas y materiales adhesivos fueron productos elaborados por empresas cerámicas nuevoleonesas. “Lo que es más de por aquí son los mármoles, como este mármol que es del Topo Chico, que le llaman Mármol Monterrey, pero te diría que lo mejor es que está hecho por gente de aquí, los materiales, de aquí se tomó lo más posible, pero lo mejor es que está hecho netamente por regiomontanos, eso le da una calidad y una originalidad a la obra muy especial, y de hecho nos sentimos muy orgullosos de ser regiomontanos y trabajar para la gente de Monterrey”, dijo Cantú. El autor propone con su obra un mensaje de armonía, un mensaje en que el espectador aprecie su vida misma, es realizar una obra que plasme a la gente y sea para la gente. “Pongo cosas muy sencillas, pongo un caballito de feria donde van dos niños montados, podría ser todo, podría ser nada, pero es la realización poética la que verdaderamente allí puede tener un valor. Es una relación muy estrictamente del hombre, del hombre con su pareja, es algo que en vez de ser un muro como el que se conoce allá en Israel como el muro de los lamentos, este es el muro de la alegría”, dijo.

“Es un gran muro que hemos convertido en algo fantástico, maravilloso, que bueno que me dieron chance de contribuir en esto, y luego al ver su alrededor la primavera, es el clímax del amor, todo lleno de flores, de mariposas y cosas de esas, que podrían resultar de lo más cursis, pero no, todo está lleno de ironía, es una mezcla de alegría y cuestiones dramáticas en una mixtura sentimental que va desde la comedia al drama, todo pienso yo que es una contribución para lo que pueda ser una obra de arte, ese es el mensaje, el mensaje es de alegría”, agregó. Aunque la obra de Gerardo Cantú está claramente inmersa en el expresionismo abigarrado de la Plástica Mexicana del primer tercio del Siglo XX, su largo peregrinar por Europa le permitió desarrollar un estilo ‘sui

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generis’, donde se conserva el espíritu de lo mexicano norestense, pero también se percibe la dinámica, los silencios y el grafismo exacerbado de los grandes maestros europeos de todos los tiempos. El artista regiomontano explica que este tema ha transitado en su inspiración a lo largo de muchos años en los que lo ha trabajado, pero expresarlo en una pintura mural cobró mayor impulso en su estancia en Europa, en Praga, donde observar obras que combinaban el uso de la cerámica, en sus diferentes manifestaciones, llamó poderosamente su atención hasta encontrar, en el Paseo Santa Lucía, el escenario y momento idóneos para realizar algo deseado por mucho tiempo. “Estoy participando en algo que es fuera de serie, sensacional, estoy realmente emocionado del trabajo que se

ha podido hacer y gracias sencillamente a la oportunidad que se me ha brindado de poder hacerlo. Rebasa y en mucho lo que yo esperaba. Hace 30 años que vengo trabajando estos temas y ahora se me da la oportunidad de poderlos planear, plantear, plasmar, en una superficie grande al aire libre y al lado de un canal de Santa Lucía, esto me llena de regocijo y me da mucho gusto”, señaló. Cantú hizo un llamado a valorar la trascendencia de las obras realizadas en el Paseo Santa Lucía que en su opinión es un esfuerzo “fuera de serie” y que debe ser protegido como parte importante del desarrollo cultural de nuestra ciudad. “El mensaje principal, es que hemos hecho cosas, yo estoy entre ellos, grandes y maravillosas y es importante ver cómo vamos a sostener esto, eso es lo que hay que reflexionar y hay que hacer un llamado a los políticos que vendrán, y a la gente que seguirá aquí, para que conserve lo que se tiene, eso es cultura, conservar lo bueno que se tiene, lo que la creación del hombre hace, conservarlo, eso es cultura, y Monterrey ha venido dando pasos desde hace tiempo muy fundamentales para hacerse también una ciudad culta”, enfatizó el maestro regiomontano.

El autor propone con su obra un mensaje de armonía, un mensaje en que el espectador aprecie su vida misma.

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MUSEO DEL NORESTE -MUNE-

Nuestro pasado a partir del presente CON EL OBJETIVO DE QUE EL VISITANTE TRANSFORME SU VISIÓN DEL PASADO, LA TRAMA DEL MUSEO DEL NORESTE SE ENTRETEJE ENTRE VARIOS EJES FUNDAMENTALES QUE PERMEA EN SU DISCURSO: EL HOMBRE DEL NORESTE COMO CONSTRUCTOR DE SU IDENTIDAD, EL MEDIO AMBIENTE DELIMITADO A CUATRO ESTADOS QUE NOS DEFINEN COMO REGIÓN: NUEVO LEÓN, COAHUILA, TAMAULIPAS Y TEXAS, LA TRANSFORMACIÓN DE NUESTRO ESPACIO HABITABLE Y NUESTRAS PROPIAS DEFINICIONES CULTURALES.

Por: Lic. Ofelia Martínez García

Lic. Ofelia Martínez García Directora General de Margen Rojo, firma líder en museografía, productura de exposiciones y museos desde hace más de 20 años en el país y en el extranjero. Profesora en la UNAM. Invitada a impartir cursos en universidades e instituciones culturales del país, de América Latina y en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Autora de libros y artículos sobre museos y exposiciones.

Para muchos de nosotros, visitar un museo implica una actividad recreativa en nuestro tiempo libre, vamos a los museos a conocer, a descubrir y a disfrutar una convivencia con nuestros amigos, con nuestra familia o pareja. Desde esa perspectiva, como espectadores, el museo es un espacio único y en la actualidad esperamos mucho de ellos. Si evaluamos, dentro de las muchas experiencias de nuestra vida que usualmente recordamos, por significativas, están algunas de nuestras visitas a ciertos museos. Es por eso que cuando fuimos invitados a participar en la realización de este museo, el reto que se nos presentó fue volver la visita al MUNE, Museo del Noreste, una experiencia memorable. Para lograr este propósito, partimos de un principio fundamental: reconocer que el espectador del museo es un visitante activo y creativo y que dentro del ámbito de las áreas de exhibición perma-

nente se acercará a la historia de nuestra región de una manera accesible, reflexiva y lúdica. Es así que en los últimos meses hicimos equipo con la instancia promotora representada por Carmen Junco, el área de arquitectura y expertos en el tema del noreste y el grupo seleccionado de museografía, Margen Rojo, para en forma integral, crear el discurso museográfico de las salas permanentes del nuevo museo. La historia a contar en el museo, es la de nuestra región, el noreste, pero el recorrido por la historia la hacemos de una forma natural, partimos de nuestro presente para hacer un “viaje al pasado” y descubrirlo. Nuestro recorrido dentro del museo es inverso al que se da en espacios museográficos afines. El pasado lo descubrimos como lo hacemos en nuestra vida, a partir de nuestro presente. Menciona Lipovesky que en estos tiempos hipermodernos el pasado reaparece. Y el presente adquiere una importancia creciente dada las características

de nuestro entorno actual. En este museo proponemos una nueva lectura de nuestra región, de nuestro pasado a partir de este presente dinámico y cambiante que nos avasalla. La trama del noreste se entreteje entre varios ejes fundamentales que permea el discurso del museo: el hombre del noreste como constructor de su identidad, el medio ambiente delimitado a cuatro estados que nos definen como región: Nuevo León, Coahuila, Tamaulipas y Texas, la transformación de nuestro espacio habitable y nuestras propias definiciones culturales. Nuestros objetivos son que el visitante transforme su visión del pasado. Dejando a un lado la historia oficial y descubra que es a partir de la memoria, a través de la cual los sujetos construimos nuestra propia identidad. Pretendemos también que el visitante tenga un acercamiento a los temas del museo a través de medios alternativos y los propios recursos museográficos que dan sentido al museo, los objetos y sus contextos, para tener una multiplicidad de visiones y de interpretaciones. Quisimos reflexionar junto con el visitante, sobre nuestro presente, sobre nuestro pasado para crear un mejor futuro. Y queremos finalmente que al término de la visita, todos nos sintamos orgullosos de nuestra pertenencia al Noreste. Para materializar nuestro discurso contamos con el espacio arquitectónico que se ha creado, el cual nos permite seducir al visitante desde una primera mirada. En este caso el nuevo proyecto arquitectónico transforma la imagen que tenemos de la Macroplaza y estamos seguros que incitará al habitante y al visitante de la región a conocerlo. Vale la pena recordar que el nuevo espacio complementa al Museo de Historia Mexicana y al Museo del Palacio de Gobierno y estará ligado al circuito de museos de la ciudad de Monterrey lo que fortalece el objetivo de transformar a la entidad en una Ciudad del Conocimiento. Los elementos museográficos que construyen el discurso de la exposición, paradigmas de las muestras contemporáneas son una colección selecta, minuciosamente seleccionada para dar sentido al discurso, la iluminación, el audio, elementos gráficos, videos, elementos interactivos, computadoras, instalaciones artísticas y ambientaciones, nos permiten crear una propuesta con carácter estético, ritual, lúdico y didáctico. La propuesta museográfica realizada por Margen Rojo, contempla además, una actualización de la experiencia de visita, fortaleciendo la relación visitante-exposición a través de los recursos tecnológicos de hoy en día. Como muestra cabe señalar que se contará con un rally por computadora, en cada una de las salas, en donde el visitante pondrá a prueba en forma lúdica, su capacidad de observación. También paralela a la muestra, contaremos para vincular al museo con el niño y hacer amable su visita con la mascota del museo, que introducirá al visitante en forma amena al inicio de cada espacio museográfico. Esperamos que en este nuevo museo, la visita, sea una experiencia memorable y que pronto sea “un espacio singular como lo es Monterrey, sitio de confluencias y símbolos particulares y universales”.

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La propuesta museográfica busca que el visitante transforme su visión del pasado, fomentando su vinculación con la historia a través de recursos tecnológicos de interactividad.

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“CABALLO”

“Cabalagará” en Monterrey arte público de Botero DESTACA EL MAESTRO INTERNACIONAL FERNANDO BOTERO LA IMPORTANCIA DE QUE MONTERREY CUENTE CON LA ESCULTURA “CABALLO” COMO PARTE DE SU CAMINO A CONVERTIRSE EN UN CENTRO IMPORTANTE A NIVEL CULTURAL Y SEDE DEL FORUM UNIVERSAL DE LAS CULTURAS 2007.

Por: Rizoma / Staff La monumentalidad y fuerza del “Caballo”, que en opinión del maestro colombiano Fernando Botero distingue a su obra que próximamente se integrará al patrimonio cultural de Monterrey, serán también un impulso en el desarrollo e imagen urbana de la ciudad. Entrevistado por Rizoma, el maestro afirmó que esta obra, realizada expresamente para Monterrey y la primera de su trabajo en este formato que existirá en México, está motivada por la evolución que ha tenido la ciudad, entre otras áreas, en el aspecto cultural. “La idea de un caballo para Monterrey surge de la realidad de que Monterrey se está convirtiendo en un centro importante a nivel cultural, en el contexto de México y

en el contexto de las Américas, como lo comprueba el hecho de que fue escogida como la sede de la segunda realización del Forum Universal de las Culturas”, señaló Fernando Botero. El artista dijo que acorde a este desarrollo que ha tenido Monterrey, una obra de estas características, como ha sido el caso de otras ciudades donde se han colocado, contribuirá sin duda a la imagen urbana de la ciudad. “Piezas de esta naturaleza existen en diferentes ciudades del mundo. Estas piezas han contribuido a la estética de las diferentes ciudades y al arte público”, recalcó el escultor.

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El artista agregó que la escala que tendrá la obra realizada en bronce corresponde a la escala máxima que ha realizado, por lo que su creación y traslado requieren de una gran logística, principalmente por su gran volumen y peso. La obra será transportada desde Berlín donde estará exhibida en la puerta de Brandemburgo, en el corazón de esa ciudad, para posteriormente trasladarla hasta Monterrey. En primer lugar por vía terrestre hasta los puertos, y en segundo lugar por vía marítima desde Europa hasta México y nuevamente desde los puertos mexicanos hasta su ubicación final en Monterrey. Botero destacó la cualidad de este tipo de piezas de no requerir un gran mantenimiento, pero sobre todo el respeto que el público ha tenido hacia ellas en otras partes del mundo. “Realmente una escultura de esta naturaleza no requiere de mayores cuidados de mantenimiento diferentes a evitar que exista el vandalismo. Sin embargo, en la experiencia que se tiene en otras ciudades del mundo el vandalismo no ha afectado las piezas por el respeto que el público siente hacia estas obras de arte”, destacó el maestro. Finalmente el maestro comentó que planea estar en Monterrey a finales de enero del año 2008 para la presentación de la escultura de “Caballo”. De esta forma, Nuevo León tendrá en esta monumental obra de Botero un elemento más para contribuir a su desarrollo urbano y “cabalgar” hacia los objetivos que en esta materia se tienen planeados para la metrópoli.

La idea del “Caballo” para Monterrey surge de la importancia que la metrópoli está adquiriendo a nivel cultural.

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“LA LAGARTERA”

Honrará al Paseo Santa Lucía la primera obra monumental del maestro Francisco Toledo VENCER LAS DIFICULTADES DE CREAR “LA LAGARTERA” EN FORMATO MONUMENTAL HA SIGNIFICADO PARA EL MAESTRO OAXAQUEÑO ATREVERSE A SALIR DE SU ESCALA TRADICIONAL PARA DARLE AL CANAL DEL PASEO SANTA LUCÍA, EN SU SEGMENTO AL FRENTE DEL MUSEO HISTORIA MEXICANA, UNA EXPERIENCIA ESTÉTICA ÚNICA Y DE GRAN RELEVANCIA PARA LA IMAGEN DEL CORAZÓN DE LA CIUDAD.

Por: Rizoma / Staff Además del importante significado para la ciudad que da el hecho de integrar a la imagen urbana la obra de uno de los principales artistas plásticos de México, su trascendencia cobra aún mayor alcance al ser uno de los escasos trabajos en formato de gran escala en la destacada trayectoria del maestro Francisco Toledo. Al recibir a Rizoma en su taller donde “La Lagartera” cobra forma, el artista reconoció los múltiples retos que le ha implicado trabajar en una escala diferente a lo que normalmente hace, aunque lo hace con la misma excelencia que lo distingue. “Yo nunca he hecho una cosa tan grande, es la primera vez que me atrevo. Realmente yo no trabajo piezas monumentales, esta fue sugerencia de una gente de Monterrey. Yo nunca trabajo estas proporciones, esto era en escala, soy un hombre chiquito, soy un hombre modesto, nunca pensé que podría meterme en estas broncas de la monumentalidad. Como hay un modelo, a partir de ese modelo no es tan dramático no poderla verla (realizada)... para mí es como hacer las pirámides de Egipto”, enfatizó Toledo. El escultor afirmó que ha tratado de vencer los inconvenientes de esta nueva proporción para él, así como los materiales diferentes a los que normalmente trabaja, pero señaló que conforme avanza va observando el resultado y modificando la pieza acorde a lo que se pretende para esta obra. “Al ampliar, digamos que hay formas que a este tamaño se hicieron tan monstruosas, que a mí se me hicieron tan monstruosas, que hubo que reducirlas y poner elemen-

tos más pequeños y hacer modificaciones; también en algunas (se hicieron) agregados que no tenía la pieza original”, dijo. El tema de los lagartos, añadió Toledo, es un tema recurrente en sus obras, entre las cuales hizo una pieza en cerámica que así llamo, “La Lagartera”, el lugar donde viven los lagartos, y esa es la pieza que alguien le propuso para hacerla en este tamaño monumental y así es como nació la idea que finalmente se plasmará en el Paseo Santa Lucía, que tendrá lo que al autor definió como “la casa de los lagartos”. Para la consecución de tan importante obra, el maestro cuenta con el apoyo de un taller local al que describió como muy disciplinado y de lo mejor en orden y limpieza, lo cual ha contribuido al proceso de creación de la obra. “La pieza original, la pequeña es una cerámica, y ahora para hacerla en esta proporción monumental, hay una estructura metálica y luego está cubierta de materiales de hielo seco, yo la estoy cubriendo en este momento con lodo para no tener esos granos del hielo seco, y que se vea la mano que pasó por la obra, adquiriendo texturas, y luego hay un proceso donde se aplica al molde una resina, en esa resina hay que pegar colores, son unos pigmentos. Después la van dividiendo en partes y la trasladan al lugar definitivo”, explicó Toledo. Para el montaje en su casa final, el autor contempla analizar el entorno para realizar las modificaciones que sean necesarias para que se integre armónicamente al contexto de imagen del lugar, aunque consideró que las modificaciones no serían muchas.

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“Estoy haciendo un esfuerzo por adecuarme a todo, ya vamos modificando y cuando esté en el lugar veremos cómo se puede modificar, cómo se puede armonizar el color de pared, las plantas que haya, pero bueno, no puedo decir en qué consistirán esos cambios, pero son mínimos. Hasta que veamos la pieza en el lugar podemos decir qué modificaciones (se necesitan)”, comentó. Sin pretensiones más allá de la maestría que plasma en sus obras y en un ejercicio de honestidad y franqueza que lo caracterizan, el autor dijo desconocer el impacto de su obra en la sociedad regiomontana, a quien la entregará para su disfrute o inclusive su evaluación. “Yo no conozco esta sociedad, yo no sé qué les parezca, no sé qué idea tengan de la pieza, yo hago mi trabajo y aquí queda, ya ustedes después me dirán qué efecto va a tener en la población, si va a tener aceptación o no”, finalizó el maestro Toledo, mientras continuaba dando vida a lo que se espera sea una de las obras insignia de la ciudad.

“Yo nunca he hecho una cosa tan grande, es la primera vez que me atrevo.” Francisco Toledo

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PA R Q U E L I N E A L R Í O S A N TA C A TA R I N A

Un esfuerzo sustentable de gran impacto en la imagen urbana EL PROYECTO DEL PARQUE LINEAL CONVERTIRÁ AL RÍO SANTA CATARINA EN EL MAYOR PARQUE LINEAL DEL NORTE DE MÉXICO, GENERANDO NUEVOS ESPACIOS DE CONVIVENCIA SOCIAL, QUE MEJORARÁN DE MANERA SUSTENTABLE LA CALIDAD DE VIDA DE LOS HABITANTES DE LA METRÓPOLI, IMPULSANDO SUSTANCIALMENTE LA IMAGEN DE NUESTRA CIUDAD Y EL ENTORNO QUE HABITARÁN LAS FUTURAS GENERACIONES.

Arq. Eduardo Aguilar Valdez Arquitecto por el Tec de Monterrey, Campus Guadalajara. Estudios en Diseño Urbano y Paisaje Urbano en la AAA Arkitektskolen, School of Architecture en Aarhus, Dinamarca. Master Planning: Creating Communities. Graduate School of Design, en la Universidad de Harvard. Seminario de Prospectiva Estratégica en la Escuela de Graduados en Administración Pública y Política Pública del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey. Actualmente cursa la Maestría en Diseño, Maestría en ciencias con acentuación en Diseño y Desarrollo Sustentable de la Ciudad, en el Tec de Monterrey. Participó en proyecto para la preservación y registro de inmuebles históricos en Reykiavik, Islandia. Director y administrador de proyectos de urbanización, constructora y grupo inmobiliario AVESO, en Guadalajara, Jalisco. Coordinador de proyectos urbanos en la Agencia para la Planeación de Desarrollo Urbano de Nuevo León. Actualmente es director de Proyectos Urbanos de la Agencia para la Planeación de Desarrollo Urbano de Nuevo León.

Por: Arq. Eduardo Aguilar Valdez Los esquemas de planeación urbana contemporánea replantean su visión mediante nuevas estrategias de ordenamiento territorial con un fuerte enfoque hacia la sustentabilidad. Esta nueva visión no busca sólo solucionar muchos de los problemas de los centros urbanos al dotarlos de la infraestructura, los equipamientos y los servicios que su sociedad demanda; sino que busca satisfacer estas necesidades sin comprometer las de generaciones futuras. El acelerado crecimiento urbano de las últimas décadas ha dado como resultado ciudades planeadas de manera desordenada y con una limitada visión de futuro; lo que ha propiciado la explotación de manera irracional de los recursos del entorno natural inmediato y en consecuencia problemas como déficit de áreas verdes, erosión del suelo y contaminación del medio ambiente, entre muchos otros. Pocos ejemplos podemos mencionar de ciudades visionarias, que durante su crecimiento previeron la protección de mantos acuíferos, la forestación de bosques o la preservación de ríos y reservas territoriales para satisfacer las necesidades de sus futuros habitantes. El Área Metropolitana de Monterrey cuenta con 3.8 millones de habitantes, lo que la coloca como una de las ciudades más importantes de América Latina, así como uno de los principales polos de desarrollo económico del país. La ciudad cuya cultura norestense se refleja en

importantes obras de distintas épocas, está enmarcada por imponentes montañas y caprichosos ríos que han definido la traza Metropolitana a través de su historia. Tal vez no de manera intencionada, sino por cuestiones de riesgo y fragilidad del entorno, Monterrey ha logrado la preservación de importantes espacios urbanos durante su crecimiento; cuencas de ríos, laderas de montañas y otros espacios residuales que se convierten ahora en un importante capital urbano. Buscando la protección de estos espacios y consiente del considerable déficit de áreas verdes en la metrópoli, la Agencia para la Planeación del Desarrollo Urbano de Nuevo León, a través del programa Regiametrópoli, realiza el Plan Maestro de Sistema de Parques mediante el cual se gestiona un sistema verde metropolitano que contempla la preservación de montañas y cuencas de ríos; así como la creación de nuevos parques en predios en desuso y algunas zonas inundables, para su posterior integración con los parques existentes y otros equipamientos urbanos como escuelas, hospitales, plazas camellones etc. El plan es elaborado por la firma internacional SWA y uno de los proyectos estratégicos del Sistema Metropolitano de Parques es el Parque Lineal Río Santa Catarina, el cual se ha definido como prioritario y se encuentra en proceso de ejecución. Durante décadas, el río Santa Catarina se consideró como una cicatriz urbana que debido a constantes inundaciones y desbordamientos representaba una zona de

alto riesgo para cualquier uso permanente. En el año 2004 la construcción de la Presa Rompepicos, ubicada en la cuenca Corral de Palmas, permitió el control de avenidas torrenciales, lo que dio inicio a la conceptualización de un Plan Maestro para el aprovechamiento de la cuenca del río. La eficiencia de la cortina se constató con la tormenta tropical Emily en el 2005. El Plan Maestro del Parque Lineal fue realizado por la firma GDU (Grupo de Diseño Urbano) a cargo del reconocido paisajista mexicano Mario Shejnan, y se definió en coordinación con las autoridades federales, estatales y los cinco municipios involucrados. Para garantizar la sustentabilidad del Plan Maestro se realizaron estudios hidrológicos y de mecánicas de suelos por el Instituto de Ingeniería Civil y el Departamento de Hidrología de la UANL, respectivamente. La Agencia para la Racionalización y Modernización del Sistema de Transporte Público de Nuevo León elaboró un estudio de impacto vial que garantizará los beneficios del proyecto. Durante el proceso de conceptualización del Parque Lineal se realizaron talleres en los que participaron importantes instituciones como la Universidad de Harvard, el Tecnológico de Monterrey y el CEDIM. Como primicias se contemplaron usos que no atenten contra el equilibrio del ecosistema, así como equipamientos desmontables que no representasen riesgos, en caso de una creciente. Como resultado se definió un Plan Maestro de 45 Kilómetros que inicia en La Huasteca, en el municipio de Santa Catarina, y termina frente al casco histórico del municipio de Juárez. El proyecto se implementará en fases y habilitará al río Santa Catarina en un espacio

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Además de renovar la imagen urbana de la ciudad, el Parque Lineal tendrá un enfoque funcional para la práctica deportiva y el esparcimiento.

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deportivo, social, cultural y de protección ecológica. En su totalidad el Parque Lineal dotará de 700 hectáreas de áreas verdes a la ciudad, lo que incrementará en un 1.2% el índice de áreas verdes del área metropolitana, para alcanzar un total de 4.5 metros de área verde por habitante en el Área Metropolitana, cifra aún muy por debajo de los 15 metros recomendados por las Naciones Unidas. Para la primera etapa del Parque se contempla una inversión de 500 millones de pesos entre inversión pública y privada en los municipios de Monterrey y San Pedro. En el caso del municipio de Monterrey se realizan obras a lo largo de 9 kilómetros para la conformación y desazolve del canal de estiaje, así como la canalización de pluviales. En el talud norte del río se llevan acabo obras para el revestimiento y ajardinamiento del mismo; la construcción de una vitapista y una ciclopista con secciones de 3 metros cada una; áreas de descanso y un sistema de riego e iluminación a lo largo de todo el paseo. En la base del canal, mediante convenios de administración establecidos por el municipio de Monterrey, se construyen nuevos equipamientos deportivos, espacios comerciales, áreas de estacionamientos y vialidades de servicio. Las primicias de diseño de paisaje para los taludes fueron definidas por la firma local Harari y desarrolladas a nivel ejecutivo por el Taller de Diseño de la Agencia para la Planeación del Desarrollo Urbano de Nuevo León, con base a un estudio de dasonomia (ciencia que estudia el manejo de los bosques y árboles urbanos) realizado por la Facultad de Biología de la UANL. El proyecto paisajístico busca la preservación del entorno natural, manteniendo y respetando las especies regionales de valor endémico que se identificaron, e introduciendo nuevas especies que requerirán de poco riego y mantenimiento, garantizando así la sustentabilidad del paisaje.

Como temática conceptual, el Parque Lineal se basa en los cuatro elementos - tierra, fuego, aire y agua - en las secciones que van del puente Gonzalitos al puente Guadalupe, por lo que los diseños, colores, patrones y flores introducidas hacen referencia a dichos elementos. En el municipio de San Pedro se realizaron obras para ampliar la capacidad hidráulica del canal de estiaje y se han instalado ya diversos equipamientos deportivos. Para los municipios de Santa Catarina, Guadalupe y Juárez se desarrollaron planes maestros y propuestas paisajísticas. Actualmente se elabora un reglamento de uso e imagen urbana, así como un manual de mantenimiento para todo el Parque. El proyecto del Parque Lineal Río Santa Catarina convertirá al río Santa Catarina en el mayor parque lineal del norte de México, generando nuevos espacios de convivencia social que impulsarán de manera sustentable la calidad de vida de los habitantes de la metrópoli, mejorando sustancialmente la imagen de nuestra ciudad y la que habitarán las futuras generaciones. PROYECTO PAISAJÍSTICO El proyecto paisajístico fue elaborado por el taller de arquitectura de la Agencia para la Planeación del Desarrollo Urbano conformado por los arquitectos, Carlos Placencia, Ana González, Javier de la Fuente, Cordelia de la Garza, David Benítez y Gumaro Estrada.

PARQUE LINEAL RÍO SANTA CATARINA Extensión: 45 Kms. Superficie: 770 Has. Sección del río: 180-300 mts.

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ATRIBUTOS URBANOS Divide el Área Metropolitana de oriente a poniente a través de cinco municipios metropolitanos (Santa Catarina, San Pedro, Monterrey, Guadalupe y Juárez). Junto con las montañas ha definido la traza urbana de la ciudad.

CUENCAS QUE ABASTECEN AL RÍO 1 Arroyo el Obispo 2. Corral de Palmas 3. Escaleras 4. San Pablo 5. Ballesteros 6. Arroyo el Capitán 7. Varios pluviales

ALBERGA UN IMPORTANTE ECOSISTEMA NATURAL.

Los objetivos del Sistema Metropolitano de Parques de Monterrey pueden resumirse en cinco puntos:

De su nacimiento hasta Guadalupe, el cauce del río Santa Catarina recibe los afluentes de seis importantes cuencas pluviales, con un gasto máximo extraordinario de hasta 4,800 mts3/seg en un periodo de retorno aproximado de 10,000 años.

1.-Disminuir el déficit de espacios verdes en el AMM. 2.-Mejorar la calidad de vida de los habitantes de la ciudad y futuras generaciones. 3.-Mejorar la imagen urbana de la metrópoli. 4.-Mejorar el manejo de los escurrimientos pluviales. 5.-Impulsar la conectividad peatonal entre áreas verdes.

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R U TA D E L A C E R O Y D E L C E M E N T O

Identidad cultural que revela un sentido de pertenencia LA RUTA ESCULTÓRICA COMO LA QUE SE REALIZA EN NUESTRA CIUDAD ES REFLEJO DE NUESTRA IDENTIDAD CULTURAL Y TIENE EL PROPÓSITO DE CREAR UN SENTIDO DE PERTENENCIA, ASÍ COMO EMBELLECER DE FORMA ARTÍSTICA A LOS DIVERSOS ENTORNOS URBANOS CON UN MENSAJE REFLEXIVO A LA SOCIEDAD QUE HABITE EN ELLOS.

Por: Arq. Víctor Pérez Pozos “Sin titulo” de Albert Paley.

Arq. Víctor Pérez Pozos Arquitecto por la Universidad Autónoma de Nuevo León, Actualmente cursa la Maestría en Ciencias para la Planificación de Asentamientos Humanos por la UANL. Actividad profesional dirigida a la administración de proyectos Urbano-Arquitectónicos y de Gestión de Planes de Desarrollo Urbano. Coordinador de Planeación Urbana y Regional por el Fideicomiso para el Desarrollo Norte del Estado de N.L. / FIDENOR. Miembro de la Sociedad de Urbanismo de Monterrey, A.C. Actualmente es Coordinador de Proyectos de Infraestructura de la APDUNL y del proyecto de la Ruta Escultórica del Acero y del Cemento.

Hoy en día las ciudades valen y se evalúan por la calidad de vida que ofrecen, considerando diferentes indicadores cuantitativos y cualitativos, por ejemplo la oferta, precio y calidad de las viviendas, la infraestructura y su equipamiento, el grado de contaminación, los servicios públicos, etc. Un valor no menos importante es la preservación del patrimonio histórico-artístico y del paisaje urbano, en la que en ocasiones las ciudades medias descartan acciones en este rubro. El Gobierno del Estado de Nuevo León a través de la Agencia para la Planeación del Desarrollo Urbano de Nuevo León y la Dirección de Vinculación Internacional, realizaron acciones para lograr un nuevo patrimonio cultural para nuestro Estado mediante una ruta escultórica. Una serpiente, una luna y una nube, son algunos de los temas de las esculturas urbanas que enriquecerán dicho patrimonio. Conceptualizándose a mediados del 2005 para este fin, además de complementar al Proyecto del Parque Lineal del Río Santa Catarina, creando nuevos hitos urbanos y nodos de referencia de acceso peatonal y vehicular al mismo parque. La escultura urbana a diferencia del Land Art en donde se orienta a trabajar con los elementos de paisaje visual como el color, la textura y las líneas, tiene el propósito de embellecer de forma artística a diversos entornos urbanos con un mensaje reflexivo a la sociedad. La escultura urbana no es sólo un elemento decorativo sino que también es el reflejo de una cultura urbana, que

se va creando con el tiempo, otorgando un sentido de pertenencia a la ciudad y a sus habitantes. Cómo imaginar a Nueva York sin la Estatua de la Libertad, Río de Janeiro sin El Cristo Redentor o simplemente a Monterrey sin el Faro del Comercio. La ruta escultórica fue concebida además para admirar esculturas pertenecientes a diferentes tendencias, que conviven en armonía en un mundo cada vez mas globalizado. Los ciudadanos al estar en el entorno con esta diversidad de elementos culturales, aprenden a interiorizar la variedad cultural que representan y reciben una ética integral de relación entre la innovación y lo tradicional. La variedad estética permite que se modelen patrones fundamentados en diferentes filosofías, que se logre la diversidad de valores, tolerancia, flexibilidad de conductas, el aumento del entusiasmo por la estética, las enseñanzas múltiples que se trasladan a otras ramas sin el esfuerzo de ir en su búsqueda. Por lo que las creaciones escultóricas de vanguardia que forman parte de la escultura urbana realizan cambios en los valores y pautas de una sociedad, permitiendo eliminar la resistencia al cambio de nuevas ideologías, a la vez que cambian el gusto estético. RUTA DEL ACERO Y DEL CEMENTO La ruta escultórica inicialmente se bautizó como Ruta del Acero, Vidrio y Cemento, evocando elementos que distinguen a nuestra ciudad como icono industrial en México. Finalmente el vidrio se descartó por cuestiones de seguridad y de formato; posteriormente se definió la ubicación de la ruta con la premisa de unificar una serie de piezas que surgen entre 1980 y 1985 en formatos similares, algunas de ellas en el llamado “Corredor de las

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Esculturas” durante la administración Municipal de Felipe Zambrano Paez, en el Municipio de San Pedro Garza García. En esta ruta convergen obras como La Puerta de Monterrey (Sebastián 1985) en el cruce de Manuel Ordoñez y carretera a Saltillo, Akra (Manuel Felguérez 1982) pieza de la serie del Teorema Lunar en el acceso a la empresa que lleva su nombre, El Surgimiento (Rafael Calzada en 1980) por encargo a la empresa Cerámica Regiomontana, La Flama de la Solidaridad (Nierman 1982) en el Puente de Av. Gonzalitos, y Constitución, en memoria de los damnificados del huracán Gilberto en 1988, Alfa Industrias (Manuel Felguérez 1985) de la serie del Teorema Lunar en la explanada del edificio del Poder Judicial, Los Lirios (Sebastián 1980) en el corporativo de Cementos Mexicanos, El Homenaje al Sol (Tamayo 1978) frente al Palacio Municipal, El Faro del Comercio (Barragán 1984) en la Gran Plaza frente al Casino Monterrey. Además se vincularán algunos otros sitios con características importantes y de pertenencia social como La Cruz y la Virgen en el talud norte del río Santa Catarina frente a la iglesia de San Pío X, en memoria de la segunda visita del Papa Juan Pablo II a nuestra ciudad, el puente San Luisito y el Museo de Sitio del Parque Fundidora. La zona elegida para el proyecto actual fueron los taludes norte y sur del río Santa Catarina entre los puentes Gonzalitos y Guadalupe, prácticamente en el Municipio de Monterrey. Para consolidar el proyecto se integró un comité de participación ciudadana comprendido por especialistas en el tema urbano-arquitectónico y artístico, en los cuales participan el Lic. Luis David Ortiz, presidente de la

“Serpiente del Eco I” de Mathias Geöritz.

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“Destino” de Bruce Beasley. (izq.)

“Luna” serie Formas en el Espacio de Oscar Niemeyer. (der)

Agencia para la Planeación del Desarrollo Urbano de Nuevo León, el Ing. Lombardo Guajardo, Secretario de Obras Públicas del Estado, el Arq. Guillermo Rodríguez Secretario de Desarrollo Urbano y Ecología del Municipio de Monterrey, el Arq. Lizandro de la Garza, Presidente del Colegio y Sociedad de Arquitectos de Nuevo León A.C., el Arq. Fernando López, de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Monterrey, el Arq. Alejandro Valadez, Presidente de la Sociedad de Urbanismo Monterrey A.C., el Ing. Alejandro Garza, Presidente de la Cámara de Ingenieros Civiles, el Ing. Alejandro Palacios, Presidente de la Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción, Don Francisco Zertuche y Maye Garza de Villarreal como promotores culturales, así como el Maestro Sebastián que con su experiencia y conocimiento, colaboró con la selección de un grupo de escultores candidatos para la ruta. Entre los artistas que se presentaron fueron los italianos Paola Rabarama y Sandro Chia, de origen francés, Bernard Venet, el cubano, Wilfredo Lamm, el Estadounidense, Mark Di Suvero, el Argentino, Julio Le Parc, entre otros. Finalmente los capaces para realizar una donación de sus diseños y manejar formatos monumentales fueron Oscar Niemeyer, Mathias Georitz, Amhed Nawar, Bruce Beasley, Albert Paley y José Ma. Sirvent, todos con amplia experiencia en el material a utilizar y el formato apropiado. Nunca se descartó la posibilidad de incluir a un escultor local como representante de nuestro país, por lo

que junto con el comité de participación del proyecto, la Agencia para la Planeación del Desarrollo Urbano de Nuevo León y la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Monterrey, se dio a la tarea de organizar una selección de piezas de artistas locales. En este sentido se estableció un comité internacional que funcionó como jurado comprendido por críticos de arte integrado por el Arq. Pedro Ramírez Vázquez, quien en este tema destaca por la impecable organización de los juegos Olímpicos de 1968, Mr. Normand Biron, actual comisario en relaciones culturales internacionales en la ciudad de Montreal, el Lic. Ramiro Martínez Estrada, actual director del Museo Rufino Tamayo de Arte contemporáneo en la Ciudad de México, el Lic. Héctor Taponar, dedicado principalmente a difundir la cultura y las artes en producciones que han sido premiadas en España, Italia, Alemania y México, y Margarita Aguilar, la cual es Vicepresidenta del Departamento de Arte Latinoamericano de la Casa Christie´s en Nueva York. Los seleccionados para participar fueron los artistas Xavier Meléndez, Raúl de la Rosa, Cuauhtémoc Zamudio, Gerardo Azcúnaga, Alberto Vargas, Alberto Cavazos y Jorge Elizondo. Resultando este último ganador por la pieza “La Nube”. Las ubicaciones de las piezas fueron evaluadas por el comité de participación del proyecto, considerando factores de visibilidad, remates, pero principalmente el encuadrar un paisaje urbano típico de nuestra ciudad como las montañas, el centro metropolitano o el Parque Fundidora.

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Para cada una de las esculturas se diseñó una base o plaza especial para cumplir con el propósito inicial de definir los accesos e incentivar la visita al Parque Lineal Río Santa Catarina, actualmente y en lo que resta del año se instalarán las esculturas en los márgenes del río Santa Catarina, algunas de ellas se contemplarán durante el Forum Internacional de las Culturas Monterrey 2007.

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Finalmente nos queda la tarea de integrar a partir del consejo de participación ciudadana del proyecto, un comité que funcione como patronato con el propósito de mantener y dar seguimiento a la ruta de manera indefinida, y no detenernos en la búsqueda de nuevas alternativas que consolide a nuestra sociedad a través del fomento, la cultura y las artes con expresiones artísticas de carácter escultórico.

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“Desafio” de Ahmed Nawar. (izq.) “La Nube” de Jorge Elizondo. (der.)

“Mirada” de José Ma. Sirvent.

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“LA NUBE” DE JORGE ELIZONDO

Aires de reflexión descienden en ruta escultórica INSPIRADA EN LA CAPACIDAD DEL SER HUMANO PARA PASAR DE UNA VISIÓN RACIONAL A UNA VISIÓN SIMBÓLICA, FANTÁSTICA, DE LO QUE NOS RODEA, EL ARTISTA LOCAL DESTACA CÓMO EL CONJUNTO DE OBRAS QUE FORMARAN PARTE DE LA RUTA DEL ACERO Y DEL CEMENTO DARÁN UNA VOZ PROPIA A LA CIUDAD, QUE SE REFLEJARÁ EN TODAS LAS MANIFESTACIONES CULTURALES, ENTRE ELLAS, LA TRANSFORMACIÓN DE LA IMAGEN URBANA TRADICIONAL.

Por: Rizoma / Staff El artista local Jorge Elizondo, quien participa con su obra “La Nube” en la Ruta Escultórica del Acero y del Cemento, destaca en entrevista para Rizoma la importancia de este esfuerzo para crear, a partir de diversas interpretaciones creativas, una nueva imagen y diseño urbano de Monterrey. Elizondo consideró que aunque se habían realizado esfuerzos aislados para concretar una ruta que conjuntara diversas obras y que diera “otra personalidad” a la ciudad, este esfuerzo no había tenido la trascendencia actual. “Ha habido esfuerzos en el pasado en los que aparece una y otra (obras), pero no con esta contundencia con que viene ahora y menos con artistas de esta categoría, entonces yo creo que es un gran avance en la estética de la ciudad, yo creo que se están dando muchos cambios que la gente todavía no mide, se están dando cambios en el diseño urbano de Monterrey enormes”, comentó Elizondo. El artista destacó que en su experiencia al habitar otras ciudades del mundo, puede darse cuenta de la transformación que se vive en Monterrey y que le da una identidad, una voz propia más definida. “Me ha tocado vivir por temporadas en ciudades como Barcelona, o en ciudades pequeñas como Pietra Santa en Italia, o en el norte de Alemania, entonces he aprendido que obviamente Monterrey se está convirtiendo en una ciudad que tiene voz propia, que está manifiesta en todas las actividades culturales que se desarrollan en ella, incluyendo la ruta escultórica, creo que todo lo que se está haciendo le está dando un cambio al rostro de la ciudad importante, y pues tenemos que valorarlo, porque eso a veces no se ve a corto plazo, pero a largo plazo la gente se va a dar cuenta que lo que se hace ahora es un

gran cambio, yo lo estoy viendo, a mi me gusta”, señaló el escultor. Sin embargo, Elizondo enfatizó su preocupación porque este cambio y atención a la imagen urbana se esté dando, en su opinión, sólo en una ciudad y no se haga lo mismo con otras entidades del Estado en las que se podría realizar esfuerzos similares. Elizondo agregó que esto es parte de una herencia que podría originarse en la conquista, o inclusive antes, y que llama a los mexicanos a hacer megalópolis, sin buscar conexiones y desarrollos con otras ciudades pequeñas. “Me preocupa obviamente, que estemos concentrando todo nuestro esfuerzo, y nuestro gasto económico en una sola ciudad que es Monterrey, me preocupa mucho la concentración excesiva a la que estamos invocando, no por eso quiere decir que hay que suspender obras (en el Área Metropolitana), sino que hay que ver cómo le hacemos para que la distribución del ingreso sea más hacia todo el Estado. “Tenemos una megalópolis que es una herencia cultural de la parte española nuestra y de la parte azteca nuestra que no nos hemos podido quitar y seguimos insistiendo en el mismo error, entonces la ciudad está cambiando, ojalá y que se detuviera en una situación de belleza y armonía, se le dieran los servicios, sin descuidar la belleza y los servicios de otros municipios”, dijo. DE LA CONCEPCIÓN DE LO ARTÍSTICO HASTA SU INTERPRETACIÓN EN EL ACERO Con respecto al proceso desde el origen del concepto de la obra hasta su fabricación, el artista y su equipo han tenido que vencer diferentes retos propios de una obra de tales dimensiones, pero las soluciones encontradas

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en el camino harán que en breve esta obra “flote” en la ciudad de Monterrey. Elizondo comentó que la idea de una nube tuvo su origen en reflexiones que había hecho sobre el tema hace algunos años, pero la idea fue evolucionando hasta llegar al concepto actual de la nube y sus características, aunque finalmente, expresa el artista, la obra proviene de una emoción que es materializada a través del conocimiento, del oficio. “La obra artística y eso en todos los ámbitos, nace en el corazón, nace por una necesidad afectiva y un deseo, o un anhelo, un miedo, muy espiritual interno de la persona que es el artista, pero después hay que transformar esa emoción y pasarla a pensamientos y esos pensamientos definen forma, materiales, técnicas con los que se va a hacer”, afirmó el escultor. “Entonces hay un proceso de tres puntos de apoyo en una obra real, manos, cabeza y corazón, empezando por corazón, sigue la cabeza y después las manos. Es un triángulo que soporta la estructura de una obra, y estoy hablando conceptualmente, si no hay una emoción que empuje al artista es una obra hueca, puede ser un diseño, pero no es una obra de arte, si no hay una parte intelectual que explora todas las posibilidades, composición, ritmo, ingeniería de construcción, técnica, materiales, etc. entonces tienes una obra que es una expresión catártica de alguien y si no está puesto el oficio, pues obviamente, es otra cosa”, añadió. La obra, que tendrá un peso aproximado de 18 toneladas y es realizada con el apoyo de la empresa EFI Metales de Santa Catarina, no presenta un orden establecido, al contrario su gestión es definida por el autor como una “aventura” que no sigue el patrón técnico ni de ingenierías, como se podría ver en una torre, un puente,

donde es posible deslindar por dónde se van todos los esfuerzos y en qué nodos y en qué rodillas o apoyos están trabajando al máximo los esfuerzos, en este caso no fue tan fácil porque es aleatorio, no tiene un lugar en el espacio predeterminado. Elizondo agregó que todas las ideas no salen desde el principio, la obra le “platica” cosas y van surgiendo nuevas soluciones que van conformando la obra que representa para el autor un importante compromiso, inclusive con los ciudadanos. “Yo siento un gran compromiso con ellos, porque al final de cuentas, se logra con los impuestos de las personas que viven en esta ciudad y otras, entonces yo tengo que hacer lo mejor que pueda la pieza, porque es un gran público el dueño de esa pieza, muy importante para mí, y me da mucho gusto estar allí, ojalá y algún día pueda ser parte de ellos, es decir, que mi obra y mi persona puedan ser propiedad de mi pueblo, de mi ciudad”, señaló. Finalmente el artista destacó la organización y transparencia del concurso en el que su obra fue elegida y destacó el orgullo de ser parte de una ruta escultórica del nivel y trascendencia de la Ruta Escultórica del Acero y del Cemento.

NOTICIAS DE LA APDUNL

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Noticias de la Agencia para la Planeación del Desarrollo Urbano de Nuevo León IMPULSA LA APDUNL PROYECTOS PARA MEJORAR LA REGENERACIÓN DE LAS AVENIDAS PRINCIPALES DEL ÁREA METROPOLITANA DE MONTERREY, ASÍ COMO INICIATIVAS PARA ESTANDARIZAR, INFORMAR Y ORDENAR LA CIRCULACIÓN DE AUTOMÓVILES Y PEATONES EN LAS VÍAS PÚBLICAS, A TRAVÉS DE LA LEY DE SEÑALAMIENTO VIAL.

La Agencia para la Planeación del Desarrollo Urbano de Nuevo León, mediante diversas estrategias, impulsa una serie de acciones que contribuyen al mejoramiento de la imagen urbana del Área Metropolitana de Monterrey (AMM). Por medio de este proyecto, se regenerarán los principales camellones y puntos estratégicos del AMM, a través de la realización de un plan integral de paisajismo que incluye las cuatro temáticas principales que abordará el Forum Universal de las Culturas, como son sustentabilidad, conocimiento, diversidad y paz. El proyecto se realizó mediante una serie de convenios con los nueve municipios del AMM, a través de los cuales y mediante la participación del Estado, se coordinará la implementación y la ejecución de dichas obras. Se realizarán intervenciones en: Bulevard Díaz Ordaz, Av. Manuel J. Clouthier, Calzada Miguel Alemán, Av. Ignacio Morones Prieto, Av. Lázaro Cárdenas, Av. Vasconcelos, Av. Morones Prieto, Calzada San Pedro, Av. Corregidora, Bulevard Benito Juárez, Av. Alfonso Reyes, Av. Sendero, Av. Los Ángeles, Av. Nogalar, Av. Constitución, carretera a Nuevo Laredo, carretera a Miguel Alemán, calle Teófilo Salinas Garza y calle Arturo B. de la Garza, entre otras.

ESTRATEGIAS CONTRA EL GRAFFITI La Agencia para la Planeación del Desarrollo Urbano en conjunto con los nueve Municipios del Área Metropolitana sostuvieron una reunión de trabajo en la que cada municipio acordó enviar sus propuestas de acciones al departamento de coordinación contra el graffiti de la Agencia, a fin de lograr su homologación y un combate más eficiente contra el graffiti. Se lanzó el proyecto anti-graffiti en el río Santa Catarina, a la altura del Centro CONVEX talud sur. En donde asistió el Gobernador con algunos funcionarios relacionados con este tema. La APDUNL aportará el 50 % a los 9 municipios del área conurbana de Nuevo León. INICIATIVA DE LEY DE SEÑALAMIENTO VIAL El Gobernador del Estado, José Natividad González Parás, en coordinación con alcaldes, la Agencia para la Planeación del Desarrollo Urbano y Obras Públicas del Estado, realizaron el lanzamiento de la Ley de Señalización Vial para Nuevo León, proyecto que recopila la información técnica que existe en materia de señalamiento vial, la cual servirá para estandarizar, informar y ordenar la circulación de automóviles y peatones en las vías públicas. PROYECTO DE REGENERACIÓN DE CENTROS HISTORICOS El pasado mes de agosto, la Agencia para la Planeación del Desarrollo Urbano, hizo entrega formal del proyecto de regeneración del Centro Histórico de García, Nuevo León y concluyó el del municipio de Montemorelos. Dichos proyectos incluyen un plan maestro y un proyecto Urbanístico-Arquitectónico, en el cual se dictan lineamientos de imagen urbana para la zona.

Nueva Señalización Vial Monterrey, Centro

Inauguración Paseo Santa Lucía EL PASADO 15 DE SEPTIEMBRE, EL PRESIDENTE DE LA REPÚBLICA, FELIPE CALDERÓN HINOJOSA Y EL GOBERNADOR JOSÉ NATIVIDAD GONZÁLEZ PARÁS INAUGURARON EL PASEO SANTA LUCÍAPARQUE FUNDIDORA, UNO DE LOS 6 PROYECTOS ESTRATÉGICOS CONTEMPLADOS EN EL PLAN ESTATAL DE DESARROLLO 2004-2009 DEL ESTADO DE NUEVO LEÓN.

Durante la ceremonia de inauguración, el Presidente Calderón dijo “Me alegra mucho estar el día de hoy en este día tan especial para Monterrey y para México, el poder compartir la inauguración de estas obras que le dan a Monterrey una nueva imagen, lo transforman; una imagen cosmopolita con una gran proyección internacional”. Y agregó “Ojalá que podamos impulsar semejantes esfuerzos de difusión de la cultura y, desde luego, de transformación urbana y arquitectónica en todos los rincones del país”, expresó. Por su parte el Gobernador señaló que la obra es un espacio estratégico que permitirá posicionar a Monterrey como una ciudad de clase mundial y como un destino turístico a nivel nacional e internacional. Además, agregó, servirá como palanca generadora de empleos y detonador de una transformación urbanística de todo el primer cuadro de la ciudad.

Este proyecto sintetizó los esfuerzos de diversas dependencias estatales y federales, así como un gran esfuerzo de concertación social, que dio como resultado 4 grandes obras: PASEO SANTA LUCÍA PARQUE FUNDIDORA PARQUE LINEAL RÍO SANTA CATARINA MUSEO DEL NORESTE (MUNE)

La integración urbanística Macroplaza-Parque Fundidora busca devolver la calidad de vida al centro urbano y convertirse para miles de familias nuevoleonesas y visitantes,

Mediante estos grandes proyectos se creó un circuito urbanístico en el centro de la capital del Estado que brindará nuevas vialidades, espacios recreativos y de infraestructura cultural, detonará inversiones y será un impulso estratégico para la recuperación urbanística del centro metropolitano.

en una experiencia única de diversión, cultura y redescubrimiento de esta gran ciudad orgullo de México.