1/1
PRECEDENTES. 1839 – nacimiento de la fotografía. 1895 (28 de diciembre)- primera proyección pública organizada por los hermanos Auguste y Antoine Lumière en París. 1896 (15 de mayo) primera proyección en España.
Consolidación de un lenguaje. A partir de 1900 se comenzaron a utilizar recursos y técnicas como: sobreimpresiones, panorámicas, puntos de vista, paso de manivela, insertos, montajes paralelos... que fueron creando las bases del lenguaje cinematográfico que conocemos hoy. En 1911, Riccioto Canudo Siete Artes
Séptimo Arte.
señaló en su Manifiesto de las
que el cine podría considerarse como el
1/2
Primeras películas 1896 1900 1902 1902 1903 1908 1913 1914 1915 1915 1916 1916 1917 1918
Escamoteo de una dama La lupa de la abuela Viaje a la Luna Salvamento en un incendio Asalto y robo de un tren El hotel eléctrico Quo Vadis Cabiria El nacimiento de una nación El vagabundo Intolerancia Juana de Arco El inmigrante Armas al hombro
Georges Méliès James A. Williamson Georges Méliès Edwin S. Porter Edwin S. Porter Segundo de Chomón Enrico Guazzoni Giovanni Pastrone David W. Griffith Charles Chaplin David W. Griffith Cecil B. De Mille Charles Chaplin Charles Chaplin
1/3
EL CINE DE LOS AÑOS 20. Movimientos
artísticos
influyentes:
futurismo,
surrealismo, expresionismo, nueva objetividad 1920.- creación del primer cine-club Publicación de estudios teóricos. Buenos días, cine (1921) Cine surgido de la Revolución Rusa Trabajos teóricos de Dziga Vertov (“cine ojo”) de Lev Kulechov –en su laboratorio experimental desarrolló la teoría del montaje El grupo de la Fábrica del Actor Excéntrico (FEKS), dirigido por Gregori Kozintev, Leoni Trauberg y Sergei Yukevitch, totalmente opuestos a la objetividad de Vertov.
1/4
Líneas de producción
que surgen en el cine
estadounidense = géneros cine cómico cine del Oeste cine de aventuras el cine bélico y social melodramas de terror de los galanes románticos de gangsters (cine negro) star-system cinematográfico Estilo slapstick actores-directores: Harold Lloyd, Charles Chaplin, y Búster Keaton
1/5
Algunas películas de los años 20 1921 1921 1922 1922 1923 1925 1925 1924 1925 1926 1926 1927 1927 1928 1920 1923 1924 1924 1925 1925 1925 1926
Las tres luces El chico Nosferatu el vampiro Robin Hood El jorobado de Ntra. Señora La calle sin alegría Ben-Hur La huegla El acorazado Potemkin Fausto Metrópolis Napoleón Octubre La pasión de Juana de Arco La verbena de la Paloma La ley de la hospitalidad
Fritz Lang Charles Chaplin Friedrich W. Murnau Allan Dwan Wallace Worsley George W. Pabst Fred Niblo Sergei M. Eisenstein Sergei M. Eisenstein Friedrich W. Murnau Fritz Lang Abel Gance Sergei M. Eisenstein Carl Theodor Dreyer José Buchs Buster Keaton
La casa de la Troya
A. Pérez Lugín y
El caballo de hierro El estudiante novato La siete ocasiones La quimera del oro El hombre mosca
Manuel Noriega John Ford Harold Lloyd Buster Keaton Charles Chaplin Harold Lloyd
1/6
1926 1927 1927 1928 1928 1928 1929 1929
Tres hombres malos El maquinista de la General El séptimo cielo Relámpago El cameraman El viento La máscara de hierro El beso
John Ford Buster Keaton Frank Borzage Harold Lloyd Buster Keaton Victor Sjöström Allan Dwan Jacques Feyder
1/7
CONSOLIDACIÓN DEL SONIDO. Los sistemas que se patentan en torno a los años veinte buscan hacer realidad un sueño de muchos: que los actores hablen en la pantalla. Se idearon distintos sistemas: sincronización del disco con el proyector cinematográfico: sistema Vitaphone (Warner), registro del sonido en la misma película -sonido ópticosistema Movietone (Fox ) sistema Photophone (RCA) Se adoptó un sistema estándar de sonido para evitar el caos en la industria. Se decidió que el más apropiado era el sonido óptico, porque iba impreso en la misma película.
1/8
GRANDES ESTUDIOS DE ESTADOS UNIDOS Las líneas de producción de los grandes estudios de cine contribuyeron a crear los géneros. Veamos unos ejemplos:
Universal Pictures, cine de terror
Warner Bros cine negro y cine de aventuras Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) temas románticos
Drácula (1931) Soy un fugitivo (1932) Robín de los bosques (1938) Ana Karenina, (1935) Lo que el viento se llevó (1939)
Paramount,
El mago de Oz (1939) Cleopatra (1934)
Cine histórico, cine de terror, Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1932) y de gangsters La RKO, cine musical
Sombrero de copa (1935)
1/9
EL CINE EUROPEO DE LOS AÑOS 30 Y 40 Cine Francés Realismo Adaptaciones literarias
Cine Inglés Estructura perfeccionista. Se parte del cine americano Documentales Alfred Hitchcock
Cine Alemán Realismo Documental
1/10
EL CINE ESTADOUNIDENSE DE LOS 40-50. Fueron años de gran variedad temática y de excepcionales interpretaciones. Ejemplos:
Ciudadano Kane (1940) El gran dictador (1940) Casablanca (1942) Siguiendo mi camino (1944) Escuela de sirenas (1944) Treinta segundos sobre Tokio (1944) También somos seres humanos (1945) La costilla de Adán (1949) Flecha rota (1950) Sólo ante el peligro (1952) Cantando bajo la lluvia (1952) Con faldas y a lo loco (1959) Los diez mandamientos (1956) Ben-Hur, (1959)
1/11
EL CINE LATINOAMERICANO Entre 1929 y 1931 se produjeron las primeras películas sonoras en México, Brasil y Argentina; en otros países, las primeras producciones sonoras locales se darán a conocer más tarde (1932-50). El cine latinoamericano contó, a lo largo de treinta años, con un star-system de proyección internacional. Dolores del Río, María Félix, Pedro Armendáriz, Jorge Negrete, Carlos Gardel y Mario Moreno, “Cantinflas”, fueron las estrellas del firmamento cinematográfico mexicano y argentino y las que permitieron establecer un vínculo muy estrecho entre dichos países y España a través de numerosas coproducciones.
1/12
EL CINE EUROPEO DE LOS 50 Y 60 década de transición movimientos con proyección cultural y política que fueron conocidos como la “nouvelle vague” (Francia), el “free cinema” (Reino Unido) y el “Nuevo cine alemán”, cine italiano Destacan como directores Luchino Visconti:
Bellísima (1951); Senso (1954);
Rocco y sus hermanos (1960); El gatopardo (1963); La caída de los dioses (1969); Muerte en Venecia (1971). Federico Fellini: La strada (1954); La dolce vita (1958), Ocho y medio (1962) ; Amarcord (1973)
1/13
cine británico Las adaptaciones shakesperianas de Laurence Olivier La superproducción El puente sobre el río Kwai, (1957) de David Lean La productora Hammer que rescata los personajes clásicos que hizo famosos la Universal, ahora ya en color. La maldición de Frankenstein (1957) y Drácula (1958) cine nórdico Ingmar Bergman, director sueco, que sorprende al mundo
con
una
películas
cargadas
sentimiento, tragedia y humanidad.
de
emoción,
1/14
EL CINE JAPONÉS Llegó a superar los 700 filmes al año en el segundo lustro de los años veinte. Líneas de producción: feudales, ”jidaigeki” . Películas de época las clases más populares,
“gendaigeki”. La vida
contemporánea la clase media baja, “shomingeki”. La vida familiar y del individuo. E director que se asentó en las salas occidentales con regularidad fue Akira Kurosawa, que sorprendió a lo largo de su carrera con títulos como Vivir (1953), Los siete
samuráis (1954), El mercenario (1961), Dersu Uzala (1975), Kagemusha (1980) y Ran (1985)
1/15
EL CINE ESTADOUNIDENSE DE LOS 60 Los grandes directores
(John Huston, Stanley Kubrick,
Orson Welles...) trabajan tanto en EE UU como en Europa. Comedias con protagonistas como Rock Hudson y Doris Day (Un pijama para dos, 1962, de Delbert Mann) Peter Sellers (El guateque, 1968, de Blake Edwards) Jerry Lewis (Lío en los grandes almacenes y El
profesor Chiflado, 1963, de Frank Thaslin y el propio Lewis) Billy Wilder (El apartamento, 1960, con Jack Lemmon El musical aborda temas relacionados con el mundo juvenil y familiar (West Side Story, 1961; Sonrisas y lágrimas, 1965, de Robert Wise)
1/16
Cine de terror . Psicosis (1960) y Los pájaros (1963), de Alfred Hitchcock. El western . Los siete magníficos (1960) la reflexión sobre el hombre en el más amplio sentido de la
palabra
se
impone
en
trabajos
tan
diversos
temáticamente como El prestamista (1965), de Sydney Lumet, La jauría humana (1966), de Arthur Penn, Danzad,
danzad, malditos (1969), de Sydney Pollack.
1/17
EL CINE EUROPEO CONTEMPORÁNEO cine italiano Directores clásicos como Luchino Visconti, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini Bernardo Bertolucci, Novecento (1976) Giuseppe Tornatore, Cinema Paradiso (1989) Roberto Benigni, La vida es bella (1998). Bertolucci, El último emperador (1987)
cine alemán Werner Herzog, Aguirre o la cólera de Dios (1973) Rainer W. Fassbinder, La ley del más fuerte (1974) Volker Schlöndorff muestra su madurez en El tambor de
hojalata (1979)
1/18
cine británico Stanley
Kubrick,
La
naranja
mecánica,
(1971);
El
resplandor, (1980) Charles Crichton, Un pez llamado Wanda, (1988) Hugh Hudson, Carros de fuego (1981) Richard Attenborough, Gandhi (1982) Mike Newell, Cuatro bodas y un funeral (1994) cine de realismo social impulsado por Ken Loach (Agenda
oculta, 1990) cine francés François Truffaut (La mujer de al lado, 1981), Bertrand Tavernier (Hoy empieza todo, 1999) Robert Guédiguian (De todo corazón, 1998) y Jean-Pierre Jeunet (Amélie, 2001).
1/19
EL CINE ESTADOUNIDENSE CONTEMPORÁNEO Hollywood está pendiente de la ventas de entradas en el primer fin de semana. Se busca la rentabilidad inmediata en taquilla de una película. Desde Tiburón (1975), de Steven Spielberg, hasta Spiderman (2002), de Sam Raimi. Grandes producciones La guerra de las galaxias (1977), de George Lucas Titanic (1997), de James Cameron, The Matrix (1999), de Larry y Andy Wachowski. El señor de los anillos. La comunidad del anillo (2001), de Peter Jackson. Harry Potter y la piedra filosofal (2001), de Chris Columbus.
1/20
Espectáculos vinculados: A historias catastróficas (desde Aeropuerto, 1970, hasta Armageddon, 1998), Al cine de terror sorprendente, paranormal, llegado del espacio (El exorcista, 1973; Poltergesit, fenómenos
extraños, 1982; Alien, el octavo pasajero, 1979; El sexto sentido, 1999), Al cine bélico, histórico y político (Patton, 1970;
Apocalypse Now, 1979; Salvar al soldado Ryan, 1998; Black Hawk derribado, 2002), A la comedia familiar, romántica y disparatada (Solo en
casa, 1990; Algo pasa con Mary, 1998; El diario de Bridget Jones, 2001; Aterriza como puedas, 1980; Loca academia de policías, 1984).