Proactive Magazine - No2 Lawson







Director General/Publisher Jorge Razo Coordinadora Editorial Sahile Marmolejo Coordinador Creativo Turk3y Guerra Diseño Editorial Karen Gomez, Efrain Robles, Lourdes Beltran Marketing Manager Edgar Cervantes Director Financiero Eliud García Producción Audiovisual Jorge Cervera Santiago Salinas Paper st. Films Producción en Audio Hugo Cuevas Sinestatica Voz Institucional Ana María Muñoz Fotografos Luis Camacho Gerardo Castillo Liliana Velázquez Valerie García Jonathan Guerra Colaboradores Oscar Balderas Mariano Mangas Enrique García Emilio Lugo Mario Marria Eloísa Nava André Dulché Proactive en el mundo Inglaterra James Forston Dinamarca Kinna Winther Argentina Ignacio Olmos



Contáctanos en: Francisco Petrarca #133 Polanco, Chapultepec Morales Miguel Hidalgo, México D.F. [email protected] www.myspace.com/seproactive www.proactivemagazine.com

Carta Editorial

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s un agrado combinado con una especie de nerviosismo presentarles el número dos de Proactive Magazine. Son curiosas las aventuras que el equipo proactive pasa para que tú tengas mes tras mes la revista. Estamos conscientes que cualquier pretexto es bueno para buscar la perfección, no nos detenemos ante obstáculos, queremos darte lo mejor, afable, no es suficiente. Te recuerdo que este espacio lo haces tú, así que no olvides enviarnos tu opinión [email protected]. Este mes abrimos una convocatoria muy especial dedicada a todos aquellos jóvenes que tienen una idea o proyecto, te aseguró que no te arrepentirás, será una nueva sección dónde mes tras mes publicaremos a un emprendedor ¿agradable? No esperes más y envía tu propuesta, ¡te estamos esperando! Nuestra banda del mes es Lawson. La sesión fotográfica se realizó en el helipuerto de Sony Bmg en la Ciudad de México. Alex, guitarrista del grupo tiene miedo a las alturas y sus compañeros no pararon de molestarlo, la vista imponente que teníamos desde el último piso de las instalaciones de Sony Bmg fue asombrosa, la sombrilla de Val, la fotógrafa, casi se vuela. Toño, bataco de Mazapán, no paró de hablar por celular y Julio Zepeda estuvo apoyándonos en todo momento durante las 5 horas que duró la sesión. Al final todos estos pequeños detalles hacen de la sesión un momento inolvidable. En este número encontrarás entrevistas exclusivas con Sabo Romo y Enjambre para Proactive Magazine y festejamos el cumpleaños de Robert Smith con un artículo en su honor. Por último te invito a que participes en las promociones que tenemos preparadas especialmente para ti, te adelanto que puedes ganar entradas para el Festival Xtremo y el Expo Rock. No te detengo más y disfruta a Proactive Magazine: Expresiones en libertad. Atentamente Sahile Marmolejo Coordinadora Editorial.

Proactive Magazine es una publicación mensual de Difusión Proactiva en Medios S. de R.L. de C.V. Ubicada en Francisco Petrarca #133 Polanco, Chapultepec Morales. Delegación Miguel Hidalgo. México D.F. Teléfono: 01 (55) 58-25-14-98. Prohibida la reproducción total o parcial por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso de los editores. Los contenidos de artículos y colaboraciones firmadas son responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de sus editores. Certificado de Licitud en trámite, Certificado de Licitud de Contenido en Tramite, Certificado de Reserva de Derechos al uso exclusivo en trámite, Proactive Magazine© es una marca registrada.



Contenido 8 ...... Buzón

45 ..... Para navegar

9 ...... ¿Sabías que?

46 ..... Glosario

10 ...... Noticias

47 ...... Clasificados

12 ..... Los más esperados

48 ...... Agenda

34 ..... Reseñas

51 ...... Directorio

36 ...... El legado Kubrick

38 ..... Festival Extremo 40 ..... Ley Anti-tabaco 42 ..... El poder del sonido, Marshall

44 ..... IVirus

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12 ...... Los mas esperados 14 ...... La Escuela del Rock 16 ...... El futuro nos alcanzó 18 ...... Más sabe el diablo por viejo... 22 ...... Enjambre 24 ...... La depresión no es eterna, 49 años de Robert Smith 26 ...... Lawson, desde el under citadino 32 ...... Copetes Rock&Roleros



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Buzón

¿Sabías qué?

Este espacio está dedicado a responder todas tus inquietudes. Mándanos tus sugerencias, dudas y comentarios acerca de Proactive Magazine. Escríbenos a [email protected] Gracias por formar parte de éste movimiento.

INTRIGADO

SODAMANIACO

Hey Groovy Girl ¿Por qué en México las traducciones de las películas son tan raras? Por cierto Dile al guey que soñó con Jim Morrison que deje de ver Wayne’s World 2. ¡Felicidades por la revista!

Hola Groovy Girl me gusto mucho el artículo “Una larga espera” sobre todo porque soy fan de Soda Estéreo ¿Cuándo van a hacer un especial sobre ellos?, ¡Felicidades por el diseño está de lujo!

Loco-Murphy [email protected]

Mi querido Loco-Murphy no es que las traducciones en México sean raras es que son ¡pésimas!, los nombres de las películas distorsionados por el buen dramatismo telenovelero ha dejado a muchos sin ganas de ver uno que otro filme ¿Qué me dices de “El despertar del diablo” (The hills have eyes) o de Tiempos Violentos (Pulp Fiction)? ¡No cabe duda que la imaginación de los traductores es enorme! Pd: Nosotros le pasamos tu recado a Bunbury

Feña [email protected]

Mi estimada Feña muchas gracias por tu comentario, ¡nos da ánimo! Sobre todo a los de diseño ja ja, esperamos pronto tener más información sobre Soda Estereo mientras tanto no dejes de leer Proactive Magazine.

UNA LECTORA DE POCAS TUERCAS

En 1955: Elvis Presley hace su debut en televisión en el programa Louisiana Hayride

Hell-o a toda la producción de Proactive, la verdad es que se ve que promete bastante la revista y pues solo les quería pedir que por favor sacaran algo de Elefant o los Editors que son ¡Los amos y señores del rock independiente!

foto: cortesía Sun Records

La palabra SOS significa “Save Our Souls” (Salva nuestras almas), inventada por los pasajeros más religiosos del R. M. S. Titanic. (Royal Mail Steamship Titanic, “Buque Correo Real” )

Scissors Hargalatenaeternus@hotmail. com

Mi buen Scissors de parte de toda la gente que colabora en Proactive Magazine agradecemos tu vibra positiva hacia este proyecto y por supuesto por las recomendaciones sobre temas de tu agrado que tomaremos en cuenta. Muy pronto habrá más sobre bandas independientes ¡No dejes de pedir Proactive!

Eddie la mascota de Iron Maiden, sufrió un cómico accidente durante el “Monsters Of Rock” de 1980, realizado en Bélgica. tenía una bomba de humo en la boca que explotó lanzando la cabeza del otro lado del escenario, suceso vitoreado por el público quienes no imaginaban que aquello no fue planeado.

foto: cortesía Emi music

El nombre completo del pato Donald es Donald Fauntleroy Duck

foto: cortesía Loureed.com

Durante su adolescencia Lou Reed fue sometido por dos meses a tratamientos de electrochoques, tres veces por semana. La medida fue tomada por sus padres, quienes buscaban una cura para su volátil conducta y sus manifestaciones de conducta homosexual. Luego de la tortura el cantante sufrió varios lapsos de pérdida de la memoria.



2008

Molotov en el Zócalo E

Foto: cortesía de Warner Music

n conferencia de prensa Paco Ayala, bajista de Molotov informó que las pláticas con autoridades capitalinas para dar un concierto en el Zócalo van por buen camino, de concretarse ésta negociación que lleva más de ocho años, Molotov se presentaría en la Plaza de la Constitución el próximo 16 de mayo. Mencionó que la banda había buscado este espacio durante mucho tiempo pero que “las autoridades no se habían querido arriesgar porque según ellos, la agrupación tiene fama de revoltosa”. Sin embargo, después de insistir durante tanto tiempo ya están en últimos detalles para cerrar su presentación en la plancha del Zócalo, lo cual sería: “haber logrado un sueño” puntualizó Paco.

Los bunkers en México

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s la primera vez que se realiza una exposición dedicada al rock, su sede será en el pabellón del Palacio de los Deportes los días 17 y 18 de mayo. En “Expo Rock” encontrarás conferencias, showcase y firmas de autógrafos. Estas actividades contarán con la presencia de El Gran Silencio, Volován, Los Acapulco, Panteón Rococó, Maldita

Metallica estrena Vecindad, entre otros. Habrá clínicas relacionadas con el mundo del rock, impartidas por grandes representantes de distintitos géneros y reconocidos especialistas involucrados con el medio. La Expo tendrá un costo de $80 pesos por día y se pondrá a la venta una promoción limitada de $120 pesos por los dos días.

19 DE CAFÉ Y YA SE TUESTAN 20

L foto: cortesía Universal music group

os Bunkers tienen sorpresas para sus seguidores, una nueva producción discográfica, un contrato con la compañía Universal Music por cinco discos y su cambio de residencia a Ciudad de México. Mauricio Basualto baterista declaró: “Nos sentimos contentos de tener el respaldo de una compañía como Universal, nos emociona, ya que tenemos una oportunidad que no todos los grupos tienen. Estamos conscientes de lo que se espera de nosotros y esperamos cumplir las expectativas de la disquera” La agrupación chilena lanzará en mayo su nueva producción discográfica, después de “Vida de Perros”, su último disco de estudio. El título del álbum y el primer sencillo no están definidos, ya que eso se hará hasta después de sus próximas presentaciones en México.

Expo Rock

os tacubos festejarán con todo sus veinte años de existencia, a cumplirse en el 2009. Entre sus planes se encuentran: la reedición de sus discos clásicos junto con la realización de una autobiografía. Las maquinaciones de los satelucos también incluyen una revisión de las canciones que nunca vieron la luz. En los conciertos del 12 y 13 de marzo pasados, cimbraron el Palacio de los Deportes, para darse cuenta del entrañable cariño que el público mexicano le prodiga al Café Tacuba. Con más de seis horas distribuidas en las dos presentaciones dieron un adelanto de lo que vendrá el año entrante: un concierto especial (a muchos nos gustaría repetir la experiencia del Zócalo capitalino). Por otra parte Ernesto Contreras, el director de la película Párpados azules y del video “Esta vez”, del disco “Sino”, ya cocina el documental de los conciertos realizados en Japón por la banda mexicana.

material y regresa al vinil

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etallica tendrá listo su nuevo material discográfico para septiembre del 2008, mientras tanto ofrecen a sus fanáticos nuevas reediciones de sus clásicos. El sustituto de “St. Anger”, quedará listo para el otoño y según los miembros de la agrupación norteamericana, representará un regreso al poder que los caracterizó en la década de los 80´s. Entretanto lanzarán reediciones de su álbum debut, “Kill ’Em All”, y del segundo trabajo, “Ride the Lighting”, en discos de vinil. Dichos materiales estarán disponibles a partir del 15 de abril en su portal de Internet: www.metallica.com y a través de su club de fans. Posteriormente se reeditaran tanto el “Masters of Puppets” como el “And Justice for All”.

foto: cortesía Universal music group

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Los más esperados

SIR PAUL TRABAJA EN NUEVO DISCO

Por: Proactive Team

espués de haber grabado su disco “Memory Almost Full”, Paul McCartney se encuentra en el estudio trabajando junto con el productor de este material:” Youth”, miembro de la banda Killing Joe, quien ha trabajado con Urban Hymns y The Verve. Según el publicista de McCartney el material estará listo este verano.

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foto: cortesíaWarner music group México

l pasado 28 de abril, la reina del pop, estrenó su nuevo álbum titulado “Hard Candy”, del cual se desprende el sencillo “Four Minutes”. El material discográfico está compuesto por 12 tracks como: Heart Beat, Miles away, She´s not me, Voices, Incredible, entre otros. Cabe mencionar que fue su última producción con Warner, debido a que el pasado Octubre firmó contrato por 10 años de 120 millones de dólares, con la productora Live Nation.

THE GOSSIP CD Y DVD EN VIVO

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he gossip lanzó CD y DVD en vivo titulado “Live in Liverpool”, mismo que incluye el show que dio la banda el 9 de julio del 2007 en dicha ciudad. El material discográfico vio la luz el pasado 19 de abril y es distribuido por Columbia Records.

NEW ORDER CON DVD EN VIVO

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foto: cortesía Sony BMG

El CD incluye: 1. Eyes Open 2.Yr Mangled Heart 3. Swing Low 4. Are You That Somebody? 5. Fire / Sign 6. Coal to Diamonds 7. Jealous Girls 8. Keeping You Alive 9. Don’t Make Waves 10.Yesterday’s News 11. Standing in the Way of Control 12. Listen Up 13. Careless Whisper foto: New Order

a banda originaria de Manchester, Inglaterra lanzará un DVD en vivo, el cual lleva por título “New Order: Live In Glasgow” y saldrá a la venta el próximo 2 de junio. Este material se grabó en el Glasgow Carling Academy en octubre del 2006, incluirá videos de Joy Division como “These Days”, “Transmission”, “Shadowplay” y “Love Will Tear Us Apart” , dicho DVD incluirá extra como: fotografías y entrevistas de su gira europea de 1980.

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foto: cortesía Linda McCartney Photographs

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MADONNA DICE ADIOS A WARNER

Y el DVD 1. Eyes Open 2.Yr Mangled Heart 3. Fire / Sign 4. Careless Whisper 5. Coal to Diamonds 6. Jealous Girls 7. Swing Low 8. Are You That Somebody? 9. Keeping You Alive 10. Don’t Make Waves 11. Yesterday’s News 12. Standing in the Way of Control 13. Listen

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Las mejores técnicas para interactuar con el público y evitar los botellazos. ¿Cómo responder en una entrevista o rueda de prensa? Vocalización, capacitación histriónica, análisis del ego y la responsabilidad del frontman. Profesores asignados: Elvis Presley, Jim Morrison, Iggy Pop, Mick Jagger, Joe Cocker, Robert Plant y Ozzy Osbourne (en sus tiempos lúcidos).

Abarca todo lo concerniente al rock de habla hispana y está enfocado a estudiar la historia, tendencias, así como la actualidad del género. El alumno aprenderá de Los Locos del Ritmo, Los Teen Tops; para subir de nivel con Dug Dugs, El Ritual y Three souls in my mind, están también Botellita de Jerez,Caifanes, Café Tacuba. De forma paralela imparten clase extranjeros como Soda Stereo, Charly García, Miguel Ríos, entre otros.

“Los Ramones” enseñarán el uso de tres acordes para construir toda una discografía, mientras los “Sex Pistols” impartirán cátedras sobre el arte de la autodestrucción, nihilismo para principiantes y cómo ir del anarquismo al capitalismo. Con “The Clash” observaremos que el punk no se encuentra peleado con otros ritmos y corrientes musicales.

Soda

Punk básico

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Rock en tu idioma

u rtesía Lo Foto: co

Impartida por los pioneros del género, entre ellos Bill Haley, Jerry Lee Lewis, y Little Richard. La materia abarca composición básica con base en el blues, melodías pegajosas y altamente bailables, estudio de las actitudes del rebelde sin causa, además de un curso básico de música negra impartido por Robert Johnson.

El módulo sirve para brindarle al alumno los conceptos básicos del verano del amor: flores en el pelo, protesta pacífica, desarrollo de la contracultura, mejora de la percepción a partir de sustancias alucinógenas (LSD, marihuana, anfetaminas). Impartido por: The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Love, Eric Burdon. Cada mañana la clase iniciará con la interpretación de “San Francisco (Be Sure to Wear Some Flowers inYour Head)” cantada por Scott McKenzie.

El estrella del grupo

sía cor te Foto:

Historia y orígenes del rock & roll

Desarrollo del hipismo: amor,paz y flower power

Son varios los niveles ofrecidos por el taller, con maestros especializados. Chuck Berry en el desarrollo de riffs básicos; pasajes rítmicos con The Edge; blues avanzado con Jimmy Page, Eric Clapton y Keith Richards. Jimi Hendrix y su psicodélia revolucionaria, así como la experimentación de Frank Zappa. En el área de guitarras machacantes se encuentra Pete Townshend, James Hetfiel, Angus Young, Van Halen, Brian May, entre otros.

reed.com

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n nuestra escuela más allá de querer irse de pinta o perder el tiempo con avioncitos de papel, el alumno disfrutará de actividades que lo convertirán en un verdadero ídolo del rock.

El estudiante aprenderá a utilizar las frases adecuadas para construir metáforas que con el tiempo se transformarán en himnos roqueros. Como supervisor tenemos al maestro Bob Dylan, quién encabeza una cuadrilla de excelentes compositores como Ray Davies (The Kinks), Joan Báez, Billy Joel, Morrissey, Lou Reed, Jarvis Cocker; además de los mexicanos Jaime López y el profeta del nopal, Rockdrigo González.

rner Musci group

Foto: cortesía

Sun Records

“No más lápices, no más libros, no más cochinos profesores… “ dice la letra de “School’s Out”, compuesta por Alice Cooper.

Taller de guitarra

Foto: cortesía Wa

Por: El Subterráneo

Poética aplicada a la composición

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EL FUTURO NOS ALCANZÓ Apuntes sobre la industria musical y el Internet Por: Mariano Mangas

Todo progreso tecnológico, en el momento de su aparición, ha sido temido e incluso rechazado. Y sabemos que cualquier innovación molesta porque cambia los órdenes constituidos. Giovanni Sartori, Homo videns. La sociedad teledirigida.

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a industria del entretenimiento y la música ha entrado en una etapa crucial de evolución, mientras las disqueras continúen renuentes ante la posibilidad de cambiar sus formatos de distribución, estarán condenadas a quedar fuera del negocio. En apariencia se trata de un pronóstico poco halagador, iniciado con la llegada del formato mp3 en 1997. Aquella innovación junto a los programas de descarga gratuita como el Napster, fueron satanizados por una buena parte de los ejecutivos discográficos, así como ciertos artistas (entre ellos Metallica) pues atentaban contra los derechos de autor y en especial, afectaban los raudales de dinero acumulados a través de los años.

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El fenómeno de los archivos de audio fue potencializado por el Internet. Luego vinieron las comunidades virtuales al estilo Myspace, éstas acercaron a los admiradores con su grupo o solista favorito. De inmediato surgieron propuestas musicales en cada rincón del globo, todas fácilmente descargables por los usuarios de la red. Se trató de un golpe certero a la poderosa industria del disco, pues las nuevas tecnologías quedaron al alcance de quienes crean la obra artística para ofrecerla al público sin necesidad de intermediarios. He ahí el porque la esencia indie se transformó en una bandera tan socorrida durante el 2007, hasta el grado de mutarla en una caricatura al servicio de la moda. Lo anterior llegó al punto crítico cuando Radiohead vendió en forma autónoma su última placa, In Rainbows, a través de su portal electrónico. No se trató del único caso, en México grupos como: El Grao, Las Horas Muertas, Elis Páprika, así como el último disco de La Barranca han comenzado a distribuir su música por la red. En marzo de 2008 Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails, lanzó su nuevo disco Ghosts I-IV en diferentes portales así como programas P2P (transferencia de archivos de persona a persona a través de la computadora). Los casos mencionados, incluido el de Yorke y compañía, no buscan la desaparición del disco compacto, sino la utilización de éste como un respaldo físico que valga por la calidad del contenido y no por su mera comercialización. En la otra cara de la moneda se encuentran los esfuerzos de países como Francia, Inglaterra y España, por crear listas negras de usuarios que comparten archivos a través de la red, para vetarlos del uso de la misma. Incluso no estamos lejos de

ver propuestas de legislación del uso del Internet, esto ya sucede del otro lado del atlántico aunque seguramente llegará hasta nuestro territorio. Pero, ¿no es acaso esto atentatorio contra los derechos de libre flujo de la información, y más aún de la privacidad del individuo? Si se busca contra-argumentar con el principio de derechos de autor, en varios casos son los propios artistas quienes avalan los nuevos procesos de comercialización, pues el trato es directamente con el público… sin intermediarios. Esa oportunidad de convertir los medios digitales en parte del negocio ha sido capitalizada por empresas que poco o nada tienen que ver este rubro, Starbucks por ejemplo. Hasta el año pasado Live Nation se había encargado de organizar los conciertos de Coldplay, y hace poco plantearon la iniciativa de gestionar todo lo relacionado con la creación, producción, distribución y estrategias de publicidad asociadas a la estrella que firme con dicha empresa. El compacto ha pasado de ser la carta principal a un simple medio de distribución. Todos los factores se combinan para que en adelante compremos un álbum con dos o tres sencillos, los cuales contengan un vínculo hacia la página donde descargaremos la obra completa, o viceversa. Incluso es posible asegurar que los discos virtuales serán aprovechados por las agrupaciones que habitan el maízpeiz. Lo anterior no significa que el CD muera, solamente se transformará en un respaldo físico de los miles de archivos que circulan en Internet. Las discográficas deben replantear su estrategia, en vez de emprender absurdas demandas y echarle toda la culpa a la piratería, pues ya les comieron el mandado desde hace buen rato.

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abo Romo es un músico que ha visto nacer, crecer y morir un sin fin de bandas así como movimientos alrededor del rock en México. Muchos de nosotros lo conocimos por ser parte fundamental de la época dorada de Caifanes, y después hemos sido testigos de sus diferentes etapas tanto en la escena subterránea o como conductor en Telehit. Si algo se le tiene que agradecer al señor Romo más allá de su fructífera carrera músical (153 discos grabados y 12 millones de discos vendidos en 25 años) es su sinceridad ante cualquier aspecto, una músico 100% autocomplaciente, ambicioso y discrepante ante la tecnología actual como el MP3 o Pro Tools y bandas juveniles prefabricadas.

MÁS SABE EL DIABLO POR VIEJO… 18

Por: Andre Dulché

¿En México existe una cultura del rock nacional? Mi teoría acerca del rock nacional, lo tengo que decir, no se que és. Nunca he entendido este concepto, me parece que es como si te hablara de un Mariachi Holandés. Finalmente el rock es un movimiento heredado, si por rock nacional entiendes Jorge Reyes, Botellita de Jerez y Rockdrigo González, no lo comparto. Por el lado de cómo veo el panorama en general, creo que estaría verdaderamente jodido y lamentable sino fuera por todo lo indie que está pasando, es decir, me parece que está totalmente boca bajeado a nivel de industria transnacional, se han convertido en simples proxenetas de lo que generan tus shows y lo único que creo, es que nuestra obligación a partir de ejercer nuestro oficio maravilloso de la música es de hacer lo que tengamos que hacer y punto. foto: cortesía Difusión en medios

¿Qué te ha llamado la atención de la escena indie actual? Han habido fenómenos bien importantes a partir de la industria indie, de cómo han logrado comercializar un montón de cosas que pueden gustarnos o no, pero que han sido exitosas hacia el mercado comercial, te puedo hablar de Porter que como fenómeno indie ha generado una gran expectativa, su música ahí está y si no te gusta siempre tendrás la opción de escuchar otras cosas, finalmente hay una buena oferta de bandas. Recientemente Los Concorde, con un año de existencia sin manager, sin disco, sin disquera han logrado un fenómeno que tiene que ver con lo que ha generado su música, te enamoras de la música no del personaje, como pasaba en un principio con Caifanes u otras muchas bandas. Esto es muy rescatable de lo que está pasando sobretodo, en estos años que yo he estado muy al margen de la industria del disco transnacional, sin permitir que esta propia industria me falte al respeto, porque mucho de lo que yo he hecho ha sido sin esta industria, sin la radio, sin la televisión y no preguntes cómo porque no tengo la menor idea. ¿Qué opinión tienes del evento Expo Rock del cual formas parte? Mi expectativa de la Expo Rock sería que persista, que haya continuidad, que no sea una “llamarada de Petate”. Hay que llevarlo de la mano, tanto la gente de la organización, los que vamos a participar hasta la gente que va a acudir. El hecho es que tenemos que estar de la mano, como diría Mafalda, generar una especie de “Consciencia Gremial”, un tipo de bloque como pasaba en los años 80.

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foto: Proactive Magazine

Se han intentado a lo largo de la historia diversos intentos por hacer este tipo de uniones de bandas, un ejemplo es el Comrock. El Comrock fue la nodriza de esto, posteriormente se convirtió en la madriza. En primera instancia estaban aglutinados Kenny y los Eléctricos, Dangerous Rythm, MASK, Punto y Aparte, El Tri y empezaron a generar cosas muy suaves, era chidísimo prender la tele y ver a los representantes de los años ‘80. Yo estaba firmado como artista exclusivo de WEA con mi banda Taxi por ahí del año ’84, logramos hacer cosas bien interesantes con Juan Navarro y Chela Braniff (fundadores y creadores), hicimos un segundo disco en California donde nadie grababa discos porque nadie aflojaba dinero. Pero éramos todos en bola. Cuando arranca esta movida que le llaman “Rock en tu idioma”, era muy suave por que llegabas a una tocada de Fobia y estábamos todos, como muégano. Si a Sergio de Neón le faltaba el bajo yo le prestaba el mío, si en una tocada de Caifanes faltaba un micrófono alguien iba corriendo por uno, incluso antes de estar firmados por alguna disquera. Eso ya no existe más y no es que yo viva del recuerdo pero simplemente son otros tiempos.

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¿Como artista como te afecta ésta nueva tendencia?

¿Qué factores han influido para que se haya perdido el sentimiento de compañerismo entre las bandas nacionales? El asunto no tiene que ver nada más con la tecnología sino con la velocidad de la información, antes llegaba a las tiendas de la Zona Rosa a comprar discos importados y me sudaban las manos, llegaba a mi casa y lo trataba con cuidado, Ahora la competencia es ver quien tiene más rolas en el reproductor de MP3 aunque no sepas ni te importe quien la toca, ya no está el concepto de escuchar un disco de principio a fin. De pronto ya se convirtió en una carrera de ver quién tiene más, quién ya llego a las 10,000 mil rolas en el ipod.

Como artista te saca de onda que no escuchen tu obra completa, desaparece un poco la magia aunque hay que entenderlo como parte del futuro actual y hay que adecuarnos a esta tecnología. Lo más lamentable de la tecnología digital no como tal, sino en uno, es que a muy buenos músicos los ha convertido en músicos güevones, en músicos de copiar y pegar.Yo vengo de hacer discos bien grabados, bien tocados, donde o tocabas bien o te ibas al carajo, crecí oyendo música creada de esa forma, da lo mismo si era Ray Coniff,The Beatles o Pérez Prado. El MP3 es un formato cómodo porque no consume mucha memoria y etc. pero definitivamente es un formato bien jodido porque no es dinámico, pones un disco de The Beatles y puedes ver los leds subir y bajar, pones cualquier MP3 y se ven como una barra de chocolate y entonces eso termina habituando tu oído. Si tu música tiene un poco de dinámica pues entonces no compites en el mismo ipod con bandas como Korn. Si el futuro está en la compra o pirateada en línea yo creo que uno tiene que hacer las cosas de forma autocomplaciente. Porque si yo hago un disco para que lo escuchen completo nadie lo va a hacer, ni el mío, ni el de Radiohead, ni el de nadie.

foto: Proactive Magazine

¿Estas nuevas tecnologías han ayudado a nutrir los diferentes eventos en nuestro país, por ejemplo el Vive Latino? Definitivamente, después de 8 años el Vive Latino se ha convertido en el festival de Rock más importante de América Latina, entendiendo al festival como “Encuentro Latinoamericano de Música” me parece más interesante ver como propuesta a Calle 13 por cuestión de lírica o proveniencia. Disfruté mucho verlos en vivo y ver como aguantaron bara, mientras que cualquier otra nena de otro grupito se hubiera bajado a la mitad de la rola. Solo estaban ahí para mostrar su música y se los aplaudo como a otras bandas, aunque si hablamos del Vive Latino como festival de Rock no deberían de estar ahí.

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asguño

un dulce r

La banda Zacatecana está lista para entregar a todo el público mexicano “el segundo es felino”, su última producción discográfica.

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na mezcla del nostálgico rock de los sesentas, la voz con tintes de balada y los desgarrados riffs es la fórmula que hace de Enjambre una propuesta hasta ahora alejada del común denominador. Originarios de Fresnillo Zacatecas, los hermanos, Luis Humberto (vocalista y compositor), Rafael (Bajo y coros) y Julián Navejas (guitarra y teclados), junto con Ángel Sánchez (baterista) y Javier Mejía (guitarrista) presentan su segundo disco, el segundo es felino, donde los acordes de miel y la provocadora temporalidad rítmica se hacen presentes en cada segundo. Desde el 2004 con el éxito de su primer álbum, Consuelo en Domingo, el grupo que actualmente radica en Estados Unidos, ha logrado reconocimiento en el ámbito del rock independiente, posicionándose como un ensamble atractivo y novedoso. “estamos muy contentos con el hecho de que pudimos grabar un segundo álbum y suena más como siempre hemos tenido la intención en cuanto a sonido” declara Luis Humberto. Lo que comenzó como un trío llamado “Los Cuatro Fantásticos” ha logrado un gran desarrollo tras modificaciones en la alineación y cambio de nombre, hasta llegar a lo que hoy se conoce como Enjambre.

del Por: tiEloísa em po Nava

¿Cuál es la esencia de Enjambre, cómo definen su sonido? Luis Humberto: Yo creo que, en cuanto al estilo musical se mezclan muchas corrientes diferentes, pero se basa en parte, sobre estilos de música que nos gusta a cada uno de nosotros. Rafael Navejas: Hemos escuchado comentarios de que de pronto suenan las melodías como los solistas de los 60´s y 70´s, así como de Leo Dan y eso, tiene la esencia de solista de aquellos tiempos, pero con una versión moderna ya de los 2000, así un poquito más punk , ¡más acá cohinona!. ¿Cuáles son sus influencias tempranas en la cuestión de la música, qué bandas son las que actualmente escuchan? Luis Navejas: Crecimos escuchando a los Beatles a Queen, Led Zepellin los Rolling Stones, entonces siempre existió esa influencia, con esas canciones aprendimos a tocar los instrumentos y aprendimos a armonizar Rafael Navejas: Hay bandas en que todos estamos de acuerdo que nos gustan, por ejemplo Los Hermanos de Brasil. Los Strokes desde que salieron nos gustaron, también más o menos los Kings of Leon, el estilo nos latió. Luis Navejas: A mi me gusta Yeah Yeah Yeahs, cosillas así, The Mars Volta (refiriéndose a Javier Mejía), Radiohead (refiriéndose a Julián Navejas) ¿Cómo fue el desarrollo del Segundo es Felino? ¿De qué habla la producción discográfica? Julián Navejas: Se refiere al segundo refiriéndose al tiempo, casi todas las canciones manejan ese tema del tiempo y cómo es éste en cierta forma es nuestro enemigo. Se llama el segundo es felino refiriéndose…

Rafael Navejas: a una bestia indomable… Julián Navejas: Sí, como a una mascota que no puedes domar, un gato que nunca vas a poder domesticar. No puedes domar el tiempo. El disco lo grabamos en mí estudio allá en California, y yo fui quien lo grabó, fue un proceso un poco largo y un poco estresante, como todas las producciones estábamos contra el tiempo, estábamos en contra del felino [risas]. Es el sonido que queríamos tener. Los avances tecnológicos han cambiado la manera de producción, creación y distribución de la música, ¿cuál es su postura como banda independiente ante estos cambios tecnológicos? Julián Navejas: Yo pienso que casi casi si no fuera por el internet, nosotros no estuviéramos viajando ahorita a México. Grupos independientes como nosotros, tal vez monetariamente no nos esta favoreciendo mucho, pero lo más importante es que la gente escuche nuestra música y esta siendo escuchada en todo el mundo. La tecnología cambia a la par y está al alcance de todos. Cambia por ejemplo grabar en un micrófono que te cuesta 10 mil dólares a uno que te costó mil, pero… ahora que está la tecnología podemos presentar nuestra música de buena calidad, entendible, radio escuchable y que esta a la par con grabaciones profesionales entre comillas. ¿Cuáles son sus próximos planes? Luis Navejas: Promover nuestro nuevo álbum. El lanzamiento oficial del disco es en Fresnillo Zacatecas.Vamos a tratar de movernos y poner el disco en donde se pueda. Tocar más, esperando que exista un público que se interese y se identifique con nuestra música y nos acompañe en los conciertos.

Visita http://www.myspace.com/enjambre y escucha El Segundo es Felino

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LA DEPRESIÓN 49 años de NO ES Robert Smith ETERNA Por: Mariano Mangas

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Creen qué Robert James Smith festeje su cumpleaños en las penumbras de su casa, cobijado por el aura de la melancolía y el eterno sufrimiento? Su aspecto y los temas que ha compuesto para The Cure, hacen que el sentido común intuya una respuesta afirmativa… pero en la realidad no todo es depresión. Aquel inglés cercano a los 50 años originario de Blackpool, una localidad costera del noroeste de Inglaterra, suele escribir en los momentos de mayor desolación, cuando las letras fluyen acompañadas del llanto. Paradójicamente, su tema favorito roza los terrenos del pop con una alegre melodía, misma que corona la nostalgia de un amor perdido: “Just Like Heaven”. Su vida puede transcurrir como la de cualquier otro individuo: salir a comprar el periódico, pasear por el puerto o visitar a Aurora, su hija adoptiva. Incluso cuando se ciñe el traje de estrella del rock, aparece desmaquillado frente a la prensa mientras la serenidad ocupa el espacio a su alrededor.

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Discografía con The Cure:

En el escenario controla una maquinaria oscura, siempre al servicio de las ideas generadas bajo el crepé de su pelo. Con Three imaginary boys, Blue Sunshine o Disintegration exploró los terrenos más lóbregos, mientras Wish y Wild mood swings estuvieron repletos de una incomprendida experimentación popera. Y ¿a quién le interesa eso, cuando la mente de Smith ha sido capaz de ir del culto más subterráneo, al gusto masivo con un estilo tan sutil y peculiar? Pocos son los arriesgados a dar estos saltos y a través del tiempo salir bien librados, ejemplo claro son los siguientes temas: Boys Don’t Cry, Fascination Street, Love Song, Friday I’m in Love, The End of the World… A principios del nuevo milenio, el líder de La Cura pensó en terminar con la agrupación y conti-

nuar la senda acompañado de su guitarra. Luego vino el disco homónimo en el 2004, en apariencia el último, y una visita a nuestro país el 6 de septiembre del mismo año. Cuando menos lo esperábamos regresaron a mostrar su vigencia en la entrega de premios MTV Latinos, luego remataron con tres conciertos intimistas en el Palacio de los Deportes (20, 21 y 22 de octubre de 2007). Hay fuertes rumores de un nuevo álbum doble para este año, de ser así, sería revitalizadora otra visita. Por lo pronto Robert Smith cumplió 49 años el pasado 21 de abril, mientras su agrupación lo aguarda para continuar con el idilio o cortar por lo sano. Aunque como buen Tauro, sus relaciones son largas y sufridas, pero a final de cuentas tan satisfactorias como el primer amor. ¡Felicidades!

Three Imaginary Boys (1979) Seventeen Seconds (1980) Faith (1981) Pornography (1982) Japanese Whispers (1983) The Top (1984) The head on the door (1985) Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987) Disintegration (1989) Wish (1992) Wild Mood Swings (1996) Bloodflowers (2000) The Cure (2004)

foto: Universal music group

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Fotografía: Val

LAWSON

Desde el under citadino Por André Dulché

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L

awson se muestra como una banda que incursiona en un género que aunque ha sido bien aceptado por la juventud actual, no había sido bien probada por una banda nacional, el Screamo, propio de bandas como Atreyu o Bullet For My Valentine. Oriundos del Distrito Federal, 5 jóvenes adictos a los videojuegos e internet (Alex, Gary, Víctor, Iván y José) en sólo dos años de existencia han conseguido presentarse en festivales de renombre como Taste Of Chaos y el Vive Latino 08. Aunque la juventud se denota en la mayoría de los rostros, son conscientes de todo lo que ocurre hoy en día, ya sea en cuestiones sociales como la intolerancia Emo, tanto en temas ecológicos como la falta de cultura ambiental en nuestro país. Con un disco bajo el brazo y un porvenir bastante interesante, Lawson se presenta como una banda a la cual se debe seguir de cerca. ¿Qué significa Lawson? José: “Surgió en un ensayo, estábamos jugando el videojuego Winning Eleven y un jugador traía ese nombre .Surgió de la nada. La verdad es que no nos clavamos mucho con el nombre, simplemente lo vimos, sonaba chido y nos latió”. ¿Cuáles son sus principales influencias? Alex: “Del punk bandas como Green Day y Blink 182 y toda la onda sesentera y ochentera. Siempre he sido de escuchar un buen de géneros, no me encasillo en uno.” Gary: “Las tres bandas que han influenciado en toda mi vida y que son totalmente diferentes son Blink 182, The Used y The Doors.” José: “Yo soy de la Old School del punk rock nacional, pero influencia en lo que hago musicalmente está Thrice, Funeral For A Friend y Refused básicamente.”

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Iván: “Yo soy más de la onda Punk y Happy Punk. Escucho bandas como Anti Flag, Blink 182 y MXPX.” Victor: “A mí me late todo tipo de música, pero no soy muy seguidor de bandas en particular. Me late más la onda del Heavy Metal y Nü Metal de Slipknot, Mudvayne y todas esas bandas.” En su myspace mencionan que son los que abanderan el género “Screamo” en México, en sus palabras como definen este término. José: “Es parte de la evolución de la música Emo que antes no era tan gritona, ni melancólica.” Victor: “Es una mezcla de varios géneros, desde el Emo Post-Punk, Metal, Hardcore, traer riffs pesados, breakdowns, partes muy melódicas y tonos muy altos. De igual forma no nos encasillamos en un género porque podemos hacer desde una rola para romperse la madre hasta una balada.” ¿Se consideran cómo parte de la nueva ola llamada “Nuevo Rock Mexicano” o sé identifican más como una extensión del Screamo americano? Victor: “Nos sentimos parte de la escena mexicana. Que hagamos algo diferente a lo que hacen las otras bandas es otra cosa, pero la onda es jalar todos parejos, quitar esa ideología de que si toco más rudo que tú soy mejor. Porque al fin de cuentas, las bandas que están sonando ahora en foros importantes es porque les ha costado y tal vez porque la cultura en México no es tan rocker como en otros lados, por ejemplo, en Reino Unido.” ¿Qué los inclinó a cantar en inglés? Victor: “Creo que el inglés todavía es más fluido, sobretodo por los tonos de las primeras rolas que hicimos y por nuestras influencias. Ahora también cantamos en español y nos late, ya nos acostumbramos. Al principio fue más por cuestión de fonética.”

¿Qué se busca trasmitir con las letras de sus rolas? Victor: “Como nuestro público son chavos de 14 a 20 años, el chiste es tratar de dar un mensaje positivo a la banda. Como Game Over que habla de un movimiento social contra los políticos, tenemos una canción que se llama Black Mamba inspirada en Uma Thurman en Kill Bill o Sin Rumbo, que habla de que no importa lo que se te ponga en frente, tienes que llegar a cumplir tus metas.” Alex: “Creo que no tenemos que encasillarnos en escribir en algún tema en especial, las letras hablan en sí de lo que sentimos, salen del corazón” ¿Cuánto creen que han avanzado desde sus inicios? Gary: “Demasiado, cuando empezamos no tocábamos, solo ensayábamos y nos moríamos por tocar en el Alicia y ahora ya vamos al Vive Latino, cada vez damos un paso más grande. Hemos avanzado bastante y en poco tiempo porque llevamos juntos un poco más de dos años.”

¿Qué vamos a encontrar para su primer disco? Alex: “Va a ser como mucha gente espera, como parte importante en Black Mamba participa el vocalista de From Autumn to Ashes.” José: “Plasma momentos muy importantes, vienen canciones que hicimos desde que apenas nos estábamos formando hasta otras que hicimos ya con tiempo en ésta profesión.” ¿Por qué no pudieron tocar en el Festival Chac Mool en Puebla? Alex: “Llegamos al lugar del evento y no había nada, no había ni escenario, total se canceló” José: “Pésima organización”

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¿Cuál es su postura ante los temas ambientales por los que estamos atravesando hoy en día? Víctor: “Está cañon y más en nuestro país, te das cuenta que estamos por los suelos, creo que faltan más de éste tipo de eventos como el Festival Chac Mool pero con una buena organización .El festival estaba pensado en ayudar a Africam Safari y grupos étnicos de Puebla y te dabas cuenta que no había ni un sólo bote de basura. En las calles tampoco encuentras botes, creemos que ya es tiempo de hacer verdadera conciencia porque sino a nuestros hijos no les va a tocar nada.” Políticamente ¿cómo se considera la banda? José: “Creo que con canciones no vas a cambiar gran cosa, eso nos toca a todos poner de nuestra parte, no apoyamos ni a la izquierda, ni derecha”. Víctor: “A fin de cuentas todos los políticos son iguales, como sociedad debemos ponernos las pilas para que el cambio sea en beneficio para todos.” Socialmente ¿Cuál es su postura ante los ataques que ocurrieron hace unos meses ante los denominados Emo? Gary: “Está horrible todo eso, antes de encasillar a cualquiera en Emo, Hardcore, todos somos personas. Está de la fregada que alguien piense diferente a ti y llegue otro a golpearlo. Si esa fuera la onda el mundo ya habría valido madres. Muchas bandas estamos unidas a favor de la tolerancia y respeto.” José: “También es algo cultural, parte de la evolución. Antes fueron los skatos…o cualquier otra ideología que se te ocurra pasó por ese proceso para ser si no bien visto, por lo menos aceptado. Igual y la banda que piensa de la otra forma Dios los castiga con un hijo Emo.” (risas) Victor: “A mí se me hace que la moda del Emo no es algo muy defendible, porque no existe una ideología, no tienen claro que defienden. Si te vas a lo cultural, el Emo sólo es un tipo de música que cuenta como influencia a nosotros que somos músicos.

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Hay que quitarse esa idea de los medios de comunicación, desde que salió en TV Azteca de que los Emo traen el cabello así, los pantalones tal y visten de negro. Eso lo hemos visto en bandas de otros géneros como Poison o Ratt, yo lo veo ahora como una moda de forma de vestir, más que como representante de una ideología o género musical.” ¿Cómo fue la experiencia en su participación dentro del Taste Of Chaos? Iván: “Aprendimos mucho, cada vez que tenemos un show agarramos más experiencia y más con bandas que son influencias. Cuando empezamos, que no dábamos por tocar con The Used y ya se nos hizo y fue muy chido. Ahora hay que seguirle dando, buscar tocar en eventos de éste tipo cómo el Warped donde nos encantaría estar.” Victor: “Aprendimos una organización y otra cultura, el año pasado tuvimos la oportunidad de abrirle a bandas extranjeras y no es el mismo trato, los organizadores mexicanos son muy prepotentes, no te dejan pasar a los camerinos porque esta cierta banda mientras que esa banda no tenía ningún problema, le importa más al organizador y son cosas que uno tiene que pasar aquí tal vez por la cultura. En este evento que fue creado pro el manager de The Used nos trataron igual que a todas las otras bandas y te das cuenta que no todo es como te lo ponen en las revistas o Internet, los integrantes de las otras bandas son igual que tu y les aprendes mucho y te dan más ganas de seguir tocando.”

en el Alicia jalamos bandas que tocan todavía más pesado que nosotros.” José: “Lo chido es que llegamos a un Vive Latino defendiendo lo que hacemos” ¿Cómo es la espera antes del festival Vive Latino” Gary: “Siento que no nos cae el veinte del evento tan grande en el que vamos estar, pero espérate al día anterior. Desde que nos enteramos que vamos a tocar los nervios están presentes y hablo por todos.” ¿Qué significa ser proactivo? José: “Anticiparse, tener visión y no reaccionar ante lo que te pasa, siempre dar un paso adelante.”

Viene el Vive Latino, como ha ocurrido desde hace unos dos años más o menos a la fecha en el festival los espacios están siendo preferentemente para las bandas Happy Punk o Emos, ¿es difícil ingresar a la escena del rock actual siendo banda de Metal? Victor: “Lo mejor es que haciendo lo que nos gusta hemos alcanzado ya un Vive Latino, el festival más chido de México. La cuestión es ir abriendo escena jalando más bandas. Cuando tenemos chance de tocar

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ROCKABILLY: EL FUEGO DEL UNDERGROUND

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n estilo de vida, un concepto con actitud, nostálgico, de regresar a lo básico y sencillo, con un mensaje claro y preciso. Nacido en los 50´s con la combinación de dos culturas, el Rythm and blues música de negros y hillbilly más rock and roll música de blancos ¿el resultado? Rockabilly.

EL RESURGIMIENTO

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banda, siendo el DF la entidad con mayor concentración de grupos rockabilly, aunque son pocas comparadas con otros géneros. Los Gatos, Los Jack Black Boogies, Desenfrenados, Rebel Cats, Los Pardos, Nicotina, son las representativas. Todos ellos le cantan al amor, a las novias, al reve y al desmadre en general con letras de desenfado y un ritmo alegre para sacar a alguna chica a bailar. El copete, las chamarras de piel, los tatuajes old school, los creepers, los jeans, el paliacate en el bolsillo, los adornos de leopardo, las gafas, los zapatos estilo danzonesco, los vestidos de bolita, las faldas y los flecos, han dejado de ser motivo de vacilación y se han ganado un lugar dentro de las huestes del rock. Un look admirado y respetado por muchos. Vestir de ésta manera implica gastar de 2 a 3 mil pesos, pero si no se tienen los recursos necesarios, con un poco de creatividad se logran diseños fantásticos y originales.

LOS DE CAJÓN En el 2004 nace el primer festival rockabilly que tuvo lugar en el “Dada X”. Así, año con año se realiza el evento contando con la presencia de 6 u 8 bandas. Gracias a la perseverancia de algunas personas que apuestan todo a este genero, en 2008 será su quinta edición.

AUTOGESTIÓN Son los mismos integrantes de las bandas los que hacen la labor de promocionar sus eventos, volantear en el Chopo, arreglarse con los dueños de los bares, hacer promociones como: un 2X1 en chelas, chicas gratis y barra libre, hacen el diseño de la propa y por supuesto utilizan el Internet como medio de comunicación nacional e internacional, claro contando siempre con la valiosa ayuda de los amigos, para tener todo listo 1 ó 2 meses antes. La autogestión ha permitido que las bandas sigan caminando sin que les digan nada, haciendo rolas como quieren, sin órdenes externas, sin trabas. Está responsabilidad implica un gran compromiso con su música y no implica tirarse a dormir, al contrario, infiere arduo trabajo. Lo curioso de este movimiento es que se ha dado de manera simultánea a nivel mundial; México, España, Brasil y Estados Unidos son países que apoyan a este género. La gente se conoce a través de Internet (myspace), se va propagando la información de las bandas, se contactan, se forman amistades intercambiando puntos de vista, mutuamente se invitan a tocar y en este caso lo difícil es conseguir el varo. Lo importante es que los rockabilleros de México no están solos, tienen muchos colegas y adeptos alrededor del mundo y siguen con trabajo en mano, en este, su estilo de vida.

Ilustración: Efraín Robles

Desde hace tres o cuatro años en las entrañas del underground mexicano algo viene resurgiendo, como un bólido envuelto en llamas, un concepto retro-futurista, que nos lleva a revivir recuerdos de una distante adolescencia, que siguen vigentes. Sujetos a su apariencia, llevan el gusto y la admiración por la música de: Elvis, Johnny Burnette, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Jhonny Cash y lo más recientes Los Stray Cats. En nuestro país, podemos decir que es la tercera oleada “Rockabilly”, el momento para que toda esa gente que anda dispersa, se reúna y demuestre su gusto por el rock & roll que ha sido heredado por sus jefes, para toda esa banda que está en pro del rockabilly, que desde una cochera o un cuarto de ensayo le da vida y su propio marchamo. A nivel nacional el rockabilly tiene pocos exponentes; Querétaro, Monterrey, Guadalajara y Tijuana son las ciudades que cuentan con alguna

Por: Enrique García

Bares y antros, como el extinto Fuzz, el UTA, La Piraña y Dada X, han sido los lugares que cobijaron a este movimiento, el cual va en ascenso. En un principio las tocadas solo recibían a 15 personas aproximadamente, ahora las bandas son capaces de meter hasta 100 dependiendo del cartel. El público rockabilly ha ido en aumento y tiene seguidores en prácticamente todo el DF. Gracias a este empuje las tocadas se arman cada fin de semana y en diferentes lugares, cuando en un inicio se hacían una o dos cada tres meses.

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gas Mariano Man O r: o P M F TRE EZ EN EL D X L A V I T FES RIMERA V POR P

vo los paciones en vi ru ag ta en cu l; más de cin o. inámi- tiva d ta e may de cones u p ro p días 16 y 17 d ado 17, continúa la serie jusco, es una o ás em m tr X te l n va ra l Festi arse du El propio sáb a natural del volcán del A las, rado consolid serv Six F ca que ha log en el gusto de los tapatío cier tos en la re el parque de diversiones s n o si s añ to co er n d nci entro de de ci a 30 minutos vegetación, d ntará na serie de co u e d n o co d ea rá d ta n ro que conju Este sitio este año co o, será la sede nte de reggae el del gs. ic rt ca éx s. M te el e en d án d ar ad ce d ez ta pre 8 de la Ciu y Moby encab e dwana, el can Underworld 8, a realizarse del 14 al 1 el a bandas como Gon in TV, la par ticipación d y 0 st u o ey A rr em y, te le ajara, Mon Festival Xtr Stephen Mar entre otros. udades Guadal ci s e la orne, la o en am o R ay y m Mark la presencia d sobre n e co d a rá . rc ta al n ce er co nvocó a formaran Distrito Fed Además se una ce, quienes in n anterior co En su edició Jalisco, además de tener la ganización Greenpea en protección del medio ones es de cias a 30,000 jóven yección internacional gra Uni- sus recientes acci s ro o p ad Est narios, en importante venientes de edor de 60 ambiente. ción se hará en cinco esce ionada ro p s o ic át n visita de fa ile. Alred La distribu ina proporc a, Israel y Ch ios difehabrá adrenal icicross, patineta s re o ed d re al dos, Argentin presentaron en 4 escenar los os como: b se sica. ortes extrem simismo, habrá venta de ú ep m d agrupaciones e r d o s p ra o h le a dar da. A do 15 rentes, suman electrónica se conjugan par 14 de y muros de escala ropa del evento. go 18 de erdos y róximo El rock y la e iniciará el p cerro de la discos, recu ades concluirán el domin uda alu q o ej st fe te d d r el forma a és Las activi estelares, sin ra de es n custodiada po ar tistas de la o ci ad d ta u n ci se la re altu p n mayo en se presentará z en México mayo con ento que busca estar a la bury. í ah , ey rr te n silla, Mo rimera ve guna es un ev el de Coachella o Glaston actuará por p so con o escena local y festivales com Ajusco se permitirá el acce ad, y a, ar aj al . ad d u el ed rl d G o ad de res de Underw Al evento á hasta la ciud dicts nales, a meno La ruta seguir n de los británicos The A es cámaras no profesio para fumadores. Las puer n ó r es ie ci n u ti ta q io ar n , p cc se ia a ri b re io Fo rest con la p ., para dar inic ita Vecindad, adores de la no habrá d m al a. M 0 , :0 0 ca 1 u s C los gan junto a abren a la escenario con pio fes- tas s 11:00 a.m. compar tirán as organizada por el pro de la d guerra de ban

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Costo

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nto Monte r r e y Prevent a Día del : general $ 500 evento: .00, VIP VIP $ 1 g 000.00. eneral $ 650.0 $ 850.00, 0, + Cargo de bolet o. Guad a Prevent lajara a: estud iante $ p/ carg 38 o $ 40.00 de boleto, gen 0.00 + $ 40.0 eral $ 4 0 p / cargo 8 + $ 100 .00 p/ c de boleto, VIP 0.00 + Día del argo de $ 1 200 e .00 $ 580.0 vento: estudian boleto. 0 + car t e N /A, go El costo del bole , VIP $ 1 500.0 general to es po 0 r los do + cargo. Ciuda s días. d Prevent de Méxic o (Aju a (hasta s general 7 $ 500.0 /05): estudian co) 0, VIP $ + Cargo te $ 350 .00, 1 200.0 Día del por boleto. 0. evento: $ 600.0 estudian 0 t + Cargo , VIP $ 1 500.0 e y general 0 p El costo or boleto. del bole to es po r los do s días

ne i z ga al a M stiv us e v ti al Fe mandaazt ine.com c a y Pro invita s pregurnotaasctivemapgarticipan en te s sencilclaiones@p ales que l Festival

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Reseñas

El Brindis

Hacia rutas salvajes

Conociendo a Jane Austen

Por: Oscar Balderas

Meteoro

Quemar las naves

(Chile) Dirige: Shai Agosin Goliat Films Foto cortesía: Goliat Films

(E.U.) Into the wild Dirige: Sean Penn Vintage Paramount Pictures

(E.U.) Dirige: Robin Swicord Sony Pictures Classic

S

C

Foto cortesía: Sony pictures

Foto cortesía: Paramount

(E.U.) Speed Racer Dirige: Andy y Larry Wachowski Warner Bros.

(Mexico) Dirige: Francisco Franco IMCINE

asada en la caricatura “Meteoro” llega “Speed Racer”, la historia de un joven fanático de los autos que, apoyado por sus padres, busca forjarse como una leyenda en las carreras automovilísticas, a pesar de los turbios intereses de Royalton Industries, una empresa dedicada a contratar jóvenes promesas para después explotarlos. El filme está lleno de escenas explosivas, intensas carreras de autos y un manejo de la cámara impresionante, como nos tienen acostumbrados los hermanos Wachowski desde su obra maestra Matrix. Efectos especiales que te dejan al borde del asiento y una selección de música electrónica impecable, hacen de “Speed Racer” uno de los mejores filmes sobre autos.

elena y Sebastián son dos hermanos que viven en una vieja casa en la conservadora ciudad de Zacatecas, donde pasan la mayor parte del tiempo cuidando a su madre enferma. Su vida sufrirá un cambio cuando llegue Juan, un joven costero de clase baja que se enamorará de Sebastián, alejándolo de todos por sus incontrolables celos. Esto complicará la vida de los hermanos, quienes pronto se enfrentarán a temas tan sensibles como la homosexualidad y el incesto. El filme, producido por IMCINE, es una mirada profunda a la pasión adolescente en un ambiente de represión; con actuaciones sobresalientes, y un tratamiento muy cuidado sobre sus polémicos temas, la película pinta para un clásico en el cine de arte mexicano.

Foto: cortesía Warner Bros

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Foto: cortesía IMCINE

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I

nmemorable, olvidable y como para verla únicamente una vez, “El brindis” cuenta la historia de Emilia, una fotógrafa mexicana interpretada por Ana Serradilla, que viaja a Chile para conocer a su familia, donde vivirá una historia de amor que sobrepasa las fronteras entre países. Un filme predecible y cursi hasta que salga miel de los ojos, sólo apto para quienes aman los boleros y las rosas rojas.

ean Penn regresa a su faceta de director para traernos los últimos dos años un joven de 24 años de clase alta que después de graduarse, decide mandar al diablo su vida acomodada para irse de mochilazo a Alaska; para hacerlo deberá dejar atrás a su frívola familia, donar sus 24 mil dólares ahorrados y sortear todo tipo de inconvenientes. La película está basada el bestseller de Jon Krakauer, que a su vez está basado en la vida real Christopher McCandles. Bajo una dirección excelsa, y con la música a cargo de Eddie Vedder de Pearl Jam, es una película cargada de emotividad que te arrancará algunas lágrimas y te obligará a preguntarte si la meta final debe ser una vida tranquila o una vida emocionante.

inco mujeres y un hombre cruzarán sus vidas en un círculo de estudios sobre la novelista Jane Austen, quien escribió sus libros durante la época victoriana. Durante seis meses, los estudiosos conocerán y mezclarán sus experiencias, buscándole sentido a su existencia a través de los libros. Una película que busca honrar la memoria de la escritora de “Orgullo y prejuicio”, pero que por su lentitud y lugares comunes terminan por hacerla una película vergonzosa.

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El legado

KUBRICK

odos somos Alex. Todos en algún momento del día sentimos la necesidad de bajarnos del auto, en pleno tránsito, y volcar el camión que se estacionó a la mitad de la calle para surtir de refrescos a la tiendita. O sentimos, en lo más profundo de nuestro ser, ganas de estrellar el carrito del súper contra la cajera, que sólo espera que pongas la despensa de la semana en la banda para hacer el corte del día justo cuando más prisa tienes. Aunque no nos guste reconocerlo deseamos ser Alex, el personaje principal de Naranja Mecánica. Todos tenemos algo de una Britney rapada, enloquecida, batiendo un paraguas de un lado a otro; somos un pedacito de una Bjork frenética que agarra periodistas a guamazos en los aeropuertos, como si fuera una cualquiera Lady Apache; a todos nos dio morbo ver a Fabiruchis como bala de gotcha recién disparada o al flamante diputado Kawaghi hecho trizas por el Premio Nacional Feminista, el Cibernético. Pero si vivir la violencia desde fuera, o desde La Oreja, no fuera suficiente, gracias a la nueva tecnología ya no sólo desearemos ser Alex, sino que ahora podemos actuar en nuestra propia Naranja Mecánica. Entre las miles de bendiciones que nos ha traído Youtube.com está la de convertirnos en espectadores de los miles de Alex alrededor del mundo o ser los protagonistas de nuestras historias. Deleitarse con la figura regordeta de Edgar, cayendo pesadamente al río, mientras un par de gandules

se divierten con su rechoncho primo, es la buena noticia para los amantes del Internet, quienes empezaron grabando sus juegos de luchitas y terminaron usando su celular para mostrar al mundo que el grupo de 3B rifa y controla al 3A en la escuela secundaria más cercana de su localidad. De pronto, los portales de video se convirtieron en alojadores de miles de estudiantes mexicanos que graban peleas con su celular, dignas de ser estudiadas por Chuck Norris y su patada giratoria. Los estudiantes, sobretodo de secundaria, subieron masivamente sus actos de “ultraviolencia”, como los llama Stanley Kubrick, para convertirse en los nuevos ídolos de los guachichiles. Hoy los quince minutos de fama a los tenemos derecho legítimamente, según Andy Warhol, los podemos conseguir en Internet siendo la versión chocorrol de Alex. Ser un fenómeno como Edgar, reconocido por millones, votado por miles en la elección presidencial (él no estuvo de llorón como el Dr. Simi), contratado para hacer un comercial de Gamesa y encumbrado como nuevo héroe nacional infantil junto a Mascarita Sagrada, es la meta para muchos. Los más egocéntricos quieren ser actores; los creativos quieren consagrarse como directores; otros quieren glorificarse como directores de casting - poniendo a pelear al Panzas contra el Negro, o a La China contra La Yayis - pero la realidad se ve, se siente y el legado de Kubrick en la Naranja Mecànica sigue presente en las nuevas estrellas de Youtube.

O como ser la nueva estrella de Youtube Por: Oscar Balderas

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Ley Antitabaco

¡Prohibido prohibir! Por: Oscar Balderas

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a que estamos a sólo unos meses de los Juegos Olímpicos, y como la represión en Tíbet no parece terminar, recordé una anécdota ocurrida en México 1968. Como sucede ahora en la tierra del Dalai Lama, la población civil mexicana fue oprimida violentamente en aras de preservar una buena imagen durante los llamados “Juegos de la Paz”. Durante la violencia desatada por Díaz Ordaz, los estudiantes mexicanos, inspirados en los estudiantes franceses que también se enfrentaron a su propio Goliat, crearon un lema implacable: “¡Prohibido prohibir!”, reclamando su derecho a ser tratados como mayores de edad, conscientes universitarios a quienes no se les podría imponer un toque de queda. Hoy “¡Prohibido prohibir!” está vivito y coleando. Desde la aprobación de la ley, cientos de fumadores tienen que salir a las calles – batazo incluido – para echarse un cigarrito que, desde abril, es él cuerpo del delito y puede llevarte a la cárcel. Se acabó el buen tabaco, después del taco; gracias a los legisladores – ¡fanfarrias al diputado más extremo, un gordito que durante las elecciones de 2006 bailaba al ritmo de “Uno de tres por la educación”, quien exigió que también los antros fueran libres de humo! – hoy ser fumador puede tener consecuencias legales, aunque tengas más de 18 años y el tabaco sea una sustancia de consumo legal. Ya sé, ya sé. Pensarán que escribo desde la trinchera de fumador amargado a quien sacaron de un restaurante, como si fuera yo comerciante ambu-

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lante; tampoco me han corrido de algún bar en calidad de apestado o me han pedido que apague mi arma de fuego ¡perdón, cigarrillo! con lujo de violencia. La razón por la que nada de esto me ha sucedido es que no soy fumador; como muchos, detesto que mis tacos terminen ahumados o que me receten una fabulosa cantidad de nicotina en la cara con cada exhalación; sin embargo, reconozco lo irreconocible por muchos: (léase con destilada cursilería) fumadores y no fumadores podemos coexistir. Y es que parece increíble que en pleno siglo XXI exista una ley que regule el consumo de una droga legal en espacios exclusivo para adultos. Es decir, entiendo (y se me hace bastante lógico) que un jardín de niños, un restaurante o un salón de fiestas deba ser un espacio 100 por ciento libre de humo, con todo y que existan zonas al aire libre, pero ¡qué también sean perseguidos los bares, cantinas y antros donde asisten únicamente mayores de 18 años, es como para ponerse a llorar! Tal vez, después de esta ley Antitabaco, nuestros sesudos legisladores hagan una ley Anticaries criminalizando al Duvalín por su altísimo riesgo dental o una ley Antidiabetes, prohibiendo a todos los gorditos comer un taco de nana, buche o nenepil. Tal vez mañana, como hoy son revisados los antros en búsqueda del ignominioso cigarro, los puestos de quesadillas se conviertan en el nuevo blanco de los policías, quienes bajo la orden de “¡Baje ese pambazo y nadie saldrá herido!”, se encarguen de decirnos, a los mayores de edad, lo que al Estado se le ha dado la gana prohibirnos.

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El poder del sonido:

Por: Enrique García

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im Marshall tenía una tienda en Hanwell, Londres llamada J&T Musical Instruments, donde sólo vendía baterías, ya que era el instrumento que él tocaba. Fue a petición de quienes visitaban su negocio que comenzó a comerciar con amplificadores y guitarras. Jim pronto se percató que los guitarristas necesitaban de un sonido bien definido. Así, en 1962 vio la luz el primer amplificador Marshall JTM 45, capaz de concebir sonidos limpios y fuertes, con más garra y distorsión. Exactamente lo que los guitarristas estaban buscando. Uno de los momentos más significativos fue cuando se creó el Marshall 100 a mediados de la dé-

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cada de los sesenta, un amplificador más potente a petición de Pete Townsend, guitarrista de The Who, quien quería más volumen, arriba del escenario. En esa misma década Marshall fabricó amplis de 200W con tres modelos: para bajo, guitarra y voces, uno de sus usurarios era Ritchie Blackmore, desafortunadamente se dejaron de fabricar en 1974. A pesar del impacto de estos aparatos también hubo modelos que no respondieron a las exigencias de los clientes, quedando en el olvido: el specialist, el mercury y el capri. En los ochenta, se lanzaron nuevas líneas de amplificadores, tales como el JCM 800 y en 1982 salió el JCM 8000 splitt-channel, el amplificador

más completo hasta ese momento, su sello inconfundible es una gran distorsión. Marshall, siempre ha tratado de adaptarse a las demandas del mercado haciendo una amplia gama de productos de distorsiones y equipos auxiliares para efectos. Aparecen amplificadores de transistores que nada tienen que ver con el sonido original de los primeros y amplificadores híbridos (cuentan con válvulas y transistores) que son equipos más económicos. Actual y afortunadamente se han reeditado amplis clásicos de Marshall como el Bluesbreaker y los JTM 45 y Super Lead, algo invaluable para los apasionados de los amplificadores de válvulas.

Innumerables músicos acompañan desde entonces la historia de Marshall, siendo como el genio de la lámpara maravillosa, ha cumplido sus deseos y a través de ellos los nuestros como público, también se han hecho realidad. Jimi Hendrix, Pete Townsend, Eric Clapton, Jimmy Page, AngusYoung, Jeff Beck, Gary Moore, Pete Townshend, Slash, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Kerry King, Bryan Adams y muchos más, le han dado vida al rock, a través de un Marshall. Ésta familia de amplificadores ofrece el máximo nivel de sonido y flexibilidad para guitarristas que esperan lo mejor de un amplificador.

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iVirus

Por: Oscar Balderas

¿Cómo evitarlo?

Por: Mariano

www.thecure.com

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“You are infected with Oslo, first iPod virus” (Has sido infectado por Oslo, primer virus de iPod)

odo acerca de la banda británica: fotos, reseñas de sus conciertos, descargas para poder ver sus presentaciones en vivo, así como sus videos. Contiene galería de foto y las animaciones son bastante divertidas, una cura para fanáticos de hueso colorado.

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parece en la pantalla cuando pones play a la canción. Tu iPod comienza a reclasificar tus archivos en .elf para inutilizarlos mientras tú, al borde de un ataque de nervios y fibrilando, te preguntas: ¿cómo un virus llegó hasta tu reproductor? Olso - pionero iVirus - ha provocado que miles de iPods en el mundo vayan directito al basurero tecnológico. Pensando en eso y para que tú iPod no se muera, sino que se vaya de parranda, van unos tips para proteger al mejor amigo del hombre:

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Para navegar

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us lentes negros, la sonrisa eterna, sus dedos moviéndose a través del blanco y negro del teclado, y una voz tan rasposa como colorida. El sitio oficial de Ray Charles ofrece una biografía bastante completa del cantante, con anécdotas y entrevistas, conexiones hacia otros portales. La discografía completa no puede faltar, junto a los artículos que se pueden comprar vía Internet. Tiene un diseño dinámico, accesible para todos los navegadores de la red.

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Glosario Dechado: modelo, ejemplo, muestra, tipo, arquetipo, prototipo. Fibrilar. Acción deficiente del corazón de contraerse espontánea e incontroladamente.

Idilio.- Episodio o aventura amorosa. Ignominioso. Todo aquello que causa una afrenta pública. Lóbrego.- oscuro, críptico, sombrío.

Frontman.- Anglicismo que hace referencia a los vocalistas de las agrupaciones de rock.

Maízpeiz.- Modo despectivo de referirse a la comunidad de Internet conocida como Myspace.

Guachichiles. Tribu salvaje perteneciente a los chichimecas. Guaguachichil significa “cabezas pintadas de rojo”, debido a sus actos de canibalismo.

Marchamo: Estilo especial que caracteriza algo

Histriónico.- Relativo a la teatralidad en los gestos y el lenguaje. Por lo general las estrellas de rock y pop tienen una imperiosa necesidad de atención que estalla en diversos tipos de ademanes como: vomitar sangre, enseñar miembros sexuales, destrozar guitarras, etc.

Nihilismo.- Negación de toda creencia, ideología y política, radicalismo. Para Nietzsche se trataba de una voluntad de la nada y negación de la vida bajo una apariencia moral. Raudal.- Abundancia de una o varias cosas que surgen con fuerza. Screamo: subgénero del emo. Proviene de Scream emo (grito). Es una fusión de hardcore caótico con carga emocional e intelectual. Oriundo: Que tiene origen en algún lugar,

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agenda

Mayo Miranda Bull Dog Café 10:00 pm

Finde Bull Dog Café 10:00 pm

Helloween Gamma Ray Circo Volador, 10 pm Costo: $ 420.00

The Adicts y Marky Ramone Circo Volador, 7:00 pm

Viernes 23

José Cruz, Callejón Azul, Los Bluserables y Los Zánganos Multiforo Alicia 8:25 pm Costo: $ 80.00

Jueves 29 Panteon Rococo Multiforo Alicia, 6:45 pm Costo: $ 80.00

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Martes 13

Domingo 11

Sabado 10

Concierto Internacional de Piano Alessandro Cesaro Teatro de la Ciudad de México, 6:00 pm Costo: $ 30.00 a $ 100.00

Mexicanto gira 2008 Lunario del Auditorio Nacional, 10:00 pm Costo: $ 250.00 a $ 350.00

Elektro Acid & Dirty Disco Rock Night Pasagüero 10:00 pm Costo: $ 60.00

Behemoth Hard Rock Live 7:00 pm Costo: $ 350.00

Los Lobos Negros, Los Gatos, Kompadres Muertos, Los Pardos y Los Calambres Multiforo Alicia, 9:15 pm Costo: $ 80.00

Sabado 24

George Brooks´Summit Feat: Zakir Hussain Lunario del Auditorio Nacional, 10:00 pm Costo: $ 630.00 a $ 780.00

Darkest Hour Hard Rock Live 7:00 pm Costo: $ 325.00

Señor Coconut y su Orquesta Teatro de la Ciudad de México, 8:30 pm Costo: $ 100.00 a $ 350.00

Sabado 17

Refree, Cabezas de Cera, Lynn Cassiers y Juan Pablo Villa Multiforo Alicia 8:36 pm Costo: $ 70.00

Jueves 14

Creedence Clearwater Revisited Auditorio Nacional, 8:30 pm Costo: de $ 200.00 a $ 700.00

Gente D zona en concierto Hard Rock Live 8:00 pm Costo: $ 350.00

Domingo 18

B Real-Cartel de Santa en concierto/Expo Rock Show Palacio de los Deportes 9:00 pm Costo: $ 180.00

Festival Xtremo (Uderworld, Moby, The Adicts, Austin TV y más…) La Marquesa, 10:00 am

La Guns y Faster Pussycat Hard Rock Live (DF), 8:00 pm Costo: $ 350.00 a $ 1 500.00

Viernes 16 Alesana Hard Rock Live 9:30 pm Costo: $300.00

Jueves 22

Lorena Kuri Hard Rock Live 8:30 pm Costo: $ 120.00

Domingo 25

Noveno Festival Iberoamericano Vive Latino Foro Sol, 12:45 hrs Costo: general $ 350.00 y VIP $ 470.00 por día, abono 1 $ 540.00

Rodrigo de la Cadena Teatro de la Ciudad, 6:00 pm Costo: $ 70.00 a $ 350.00

Tristania Hard Rock Live (DF) 7:00 pm Costo: $350.00

Tributo a The Doors con The Crystal Ship Band Multiforo Alicia, 7:18 pm

Misfits Circo Volador, 9:00 pm Costo: $ 350,00

Sabado 31

Viernes 30 Edgar Oceransky Tour “Te seguiré” Hard Rock Live 9:30 pm Costo: $ 300.00

Miercoles 13

La Barranca Teatro Metropólitan, 9 pm Costo: de $ 130.00 a $ 400.00

Reel Big Fish y Estrambóticos Vive Cuervo Salón, 8:30 pm Costo: $ 370.00

Me quito el sombrero “Gardelara” Margie Bermejo Lunario del Auditorio Nacional, 10:00 pm Costo: $ 300.00 y $ 400.00

Avenged Sevenfold Vive Cuervo Salón (21), 9:00 pm Costo: $ 300.00

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agenda

Mayo Ganate un Meet & Greet exclusive con Alesana

Boletos gratis “Expo Rock show 2008”

Boletos gratis “Festival Extremo 2008”

¡Proactive Magazine Invita! Más información en: www.proactivemagazine.com

Directorio * Auditorio Nacional: Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec Reforma, Del. Miguel Hidalgo, D.F. Tel. 52 80 92 50. Metro Auditorio. * Centro Cívico de Ecatepec: Av. Insurgentes s/n, San Cristóbal Centro, Ecatepec Edo. Méx. Metro Indios Verdes. * Circo Volador: Calzada de la viga No. 146 Col Jamaica Del. Venustiano Carranza, Tel. 57 40 90 12 y 57 40 34 85. Metro La Viga. * Ejido de Purificación: Camino Pirámides, entrada por puerta 2. San Juan Teotihuacan, Edo. Méx. Teléfonos de Smart Ticket: 55 30 95 85 85, 55 30 95 15 51 y 01 800 8131800. * Fábrica de Artes y Oficios Faro de Oriente: I. Zaragoza s/n. Iztapalapa, Ciudad de México. Tel: 57 38 74 42 y 57 38 74 40. Metro Zaragoza. * Hard Rock Live: Campos Elíseos No. 290 Col. Chapultepec Polanco, Del. Miguel Hidalgo, México, DF. Tel. de taquilla 53 27 71 01. Metro Auditorio y Polanco. * Lunario Del Auditorio Nacional (costado poniente): Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec Reforma, Del. Miguel Hidalgo, D.F. Metro Auditorio. * Multiforo Alicia: Av. Cuauhtémoc 91-A Col. Roma. Tel: 55112100. Metro Cuauhtémoc.

* Multiforo Ixtlán: Av. Jardines de Morelos no. 314, Col. Jardines de Morelos. Ecatepec Edo. Méx. Tel: 11685015. Metro Azteca e Indios Verdes. * Palacio de los Deportes: Av. Río Churubusco y Añil S/N, Col. Granjas México, México, DF. Tel. de taquilla: 52 37 99 99. Metro Ciudad Deportiva. * Papa Beto Jazz Bistro: Manuel Villalongín No.196-H, Col. Cuauhtémoc, México, D.F. Tel. 5592-1638 * Parque Alameda Poniente: Joaquín Gallo s/n esq. Vasco de Quiroga, Santa Fe, México, DF. * Pasagüero: Motolinía 33, Centro Histórico, DF. Tel: 55216112. Metro San Juan de Letran, Bellas Artes y Allende. * Plaza de Santo Domingo: Esquina de República de Brasil con República de Cuba. Metro Allende y Zócalo. * Root’s Magic Club: Rodolfo Gaona 3, Lomas de Sotelo. Tel. 5580 6731. Metro Cuatro Caminos. * Vive cuervo Salón (21): Lago Adrómaco 21 esq. Moliére, Polanco, Col. Ampliación Granada, México DF. Tel de taquilla 52 55 14 96 y 52 55 53 22. Metro San Joaquín y Polanco.

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