Proactive Magazine - No3 Los Gatos







Director General/Publisher Jorge Razo Coordinadora Editorial Sahile Marmolejo Coordinador Creativo Turk3y Guerra Diseño Editorial Lourdes Beltran Karen Gomez Efraín Robles Marketing Manager Edgar Cervantes Director Financiero Eliud García Producción Audiovisual Austin Trejo Producción en Audio Hugo Cuevas Sinestatica Voz Institucional Ana María Muñoz Fotografos Luis Camacho Gerardo Castillo Liliana Velázquez Valerie García Colaboradores Oscar Balderas Mariano Mangas Enrique García Emilio Lugo Mario Marria Eloísa Nava André Dulché Naranja Dulce Tzara Cordero Proactive en el mundo Inglaterra James Forston Canadá Luis Rojas (Loyd) Argentina Ignacio Olmos



Contáctanos en: Francisco Petrarca #133 Polanco, Chapultepec Morales Miguel Hidalgo, México D.F. [email protected] www.myspace.com/seproactive www.proactivemagazine.com

Carta Editorial

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n esta ocasión la carta editorial corre a cargo de nosotros, los diseñadores. Queremos compartir contigo parte de nuestro papel en la revista por que suele pasar que el diseñador se vuelve un poco invisible pero su trabajo nó; cuando la editora nos da un texto y unas fotos tenemos que experimentar hasta conseguir una composición que mezcle ambos ingredientes y que además sea agradable a la vista, a eso se llama diseño editorial, ese es nuestro trabajo y nos agrada mucho Cada numero nuevo que armamos es una experiencia diferente, aprendemos cosas diferentes, se nos ocurren otras tantas, probamos, quitamos, ponemos y también nos desesperamos por que ningún trabajo es simple y la presión de la entrega también influye pero cuando vemos la labor terminada la satisfacción es muy grande; eso es para nosotros ser un diseñador proactivo, esforzarse por lograr algo. Esperamos que este numero sea de tu agrado y que lo disfrutes tanto como nosotros, si tienes alguna critica la recibiremos con gusto por que parte de nuestro crecimiento consiste en reconocer los errores y trabajar en ellos De antemano gracias. Karen, Efraín y Lulu Diseñadores.

Proactive Magazine es una publicación mensual de Difusión Proactiva en Medios S. de R.L. de C.V. Ubicada en Francisco Petrarca #133 Polanco, Chapultepec Morales. Delegación Miguel Hidalgo. México D.F.Teléfono: 01 (55) 5825-14-98. Prohibida la reproducción total o parcial por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso de los editores. Los contenidos de artículos y colaboraciones firmadas son responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de sus editores. Certificado de Licitud en trámite, Certificado de Licitud de Contenido enTramite, Certificado de Reserva de Derechos al uso exclusivo en trámite, Proactive Magazine© es una marca registrada.

EQUIPO PROACTIVE EN ACCIÓN OFICINAS POLANCO 2008 

CONTENIDO

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6 ...... Buzón 7 ...... ¿Sabías que?

34 ...... Tribus urbanas al ring 38 ...... Lilia Luján 38 ...... El Infinito mundo de las palabras 40 ...... Glosario

8 ...... Noticias

10 ...... Lanzamientos 12 ...... Ponle play/Andamos armados 14 ...... Ya tienes tu banda ¿Qué sigie? 16 ...... Babasónicos 24 ...... Los Gatos

30 ...... Estrenos 32 ...... Tainspotting Hoy



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44 ...... Myspace 48 ...... Agenda 52 ...... Clasificados



Buzón

¿Sabías qué?

Este espacio está dedicado a responder todas tus inquietudes. Mándanos tus sugerencias, dudas y comentarios acerca de Proactive Magazine. Escríbenos a [email protected] Gracias por formar parte de éste movimiento. LECTOR XTREMO

CINEMANIACO

TRISTE

Que onda banda proactive, quiero felicitarlos por su portada del mes “Lawson”, la verdad es que me gusta mucho este grupo, las fotos rifaron. También quiero agradecerles el boleto que me regalaron para el Festival Xtremo, la verdad es que el festival no fue mucho de mi agrado, pero lo bueno es que me ahorraron el $ de mi entrada. ¡Gracias!

Me gustó la entrevista con Sabo Romo, espero que sigan haciéndolas a grandes del rock y no metan a bandas que se venden y suenan igual que a todas las demás. Mi recomendación es que metan más artículos de cine y que nos regalen boleto para las premieres.

Hola Groovy Girl, pues estoy un poco triste porque se canceló el toquín de Alesana, me pueden explicar ¿por qué? Y si ya hay una fecha para que vengan, porque de verdad me muero de ganas por ir. Saludos. Chida la revista.

[email protected]

Efectivamente, la idea es meter bandas con más trayectoria a la revista y por ahí se vienen muchas sorpresas en proactive, a veces no se puede dar gusto a todos, pero nos agrada mucho la idea de coincidir contigo. Pensamos que la pluralidad en estilos musicales tiene cabida en la revista y no descuidamos la búsqueda de bandas que tengan algo novedoso que ofrecer a ustedes lectores. Como todo proyecto en crecimiento, Proactive se alimenta de sus opiniones, ¡Gracias!

¡Hey! Pues que bueno que te latió la banda del mes y que pudiste asistir al Xtremo, la verdad es que la organización del evento no fue muy buena pero tú no te preocupes que ya habrán mejores regalos de Proactive. ¡Saludos y buena vibra!



[email protected]

En el MTV latino 2007 Hillary Duff saludó a Diego Luna y éste le pidió “dejarlo chambear”

[email protected]

Mi estimado gavo, en éste como en muchos otros temas no hay verdad absoluta, existen varias versiones con respecto a lo que pasó con Alesana, la primera es que vieron un video en MTV sobre la situación de la corriente emo en México y ya no quisieron venir, la otra versión es que se acabaron los boletos rapidísimo y mucha gente se quedó sin entrada, por lo que están posponiendo debido a que van a abrir más fechas, pero ninguna de las dos es segura. No estés triste gavo, pronto tendremos noticias de Alesana, ¡un abrazo proactivo!

Pagaron 1.5 mdd por un filme donde Marilyn Monroe realizaba un acto de sexo oral

Cada diez minutos nacen cinco niños y muere una persona

La banda Irlandesa, U2, tiene el récord de más premios grammy ganados, en total son 22

El país donde se consume más tabaco es Cuba con 4, 000 cigarros y puros por persona



NOTICIAS PROACTIVE

NÚMERO 3, AÑO 0

l autor de la música de “El bueno, el malo y el feo”, Ennio Morricone recibió el pasado 30 de de mayo las llaves de la ciudad de Guadalajara. Le fueron otorgadas por el alcalde de la capital jaliciense, Alfonso Petersen Farah, en reconocimiento a uno de los máximos compositores de música para el celuloide.

foto: cortesía Universal music group

EN CADA SUSPIRO HAY 25 AÑOS

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very breath you take una de las canciones con más melcocha del rock & roll cumple 25 años este 2008. Aunque según el propio Sting, ex Police, se trata de un tema “siniestro” cuya letra esconde tras de sí el pensamiento del “Gran Hermano, de la vigilancia y el control”. El corte fue el primer sencillo del disco Syncronithity de 1983, mismo que rápidamente se

Por: Mangas

colocó en el gusto popular por su melodía genérica y de ambiguo corte romántico. Fue durante ocho semanas el número uno en las listas de éxitos Norteamericanas, cuarto de Inglaterra, además de ganar el premio Grammy a la mejor canción del año. Sting compuso la canción en media hora, durante una noche de insomnio.

¿SE REÚNE PINK FLOYD? Por: Elo

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n entrevista para la BBC 6 Music, David Gilmour, ex guitarrista de Pink Floyd sugirió una posible reunión para brindar sólo un concierto, aunque nada ha sido confirmado.

La especulación continúa sobre regreso de ésta influyente agrupación inglesa, dichos rumores se intensificaron luego de la actuación de Pink Floyd en el Live 8 del 2005, donde los seguidores alimentaron las expectativas de ver a la alineación original sobre los escenarios. El músico de 62 años dejó en claro que no van a juntarse para realizar una gira o proyectos a largo plazo, “es algo que no va a suceder”. Asimismo, comentó que no conoce el futuro y que se ha ganado el derecho de pensar el siguiente paso a tomar. Recién se estrenó un DVD que recopila la actuación en vivo de Gilmour como solista.

MOGWAI DE ESTRENO Y EN MÉXICO Por: Elo

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atcat es el nombre del último EP de la banda escocesa que saldrá al mercado el próximo 8 de septiembre. El material cuenta con la participación de Roky Erickson, uno de los pioneros del rock psicodélico, en la canción “Devil Rides”. Como parte de la promoción del EP y de la reedición de su disco clásico Young Team, Stuart Braithwaite, Dominic Aitchison, Martin Bulloch, John Cum-

foto: cortesía Noiselab Records/ Matador Records

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Durante su visita, el artista italiano ofreció 3 recitales que reunieron lo más destacado de su obra. En la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey dirigió un coro y orquesta de cerca de 200 personas que interpretaron temas de bandas sonoras como “Por un puñado de dólares”, “Novecento”, “La misión”, entre otras destacadas obras. Durante el concierto ofrecido en la capital del país, alrededor de 10 mil asistentes se reunieron para disfrutar la maestría de Morricone por dos horas y media. El músico de 79 años de edad nació en Roma, Italia, el 10 de noviembre de 1928; creo una dupla creativa con Sergio Leone, hasta la muerte de éste. Estudió trompeta y composición en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma, su carrera cinematográfica inició en los años 60 y se caracterizaba por incluir instrumentos inusuales al sonido orquestal, razón que le acarreó un sinnúmero de críticas y elogios. Cuenta con un Oscar por su trayectoria, además de 500 trabajos en su haber.

foto: cortesía EMI Music México

Foto: cortesía de www.italyun.esteri.it

MORRICONE, AMO DE LAS LLAVES DE GUADALAJARA Por: Mangas

mings y Barry Burns se presentaran el 24 de junio en Guadalajara para luego viajar a la Ciudad de México el 26 de junio, para tocar en el Pabellón de Alta Tecnología Cuicuilco. El reciente lanzamiento de Mogwai es una pequeña muestra de The Hawk Is Howling, su última producción discográfica. Los seguidores de la banda podrán adquirir el trabajo en dos formatos: disco compacto y vinilo.

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YUCATÁN A GO-GO Bipolar Fonarte Latino

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ercer disco de ésta banda que en sus inicios decidió cantarle a los chavitos con música surf, ahora, años después bajo la producción de Diego Infante éste cuarteto nos entrega su mejor material, un disco más rockero que no pierde la jocosidad en sus letras titulado Bipolar. Cuenta con las colaboraciones de gente como, Rubén Albarrán (Café Tacvba), Armando Vega Gil (Botellita de Jerez), Chino (Los Rastrillos) y Damy Capdevila, entre otros. El disco abre con “Suavecito” una rola que el mismo Mauricio Garcés adoptaría con gusto, el humor característico de la banda queda implícito en “Cabra” y “1000 Cucarachas” mientras que “¡No Te Tengo Miedo!” y “Te Fuiste Primero” están llenas de humor negro. Bipolar te asegura un rato de alegría y buena vibra. Este es sólo el preámbulo del buen año que le espera a la banda, ya que pronto saldrá la película “Plan B” del botello Sergio Arau donde ellos tienen su debut en la pantalla grande.

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Por: André Rocker

GAVIN ROSSDALE Wanderlust Universal

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oseedor de un gran carisma, ha participado en películas como Constantine, ex líder de Bush, una de las bandas más importantes de la escena grunge después de la caída de Nirvana y además sujeto de envidia de muchos hombres por su esposa Gwen Stefani. Ésta es su primera producción como solista, a pesar de ya haber incursionado con canciones a lado de Blue Man Group (The Current) o para el soundtrack de Triple X (Adrenaline) y últimamente grabó un disco con un proyecto llamado Institute, donde se trataban temas existencialistas. El disco incluye el tema “Love Remains The Same” que es muy parecido a lo realizado años atrás, El británico con su disco, hace un buen regreso a la escena., ““Hay un campo minado hecho por todos aquellos que han salido de bandas exitosas a ser solistas, hay un abismo que pasar de uno a otro lado. Es como estar en Death Valley y al mirar hacia abajo, ves a puros cantantes calcinados” declara el propio Rossdale.

GOGOL BORDELLO Super Taranta! Sony BMG

foto: Mike D’Ariano

Lanzamientos

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a banda llegó a NuevaYork de su nativa Ukrania gracias a un llamado divino, desde entonces han grabado 4 producciones antes de ésta, la cual es calificada por ellos mismos como llena de humor e impredecible. Super Taranta! fue producido por Victor Van Vugt (PJ Harvey) y el nombre proviene de la palabra tarantella, una rama de la música tradicional italiana inventada para curar a las mujeres de histeria. La propuesta de la banda es vencer las tensiones globales y convertir toda esa energía negativa en algo bueno, las canciones reflejan temas como sexo, política, la vida y misterios alrededor de nuestra existencia. Gracias a letras llenas de ironía como “American Wedding” que hace una comparación entre las bodas rusas y las gringas, “Supertheory of Supereverything” que muestra su posición ante la religión, “Wonderlust King” una historia de un conquistador marino al más puro ritmo folclórico ruso y “Alcohol” que al escucharla uno puede llegar a sentirse ebrio, este disco se puede convertir en un grato descubrimiento por parte del pueblo azteca siempre y cuando pudieran visitar nuestro país.

VICENTICO Grandes Éxitos Sony BMG

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a verdad es que la carrera de Vicentino no se puede entender sin hablar de Los Fabulosos Cadillacs, con quienes hará un reencuentro para grabar disco y gira. Sus producciones como solista siempre tuvieron que salir avantes ante mucho escepticismo incluso de sus seguidores más leales y poco a poco se han quedado en el gusto del respetable. En esta selección de 12 temas se incluye realmente las mejores 4 canciones de cada material (sí, aquellas que sólo bajaste para no comprar el disco), de Vicentico encuentras “Se despierta la Ciudad”, “Vamos”, “Culpable” y “Algo Contigo”, de Los Rayos “Los caminos de la vida”, “Tiburón”, “La Libertad” y “Soy Feliz”, por último del disco Los Pájaros se hallan “El árbol de la plaza”, “Si me dejan”, “Felicidad” y “Las Manos”. Sin duda una de las mejores recopilaciones ya que engloba las verdaderas buenas canciones dejando fuera las de relleno, un disco que vale mucho la pena ya que no están en MP3 de mala calidad, y sirve como un buen tentempié antes de su nueva producción solista o con los Fabulosos.

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Forma tu banda de rock Por: Enrique García “Tocamos espantoso, pero nos divertimos mucho; tocamos fuerte, pero parejo…” Francisco Barrios “El Maztuerzo”

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ob Dylan llegó a comentar que en el rock el 99% es actitud y 1% técnica, si no denles una escuchada a los Ramones. El rock & roll es una forma de vida, siempre existirá el sueño de estar en una banda incluso sin saber tocar, eso es lo de menos. Al ponerle ganas se puede aprender… la mayor parte de nuestros ídolos iniciaron de ésta forma. La mayoría empieza por los covers, pues al tocar rolas que nos laten, con el paso del tiempo adquirimos habilidad y las cosas se facilitan. De repente la creatividad nos invade, es tiempo para componer música original. Es importante tratar de imprimirle un sello característico al grupo, soltar la rienda a nuestros delirios y plasmar la maraña de pensamientos que nos oprimen o nos hacen sentir a través de la música. La gama de géneros y ritmos tiene tal diversidad que existen terrenos poco explorados, donde se puede buscar para obtener algo. Dejen de pensarlo y formen su banda para compartir su talento con el mundo.

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Los integrantes Alineación clásica: vocal, guitarra, bajo y batería, tan simple que con esto se pueden hacer grandes cosas, ahí están los Who, Nirvana, Cream… Se puede complementar con otros integrantes e instrumentos, ya depende de la visión particular. ¿Cómo reunirlos? Pues agarren a sus amigos, familiares, rivales, el chiste es hacer química. También sirven los avisos en escuelas, diarios o revistas, así se conjuntaron los de U2, aunque el Internet es lo de hoy. Mencionen las influencias y el género a interpretar, el instrumentista buscado, además de escoger bien a sus compañeros de escenario, quienes a veces no son talentosos pero tienen la actitud necesaria como en el caso de Sid Vicius cuando entró a los Sex Pistols. La química es importante pues pasarán más horas en conjunto que con sus novias. Se trata de un trabajo divertido, aunque requiere disciplina para lograr el éxito. Estudiar y repasar constantemente el repertorio elegido, porque cada hora perdida es un paso atrás, además de tratar de escuchar ideas de cualquier miembro de la banda. Hay casos como el de Nine Inch Nails donde las ideas provienen de una persona y otros como el de Café Tacuba donde el trabajo es conjunto.

Aquí viene una parte difícil, pues se requiere de capital para adquirir el equipo, son pocos los que pueden solventar el gasto, aunque eso no asegura el éxito, los Ramones eran obreros y como pudieron fueron adquiriendo sus instrumentos. El problema se resuelve comprando aparatos usados, aunque su calidad sea regular, sirven para el inicio. El tianguis del músico en Taxqueña, o el de La Naranja cerca de la Refinería Azcapotzalco, son buenas alternativas. Lo ideal sería que cada integrante cuente con su equipo, pero también se puede hacer la vaca, o vender cosas de valor personal para armarse y poder tocar.

foto: cortesía happymondays.com

El lugar de ensayo Cualquier casa, cuarto, sótano, cochera o patio, sirve. El lugar de ensayo es el un punto de encuentro, una especie de santuario que resguardará la historia de la agrupación. En sus inicios R.E.M. utilizó el cobertizo de una iglesia para crear su música. El inconveniente para los familiares y vecinos es el ruido, sus protestas no deben ser tomadas a pecho pues es difícil darle gusto a toda la gente. Procuren tocar cada vez mejor y verán como las chicas de la cuadra se acercarán para ver que está pasando en ese lugar.

foto: cortesía Warner Music Group México

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PONLE ANDAMOS PLAY ARMADOS

Los instrumentos

La tocada La hora cero, la banda está en forma y lista para su primera presentación. Por lo regular la fiesta es en casa de algún conocido, no faltan los familiares incondicionales fanáticos, las novias y novios, los amigos, uno que otro colado y por supuesto… las groupies. Con el primer acorde se olvidan las molestias causadas durante los ensayos, no importa si algo falla o las guitarras se desafinan, quizá el vocal entra en pánico… no se rindan, los Happy Mondays fueron el peor grupo de la batalla de bandas organizada por Tony Wilson, y al final éste los contrató para la Factory Records. Desde la idea de crear música, hasta tocar en vivo, crear una banda es un acontecimiento significativo… el rock cuenta con nuevos aliados.

foto: cortesía Warner Music Group México

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Ya tienes tú banda

¿QUÉ SIGUE? Por: Mariano Mangas

Ahora sí ya estás armado junto con tus cuates con amplificadores, guitarras, micrófonos y todo aquello que se les ocurra. Incluso ya no están conformes con reinterpretar a sus artistas favoritos, sino que ya empezaron a componer temas propios.

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a gira, los fanáticos y la diversión son lo máximo de formar tu banda de rock, pero ¿qué sigue después? Quizá la fama, pero antes de ello debes saber algunos detalles que te ayudarán a sobrevivir dentro de la industria musical. Primero conocer que éste rubro de las industrias culturales genera grandes aportaciones económicas al país. Por más que digas “soy independiente y lo hago por amor al arte” no debes dejar de lado que 6.7% del Producto Interno Bruto (PIB) del país, es generado por la cultura, del cual 2.6% corresponde al campo de la música. México se ha caracterizado como una plataforma de proyección internacional para los artistas no sólo de Latinoamérica, también de otras latitudes, ahí están los casos de la colombiana Shakira, los españoles de la Quinta estación e incluso roqueros como Soda Stereo, Babasónicos, los Bunkers, han pasado por ésta aduana. Nuestra nación también ha sido uno de los líderes en producciones y distribuciones discográficas, pues hasta el 2004 se había encontrado en el octavo lugar de productores fonográficos mundiales.

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Entre las pláticas que sostienes con tú banda, seguramente te has encontrado con la disyuntiva de sí acercarte a las discográficas para grabar o hacerlo de forma independiente. Esa es una tendencia que ha ido creciendo con el aumento de las tecnologías de Internet y distribución del material creado. Bien, pues la función de las disqueras no sólo es hacer ricos a los ejecutivos que las manejan. Su función es la de poner el dinero, los materiales y los recursos humanos para darle forma a las ideas del autor. Básicamente el proceso se divide en: creativo, inversión, producción y comunicación pública. El creativo le corresponde a ti a tus cuates, ustedes son los encargados de componer, arreglar y ejecutar los temas; luego viene la parte dónde ofrecen su material a las disqueras, al principio habrá una inversión que sirva para pagar las horas de estudio, los ingenieros, el productor, instrumentos, etc. La parte de la producción no sólo se refiere a entregar el disco masterizado e impecable, se trata de trabajar la imagen visual, el concepto de las portadas e interiores. Luego se hace la producción en masa y se comercializa el disco.

Entre la parte creativa y la de producción existe un paso tan importante como las letras diminutas del contrato: acercarse a la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM) y al Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR) para conocer los derechos que tienes como compositor y registrar tus canciones. El proceso requiere de llenar formatos sencillos, presentar el material en original con el nombre del autor y el título de la obra, así como pagar una cantidad de $148.00. Al concluir el trámite, eres dueño de los derechos por un lapso de 100 años, al término de estos, la obra pasa a dominio público. Antes del 2003 se otorgaban por 75 años, en 1994 por 50 y en los ochenta por 30 años. El último paso de la industria corresponde a la comunicación pública. Las canciones se transmiten por radio y televisión, inician las giras y presentaciones en foros, espacios públicos, ruedas de prensa, firmas de autógrafos, etc.

Esto sólo es una breve explicación del complejo proceso de la industria musical, misma que está tendiendo a desaparecer o a eliminar pasos, en parte por la piratería y por el intercambio libre de información a través del Internet. Sobre todo por el encarecimiento de los costos de producción y distribución, las malas estrategias de mercado, y en muchas ocasiones por la baja calidad de la obra. Así que a trabajar en tu banda, para llevarla tan lejos como lo quieran. Puedes hacerlo por el camino de la independencia o por el tradicional de la industria, en cualquier caso recuerda que es un esfuerzo dividido en varios pasos y que tiene a muchas personas involucradas detrás.

Instituto Nacional del Derecho de Autor INDAUTOR Dirección: Dinamarca No. 84. Planta Baja. Col. Juárez, Del. Cuauhtémoc México DF. CP 06600. Lada s/costo nacional: 01 800 767 8368, 17193905 y 17193906. Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) Dirección: Real de Mayorazgo No.129, Col. Xoco, Del. Benito Juárez, México DF. CP 03330. Lada s/costo nacional: 01 800 719 5891.

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Babasónicos, cuando Mucho parece ser poco

Por: André Dulché Fotos: Val

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Hace un poco más de 17 años que Adrián Dárgelos, Diego Rodríguez, Mariano Roger, DJ Peggyn, Gabriel Manelli y Diego Castellano (tiempo después se incorporó Diego Tuñon en lugar de DJ PEGGYN) se juntaron para formar una banda de rock llamada Babasónicos, el nombre surge de la mezcla entre Los Supersónicos y el gurú indio Sai Baba. Incluso, fue hace tanto tiempo que muchos de sus seguidores actualmente tenían un año de vida o incluso ni estaban en planes de nacer.

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urante éste tiempo la banda nos ha regalado 9 producciones oficiales, 4 extra oficiales, 1 banda sonora. Han recorrido y conquistado todo el público hispano parlante. La aventura oficial de la banda empezó en el año 1991y desde entonces nos han presentado una serie de discos que hacen de Babasónicos una agrupación 100% ecléctica. Con Pasto (1992), una producción de 20 temas, se abrieron camino en su país natal con un rock diferente a lo acostumbrado con Soda Stereo o Charly García,

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Dos años después con Trance Zomba (1994) nos involucraron en el mundo de los hip-hop influenciados por los Beastie Boys y la música funk. Dopadromo (1996) fue una visión futurista de los juegos que puede provocar tu mente, una especie de Matrix. Babasónica (1999) es el disco con mayor influencia de la poesía y romanticismo barroco, Miami (2000) resultó gracias a la inconformidad hacia el gobierno de Carlos Menem. Un año después aparece el álbum más representativo de la banda, de igual forma el más consentido de sus fans, Jessico (2001), con canciones bailables y guitarras pesadas. Los reconocimientos, gran cantidad de seguidores alrededor de Latinoamérica y fama que hasta la fecha mantienen en lo más álgido de su carrera aparecen gracias Infame (2003), un disco que mezcla rock, baladas al puro estilo de Los Ángeles Negros. En el año 2005, aparece su disco tal vez más famoso pero también el que muestra un cambio radical en la forma en que estaban realizando sus producciones, Anoche, lleno de sonidos pop, con 14 temas con duración apenas mayores a 2 minutos y que muestra vida propia en cada una de sus canciones. Desde el 2005, la banda ha cosechado una gran cantidad de premios, han realizado giras internacionales, se han presentado en los Festivales de Rock más importantes de habla hispana y la lista de éxitos sigue aumentando día con día. Ahora, en pleno 2008, llega su nuevo material, Mucho, con tan solo 10 temas (parece muy poco a comparación de sus primeros discos) y que fuera el último trabajo grabado íntegramente por Gabriel Manelli antes de su fallecimiento. Este disco tiene de particularidad que fue el primero de cualquier banda de rock que puede ser descargable vía celular íntegramente a la edición CD. Así es como Adrián, líder e imagen más representativa de la banda habla acerca del nuevo disco para Proactive Magazine.

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¿Con qué trabas se encontraron para la realización del disco? Los discos no surgen de una sola traba, surgen a partir de resolver las vicisitudes que existen en el mundo de las ideas y a concreción de ellas. No en forma platónica, sino que la imaginación depara melodías, depara retrazo de ideas que después las unes y hacen canciones. Entonces, transportar eso que es aire a la grabación de un disco. El concretar una obra depara un montón de circunstancias. No son problemas, son cosas que ocurren normalmente. ¿Por qué llamarlo Mucho? Por la pluralidad de sentidos que tiene la palabra, debe haber cientos de discos y no sé si exista alguno con este nombre. Es una palabra que estaba desde el principio de todo y que nadie la usó. La podía haber usado un niño y no lo hizo. ¿De qué hablan en sí las canciones? De nada, la verdad. En si, las canciones son pequeñas perlas de emoción que encierran un microcosmos que ayuda a cambiar la perspectiva de quien las escucha. ¿Por qué sólo 10 temas? El disco tiene 10 canciones a propósito, básicamente no quisimos que tuviera fisuras, ninguna canción de relleno y que todas resultaran fundamentales, que contengan separadas una cosmo visión única y no se parecieran a nada. Nos pareció que así solventamos lo que queremos decir hasta ahora. ¿Cómo podrías definir el disco? Ni experimental, ni en una misma línea. Es el resultado de una búsqueda de sumergirse en la imaginación y ver que se encuentra. Pero los discos al ser el conjunto de temas o canciones no son fáciles de definir con palabras, porque tiene matices y personalidad, pero no una explicación. La música que va por el aire casi no la puedes definir.

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El disco luce muy sobrio, ¿Cómo fue la elección del arte para ésta producción? No nos gusta manejar la misma idea o manejar una misma línea en un sólo disco, habíamos trabajado con un ilustrador diferente para cada disco, pero ahora no quisimos saturar a la gente con imágenes, queremos que las canciones pinten su propio mundo. La portada la hizo un ilustrador que se llama Si Scott, que es un artista que dibuja a mano. La verdad es un milagro que lo conseguimos, no creo que conozca la existencia de nosotros, sólo con una llamada le pusimos la intención de hacer esto, le dimos el nombre y ni siquiera escucho el disco.

¿Qué tanta importancia tiene la calidad del audio hoy en día para ustedes? ¿Han pensado regresar en vinyl? La calidad lo es todo. Los modos de grabación son variados pero el vinyl es la masturbación del oyente. Creo que hemos llegado al límite de la calidad con el súper audio y DVD, si se rebasara esa calidad se pasaría el umbral del oído humano, no se escucharía nada, como un zumbido. Regresar al vinyl es muy difícil, sería como regresar al cassette que eran una patada en los cojones. Fuimos la primer banda en Argentina en grabar en disco compacto aunque todos los demos que se grababan individualmente los hicimos en acetato. Hay un regreso a un formato más clásico como un álbum de vinyl, pero eso también es una ilusión porque hoy en día el álbum entra a un iPod y ya se desintegra.

Hoy en día el álbum entra a un iPod y ya se desintegra.

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¿Cómo fue la grabación de las canciones para sistema móvil? Nosotros prohibimos vender la obra separada, venía la tapa y las 10 canciones ordenadas como vienen en el disco. Es novedoso que salga la preventa del disco para celular en Latinoamérica. Las grabamos todas en formato track en lugar de MP3 porque se destrozaría la calidad del audio. ¿Qué tan importante resulta el Vive Latino para los sudamericanos? Como viene mucha banda argentina, allá le dicen el Vive Argentino. Es más importante para las bandas de rock que para el público, los muy seguidores nuestros sí saben que existe porque en YouTube hay filmaciones nuestras de celulares. Nosotros venimos a México porque nos tratan fantástico, no como extranjeros, hemos crecido a la par de las bandas locales.

¿Qué opinas de los músicos que regalan su obra por Internet? Son diferentes estrategias, no podría decir que ninguna fue exitosa. Radiohead quiso poner el disco en Internet para que la gente pague lo que quiera pero la gente paga cero. Son realidades distintas, los grupos anglo viven otra realidad. ¡Cómo tardó la tecnología de formas de cobranza en Latinoamérica! Parece ser que no somos confiables, no han generado la conducta de compra a través de Internet. En Argentina es imposible hacer comprar a la gente lo que puede robar.

En Argentina es imposible hacer comprar a la gente lo que puede robar.

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Fotos: Lili y Gerardo

Rockabilly: La Actitud Ante Todo 26

Por: Enrique García

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Proactive Magazine viene muy gatuna y le otorgó éste espacio a Los Gatos, por ser la banda más añeja y representativa del Rockabilly en México además de ser tipos buena onda y muy ocurrentes, tuvimos una explayada plática y gran sesión fotográfica en el Irish Pub Satélite, un sitio muy acogedor, donde pusieron a rockanrolear a todos. En un ambiente muy cotorro, nos platicaron de la historia de la banda, de su forma de sentir la música, de la escena rockabilliera y de próximos planes con gran entusiasmo para la banda proactiva.

EL LEGADO DE LAS AZOTEAS El Rockabilliy o Rock and Roll, como quieran, lo han tachado de ser ñoño o fresa, conceptos totalmente falsos. Lo cierto es que su espíritu es rebelde y desmadroso y para Los Gatos es: “una forma de vida. Por muy trillado que parezca, es cierto” comentó Rocki. Ésta pregunta era de cajón para comenzar la charla, había curiosidad de saber… P.M. ¿Por qué se llaman Los Gatos? Los gatos: “Pues alguna vez en los principios de la banda estábamos ensayando en una azotea y alguien nos aventó un zapatazo ¡cállense hijos d….•%&#*!= parecen gatos¡ y nos pareció un buen nombre, así de sencillo, no hay más que buscar, sin tanto choro”. Así nace la banda de los felinos más escandalosos, dicharacheros y aferrados del Rock and Roll. Para tomar ésta ruta hay que tener temple y agallas. Al respecto, Los Gatos han acuñado la siguiente frase: “somos malos, pero necios” y al son del lema, han demostrado a lo largo de estos casi 20 años que lo importante es la actitud y la convicción con que se hacen las cosas; ellos estaban convencidos de lo que creaban y el tiempo les ha dado la razón.

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Actualmente al Rockabilly se le puede conceptualizar como un género retro–futurista, porque es remozado, sin perder el ritmo original, al respecto El Gato comenta: “ese concepto me gusta, porque lo que tocamos es música de hoy, no tocamos como en los 50´s, me preguntaban alguna vez, que si me gustaría haber vivido en esa época, pero ¿para qué? ahorita estoy muy a gusto aquí, está chido” El copete, los jeans, las chamaras de piel, los chalecos de mezclilla y los convers, son el aderezo perfecto para rockanrolear: “Es como si un médico no trajera bata, te la tienes que creer para poder hacerla”, afirma la banda. Todo esto va de lo particular a lo general, todo es importante, los instrumentos, las rolas, la actitud, la imagen son cosas indispensables que forman el universo Rockabilly.

EL TRABAJO

Ellos están abiertos a todo tipo de alternativas y propuestas musicales, a lo largo de su historia han trabajado duro para darle al género el lugar que merece. Comenta Any: “El Rockabilly es la primera música hecha por y para jóvenes, apenas se le ha hecho justica.” El trabajo ha sido arduo, han tenido que fletarse e involucrarse en diferentes movidas, desde hacer conciertos dónde han alternado con diferentes bandas: Maldita Vecindad, Café Tacuba, Tex Tex, El Tri, Panteón Rococo, hacer acoplados como el “Ataque Rockabilly” dónde comparten créditos con bandas del continente, hasta el hecho de grabar una telenovela (Baila Conmigo 1992) razón por lo cual han sido criticados, sin embargo la banda no le presta mucha atención, pues desde su perspectiva es una manera de ir ganando terreno para la escena Rockabilly: “la neta nosotros no fuimos a pedir el favor, Luis de Llano fue el que se fijó en nosotros y nos llamó. Así que no tenemos que andar pidiendo favores”

turesco muy chido y “Bertha Lou”, que cuenta con una nueva versión, donde le quitaron los sonidos de metales característicos del primer álbum: “ésta nueva versión tiene más punch, deja ver la energía que trae la banda actualmente” puntualizan. Éste arrojo que traen será la característica de su tercer material. Actualmente se encuentran trabajando en el video del primer sencillo: “será un video muy profesional y próximamente se estará difundiendo en los canales de videos” declara el Gato con mucho orgullo. El trabajo, las rolas y los arreglos siempre los hacen entre los tres, tal vez sea éste mínimo detalle, el que los ha mantenido juntos y con éxito.

LOS DISCOS

Los Gatos tienen dos discos y un tercero a salir. “Lo que mata, no es el auto” es el primer disco, el segundo material recién estrenado lleva por título: “Rockabileando con Los Gatos”, mismo que es distribuido por EMI music. Los gatos están a cargo de la producción, por ende siguen haciendo lo que mejor les parece: “jamás vamos a cambiar nuestra esencia, porque es la clave que nos ha dado éxito”. Este disco contiene rolas que han tenido éxito en la radio gracias a que la gente las pide. Por ejemplo “Amorcito” que cuenta con un video carica-

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LA RECOMPENSA

La mundología que han tenido de tocar en festivales masivos como Vive Latino 07 y el Xtremo 08, han sido muy chidas, pero esto no quiere decir que Los Gatos vivan de eso, han tocado en fiestas familiares, antros, hoteles de cinco estrellas, en infinidad de lugares e ir a un festival de ésta magnitud no los hace perder piso, por el contrario significa que su esfuerzo ha traído recompensas. Dentro de la escena Rockabilly, tienen una buena relación con toda La Pandilla (Rebel Cats, Black Jack Boogies, Los Desenfrenados, Los Pardos, Nicotyna etc.) En nuestra amena charla, mencionaron que falta mucho trabajo en algunas agrupaciones, pues se necesita constancia para levantar más al género. Respecto a cómo dar consejos a las nuevas bandas nos explican: “nosotros no somos quienes para dar consejos, lo único que se necesita es no flaquear y de verdad que es difícil porque el que piense que se gana muy bien y se vive de maravilla en esto del rock, está equivocado. Se necesita tener un carácter muy aventurero y reventado para entrarle”

Una de las últimas recompensas que han tenido, nos platicaron, es que están trabajando en la planeación de la grabación de un acoplado de Rockabilly, junto con Nacho Alicia, (Multiforo Alicia) quien funge como el productor ejecutivo del proyecto. Ésta producción contará con cinco bandas de Rockabilly y cinco de Pshycobilly (mezcla entre el Rockabilly y el punk), posiblemente saldrá en el mes de septiembre y se distribuirá de manera independiente, en lugares como el Chopo, El Alicia y en toquines.

Los Gatos son: El Gato: Voz y Contrabajo Rocki: Guitarra Any: Batería

LO QUE VIENE

Los Gatos están nominados en la terna al mejor disco Surf/Rockabilly, de los premios Indie-O Music Awards, que se llevarán a cabo el 11 de junio, en el Polyforum Cultural Siqueiros, competirán con Fenómeno Fuzz y el Sr. Bikini. Asimismo, están en planes para realizar un programa de TV, que obviamente tratará de Rock and Roll, pero por el momento no hay más detalles del proyecto. Viendo el auge que está teniendo el Rockabilly, nos aventuramos a preguntarles: ¿cómo se ven dentro de 10 años? Se vislumbran como una banda exitosa, porque plantean desde éste momento que su música les gusta y hace bailar a todo tipo de personas, independientemente de sus gustos, lo que implica estar vigentes y tener el reconocimiento del respetable público. Ser proactive para Los Gatos es: “Es un gusto enorme formar parte de un grupo creativo, novedoso y vanguardista, que al igual que nosotros trata de innovar pensando en la gente. El rock and roll también es proactivo...”

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Déficit

Reseñas Locura de amor en Las Vegas

What happens in Vegas 20th Century Fox

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í buscas risas simples y una historia llena de clichés, ésta es la mejor película para un domingo palomero. “Locura de amor en las Vegas”, es una comedia de carcajada fácil cuyos protagonistas Jack Fuller (Ashton Kutcher) y Joy McNally (Cameron Diaz) huyen hasta la ciudad de las apuestas y la perdición. Una vez ahí sus caminos se cruzan en un fin de semana de extrema juerga. Como es de esperar acaban casados, no conformes se ganan 3 millones de dólares que ninguno de los dos está dispuesto a compartir. De regreso a Nueva York buscan anular el matrimonio, aunque el juez decide congelar el premio y los condena a pasar seis meses como pareja. Lo demás es una serie de eventos cómicos y sentimentales predecibles, boberías al más puro estilo americano.

Actúan: Cameron Diaz, Ashton Kutcher, Dennis Miller, Lake Bell. Director: Tom Vaughan Guión: Dana Fox Género: Comedia romántica

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¡V

Sex and the city

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ámonos de reven a Tepoz! y en el camino por qué no observamos las banalidades de los cachorros de la clase política. Gael García Bernal se estrena como director de una cinta que expone el vació presente en los estratos sociales altos, en la vida de los nacidos entre crisis, devaluaciones y políticos decadentes. El fin de semana inicia con una fiesta en Tepoztlán, en la mansión de Cristóbal (García Bernal), quién es el heredero de toda una dinastía política. Acompañado de sus amigos y su fiestera hermana Elisa, interpretada por Camila Sodi, dejan transcurrir las horas entre frivolidades. Ana Serradilla interpreta a Máfer la novia de Cristóbal, quien va rumbo a la reunión, pero él le da mal la dirección para perderla y así poder pasar mayor tiempo con Dolores (Luz Cipriota) una chica argentina que comparte el resentimiento hacia las diversas crisis en ambas naciones. Actúan: Gael García, Camila Sodi, Ana Serradilla, Luz Cipriota, Tenoch Huerta Mejía.

se título de “La película” a veces beneficia a las series y en la mayoría de las ocasiones deja insatisfecho al asiduo fanático. “Sex and the City” hace cuatro años gozó de éxito en la unión americana, por sus “controvertidos” temas de chicas sexys, exitosas, independientes, devora hombres y por demás frívolas. El mes de junio llega el largometraje a las salas mexicanas, donde veremos a chicas sexys, exitosas, independientes, devora hombres y por demás frívolas... tratando de resistirse al matrimonio: Carrie (Sarah Jessica Parker), Samantha (Kim Cattrall) a tener sólo un hombre, Charlotte (Kristin Davis) a embarazarse, o a buscar el amor eterno como Miranda (Cynthia Nixon). Si de por sí el capítulo final estuvo de bostezo, ésta es la extensión de aquella última entrega de una serie de chicas sexys, exitosas, independientes, devora hombres y por demás frívolas…

Actúan: Gael García, Camila Sodi, Ana Serradilla, Luz Cipriota, Tenoch Huerta Mejía. Director: Gael García Bernal Guión: Kyzza Terrazas Género: Drama Duración: 79 min.

Actúan: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Christopher Noth. Director: Michael Patrick King Género: Comedia Duración: 145 min.

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Trainspotting Hoy ¿LIBERTAD A MARÍA JUANA? Por: Oscar Balderas

Cuando Mark Renton, personaje principal de la película Trainspotting, hizo una defensa a ultranza de las drogas en 1996, y definió a la drogadicción como un mero asunto de opción personal, a más de un conservador se le cayeron los pantalones.

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a película, basada en la novela homónima de Irvine Welsh, tocaba por primera vez el tema de las drogas desde una arista diferente: el placer que, para muchos, producen las drogas. Las buenas conciencias explotaron con fuerza, sobretodo en Inglaterra y Estados Unidos, donde organizaciones de padres de familia como “United Against Drugs” llegaron a exigir al entonces presidente Bill Clinton el vetó a Trainspotting. Actualmente, el atrevimiento de la película dirigida por Danny Boyle ha permitido que la defensa de las drogas transite por un camino menos sinuoso. Todos los años, al grito de “Se ve, se nota, la banda fuma mota” o “Ponte la verde” (en alusión a la campaña de Televisa sobre la camiseta de la selección mexicana), cientos de jóvenes mexicanos hacen una marcha anual en la colonia Condesa para

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exigir, sin pudor, la despenalización de la marihuana. La marcha, que cada año congrega más y más jóvenes, es dirigida a través de la calle Ámsterdam, recordando al gobierno mexicano que países como Holanda permite el uso de drogas. Entre las voces que se suman a la causa de la despenalización está la de Patricia Mercado, ex candidata presidencial, quien afirmó haber fumado marihuana en sus días de universitaria y su compañero de partido, el actual diputado Jorge Carlos Díaz-Cuervo, quien asegura que ha legislado sus ideas más brillantes en estado grifo. Pero la exigencia que destara Trainspotting con su polémica y velada defensa del uso de drogas va a niveles internacionales; el amado-odiado Premio Nobel de Economía Milton Friedman, el monero Ruis, el filósofo Fernando Savater, entre otros

pesos pesados, han pugnado por la legislación de la droga como un modelo innovador para darle un guamazo al negocio más lucrativo del mundo, después del petróleo. Sin embargo, para el grueso de los políticos en México, la legislación de las drogas está en un viaje muy lejano. Los gritos optimistas de “¡Libertad a María Juana!” o “La verde no muerde” se combinan con las cifras negras oficiales: millón y medio de personas en México tiene un problema de adicción con drogas ilegales; únicamente en la Ciudad de México se tienen localizados más de 5 mil puntos de venta de drogas, y cada año crece este número al 140 por ciento; cada año se venden

más de 3 mil 400 millones de dosis de drogas de todo tipo, mientras el gobierno federal gasta más de 125 millones de pesos mensuales en el combate armado contra las drogas. Tal vez en unos años las cosas cambien. Hoy los narcotraficantes sinaloenses rinden pleitesía a su santo Jesús Malverde, un hombre venerado que obtuvo su rostro de su cliente más querido: Pedro Infante; mañana, tal vez, la bandera de las drogas sea Mark Renton, en Trainspotting, dibujado en alguna cartulina que da vueltas en la Condesa al grito de “¡Los de corbata también inhalan!”.

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TRIBUS URBANAS AL RING

PUNKS

SKATERS

enden caramelos afuera del metro Buenavista, en la entrada del Tianguis Cultural “El Chopo”. Si no les pasas un pesito, te pueden pasar un guamacito. Jeans rotos, mohicanos rojos o azules, chamarras con estoperoles que, casi siempre, tiene un parche con la “A” de anarquismo. Son herederos del movimiento que se gestó en Europa en los setenta, cuando – junto con algunos hippies tardíos – decidieron desafiar las normas “hipócritas” que la sociedad les impuso.

n buen skater se mide por dos cosas: los tenis y el historial médico. Para ser un skater respetado debes tener una membresía de cliente frecuente en el hospital más cercano y una colección de yesos que haga mancuerna con una colección de tenis, siempre debajo de la cama, desgastados en la suela después de rayar las banquetas. Vans, Adio, DC y Nike son las marcas preferidas de quienes gustan de transportarse en tablas, viajando siempre en B: banquetas, barandales y bancas. Amaestrados por los punks de los 80 que renunciaron al anarquismo para pasar al deporte, redujeron sus mohicanos únicamente a cabello corto y levantado con mucho gel.

Deberían recordar: En los años 80, en Londres, los estudiantes adinerados gustaban de cortarles las crestas de los mohicanos a los punks; ahora los punks repiten la practica que odiaron cortándole el fleco a los emos.

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Yo, tu, el, nosotros, ustedes y Por: Oscar Balderas ¿emos?

GÓTICOS

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METALEROS

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taviados con ropa negra de terciopelo, a pesar del calor que azota a la ciudad, caminan por las calles. Maquillaje, maquillaje; base blanca en la cara, botas altas con broche, delineador grueso, a veces pupilentes de mirada profunda y look andrógino. Son - según se describen- elitistas, callados, dispersos y amantes de las artes oscuras, seguidores de un movimiento que nació en Francia en 1860 con un movimiento obrero y estudiantil, quienes se maquillaron la cara de blanco y se vistieron de negro para simbolizar la opresión que los mataba día con día; no obstante, su incursión como movimiento contracultural se consolidó a mediados del siglo pasado.

os dedos meñique, índice y pulgar levantados, hacia arriba, mientras el dedo medio y el anular se mantienen abajo es la señal inequívoca del metal: “Sexo, drogas y rock and roll”, lema creado por el difunto ex integrante y fundador de los Rolling Stones, Brian Jones. Adoradores de los legendarios grupos de rock metal – Metallica, Megadeth, Iron Maiden, entre otros – visten playeras negras con el nombre de su banda favorita, aunque esto no es una regla tan estricta como con los góticos. Usan el cabello largo para dar dramatismo al head-banging, gruesas muñequeras y pantalones holgados. Son descendientes de 1975, era de Led Zeppelin, quienes se alimentaron del punk setentero y el rock de la época, añadiéndole rapidez y agresividad.

Deberían recordar: Los pantalones entubados que ellos comenzaron a utilizar no son invención propia, sino de los punks que buscaban escandalizar con su delgadez y hacer evidente la mala distribución de comida en el mundo.

Deberían recordar: “La tristeza siempre ha parecido la peor forma de vivir, aunque se sienta bien” es una cita de Edgar Allan Poe, uno de los escritores “malditos” y favoritos de los góticos y de los emos.

Deberían recordar: En sus orígenes los metaleros, el delineador y el cabello en la cara estaban permitidos, incluso por los más retadores. El cabello largo, con base o tinte de mujer, fue también distintivo de los metaleros.

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ROCKABILLY

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PUNKABILLY

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EMOS

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POKEMONES

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opetes largos, jeans desgastados, chamarras de cuero, botas vaqueras – a lo Vicente Fox – y faldas de crinolinas son las características de un rockabilly. Encantados con la herencia de Elvis Presley caminan por la calle luciendo una combinación entre Jimmy Neutrón y Jerry Lee Lewis; escuchan la música que nuestros papás bailaban en sus graduaciones de los cincuenta. El rockabilly es una fusión de la música blanca – country, bluegrass – con la música negra - el blues y jazz – con un sonido fresco y moderno.

on un look muy parecido al rockabilly, pero con las diferencias normales de quien hace referencia al punk: el copete no es tan necesario ni hay que bailar rock and roll; basta con saltar de un lado a otro, usar estoperoles y mostrarse más agresivos. El punkabilly nace en Estados Unidos y el Reino Unido a finales de la década de 1970, casi siempre en un trío de guitarra, bajo o contrabajo y batería, mezclando al punk con el rock and roll.

a tribu urbana más atacada en los últimos días se caracteriza por sus integrantes macilentos; usan el cabello en la cara, se delinean los ojos con colores oscuros, usan playeras negras con estampados en color morado, rosa o rojo – de preferencia –, portan cinturones de estoperoles, playeras rayadas o corbatas. Agredidos recientemente en la Glorieta de Insurgentes, en Querétaro y en Hidalgo, son blanco de críticas y burlas por su emocionalidad melancólica y depresiva. Sus géneros favoritos son el happy punk, el soft rock o cualquier género que hable de conflictos internos, depresión y desamor.

on jóvenes de clases bajas y media que han invadido Chile, y que rápidamente ganan adeptos en México. Se confunden con los emos porque también se delinean los ojos y usan el cabello en la cara; sin embargo los pokemones se distinguen por cortarse el cabello solos, usan patillas largas, odian el rock, bailan y cantan reaggeton todo el día y adoran dibujar o ver anime. No son un grupo depresivo, sino una tribu “fiestera y fashion” como se describen en muchos foros de Internet. Son, para los emos, la copia de ellos ¿será?

Deberían recordar: El rockabilly nació como una contracultura que llamaba a la tolerancia y aceptación de la diversidad, ya que mezclaban la música de los blancos con los negros.

Deberían recordar: Los punkabilly son parte de una corriente desdeñada por los rockabilly, quienes los acusan de copiar un movimiento sin darle autenticidad o frescura.

Deberían recordar: Muchos, sin generalizar, de los emos que acusan ser discriminados no son incluyentes en sus amistades; la mayoría desdeña a quienes no se visten como ellos y sólo se rodean de amigos emos.

Deberían recordar: Si las tribus urbanas restantes no toleran a nadie con el cabello en la cara ¿qué harán esas tribus cuando se enteren que, además, escuchan reaggeton? ¡Cuidado!

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Fotos: Lilia Luján

EXPRESIONES SENSORIALMENTE ONÍRICAS Lilia Luján

EMPRENDEDOR ES-PROACTIVE una nueva sección creada especialmente para tí, pretende mostrarte la capacidad y creatividad de personas que se desarrollan en distintos sectores; jóvenes mexicanos que buscan el éxito. En esta ocasión Proactive Magazine, presenta con orgullo a Lilia Luján una artista multidisciplinaria. Manda tu propuesta a: [email protected]

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Por: Eloisa Nava

“Desde mi niñez sentí una gran atracción por las artes, empecé dibujando, luego vinieron las pinturas, las coleccioné durante muchos años, hasta que llegó mi primera exposición. Desde entonces no he parado de trabajar, de experimentar y explorar distintos terrenos, pintura, escultura alternativa, diseño de textiles, joyería, ilustración, murales, piezas de decoración, entre otras cosas”, afirma Lilia Luján quien en el devenir de su carrera artística materializa lo que parecen ser sueños e ideas impregnadas de símbolos conscientemente misteriosos.

“Mi obra se nutre de misticismo, simbología, espiritualidad, naturaleza, esoterismo, iconografía, erotismo, todo lo que engloba el amplio abanico del universo humano. Lo planteó en metáforas, alegorías, luego cada cual le da su propia interpretación, de ahí, ¡Lo más interesante!”. La autodidacta mexicana que ha participado en un centenar de exposiciones individuales a nivel nacional e internacional, busca despertar la imaginación y curiosidad del observador, mediante creaciones plásticas centradas en la esencia del ser humano y la experimentación artística.

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“Me fascina explorar distintas posibilidades, hacer mezclas, lo tradicional me aburre, me limita. La experimentación es la base de mi técnica, utilizo esmaltes, acrílico, óleo, tintas, arena, polvo de mármol, resinas, papel, cartón, tela, madera, vidrio, corcho, metales, conchas marinas, mosaicos, etcétera. Lo importante es conseguir armonía y equilibrio en el resultado final”. En este proceso cognitivo, Lilia Luján logra retratar aires oníricos que se expresan en colores firmes y vibrantes: “Me gusta la pureza, los contrastes, la viveza de la paleta primaria. El color es parte fundamental de mi obra, pura proyección de energía”. En su inevitable proceso evolutivo ésta artista multidisciplinar quien expresa gran admiración por la obra de artistas como: Miró, Kandinsky, Dalí, Bosco, Matisse, Gironella, Basquiat, Carrington, Barceló, Cuixart, entre otros, comenta sobre las inserciones de numerología en su obra: “¡Me encanta el misterio!, así que dentro de esas metáforas y alegorías, evidentemente hay un lenguaje críptico con un sinfín de lecturas. El mundo de la numerología es fascinante, yo lo utilizo para resaltar fechas o eventos significativos, concretamente el número 69 lo pongo como icono sexual”. Por otra parte, la autora mexicana identifica la dificultad que tiene un artista plástico para vivir en México. “El camino es duro para cualquier artista, más aún en Latinoamérica, donde no hay un verdadero apoyo a la educación, la cultura y las artes. “El arte se ha convertido en mi vida en una necesidad existencial” La mayoría de las obras de Luján que se encuentran en manos de fundaciones culturales y colecciones Para Lilia Luján ser proactiva significa: “materializar, desarrollar mis inquietudes, proyectos e ideas, a través de distintas formas plásticas”.

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privadas en diferentes países de América y Europa, son el reflejo de un conocimiento cultural que lamentablemente escapa del contexto mexicano. Asimismo, el sociólogo de la cultura Pierre Bourdieu, menciona que la clase del poder social económicamente hablando legítima y perpetúa el campo cultural, Luján opina sobre el tema: “En cierta forma, es probable que así sea, aunque primero tendríamos que definir ¿Cuál es el arte en México? Coleccionistas privados de las grandes firmas, Tamayo, Orozco, Rivera, Kahlo, Siqueiros, Toledo, etcétera. O ¿Quizá el mafioso mundo de los galeristas? No sé, probablemente ambos. La obra de Lilia Luján seduce a la reflexión sobre la aportación de otros autores latinoamericanos, la autora comenta: “Valiosa, sin duda, aunque no demasiado significativa… La realidad es que del arte actual Latinoamericano, poco se sabe”

Entre sus múltiples experimentaciones y búsquedas por nuevas formas artísticas, la mexicana conceptualizó el llamado Arte R.I.P. “Es algo que se me ocurrió hace algunos años, cuando vivía en Europa, pensé en desarrollar una idea que nos hiciera asimilar mejor el tema de la muerte, de pronto se me ocurrió que podría mezclar las cenizas con los distintos materiales que utilizo y crear una pintura o escultura, así la gente tendría una obra de arte y además de alguna forma conservaría los lazos en un espacio común con quien falleció . La autora de notable inherencia a la cultura nos habla sobre sus próximos proyectos en la ciudad de México: “Acabamos de instalar un Mural, la reproducción de una de mis obras en mosaico Veneciano en “Torres Morena” unos edificios habitacionales en el D.F, también dos o tres exposiciones colectivas, una edición de obra gráfica y quizá participe en el encuentro mundial de las artes a finales de año.

Para conocer las obras completas de Lilia Lujan vistita: www.lilialujan-arte.com

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Glosario

El infinito mundo de las palabras Por: Eloísa Nava

Está chido la neta, que de vez en diario le digas güey a todos tus valedores pero agarra la onda… cuando estas palabras se convierten en nuestro único vocabulario es realmente alarmante. Estudios recientes arrojan que los mexicanos universitarios utilizamos no más de 200 palabras diarias para comunicarnos, cuando el castellano cuenta con más de 400 mil. En Proactive Magazine nos preocupamos por el mal dominio verbal de nosotros los jóvenes y creamos ésta sección con el objetivo de que incrementes tú acervo. Lee cuidadosamente el significado de estas palabras y trata por lo menos de utilizar una diaria. ¡Te sorprenderás de los resultados!

MEMORIA DE MIS PUTAS TRISTES (Diana) El último libro del escritor colombiano, Gabriel García Márquez, publicado en 1994 narra la historia de un hombre que está por cumplir noventa años y quien decide recordar la maravilla del amor adolescente con una joven de tan sólo 14 años. El anciano periodista decide honrar su aniversario con una noche libertina, al pedirle a Rosa Cabarcas, la dueña de un burdel secreto, que le consiga una doncella virgen. El ganador del Premio Nobel de Literatura en 1982, y máxima figura del llamado “realismo mágico” retrata la visión particular de una vida que está por finalizar pero que aún recuerda, teme, ama, y conoce el placer inverosímil de ver dormir a una mujer.

Álgido(a): Muy frío. Acompañado de frío glacial. Importante, culminante. Cognitivo. Adjetivo que proviene del latín cognoscere. Que es capaz de conocer. Potencia cognoscitiva

LIBRO DE ARENA (Alianza Editorial) Una estupenda recopilación de relatos de Jorge Luis Borges, que contiene uno de los textos favoritos del autor argentino, “El Congreso”, debido a su característica autobiográfica. Los cuentos inmersos en el libro publicado durante 1975, entretejen ideas sobre la muerte, ficción, inocencia, melancolía, amor, la afinidad con el otro y el concepto del alter ego. La poética escritura de Borges retoma su inspiración en personajes como Kafka y lovecraft entre otros.

Cover.- anglicismo que hace referencia a las versiones hechas por diversas agrupaciones musicales a los temas compuestos por grupos o artistas reconocidos. Dicharachero.bromista, ocurrente, gracioso, ingenioso, hablador. Persona que conversa animadamente y es propensa a emplear dichos graciosos en las conversaciones.

DELIRIO (Alfaguara)

Ecléctico.- Forma de juzgar u obrar que adopta una posición intermedia, en lugar de optar por soluciones extremas o muy definidas. Eclecticismo de ideas, está compuesto de elementos, opiniones, estilos de carácter diverso:

La energía narrativa de ésta obra se mezcla con una historia de misterio y esperanza, dónde un hombre que regresa a casa después de un viaje de negocios encuentra a la mujer que ama enloquecida por completo. Ésta obra llena de matices en los personajes le valió a la autora colombiana, Laura Restrepo, el reconocimiento de escritores como José Saramago.

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Inherencia.- Unión de cosas inseparables por su naturaleza, o que sólo se pueden sepaar mentalmente y por abstracción. Modo de existir los accidentes Macilento. Flaco y descolorido. Pálido. Masterizado.- toque final adicional a tus canciones. Último paso creativo antes de que el álbum sea vendido o programado en la radio. Es un balance de ecualización, limpieza, compresión y limitación usados cuidadosamente Mundología.-experiencia en la vida Remozado: modernizar, renovar, innovar. Dar un aspecto más nuevo o moderno a algo. Sinuoso.- Que trata de ocultar el propósito o fin a que se dirige. Streaming.- Es un término que se refiere a ver u oír un archivo directamente en una página web sin necesidad de descargarlo antes al ordenador.

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l Myspace cuyo nacimiento surge dentro de la tecnología del Streaming es una plataforma que crece a pasos agigantados cambiando la forma de creación, producción y distribución de la música por internet. Bandas como The Teenagers, Bat For Lashes y Artic Monkeys son algunas agrupaciones que han logrado difusión y crecimiento internacional a través de éste medio que ahora cuenta con nuevas alianzas poderosas. Cine, arte, fotografía, diseño y fútbol también son áreas de interés para los más de 6000 internautas que se inscriben diariamente al Myspace, espacios a los que ésta comunidad virtual pone mucha atención. En entrevista especial para Proactive Magazine, Pepe Casanova, Marketing Manager de MySpace México, habla acerca del tema.

¿Qué diferencia tiene con otras redes virtuales? La principal es que Myspace integra todo en un mismo sitio, incluye Myspace Tv, que es nuestra plataforma de videos para que el usuario pueda subir, compartir y ver videos sin tener que salir de esa red social. Otra de las diferencias más grandes es que el Myspace es la única que te permite diseñar tu profile, es como tú perfil que creas cuando te registras de acuerdo a tus gustos, cuestiones personales, etcétera. Y la otra es Myspace es la plataforma de música más grande de todo el mundo.

¿Qué es Myspace? Myspace es una red social de internet, que se dedica a conectar gente, a reencontrarte con viejos amigos a encontrar nuevos amigos y un espacio donde tú tienes un perfil que funciona como una especie de aparador para el resto del mundo.

UN DESAFIO A LA INDUSTRIA CULTURAL Por: Eloisa Nava

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Fotos: Gerardo

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En esta última diferencia quisiera inferir en un punto, ¿Cuál es la ayuda que da el Myspace a las agrupaciones independientes de música, existe algún contrato para estas agrupaciones? Una de las filosofías no es decir éste grupo es bueno o ése artista es malo, esto está padre o eso está feo, nosotros simplemente mostramos lo que existe dentro de Myspace, porque el contenido hecho lo hacen los usuarios. Promocionamos grupos independientes y no independientes, entonces es un espacio para todos en realidad. Hemos conocido casos de bandas que se han dado a conocer por el Myspace y han tenido una proyección mundial, en éste sentido ¿Qué hace Myspace, cómo les favorece a ustedes? Myspace, funciona como una herramienta de promoción y difusión hablando musicalmente como puede ser un canal de televisión, como puede ser una estación de radio, como puede ser una revista, nada mas que Myspace une a los tres y te crea un profile. Lo que nosotros hacemos es promocionar y difundir lo que cada quien está haciendo en su perfil de Myspace, nosotros no nos metemos al Myspace de ningún grupo ni nada, lo que hacemos es por ejemplo hablamos con Molotov y le decimos “sube tu video a Myspace Tv” para nosotros poderlo anunciar en el home page, entonces nosotros ponemos “ve el nuevo video de Molotov en su profile” y le das click y te manda al profile para que veas el video. Lo que promocionamos se mide por rankings, tenemos los Myspace más visitados y también es porque la gente nos habla.

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Cambiando un poquito de tema hemos sido observadores del cambio tecnológico que ha habido, en cuestión de música, ¿Cuál es la postura de Myspace ante las disqueras? Pues al principio las disqueras estaban muy asustadas por Myspace, pero justamente hace como un mes mandamos un comunicado de prensa para dar a conocer nuestra alianza entre tres de las disqueras más grandes, que son: Sony Bmg, Universal y Warner, que tienen una alianza con Myspace y vamos a trabajar juntos, la idea es ya tener obviamente contratos, toda la parte legal y empezar a trabajar juntos desde promociones tan sencillas hasta cosas que para ellos ya impliquen una ganancia económica más fuerte. Ya es oficial. La idea de esta asociación más que nada es competir contra iTunes.

¿Cuál es el impacto social que crea el Myspace, en México? Pues yo creo que el impacto, lo comparo un poco cuando era joven, cuando salió MTV y hay toda una generación que es de mi edad que crecimos viendo MTV, entonces yo creo que el impacto es que una generación de jóvenes esta creciendo en Myspace y dentro de algunos años va a ser una generación de Myspace como lo fue en aquellos años MTV. Implica muchas oportunidades, hay gente activa de “Hazlo tu mismo”, que básicamente es uno de los lemas de Myspace. Implica un cambio radical en la forma en como se hacían las cosas, en la forma en como tú tenías la visión de llegar y dar a conocer tú grupo desde una disquera. Implica un nuevo cambio de ideas y de mentalidad.

¿Qué significa para Myspace ser proactivo? En Myspace, desde mi punto de vista, está la gente activa y que quiere dar a conocer algo o que tiene la necesidad de comunicarse a través de lo que haga, puede ser desde un abogado hasta gente que hace diseño. Creo que a diferencia de otras redes sociales en Myspace está la gente en verdad activa que tiene deseo de hacer algo.

¿Qué nuevos proyectos tiene Myspace? Acabamos de lanzar nuestra comunidad de cine, la comunidad de fútbol y tenemos una alianza con corazón films que es una productora de cine, vamos a hacer un concurso en Myspace de cortos, y la productora que es de Fernando Sariñana del director de la segunda noche. Ellos van a dirigir tres cortos ganadores y los vamos a exhibir en los cines. Tenemos las aplicaciones tecnológicas que antes no teníamos en Myspace, que van desde deportes, música, cine, foto.Y en cuestión de música, “secret shows” que son unos programas que hacemos gratis para los usuarios más o menos cada dos meses, sólo pueden entrar usuarios del Myspace, imprimes tu perfil y ese es tú boleto de entrada.

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agenda

Junio Jueves 12

Ximena Sariañana Lunario de Auditorio Nacional, 10 pm Costo: $ 350.00

Domingo 15 Avantasia Circo Volador 8 pm Costo: $350.00

Jueves 26

Guillotina Teatro Metropolitan 8 pm Costo: $ 100.00 a $ 250.00

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Sabado 14

Viernes 13 Hocico Hard Rock Live 8 pm Costo: $ 300.00

Inauguracion de exposicion Claudia Gomez Casa Hilvana 8:30 pm Entrada Libre

Dark Tranquility Circo Volador 7 pm Costo: $ 300.00

Martes 17 Miercoles 18 Alizée Auditorio Nacional 8:30 pm Costo $ 250.00 a $ 1,300.00

Viernes 27

Playa Limbo Maximus Quintin 9 pm Costo: $ 300.00 a $ 400.00

Latin Tango Lunario del Auditorio Nacional 10 pm Costo: $ 250.00 a $ 350.00

Jumbo Vive Cuervo Salon 9 pm Costo: $ 300.00

Escuela Hip Hop: Akil Ammar, Skool 77, Dr. Myal, Nedman Guerrero, Mr. Zqualo Multiforo Alicia 6 pm Costo: $ 70.00

Jueves 19 Megadeth Salon Vive Cuervo 9 pm Costo: $ 440.00

Blessthefall Hard Rock Live 8 pm Costo: $ 325.00

Godfather House Series Cap 1 Feat. David Morales Club Royal 10 pm Costo: gral. $ 600.00, VIP $ 1,200.00

Viernes 20 Beto Caletti Presentación Disco Tess Lunario del Auditorio Nacional 10 pm Costo: $ 250.00 a $ 350.00

Datarock Pasagüero 10 pm Costo: $ 200.00

Carmina Cannavino Homenaje a Chabuca Granda Lunario del Auditorio Nacional 10 pm Costo: $ 200.00 a $250.00

Sabado 28

Fernando Delgadillo Lunario del Auditorio Nacional 10:00 pm Costo: $ 300.00 a $ 400.00

Envíanos los datos a: [email protected]

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agenda

Junio

Directorio * Auditorio Nacional: Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec Reforma, Del. Miguel Hidalgo, D.F. Tel. 52 80 92 50. Metro Auditorio. * Centro Cívico de Ecatepec: Av. Insurgentes s/n, San Cristóbal Centro, Ecatepec Edo. Méx. Metro Indios Verdes. * Circo Volador: Calzada de la viga No. 146 Col Jamaica Del. Venustiano Carranza, Tel. 57 40 90 12 y 57 40 34 85. Metro La Viga. * Ejido de Purificación: Camino Pirámides, entrada por puerta 2. San Juan Teotihuacan, Edo. Méx. Teléfonos de Smart Ticket: 55 30 95 85 85, 55 30 95 15 51 y 01 800 8131800. * Fábrica de Artes y Oficios Faro de Oriente: I. Zaragoza s/n. Iztapalapa, Ciudad de México. Tel: 57 38 74 42 y 57 38 74 40. Metro Zaragoza. * Hard Rock Live: Campos Elíseos No. 290 Col. Chapultepec Polanco, Del. Miguel Hidalgo, México, DF. Tel. de taquilla 53 27 71 01. Metro Auditorio y Polanco. * Lunario Del Auditorio Nacional (costado poniente): Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec Reforma, Del. Miguel Hidalgo, D.F. Metro Auditorio. * Multiforo Alicia: Av. Cuauhtémoc 91-A Col. Roma. Tel: 55112100. Metro Cuauhtémoc.

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* Multiforo Ixtlán: Av. Jardines de Morelos no. 314, Col. Jardines de Morelos. Ecatepec Edo. Méx. Tel: 11685015. Metro Azteca e Indios Verdes. * Palacio de los Deportes: Av. Río Churubusco y Añil S/N, Col. Granjas México, México, DF. Tel. de taquilla: 52 37 99 99. Metro Ciudad Deportiva. * Papa Beto Jazz Bistro: Manuel Villalongín No.196-H, Col. Cuauhtémoc, México, D.F. Tel. 5592-1638 * Parque Alameda Poniente: Joaquín Gallo s/n esq. Vasco de Quiroga, Santa Fe, México, DF. * Pasagüero: Motolinía 33, Centro Histórico, DF. Tel: 55216112. Metro San Juan de Letran, Bellas Artes y Allende. * Plaza de Santo Domingo: Esquina de República de Brasil con República de Cuba. Metro Allende y Zócalo. * Root’s Magic Club: Rodolfo Gaona 3, Lomas de Sotelo. Tel. 5580 6731. Metro Cuatro Caminos. * Vive cuervo Salón (21): Lago Adrómaco 21 esq. Moliére, Polanco, Col. Ampliación Granada, México DF. Tel de taquilla 52 55 14 96 y 52 55 53 22. Metro San Joaquín y Polanco.

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