Proactive Magazine No4 Estramboticos



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Carta Editorial

Director General/Publisher Jorge Razo Coordinadora Editorial Sahile Marmolejo Coordinador Creativo Turk3y Guerra Diseño Editorial Lourdes Beltran Karen Gomez Efraín Robles Marketing Manager Edgar Cervantes Director Financiero Eliud García Producción Audiovisual Austin Trejo Producción en Audio Hugo Cuevas Sinestatica Voz Institucional Ana María Muñoz Fotógrafos Luis Camacho Gerardo Castillo Liliana Velázquez Valerie García Maquillista Dulse Javiera Colaboradores Mariano Mangas Eloisa Nava Enrique García André Dulché El subterráneo

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l mes anterior la carta editorial estuvo a cargo del departamento de diseño, en está ocasión somos los escritores quienes tenemos la oportunidad de dirigirnos a los apreciables lectores. Nos encantaría explicar todo el trabajo del mes en algo más que una página: largas juntas, discusiones, definir la banda de portada, las ideas que entran y aquellas que requieren más trabajo, entrevistas, investigación, ruedas de prensa, tocadas… lo anterior se traduce en el proyecto Proactive Magazine. Cada artículo cuenta con una historia particular. Primero la concepción de la idea, ésta se debate, se ajusta, se ordena, requiere adecuarse a los tiempos que muchas veces no son suficientes y aparecen las prisas, confirmar datos, el estrés, la ortografía, redactar mientras la mayoría duerme. Entonces todo queda en su lugar, nuestro “engendro” está listo para ser publicado. Se trata de un trabajo colectivo pues contamos con la valiosa colaboración de los compañeros fotógrafos, los diseñadores, la coordinadora editorial, el director general, todos contribuyen para mejorar número tras número ésta revista. Nada se compara a mirar el artículo concluido con sus fotos y diseño. ¡El producto final, la mejor parte del trabajo! Nos satisface mucho poder decir que los esfuerzos en este punto han valido la pena. La emoción nos invade al ver nuestro nombre en los artículos, también cuando alguien más comenta el resultado final: “¡que chida está la revista!” o “¡me gustó mucho el tema que trataron!”. Asimismo, estamos atentos a sus observaciones cuando mencionan que debemos mejorar ciertos aspectos y eso sin duda nutre nuestra labor periodística. Al final el objetivo es crear un vínculo entrañable con nuestros lectores. Conocemos de antemano el horizonte que nos espera y con el gran apoyo de todos ustedes, vamos caminando con solidez. Escritores proactive.

Proactive en el mundo Inglaterra James Forston Canadá Luis Rojas (Loyd) Argentina Ignacio Olmos



Agradecemos especialmente a Adolfo, por permitirnos esta sesión fotográfica en la tienda 00:WARP Condesa, Atlixco # 118 Col. Condesa, México D.F.

Contáctanos en: Francisco Petrarca #133 Polanco, Chapultepec Morales Miguel Hidalgo, México D.F. [email protected] www.myspace.com/seproactive http://proactive.boxnuvo.com

Proactive Magazine es una publicación mensual de Difusión Proactiva en Medios S. de R.L. de C.V. Ubicada en Francisco Petrarca #133 Polanco, Chapultepec Morales. Delegación Miguel Hidalgo. México D.F. Teléfono: 01 (55) 58-25-14-98. Prohibida la reproducción total o parcial por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso de los editores. Los contenidos de artículos y colaboraciones firmadas son responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de sus editores. Certificado de Licitud en trámite, Certificado de Licitud de Contenido en Tramite, Certificado de Reserva de Derechos al uso exclusivo en trámite, Proactive Magazine© es una marca registrada.



CONTENIDO

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8 ...... Buzón 9 ...... ¿Sabías que?

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36 ...... Emprendedores Chitzá Café 38 ...... Innovación en 6 Cuerdas 40 ...... Del Rock a la Palabra 42 ...... El Infinito Mundo de las Palabras

10 ...... Noticias 12 ...... Lanzamientos 14 ...... Bandas Boxnuvo 16 ...... Bersuit 20 ...... La Médula del Rock 22 ...... Sigur Rós 24 ...... Estrambóticos

32 ...... Estrenos 34 ...... 2001 Odisea en el Espacio



44 ...... Las Redes Sociales y la W 2.0 46 ...... Para Navegar 47 ...... Gadgets 48 ...... Agenda

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52 ...... Clasificados



Buzón

Este espacio está dedicado a responder todas tus inquietudes. Mándanos tus sugerencias, dudas y comentarios acerca de Proactive Magazine. Escríbenos a [email protected] Gracias por formar parte de éste movimiento.



¡ROPA PROACTIVE!

TRABAJA SUSSIE 4

¡Hola equipo de proactive!, quiero felicitarlos por su revista, creo que es muy buena, me gustó mucho el diseño del artículo de Lilia Luján y me llamó la atención lo que están haciendo, quiero salir en esa sección, tengo una tienda de ropa y me gustaría que me explicarán los requisitos. Besos Tanya [email protected]

¡Que chingona foto sacaron de esa banda!, la verdad es que están mejorando. Escribo para pedirles que saquen un artículo de la moda indie vs emo y una portada de Sussie 4. ¡Buena Vibra! Yolanda del mal

¡Hey! Tanya que gratificante es saber que compartes nuestro gusto por la revista y por el trabajo de nuestro diseñadores. Te cuento que para poder ser parte de nuestra nueva sección Emprendedor-es-proactive, tienes que mandar toda la información que tengas sobre tu proyecto, la idea general, mercado meta, el producto o servicio que ofreces, dónde se comercializa y visión, misión de tu empresa, finalmente todos tus datos los envías a [email protected]. Un saludo bien grande y ¡mucha suerte!

Mi estimada Yolanda es genial cuando recibimos sus comentarios y el equipo proactive se da cuenta que las jornadas de trabajo han valido la pena, nosotros también sentimos el avance que ha tenido la reva y poco a poco seguiremos brindándoles a ustedes, nuestros lectores, una mejor calidad en el diseño y en la temática. Tomaremos en cuenta tus recomendaciones para los próximos números. ¡Abrazo proactivo!

[email protected]

¿Sabías qué? UNIVERSITARIOS INFORMADOS Hola, mi nombre es Luis y estudio administración de empresas en la UVM, me parece atractiva su propuesta y me gusta el contenido, es bastante digerible. La recomendación es que incluyan consejos administrativos y financieros para nosotros los universitarios [email protected]

Luis, agradecemos mucho tus recomendaciones ya que la revista se nutre precisamente de ellas, la idea del equipo proactive es proporcionar consejos que sean útiles para la vida del universitario y en éste caso seguro que realizaremos algún artículo que trate el tema que propones. ¡Hasta la próxima!

Morrison vs Joplin Durante una fiesta donde se encontraron Janis Joplin y Jim Morrison la bebida, las drogas y el alcohol se apoderaron de los dos intérpretes. Morrison inició una discusión en la que insultó a Janis, diciéndole tantas sandeces que ella acabó por romperle una botella que bebía en la cabeza

Timbuktu es una población real en Mali, África

La primera banda de David Bowie se llamo The Konrads

Gerald Scarfe, el creador de la animación del disco de Pink Floyd The Wall, también realizó trabajos para la película de Disney, Hércules

¿Sabías que ningún pedazo de papel puede ser plegado a la mitad más de 7 veces? Inténtalo



Año 0 Número 4 2008

Noticias Julio-Agosto por: PROACTIVE TEAM

a agrupación escocesa de Britpop, Travis, no ha dejado de trabajar desde su último material discográfico producido por Nigel Godrich, “The Boy With No Name” en el 2007 y cuya gira visitó nuestro país. Con tan sólo 12 meses de distancia y sumándose a las agrupaciones que producen y distribuyen por sí solos su música, Francis Healy, Andrew Dunlop, Dougie Payne y Neil Primrose, nos presentan un nuevo EP titulado “J.Smith”, el cual se puede descargar a través de www.travisonline.com. Las sorpresas no paran para este 2008 por parte de los crea-

dores de “Sing” y “Why Does It Always Rain On Me”, ya que han confirmado el lanzamiento de un nuevo disco para el 18 de septiembre. Aún se desconoce el nombre del nuevo álbum, pero contará con la participación de uno de los colaboradores de los Beatles, Geof Emerick. Ambos materiales serán distribuidos por medio de la compañía discográfica de la banda, Red Telephone Box.

a actriz y cantante estadounidense de 22 años, Lindsay Lohan se encuentra afinando los últimos detalles de su tercer álbum que finalmente se titulará “Spirit in the dark”. Luego de que lo rumores apuntaban a que el disco se llamaría “Nobody’sAngel”. Está producción saldrá a la venta el próximo 4 de noviembre, dónde encontrarás colaboraciones de músicos como PharrellWilliams y Akon.

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LO NUEVO DE LINDSAY LOHAN

Foto: Emi music

SIPIRIT IN THE DARK:

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Mientras tanto está circulando en Internet “Bossy”, misma que se maneja como el pre-single del “Spirit in the dark”, dicha rola no contará con video, ni promoción; mientras que el primer sencillo

l festival internacional Subte Manifest brindó la oportunidad a las agrupaciones independientes de sumarse al cartel de este año. A través de una convocatoria, la plataforma de bandas como Belanova, Los Dinamite, Quiero Club, Zoé y Austin Tv, invitaron a las nuevas agrupaciones a realizar la apertura del festival, donde el ganador del concurso gozará del apoyo de las disqueras, medios de comunicación, productoras y patrocinadores. El viernes 25 de julio, se cerró dicha convocatoria; el siguiente paso comienza el 06 de agosto, dónde las 5 bandas finalistas serán puestas a votación popular en línea hasta el 05 de septiembre dentro del sitio oficial del Subte MANIFEST. La banda ganadora de Subte MANIFEST, se dará a conocer el 07 de septiembre oficial es “Playground” que será lanzado en el mes de septiembre. Los encargados de la producción fué el equipo de producción sueco Bloodshy& Avant, quienes han trabajado con Britney Spears, entre otros.

Los Beatles más que compañeros E mccartney veía a george harrison como algo más que amigos.

l ex beatle pasó los últimos momentos al lado de Harrison, mientras lo sostenía de la mano y hablaban de anécdotas, bromeando y conviviendo como hermanos. “George era mi hermanito pequeño. Lo conozco hace tanto tiempo que siempre lo veré como un hermano bebé”, mencionó McCartney en entrevista para la publicación británica Uncut. Está es la primera vez que el autor de “Silly love songs” habla acerca de los últimos momentos

que pasó con George Harrison, su compañero en la banda y amigo del alma, que murió de cáncer a finales de 2001, a los 58 años. La relación de estos dos músicos inició a mediados de los 50’s en el transporte escolar cuando ambos iban al colegio en Liverpool. Tiempo después Paul presentó a George con Lennon, éste le pidió que interpretara un tema llamado Raunchy, canción que interpreto a la perfección… lo demás es bien conocido.

Foto: Motown Records

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Foto: Red Telephone Box

este 2008

Subte Manifest 2008

Foto: Difusion en medios S.A. de C.V.

Dos por Uno

Del Toro y El Hobbit E l cineasta mexicano, Guillermo Del Toro dijo que la adaptación de The Hobbit al cine será un gran reto, tras el éxito que ha tenido The Lord of the Rings. “Es un reto a tomarse seriamente. Millones de ojos ya están atentos a esta película, algo que no sucede nunca porque normalmente el filme tiene que crear su propia dinámica de interés con el público”, señaló. Además confirmó que The

Hobbit constará de dos partes, la primera mostrará un mundo más audaz que la segunda ya que en ésta se repetirán elementos conocidos en The Lord of the Rings, que servirán como nexo entre estas dos películas. “Seré muy cuidadoso y atento, estaré en el ajo”, comentó Del Toro aunque inevitablemente dijo: “me tomaré algunas libertades”. El filme se rodará en Nueva Zelanda, país que sirvió también como marco a la cinta de Lord of

the Rings, en dónde se está preparando la fase de pre-producción y se encuentra a la espera de conocer el reparto de actores de The Hobbit. Se tiene previsto que la primera parte de The Hobbit llegue a los cines en 2011 y que un año después vea la luz su secuela.

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Lanzamientos GAMMA RAY The Land Of The Free II Oz Productions

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sta es la continuación de uno de los mejores trabajos de la banda germana nacida a finales de los años 80. Después de sus últimos trabajos New World Order y Majestic que sin ser nada malos, estuvieron por debajo de la gran calidad del grupo y éste material es la reivindicación a dicha teoría. La voz de Kai Hansen suena mejor que antes, un claro ejemplo de esto son las rolas “Oportunitty” y “Rain”, las guitarras así como letras retoman un poco del metal clásico de Iron Maiden, Helloween o Accept como ocurre en “From the Ashes” y “Rising Again”. Pasaron 12 años para que llegara una segunda parte, las canciones como declara el mismo Hansen surgieron naturalmente, sin pensar en una continuación o un tributo. Al final, cuando se dieron cuenta del resultado de las canciones notaron que eran igual de buenas que su disco de 1995 y de ahí que lo bautizaran Land of the Free II.

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Por: André Dulché

MONOCORDIO La verdad es una mentira en los ojos quien la mira Fonarte Latino

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n título muy largo no creen? pero sabiendo que se trata del maestro Fernando Rivera Calderón y conociendo su pasaje cultural esto resulta una invitación a escucharlo con atención ya que seguro nos toparemos entre sus líneas con Octavio Paz, Jorge Luis Borges u otro amante de las letras. “La hora del tiempo” fue sin duda uno de los mejores discos de los últimos años y este se va por otra línea, una más experimental con 13 tracks, 9 de ellos inéditos aunque “La verdad es una mentira…” ya es una rola clásica en sus conciertos, sólo faltaba grabarla. La verdad es que es un disco con diferentes matices, de la uno a la cinco es un disco muy relajado, incluso pareciera que estás escuchando a Fito Paéz. Después vienen las dos canciones más rockeras del disco “Fin del Mundo” y “Hacia el Sol” las cuales resultan un buen preludio para “Fin del Mundo” una rola acompañada de violines y una excelente lírica, Si eres fan de la banda te complacerá completamente, sin embargo si sólo conoces los sencillos radiales, el disco podrá parecerte plano y en ciertas ocasiones cansado, sobretodo al escuchar “A Veces” y “Los Días Giran”.

THE FRATELLIS Here We Stand Universal

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espués de una gira de 18 meses de promoción del álbum debut Costello Music, Jon (vocales/guitarra/piano), Barry (bajo) y Mince (batería) regresarán con nuevo material, Here We Stand, un disco el más grueso, más pesado, incluso con piano de rock’n’roll que lo hace sonar más pegajoso que su antecesor. “My Friend John” el track que abre el disco habla sobre un viejo que resulta una auto representación del propio vocalista y líder escoses. La primer incursión de piano se hace con “A Heady Tale” inspirada en el ex The Who Pete Townsend, sonidos glam de finales de los años 80 aparecen en “Tell Me A Lie” y que muestra un poco de su relación con los medios, mientras que “Mistress Mabel” suena a Stevie Wonder cambiando un poco el piano indie tipo balada de hoy en día para regresar a los grandes sonidos como hacía Elton John en los años 70. Hablando de lo que sucede en la escena rockera actual del Reino Unido y a diferencia de este material con el de bandas como Coldplay, Jon Fratelli, vocalista y líder comenta: “Ese delgado ruido indie solo es el nuevo pop corporativo en este país, queríamos estar lo más lejos de ese ruidito indie como fuera posible. Here We Stand no suena a eso. Suena como un gran disco de rock”.

AMANDITITITA Amandititita Sony BMG

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a euforia de Amanditita no es gratis, no son simples canciones chistosas, sino que se pueden catalogar como crónicas urbanas, incluso ya hay quienes la comparan con el maestro Chava Flores. Sus canciones más famosas son “Metrosexual”, “La Mataviejitas” y “La Muy Muy”, pero por suerte también cuenta con excelentes sátiras como “La Cumbia de Telmex” y “El Balneario” que hacen más ameno el disco. Otro gran acierto es su duración, sólo 10 temas que son suficientes para pasar un buen rato y no quitarlo del reproductor por cansancio. Las letras básicamente son de situaciones y personajes con las cuales podemos identificarnos. La pequeña reina de la anarcumbia esta retomando el estilo de los fallecidos iconos de Chico Che y Rigo Tovar, más allá de que si su música es para el pueblo, sea naca o como quieras etiquetarla, seguro le pones atención a más de una canción. Es un disco para todo tipo de personas siempre que busquen pasar un buen rato.

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Boxnuvo.com, en ésta edición nos tiene dos recomendaciones contrastantes que no puedes dejar de escuchar por ningún motivo. ¿Aún no tienes tu boxnuvo? Regístrate. UN SONIDO GLAMUROSAMENTE BAILABLE Por: Elo

The Nasty Girls

DIRECTO DESDE CIUDAD GLAMOUR

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Por: El mangas

Linger

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l glamour es un ente vivo que ha posesionado al rock & roll, al límite de borrar las fronteras entre el pop más plástico y la música con alma. Hoy en día lo importante es ser parte de ese glamour, de hacer música digerible, bien producida, rápida de escuchar y desechar. Linger es parte de esa Ciudad Glamour que como otros tantos grupos retoma sonidos de los inefables 80’s, con teclados de efectos espaciales, riffs genéricos con un toque de distorsión, ritmo acelerado y una voz andrógina que intenta explotar sin llegar a la emoción total. Se conformaron en el 2005, tras un par de meses de trabajo y ensayos armaron su primer demo: Universos Paralelos, del cual se desprende el sencillo “Réquiem” proporcionándoles nuevos seguidores. Su propuesta: mezclar los diferentes géneros que los han influenciado, con un toque de glamrock. En el 2007 formaron parte de una compilación de bandas locales con los sencillos “Siderofobia” y “Cuentos de Invierno”, el disco se llamó Modular 1. Actualmente promocionan el disco Ciudad Glamour.

Integrantes:

Miguel Férreas (Pato) – Vocalista y Efectos Víctor Ulises Gil (Gil) – Guitarrista y Coros Esteban Siller (Siller) – Guitarrista y Coros Armando (Armando) – Bajista Cesar Arturo Anaya (Nano) – Baterista

al parece que los ochentas regresaron para quedarse. Actualmente son diversas las agrupaciones que han heredado ese saborcito a aires de ayer,The Nasty Girls con su debut en abril del 2006, nos atrapa con una fusión pegajosa de electro-glampunk, reafirmando la influencia de la época. Contrario a lo que se puede imaginar con el nombre de The Nasty Girls, la banda integrada por los muchachos, Adrian Croskey (voz), Juan Carlos Caro y Héctor Hernández, muestran la diversidad de influencias musicales en su primer material discográfico “Retransmisión”, donde la experiencia sonora se traduce en riffs melódicos, sintetizadores agridulces y beats electrónicos un tanto transgresores. Es precisamente de ahí que se desprenden 10 temas entre los cuales se encuentra un cover a la canción “Goodbye horses” de Q Lazzarus y “Lady love”, su primer sencillo en video que hoy en día se transmite a través del Canal 11 del Instituto Politécnico Nacional (IPN) y Telehit. Originarios del Distrito Federal The Nasty Girls, se han presentado en diferentes bares y festivales de la ciudad así como en el Estado de México, Hidalgo y Morelos. Retransmisión se encuentra a la venta en tiendas de discos.

Integrantes:

Adrian Crowskey - Voz Sintexxx Chikilobo-Sintexxx-Programacion Mr. lAzer-Guitarra-Coros

www.thenastygirls.boxnuvo.com

www.linger.boxnuvo.com

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ativos de la provincia de Avellaneda, Bersuit cumple 20 años de su primera presentación en público y 10 de que llegaron a México. Desde entonces se han consagrado como una de las bandas más divertidas y propositivas en todo Latinoamérica, han sido portavoces de problemas ecológicos, personajes de fantasía y sobretodo de todas aquellas injusticias que ocurren en el mundo de hoy, en especial de las provincias de su país natal Argentina.

Por Andre Dulché

Bersuit

Muchachos con buena leche

Por: André Dulché

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Con 9 producciones atrás llega ?, su última producción que regresa la agresividad a la banda, las letras políticamente incorrectas pero que plasman una realidad latente, siguen coqueteando con la sexualidad y el manejo de un lunfardo que produce en el oyente una identificación instantánea. El disco tardó dos años para su realización y por suerte o desgracia Gustavo Santaolalla ya no forma parte de la producción, quizás el detonante significativo para adquirir un sonido más crudo y combativo parecido a Libertinaje lo que representa una enorme refrescada sustancial. El disco fue producido por Alfredo Toth y Pablo Guyot, quienes ya han participado con la banda en sus primeros álbumes.

“?” representa lo que está ocurriendo en la nalga del mundo, así es como estos 8 boludos distinguen a su país, han salido de gira por España y Latinoamérica siendo un placer platicar con Carlos Martin, Cóndor Sbarbati y Daniel Suárez, para Proactive Magazine. ¿Qué significa el nombre del disco? Carlos: Fue el resultado de un caos de la búsqueda de un nombre para el disco. Daniel: Se habían manejado diferentes nombres, uno que nos gustaba mucho no pudo ser porque salió un libro en Argentina con ese título. Carlos: Resume todas las preguntas de cómo ponerle a un disco.Significa el no saber a dónde vamos como banda y replantearnos nuevas perspectivas.

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Resulta extraño no ver a Gustavo Santaolalla en los créditos después de mucho tiempo, ¿Por qué el cambio de productor? Condor: Se le extrañó porque es un gran amigo, así es como estuvo presente. Daniel: El problema fue que Gustavo al menos con nosotros siempre está al 100%, y ahora no iba a poder estarlo, el vive en Los Ángeles y no podía estar con nosotros dos meses. Sin duda una de las canciones con más critica social es “De Ahí Soy Yo”, ¿Cómo ha respondido la gente ante la canción? Carlos: La letra no ha agraviado a las personas, su significado es tan visual que no podemos estar en ello. Uno ve las calles y edificios de mierda, caídos en pedazos. A lo mejor la palabra mierda es la que espanta pero en Argentina es muy normal. Despertó en Uruguay por el tema de las papeleras, la cuestión ambiental, desde hace 3 años comenzó un conflicto entre una empresa cerca del río y un convenio sobre el río. Esta canción aporta luz con un poco de ironía. Cóndor: Decimos que Argentina es el culo del mundo por que en el mapa Buenos Aires tiene forma de una nalga y Montevideo es la otra nalga. ¿Qué pueden decir acerca de “Siempre el Mismo”? Carlos: El tema habla de que siempre hay una reflexión, una crítica social un tanto como mirada negativa que deja algo positivo. ¿Qué significa la palabra libertad para ustedes? Cóndor: Es el balance entre casa y escenario. Hacer lo que nos gusta.

Carlos: Es un sentimiento, finalmente ansiamos ser libres a todo nivel, es un significado espiritual. No tener prejuicios de la mente Daniel.- Libertad de ir soltando nudos con vos mismos y las personas que amas. ¿A qué atribuyen todos los cambios sociales que están ocurriendo hoy en día? Carlos: Socialmente en Argentina y casi todo Latinoamérica nadie reconoce tener la culpa. Daniel: Debe ser por eso que sabemos jugar futbol, nos pasamos la pelotita entre todos. ¿Qué debe tener una banda argentina para triunfar en otro lado? Hay bandas como Los Piojos o Árbol que por más que lo intentan no lo pueden conseguir Carlos: Creo que porque hay mucha localidad, ya no existen pero Los Redondos de Ricota nunca dieron una gira fuera de Argentina. El problema con los Piojos puede ser que hablan con mucho lunfardo, pero así es, el camino es muy largo. Daniel: Hace años en un Vive Latino, Vicentico nos preguntó ¿Cuántos años tienen viniendo a México? Le contestamos que 6 más o menos y su respuesta fue: Ah bien, les faltan otros 4. ¿En que beneficia tener proyectos alternos a Bersuit? Carlos: Mientras más éxito se tenga como solista el proyecto de Bersuit va ir creciendo, no hay ningún tipo de celo. Del tronco madre Bersuit salen las ramas que somos todos nosotros y nuestros proyectos. Si en algún momento nos tengamos que separar bueno entonces ya veremos.

La más original de sus portadas

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LA MÉDULA DEL ROCK Más de 50 riffs memorables

Por: Enrique y Mangas

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na rola se vuelve memorable cuando su tonadita se puede silbar, tararear o repetir mentalmente mientras hacemos air guitar. En el argot de los músicos eso se conoce como un riff de guitarra. Se trata de una figura al unísono, es decir, un conjunto de notas repetidas durante la mayoría de la canción. Es la melodía con la cual suele comenzar un tema y encabezar o acompañar las estrofas de la rola. No hay una técnica definida para crea estas secuencias, solamente tomar una guitarra y atacar las cuerdas haciendo un ritmo inolvidable. Puede ser sobre un par de cuerdas, al estilo de Robert Plant o Clapton, bien puede ser con puros acordes como Lou Reed,The Clash o los Ramones. Si no fuera por esas tonadillas muchos jóvenes no hubieran agarrado la onda de tocar la guitarra e iniciar en las andadas del rock. Por eso les presentamos una lista con algunas de las mejores guitarras de la historia del rock, claro, no están todas “Las Mejores”, ni son “Las Únicas”. Toda lista es polémica y discutible, cualquier comentario o sugerencia pueden utilizar el buzón de ésta revista.

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Los clásicos Johnny B. good – Chuck Berry Pretty woman – Roy Orbison La bamba – Ritchie Valens Walk don’t run – The Ventures You really got me – The Kinks Roadhouse blues – The Doors Purple haze – Jimi Hendrix Helter skelter – The Beatles I can’t get no (satisfaction) – The Rolling Stones Sunshine of your love – The Cream Money – Pink Floyd My generation – The Who Dust in the wind – Kansas Get it on – T Rex Sunday bloody sunday – U2 Samba pa’tí – Santana Sultans of Swing – Dire Straits Hotel California – The Eagles Aqualong – Jetro Tull American Woman – The guess who

Sencillos pero ponchados Smells like teen spirit – Nirvana Blitzkrieg Bop – Ramones Seven Nation Army – White Stripes Should I stay or should I go – The Clash I wanna be your dog – Iggy Pop & The Stooges

Los pesados Smoke on the water – Deep Purple Iron Man – Black Sabbath Sweet child o’ mine – Guns N’ Roses The Trooper – Iron Maiden Enter Sandman – Metallica Whole lotta love – Led Zeppelin Killing in the name of – Rage Against the Machine Rock & roll all night – Kiss Back in black – AC/DC Judith – A Perfect Circle

En español La célula que explota – Caifanes Son del dolor – La Cuca Primavera 0 – Soda Stereo Veneno vil – Fobia Charockandroll – Botellita de Jerez Pacto entre caballeros – Joaquín Sabina A cara o cruz – Radio Futura Nos siguen pegando abajo – Charly García La Muralla – Enanitos Verdes

Los de culto Rebel Rebel – David Bowie 100 % – Sonic Youth Where is my mind – Pixies Disco 2000 – Pulp Pumping on your stereo – Supergrass Transmission – Joy Division Sweet Jane – The Velvet Underground Zero – Smashing Pumpkins Loosing my religion – R.E.M.

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Foto: cortesía managment Sigur Rós

Por: Eloisa Nava

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SIGUR RÓS

n horizonte se abre ante el paladar de los oídos inquietos, se conjuga con las atmósferas de luminosa frialdad. Imprevisiblemente la experiencia se ofrece a nuestros sentidos en formas y matices casi invisibles, tan tenues que parecen existir bajo de la piel. Dicho paisaje se extiende delante de nuestros imperceptibles ojos. De vez en cuando son capaces de captar una abstracción de trazos musicales, es en esta nueva forma de concebir y explorar nuestros sentidos, incluso de darle un nuevo significado a nuestro lenguaje que ocurre el encuentro de la melancolía y una emergente intensidad afectiva.

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La música nos ofrece una enorme gama de matices, mientras Sigur Rós se representa en irrealidades casi oníricas que pronto dejan de tener una comparación musical. Otros grupos como Mogwai o Múm se emparentan con el estilo musical de Jonsi y compañía. Su quinto álbum “með suð í eyrum við spilum endalaust” (med sud) conserva la esencia de sus anteriores producciones y a la vez tiene un toque festivo. Este concepto que nació durante la filmación de su primer cortometraje “Heima”, está impregnado de tintes acústicos que se mezclan con los paisajes islandeses, lugar de origen de la agrupación.

Cada nuevo trabajo discográfico es una novedad sonora, aunque hay quienes insisten en encasillarlos dentro de un género. Son creadores de embriagadores ambientes que se conectan con el interior del escucha, lo suficiente como para entender el idioma inventado por ellos (Hopelandish). La grabación de med sud se realizó en diversos sitios que les permitieron integrar nuevos matices: Reykjavík, La Habana, Nueva York y los legendarios estudios Abbey Road en Londres. El resultado se percibe en cortes como “Festival” donde se puede percibir la armonía captada en el interior de una iglesia. Desde el disco Ágætis byrjun han tratado de mantener un nivel compositivo que se ha manifestado en sus trabajos subsecuentes logrando un estilo arraigado. Con Med sud Sigur Rós se arriesga y encuentra nuevos caminos sin prescindir de aquello que los ha mantenido en un lugar privilegiado. Lo anterior quizá parece una mínima diferencia con sus otros discos, eso se ha convertido en la conformación de una etapa renovada que sin dejar atrás la huella melancólica se ensombrece con la energía veraniega. “Gobbledigook” brinda una entrada explosiva al material, está llena de voces juguetonas, guitarras acústicas y rimbombantes percusiones, mientras que “Góðan daginn” la tercera canción continua con el legado atmosférico integrado el álbum debut “Von” (1997). Destaca también “ára bátur”, pues contó con la participación de la London sinfonietta y London oratory boy’s choir, un total de 90 personas tocando al mismo tiempo. Se perciben aires coloridos en este nuevo sendero, pues desde su presentación en el Festival La Colmena en Tepoztlan nos ofrecieron un adelanto del arte contenido en Med Sud. Las imágenes de tipo circense se presentan como una extensión de su sonido que deambula entre lugares imaginarios. En esta ocasión el arte del álbum estuvo a

cargo del artista visual Ryan Mcginley. El primer acercamiento de Med Sud fue a través del internet durante el presente año, en donde se podía escuchar de manera gratuita los 11 tracks incluidos en el álbum. Sumándose a los que presentan su material dentro de la red, el disco de Sigur Rós se encuentra disponible desde el 24 de junio. La inmensidad interpretativa que nos ofrece la música de Sigur Rós va más allá de lo que se pueda interpretar con palabras, es una experiencia que incluye a los sentidos en su totalidad. Tracklist de “með suð í eyrum við spilum endalaust” 1. gobbledigook • 3:05 mins 2. inní mér syngur vitleysingur • 4:05 mins 3. góðan daginn • 5:15 mins 4. við spilum endalaust • 3:33 mins 5. festival • 9:24 mins 6. suð í eyrum • 4:56 mins 7. ára bátur • 8:57 mins 8. illgresi • 4:13 mins 9. fljótavík • 3:49 mins 10. straumnes • 2:01 mins 11. all alright • 6:21 mins

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Por: Eloísa Nava

Fotos: Gerardo y Lili Locación: 00:WARPCondesa

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esde 1992 Los Estrambóticos han recorrido la “Piel de Banqueta” dentro de la escena Underground dándose a conocer con “Blue Demo”, su primer material de estudio que logró cerca de 20 mil copias vendidas siendo su mayor distribuidor el tianguis cultural del chopo. Haciendo gritar a más de uno “Me enamore en la cola de las tortillas”, Pino, Adrian, Chadou y Leo, han experimentado una evolución musical fusionando estilos que van desde su base inicial de Ska hasta la balada rock. “Aquí y ahora” para Proactive Magazine los Estrambos nos hablan sobre su trayectoria y nuevos proyectos. ¿Cómo ha sido la experiencia de la evolución musical después de 16 años en la escena? CHADOU: En primera instancia el primer disco y las primeras canciones de los Estrambos, nuestras limitantes técnicas y musicales no nos permitían llegar quizás a donde queríamos, siempre existió esa ambición de fusionar y de no clavarnos en un solo estilo, pero creo que hasta ahora se pudo lograr, bueno no sólo ahora, con el disco de “Sueños de anoche” también. Fue así como un proceso evolutivo que se fue dando poco a poco, nosotros nos hemos sentido muy cómodos, nos sentimos muy libres con la música que estamos haciendo, con las letras que componemos y con el resultado final. Al principio uno tiene muchas ideas pero es difícil poder plasmarlas y no sólo en la música, casi en cualquier cosa. Ahora todo lo que queremos no sólo queda como lo imaginamos sino mucho mejor, la verdad. Son parte del movimiento musical de los años 90´s, incluso he leído una frase que dice “Yo crecí con los estrambóticos”, cosa que me llamó mucho la atención, ¿Qué opinan sobre las propuestas musicales que existen en la actualidad? ¿Qué diferencias hay con lo que se creó en los años 90´s?

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CHADOU: Con las propuestas musicales de ahora pasa lo que en los 90´s, de repente llegan modas que no reflejan necesariamente el movimiento real de rock que se esté dando.Yo creo que una gran diferencia que noto ahora es por ejemplo esa onda de los géneros, creo que son mas bien cosas que pone la mercadotecnia, la industria, para poder clasificarlos como en las tiendas.Yo me acuerdo en la época de los 90´s de repente veías a Santa Sabina abriéndole a Café tacvba o a Maldita Vecindad, en un festival tocaba Tijuana No, la Castañeda, Santa Sabina, Los Estrambóticos y pues no tienen nada que ver, y como que no existía esa onda de “si eres skasero pues solamente Ska y en un festival sobre Ska”, y si llega un grupo que no es de Ska, pues seguro lo van a bajar y lo mismo en uno de Happy Punk, de Emo o de Dark. Esas divisiones entre géneros creo que no deberían de existir, porque al final de cuentas todos esos géneros que te acabo de decir, valga la redundancia, los chavos o los músicos lo hacemos como una manera de liberarnos y de buscar salida a todas esas necesidades, no tendrían porque estar peleadas unas con otras o ser así tan marginales. Hemos observado la transformación en sus producciones discográficas, desde “Piel de Banqueta” que fue como una temática de la calle, de la selva asfalto y todo ese asunto, hasta éste su último disco, me gustaría que me comentarán ¿Cómo fue el proceso de grabación? CHADOU: Como dices el piel de banqueta reflejaba mucho el momento del grupo, éramos mucho más jóvenes, no es que seamos rucos, pero digo somos adultos orgullosamente, (risas)… y sí podíamos andar mucho en toquines, manifestaciones, eventos culturales, andábamos como mucho en la calle y eso se refleja en las letras, la mayoría las hizo el joven Pino, que es una gran artista (risas), ¡un gran compositor!, y bueno ahora de lo que hablamos es de cosas realmente diferentes. Lo

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que mencionabas de cómo se grabo el disco pues las condiciones igual diferentes, cuando hicimos el “Piel de Banqueta” era la segunda vez que estábamos en un estudio, entonces prácticamente no conocíamos nada no teníamos como es mañita, y era de ¿Qué onda?, ¿Qué hacemos?, ¿Qué pex?, mas bien nos preocupábamos de medio librarla y medio no equivocarnos mas allá de buscar un sonido o jugar mucho con arreglos o cosas que con las que ahora ya jugamos. El último disco que está por salir, que se llama “Aquí y Ahora”, sí refleja optimismo, porque estamos como renaciendo en nuestro propio entorno, también hay canciones adoloridas por lo que ya todos hemos pasado, es mas fácil que te hablemos de aterrizajes forzosos que de enamorarte en la cola de las tortillas, porque ya estamos casados, entonces ya no nos mandan a las tortillas (risas)

Entrando a terrenos más controversiales como lo es la política, la religión o el futbol, hemos sabido que ustedes han mostrado cierta simpatía por el ex candidato a la presidencia López Obrador, ¿Cuál es su postura actual con respecto a eso? LEO: Cada uno de nosotros somos personas y pensamos distinto. Es complicado ponernos a hablar de corrientes políticas cuando realmente nuestro papel es hacer música y sobre todo reflejar nuestra forma de pensar, nuestra forma de vivir a través de canciones, en el momento en que nos metemos del lado sucio que es la política, a final de cuentas son intereses lo que se manejan ahí y lo que queda hasta al final es el país, ¡la neta!, Sí, en algún momento algún ex integrante de la banda gritaba estas consignas y ensuciaba lo que es nuestro papel. Nosotros nos paramos en las casillas y votamos, todos alguna vez hemos llegado a debatir ideas y hablar acerca de política, pero eso tiene su espacio y yo creo que cuando uno agarra un micrófono tiene la oportunidad de decir algo y es más importan-

te para nosotros hablar sobre nuestra música, de nuestros sueños, nuestros viajes, es la manera de llegar siendo sinceros a la gente. Cambiando de tema más no de intensidad (risas), ¿Cómo es un domingo futbolero para Los Estrambóticos? ADRIAN: Pues ¡bien padre ca! … digo ahora sí que en lo personal, bueno, yo creo que a nombre de toda la banda somos ¡muy futboleros! y por supuesto le vamos al Pumas, pero tampoco somos así de ¡Ay Pumas y nadie más!, digo a fin de cuentas tiene que existir el América para que el Pumas siga siendo mejor no, tiene que haber una comparación para que nosotros sigamos diciendo que somos los mejores, entonces los domingos son súper chidos ver a las 12 del día el partidito, la chela por supuesto, los amigos, siempre y cuando no toquemos, porque también tenemos nuestro dominguito que siempre tocamos.

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Hablando un poco de sus influencias, sin hablar de forma musical ¿Qué les ha inspirado para ser lo que son hoy? PINO: Bueno, a mí el arte en general, vivo en eso, no pasa un día que no haga algo de manera profesional , entonces digo Pino no simplemente es la música. Mi formación en Bellas Artes es lo que más me influyó. LEO: A mí me inspiraba el contacto con la naturaleza desde chico. La naturaleza a diario la vives pero en el momento en que la aprecias te das cuenta que está ahí y que tú eres parte de ella, que todo es un circulito, llega ese momento en que nutre muchísimo. CHADOU: Los comics siempre me han apasionado, las cosas fantasiosas, me gusta estar viajando de la manera en que se pueda, la familia, los amigos, el cine también, pero los comics y toda esa onda fantasiosa me prende mucho. ESTRAMBOTICOS: (Risas) ADRIAN: En realidad lo primero que me inspiró a hacer música, yo creo que fue mi familia porque son músicos, entonces lo primero que conocí fue una lira, entonces empecé a tocar la lira, luego el teclado y termine siendo baterista no… Hay un dicho que menciona que el instrumento elige al músico Pues yo creo que sí, porque a final de cuentas yo pasé por la guitarra primero, luego el teclado y luego termine en la batería y en realidad a mí me gusta mucho cantar (risas), entonces yo creo que sí la batería me escogió. Lo más importante que ha pasado en mi vida, es la primera vez que me subí a un escenario y te das cuenta que alguien toma en cuenta lo que tú haces, eso es lo que más te motiva a hacer música.

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La tecnología ciertamente ha dado un giro desde los años 90´s, hoy en día las bandas independientes tienen el MySpace que les ayuda a dar a conocer su música, ¿Qué recomendarían para las bandas que están iniciando? CHADOU: Que busquen cualquier espacio, ahora está el MySpace como dices, que sí es un gran escaparate y pues si a falta de espacios en la radio comercial porque todos sabemos están apartados. Cuando nosotros sacamos el demo la única alternativa era reproducirlo en el chopo y nos ponían en el IMER en la radio estero joven y la gente grababa del radio la canción, eso lo hacíamos todos en los 90´s, finales de los 80´s y bueno ahora son intercambios de archivos, ahora con el Myspace y todo lo que les decimos a las bandas es que busquen espacios que tienen que ser como hormiguitas ahí trabajando, buscando por todos lados porque de granito en granito se puede hacer un gran movimiento.

Para Los Estrambóticos ser Proactivo es: LEO:Yo le quitaría el “pro” y mas bien creo que somos un grupo en actividad PINO:Y yo le quitaría el activo mejor y somos “pro” y ¡ya! www.myspace.com/estrambos

¿Cuáles son sus próximos proyectos? LEO: Nuestro próximo proyecto es el disco “Aquí y ahora”, obviamente apenas concretemos ya la fecha de salida del disco y todo. Empezaremos a planear una gira bastante extensa. PINO: Vamos a tocar en la Macro Plaza de Monterrey. Vamos a despedir un programa legendario que se llama Desvelados de Monterrey y luego vamos a celebrar nuestro 16 aniversario

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Planet Terror

Reseñas Batman: El caballero de la noche

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Los Expedientes Secretos X

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ara todos los amantes de los comics, llega la nueva película de Batman en la cual tendrá nuevamente como enemigo al Guasón. El Caballero de la Noche correrá más riesgos que nunca en su lucha contra el crimen, pero contará con la ayuda del teniente Jim Gordon y el fiscal del distrito Harvey Dent. El Hombre Murciélago tendrá la misión de desmantelar y acabar por completo con las organizaciones criminales que han infestado la ciudad. La asociación de Batman y las autoridades tendrá mucha efectividad, pero no todo será fácil ya que se verán atrapados por un terrible caos provocado por el Guasón, que aprovecha su brillante mente criminal para aterrar a los habitantes de Ciudad Gótica.

e la exitosa serie de televisión emitida por la cadena Fox, The X files, regresa después de diez años con su nueva producción fílmica donde los agentes de FBI, Fox Mulder (David Duchovny) y Dana Scully (Gillian Anderson) se reencuentran para resolver un nuevo misterio que parece ser indescifrable. Conservando el tinte de ficción y la complicada relación entre los personajes principales, la trama de The X Files: I Want To Believe gira en torno a la desaparición de un grupo de mujeres donde la única pista para su rescate, son unos restos humanos que aparecen a lo largo de la carretera nevada. Con ayuda de un sacerdote que tiene visiones, Mulder y Scully se enfrentan a un nuevo enigma que les recordara que la verdad está ahí afuera. La cinta se estrena hasta el 25 de julio en nuestro país.

Dirigida por: Christopher Nolan Con: Christian Bale, Maggie Gyllenhaal, Heath Ledger, Michael Caine, y Gary Oldman Género: Acción Duración: 2:32 Formato: Flat País de Origen: Estados Unidos Año: 2008

Director: Chris Carter Actores: David Duchovny, Gillian Anderson, Mitch Pileggi, Amanda Peet, Alvin “Xzibit” Joiner, Billy Connolly, Spencer Maybe y Carrie Ruscheinsky Genero: Ciencia Ficción

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Juntos nada mas

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Rogue: Terror bajo el agua

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l filme que se estrenó el año pasado en los Estados Unidos y que originalmente forma parte del proyecto “Grindhouse” donde venia junto a “Death Proof ”, una cinta de Tarantino, es una historia que rinde tributo a las películas de zombis y al género Exploitation. En Planet Terror, los habitantes de una ciudad se ven afectados por una extraña erupción contagiosa que los hace convertirse en zombis agresivos y hambrientos de sangre. Los personajes se entrelazan poco a poco uniéndose al destino incierto y a la búsqueda de una salida. Al más puro estilo setentero, Planet Terror es una cinta que tiene errores de filmación de manera intencional para lograr un autentico sabor a lo viejo. Al inicio de la película se puede disfrutar del trailer de “Machete”, una buena entrada para los amantes de los zombis, sangre y muchas explosiones.

amille es una joven que sufre de anemia, trabaja limpiando oficinas y dibuja en sus ratos libres. Philibert, un solitario joven aristócrata, vive obsesionado con la historia. Franck, un cocinero, viril y tierno, visita a su abuela todos los lunes.Y Paulette, la abuela de Franck, es una mujer frágil y divertida. Cuatro personajes que aprenderán que juntos será más fácil resolver sus dudas y preocupaciones, para eventualmente cumplir sus sueños.

ete, es un periodista americano que hace un reportaje sobre la industria turística en el norte de Australia. Allí se unirá a un grupo de excursionistas y a su hermosa guía, Kate, para realizar un crucero por un río que atraviesa un parque natural australiano. Todo transcurre con normalidad hasta que, de repente, el barco es sacudido por un descomunal cocodrilo salvaje y se encalla en un islote. Cuando cae la noche, el grupo se convierte en una presa fácil para la bestia, y comienza una feroz lucha por la supervivencia en uno de los lugares más inhóspitos del mundo.

Director: Robert Rodríguez Actores: Bruce Willis, Rose McGowan, Freddy Rodríguez, Josh Brolin, Marley Shelton, Jeff Fahey, Michael Biehn, Rebel Rodriguez, Naveen Andrews, Quentin Tarantino, Danny Trejo. Duración: 95 min y 105 min en la versión internacional Genero: Terror, Acción

Director: Claude Berri Guión: Claude Berri Libro de: Anna Gavalda Productor: Nathalie Rheims Duración: 97 minutos Producción: Francia, 2006 Género: Comedia dramática

Título original: Rogue Género: Terror Año de producción: 2007 Estreno en México: Agosto 2008 Lenguaje: Ingles País: USA, Australia Duración: 94 min. Dirección: Greg Mclean Guión: Greg Mclean Producción: The Weinstein Company Fotografía: Will Gibson

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LA EXCITACIÓN DE UN NIÑO DE OCHO AÑOS

a 40 años de distancia Por: Emilio Lugo

“Traté de crear una experiencia visual que trascendiera las limitaciones del lenguaje y penetrara directamente en el subconsciente con su carga emotiva y filosófica.” Stanley Kubrick Stanley Kubrick me brindó el primer viaje mental sin necesidad de hacer uso de ácidos o hierbas para expandir la conciencia. Observar “2001: Odisea en el espacio” a los 8 años me generó conflictos en la cabeza y al mismo tiempo mostró al cine como una obra de arte en movimiento. La cinta cumple 40 años de su primera exhibición, su temática y recursos técnicos continúan como piedra de toque para cualquiera que se precie de amar al cine. Recuerdo que un día llegó papá con la cinta de video (los DVD aún no se apoderaban del mercado) la puso y dijo que era excelente. Lo siguiente fue un cúmulo de imágenes pasando frente a

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mis ojos: nuestro primitivo despertar, el extraño monolito fuente de sabiduría milenaria, el hueso volando por los cielos en el más significativo corte de cámara del celuloide, la vorágine de luces, formas y sonidos. Percibí la música como una exacta combinación con lo ocurrido en la pantalla, de repente Richard Strauss, Johann Strauss y Aram Kachaturian integraban sus melodías y combinaciones armónicas al mundo de Kubrick mientras la angustia demencial del silencio en el espacio se rompía con las experimentaciones sonoras del compositor Gÿorgy Ligeti.

Un breve espacio se destinaba a los diálogos (son apenas 40 minutos), detalle sin importancia pues el mensaje llega por una combinación excitante de imágenes y sonidos, quizá ese detalle fue el que volcó a la juventud del 68 para abarrotar las salas de cine, a los críticos a odiarla por sus tiempos largos y poco digeribles. EL CENTINELA Un relato corto del escritor y científico Arthur C. Clarke, fallecido el pasado 19 de marzo, fue el detonante para la creación del filme: “El Centinela”. Clarke y el cineasta dedicaron meses enteros a la elaboración del guión, a estudiar los avances tecnológicos y la constitución del sistema solar. Para entonces no existían los efectos especiales generados por computadora y dicho trabajo debía ser meticuloso, de ahí la necesidad que motivaba al director a documentarse y estar rodeado de asesores científicos con el fin de ofrecer escenarios lo más realistas posibles, efectos y aparatos sorprendentes para su época, mismos que en la actualidad parecen tan cotidianos. 1965 fue un año de lecturas e investigación continuas, para iniciar a rodar el 29 de diciembre. Transcurrieron 10 meses y el rodaje continuaba, hasta concluir a principios de 1968 para estre-

narse aquel mismo año. El miedo vuelto máquina: HAL 9000 Se trata del ordenador de la nave espacial Discovery, que transporta a David Bowman y Frank Poole hacia Júpiter para investigar la señal del TMA-1, relacionada con el monolito negro. HAL o “Heuristic ALgorithmic Computer” (Ordenador de algoritmos heurísticos) se presenta como un lente rojo, el frío ser omnipresente en la nave espacial, poco a poco su “inteligencia artificial” comienza entrar en estados neuróticos. La máquina acaba con la tripulación, con excepción de Bowman, quién logra destruirlo en una escena donde HAL termina cantando la tonada que le enseñó su creador. A través de la “Puerta de las Estrellas” Antes de concluir con la travesía Bowman viaja a través del universo, vía la “Puerta de las Estrellas”. Es una escena de fuerte carga audiovisual, entonces fue capaz de llevarme a un estado exaltación de los sentidos: el placer de mirar y escuchar. Justo como lo plateó el propio Kubrick: “Quise que la película fuera una experiencia intensamente subjetiva que alcanzara al espectador a un nivel interno de conciencia, como lo hace la música”.

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Chitzá Café

El aroma emprendedor Por: Eloísa Nava

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Droga potente” origen de interminables disputas entre conservadores, fuente vigorizante para las tribus africanas, antiquísimo brebaje indígena curador de algunos males, el café, descrito por los poetas como “el néctar negro de los sueños blancos”, se ha convertido en legado cultural de numerosos países y en la inspiración para muchos intelectuales, escritores, que suelen acompañar sus letras del irresistible aroma. Considerada una actividad estratégica y primordial para el desarrollo comercial en México, la caficultura permite actualmente la generación de empleos, la subsistencia de pequeños productores así como de alrededor de 30 grupos indígenas que se dedican al rubro. El cultivo de café tiene una relevancia ecológica puesto que contribuye a la biodiversidad. En nuestro país, el consumo como bebida data de la última década del siglo XVIII logrando hasta ahora una importancia sociocultural. Precisamente de la herencia del sabor surge Chitzá Café, un proyecto que se acopla a la rapidez del ritmo de vida actual retomando las tradiciones milenarias de nuestro país, mediante un producto que ofrece a los consumidores café instantáneo de calidad nacional. México como pionero en la exportación de café se ha enfrentado a las crisis por la caída de los precios en el mercado internacional. Hoy por hoy Chitzá Café, el emprendedor del mes, se enfrenta a los nuevos desafíos de tan antiguo comercio, “En el camino, nos hemos dado cuenta que para crear una empresa no basta con levantar la cortina a la venta y listo, sino

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En ésta edición presentamos a Nayelli Vargas en emprendedor-es-proactive como una joven mexicana que retoma nuestras tradiciones milenarias a través de Chitzá Café. ¡Disfrútalo!

que se debe estar muy preparado, conocer el negocio y mantenerte actualizado en todas las áreas posibles”. Generado en el 2006 por la inquietud de satisfacer al mercado del café con una excelente calidad que se pudiera disfrutar a cualquier hora y en cualquier lugar, Nallely Vargas Calderón, la responsable del desarrollo, operación y crecimiento de la empresa, ahora emprendedora del mes, ha realizado alianzas con los cafetaleros mexicanos e instituciones que le han permitido adquirir la experiencia suficiente para competir en el mercado. El existir vertiginoso ha creado nuevas estrategias en el sector del comercio y nuevas formas de consumir los productos, comenzando por la genial idea de la “comida rápida” que ha proliferado en todos los países a pesar de ser poco nutritiva, como éste hay muchísimos ejemplos de la adecuación a la inmediatez del mundo, sin embargo, esto no quiere decir que no se encuentre a la venta algún producto que puedan ofrecernos calidad de una manera rápida. La popularidad de la bebida estimulante ha llevado a la creación de una infinidad de formas en la preparación, dándole sabores y colores distintos que han sido la mezcla perfecta para una mayor distribución del producto agrícola. Chitzá Café ha dado un giro en la comercialización del producto de origen árabe, creando una infusión soluble para degustar el café tradicional, capuchino sabor vainilla francesa y avellana en pequeños sobres metalizados que permiten la

conservación de olor, sabor y frescura. Para poder consumir el café únicamente es necesario agregar un poco de agua caliente, revolver y ¡voila! La empresa 100% mexicana está comprometida socialmente con las causas en pro de la naturaleza ya que cada uno de sus envases es reciclable. Garantizado por la calidad del café veracruzano, el proyecto emprendedor lanzará al mercado una nueva línea de productos entre los que se destaca una selección de café de grano y molido de altura de la región de Chiapas.

Para Nayelli ser proactive significa: “Ser una persona con iniciativa, es decir que no espera a que alguien más le diga qué hacer o cómo hacer las cosas, es una persona que propone, que está siempre buscando la manera de mejorar, de innovar, es una persona dinámica, Para más información sobre Chitzá Café visita: www.chitzacafe. com Activa la creatividad y mándanos tú proyecto o negocio a [email protected]

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Innovación En 6 Cuerdas

“Comenzamos a trabajar en la Stratocaster alrededor del año 1951, y la razón es que necesitábamos una nueva guitarra que tuviera trémolo, para competir con Bigsby”. Leo Fender

La strat: perseverancia de una herencia musical Por: Enrique García

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on 54 años de la máxima creación de Leo Fender, con la cual vino a revolucionar la historia del rock, un instrumento camaleónico, capaz de reinventar el sonido y adaptarse a cualquier ritmo, seduciendo a infinidad de músicos que la tomaron y jamás se han desprendido de ella, así es, se trata tal vez de la guitarra eléctrica más famosa del mundo la Fender Stratocaster. Desde su exitosa invención esta lira ha sido la mas imitada por diferentes marcas, el cuerpo de la guitarra puede ser copiado ya que la Stratocaster es considerada un símbolo en la historia musical, lo que no se puede copiar es la forma del clavijero debido a su patente, solo las guitarras Squier tienen el mismo diseño porque las fabrica la propia Fender.

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La Strat fue ideada a partir de su antecesora la Telecaster, con una imagen más aerodinámica, siendo más cómoda para tocar. El diseño tiene su porque, algunos músicos propusieron a Leo Fender hacerle recortes atrás y adelante a la Telecaster, para que la guitarra se ajustara mejor al cuerpo, pero estos cambios los hizo en la Stratocaster, debido a esto se hizo mas ligera y el centro de gravedad se desplazaba hacia el mástil de la guitarra y para darle equilibrio, se tuvo que poner el cuerno superior, o sea, mas que buscar un modelo excéntrico, se dio por pura funcionalidad, pero quedo chido. Además contaba con tres pastillas, el selector de las mismas y un vibrato, con el cual el guitarrista tiene la posibilidad de variar la altura de las notas, actualmente el selector de pastillas cuenta

con cinco posiciones, dos de estas activan dos pastillas a la vez conectándolas en paralelo, siendo que en un principio sólo disponía de tres posiciones, una para cada pastilla. Desde su aparición y hasta 1956 las guitarras eran hechas con madera de fresno que resultaba muy pesada, por esta razón luego fueron hechas con alder, el chapón se hacia de vinilo pero en 1959 fue sustituido por plástico, los puntos que marcan los trastes eran de Clay una perla autentica, pasaron a ser de Pearloid una imitación de perla y el logotipo se fue haciendo más grande hasta 1966. Nadie se imaginaba el impacto histórico que tendría la Stratocaster. En la década de su creación se vendió regularmente y los músicos no se acostumbraban al sistema del vibrato,

pero algo muy importante de esto, es que obligo a los guitarristas a crear una nueva manera de tocar la guitarra. La Strat se hizo famosa a finales de los cincuenta en las manos de Carl Perkins y Buddy Holly, a los cuales les siguieron Eric Jhonson, Mark Knopfler, Steve Ray Vaughan, Clapton, Pete Townshend, Hendrix, Page, David Gilmour, Cobain, Tom Morelo entre otros. Una larga lista de guitarristas con estilos diferentes pero con un denominador en común: su Stratocaster El mayor atractivo y distintivo de esta guitarra es la amplia gama de sonidos que ofrece, el blues, el funk, el rock, el heavy conviven armoniosamente en ella, y ella vive adaptándose a quien se atreva a tocarla. No por nada ha sido escogida como uno de los diseños más importantes del siglo XX.

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Es de cuel Av l Ro a de Co . De ck a Mú Di l. Ch la P la P sica Te rect ima az N alab 56 léfon or: G listac o. 2 ra 56 62 os: uill Del. 6 A erm Álv nex Pa 62 77 0 o B aro O o ww gina 76 8 4 ex ris bre 0 t w w E eñ gó .r e e . 5 o n roc mail ocka b xt. 5 02 02 lap kal a apa lab ra. lab blo ra@ gsp gm ot. ail com .co m Por: Enrique García

CREACIÓN EN MOVIMIENTO

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na escuela dedicada a la enseñanza del rock es algo poco común, además pública y gratuita es aún mejor, de esta manera se da oportunidad a cualquier adolescente con ganas de aprender a tocar algún instrumento y componer sus rolas de adentrase en el estudio del genero, lo único que se necesita es talento y disposición. Del rock a la Palabra es una novedosa escuela, dirigida por el músico, Guillermo Briseño, esta institución se encarga de concientizar a los alumnos de lo que trata el rock, de analizarlo de fondo proporcionándoles las herramientas necesarias para la creación de propuestas interesantes y de calidad. MUCHOS LLEGAN POCOS SE QUEDAN A poco más de dos años de su fundación la escuela ha tenido un proceso evolutivo muy exitoso, ya que cada vez es más banda la que quiere ser parte. A la primera convocatoria respondieron alrededor de 200 chavos de los cuales sólo se

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“Para escribir mejor, hay que interpretar mejor al mundo” Guillermo Briseño, músico quedaron 40, el año pasado se presentaron 250 y entraron 50, siendo así un total de 90 alumnos; ahora este año la convocatoria terminó el pasado 12 de junio. Llenar una solicitud es el primer paso para los aspirantes, después son sometidos a una audición ahí se selecciona a los que tienen mayor idoneidad musical y artística para su ingreso. LOS INSTRUCTORES Y SUS INSTRUCCIONES Hay diferentes especialidades y maestros con mucha calidad que las imparten como: Guitarra por Felipe Souza y Juan Carlos Márquez, Bajo por Alfonso Rosas Treviño, Batería por Juan Carlos Novelo, Voz Expresiva por Hebe Rosell, Armónica por Federico Luna, Acercamiento a la Palabra Escrita por Jesús Antonio Rodríguez, Armonía y Nociones Básicas de Música por Jorge Ritter y Estela Millar y Variaciones Sobre la Inteligencia, que no es más que la clase de composición impar-

tida por Guillermo Briseño, estas son las armas proporcionadas a los futuros rockeros durante 12 cuatrimestres de estudio, para que los muchachos salgan con el titulo de Técnico Instrumentista, en la especialidad que cada quien elija. PARIENDO CHAYOTES Los jóvenes dan rienda suelta a su imaginación llenando espacios vacios con letras o notas musicales, sin llevar a raja tabla método alguno, ya que la relación maestro-alumno no es convencional, el trato es estar comprometido con el arte y el resultado de esto es la primera antología titulada “Parir Chayotes, Lirica en la Escuela del Rock a la Palabra”, nombre curioso pero que hace referencia a la dificultad de crear. Este volumen contiene una selección de los trabajos realizados por los estudiantes, esta compuesto por: rimas, sonetos, canciones, poemas donde los alumnos plasman todas sus inquietudes.

EL ESPACIO DEL PROBLEMA El espacio es sin lugar a dudas en gran problema, algunos profesores cambian las aulas por el patio de la escuela porque los salones resultan insuficientes. Por el momento la escuela alberga a 90 alumnos, pero con la gran demanda que hay para la reciente convocatoria ingresaran más y para darles cabida será difícil. Este es un espacio necesario que debe seguir provocando a los jóvenes para que saquen todas sus ideas, ya que la diferencia de está institución con otras que enseñan música es dar una educación que permita hacer cosas de calidad, esta la premisa fundamental en la escuela del rock.

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Glosario

El infinito mundo de las palabras SIDDHARTHA (Grupo Editorial Tomo)

Por: Eloísa Nava

Está chido la neta, que de vez en diario le digas güey a todos tus valedores pero agarra la onda… cuando estas palabras se convierten en nuestro único vocabulario es realmente alarmante. Estudios recientes arrojan que los mexicanos universitarios utilizamos no más de 200 palabras diarias para comunicarnos, cuando el castellano cuenta con más de 400 mil. En Proactive Magazine nos preocupamos por el mal dominio verbal de nosotros los jóvenes y creamos ésta sección con el objetivo de que incrementes tú acervo. Lee cuidadosamente el significado de estas palabras y trata por lo menos de utilizar una diaria. ¡Te sorprenderás de los resultados!

El joven Siddhartha emprende un viaje en busca de la sabiduría adentrándose al mundo de la meditación, alejándose de los bienes materiales y de su vida mundana. Ésta novela de Hermann Hesse es una íntima y poética postura sobre la humanidad que retrata el despertar del alma por medio de la reflexión y el conocimiento de la conciencia. “¡No hay nada en el mundo que conozca menos que a mí mismo, a Siddhartha!”. Un clásico de la literatura y un título que no debe faltar en la escuela.

Air Guitar.- Anglicismo que hace referencia a simular que se sostiene una guitarra y se hace mímica simulando que se toca dicho instrumento.

LA METAMORFOSIS (Editores Mexicanos Unidos)

Una novela corta que narra la transformación que tiene Gregorio Samsa de la noche a la mañana al convertirse en un enorme y feo bicho. La mutación altera severamente su estado físico, su lenguaje es totalmente inteligible, sin embargo, Samsa conserva algunos sentidos como el olfato y la vista lo que permite una conexión con su exterior. Las escenas inquietantes y misteriosas colocan al lector en una atmósfera impregnada de simbolismos, los cuales, muestran metafóricamente la alienación del protagonista y la crueldad del mundo, donde la condición del hombre puede ser reducida a la de un insecto. Otro texto de cajón en la vida académica.

Idoneidad.- reunión de las condiciones necesarias para desempeñar una función.

Centinela.- .Soldado que vigila un puesto. Persona que observa.

Lunfardo: m. Jerga empleada en los barrios bajos de la ciudad de Buenos Aires. Repertorio de voces y modismos populares de Buenos Aires; en los comienzos, de carácter inmigratorio, que al circular en los estratos bajos de la sociedad se enriqueció con aportes autóctonos y algunos de cuyos elementos se incorporaron al habla común de la ciudad de origen y su zona de influencia cultural.

Estrambótico, ca. adj. coloq. Extravagante, irregular y sin orden.

Vertiginoso, sa. (Del lat. vertiginísus) adj. Perteneciente o relativo al vértigo.

Antiquísimo, ma.- (Del lat. antiquissímus). 1. adj. sup. De antiguo. Argot.- Lenguaje especial de un grupo social o profesional. Sinónimo: jerga

LAS ENSEÑANZAS DE DON JUAN (Fondo de Cultura Económica)

En 1960, Carlos Castañeda se aventuró a los áridos paisajes del desierto de Sonora, en búsqueda de las propiedades medicinales de las plantas, sin saber que se encontraría con un brujo aquí llamado Don Juan, el cual le enseña más allá de una realidad común. El antropólogo se sumerge en un aprendizaje de chamanismo complementado con la sabiduría del brujo, que lo guía hasta el verdadero conocimiento. En ésta primera historia dónde se derivan otros tres libros. Castañeda se enfrenta ante el primer enemigo del hombre de conocimiento: el temor.

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Por: Julián Garritz

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i tú formas parte del 64% de los cibernautas mexicanos que conoce los social networks como facebook.com, myspace.com, hi5.com o la más reciente lanzada boxnuvo.com, probablemente habrás escuchado más de una vez el término W 2.0; pero, ¿te has sentado a pensar a fondo qué significa este concepto? O ¿qué consecuencias trae en el plano de las relaciones humanas? O ¿qué oportunidades de negocio se gestan en su seno? Vamos por partes… Recordemos ese 36% que no sabe qué son las redes sociales en línea o social networks y tomemos el tiempo de dirigir las próximas 180 palabras a ellos: Hoy día, debido a los avances tecnológicos, Internet permite intercambiar todo tipo de archivos entre computadoras; además, con una conexión a la www es posible acceder a todo tipo de información en segundos. Las redes sociales son portales de Internet que ofrecen a los usuarios que se registran herramientas de comunicación, intercambio y expansión de sus redes, así de amistad como de negocios. Las redes sociales, a diferencia

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de los portales informativos como prodigy msn o esmas.com, son espacios en línea en donde los contenidos son generados e intercambiados directamente por los usuarios. El ya tan discutido concepto W 2.0 implica “Contenido generado por los usuarios”, pero también se refiere a la nueva concepción de Internet. Esta concepción ve a Internet principalmente como un medio de comunicación sin precedentes, con alcances inimaginables según comprendemos su capacidad. Esto no suena a ninguna novedad. En 2001 y 2002 (la época del bluff de Internet 1.0) ya se comentaban todas estas cosas, sin embargo, no se pudo llevar a cabo por la falta de madurez de los actores que inyectan dinero en la industria: las marcas. En nuestro país, a partir de 2005, las marcas han ido participando cada vez de manera más activa en la inversión publicitaria en línea, lo que ha permitido el fortalecimiento de portales de alto tráfico de usuarios. El factor de credibilidad que han inspirado las marcas mexicanas en Internet ha hecho que inversionistas importantes destinen recursos a portales dirigidos a la generación de contenidos, como yahoo, prodigy msn o esmas.com y han propiciado el desarrollo de una industria especializada en el desarrollo de aplicaciones que capten alto tráfico de cibernautas, en el análisis del comportamiento de los usuarios en línea y en la optimización de los recursos publicitarios pautados en línea.

Es en este contexto en que llega el boom de las redes sociales. Primero myspace.com, que ya era muy conocida entre los ámbitos de música hacia el año 2002 - recuerdo mucho cuando Seb Taylor me contó que por fin había hecho su “myspace” en el 2003, ya “muy tarde” (http://www.myspace. com/sebastiantaylor). Luego vinieron algunas comunidades con menos éxito como tagged.com y luego el boom inicial de flickr.com y hi5.com en México hacia 2006, y el franco estallido online de facebook.com a partir de 2007. ¿Qué implicaciones a corto plazo ha traído la W 2.0? Primeramente aceleró el ya de por sí vertiginoso proceso de globalización acercando personas y sincronizando vivencias. Hoy día estoy enterado de lo que hacen mis “conocidos” de la prepa sólo con navegar por el feed de mi home de facebook. Me entero de quién es papá, quien abrió un negocio, cuándo hay una fiesta; creo nuevas redes de amigos en línea; busco alianzas profesionales y académicas; publicito mi negocio y mi producción literaria. En fin, no voy emulando lo que hago en mi vida en línea, sino que refuerzo mis vínculos sociales a través de la funcionalidad actual que ofrece la red. Lo que queda por decir en este espacio es que nuestras vidas se han visto afectadas enormemente por la cada vez más profunda dependencia que tenemos de la www. Piensa vivir en un mundo sin email, sin messenger, sin google, sin SMS y sin redes sociales… así era el mundo en 1993.

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Para navegar

Por: Enrique García

Por: Mario Marria

www.shorpy.com

P

ara todos esos amantes de la fotografía, ésta es una excelente página dónde pueden encontrar imágenes antiguas de gran calidad, en las cuales se abordan diferentes temas, podrás darte cuenta de la gran diferencia entre pasado y presente, bien dicen que una imagen vale más que mil palabras, pasa un buen rato.

www.occmundial.com

S

i buscas empleo es una página en donde como estudiante o egresado de la universidad podrás dejar tu CV para que sea analizado y seleccionado para alguna empresa que tenga relación con tu perfil, en cualquier parte de la República Mexicana, chécalo.

www.travelbymexico.com

Y

como ya se avecinan las vacaciones te recomendamos el sitio ideal para viajar y con su lema ¿A dónde quieres ir? pone a tu disposición paquetes a toda la República Mexicana para ir a Playas, ciudades coloniales, zonas arqueológicas, selvas, lagos etc. En ésta página encontrarás la información necesaria para tener las mejores vacaciones.

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1: Y más accesorios para el iPod

2: No se necesita ser profesional para tener arece ser que una Nikon

P

este juguetito no va pasar de moda entre los oficinistas pues LG lanzó al mercado un aditamento que ayudará a evitar los retrasos para checar la hora de entrada. Se trata de un reloj despertador con diseño dinámico, pequeño y que además cuenta con entradas especiales para el iPod. Precio: 1 500 pesos Disponible en: tiendas departamentales

C

on la cámara Coolpix S700 podrás obtener fotografías de alta calidad sin necesidad de tomar 8 meses de cursos pues sus 12.1 megapíxeles te permiten obtener imágenes nítidas aún con poca luz. Además tiene un cuerpo metálico ligero y compacto, con un multiselector giratorio que permite un manejo más intuitivo. Precio: entre 3 mil 500 y 4 mil pesos Disponible en: tiendas Nikon y departamentales

3: Las plantas tienen USB

É

sta nueva maceta tecnológica hará las delicias de quienes pasan todo el día frente a la computadora, sólo coloca tu flor, hierba o cacto favorito dentro, conéctala al USB y te avisará cuando requiera de agua, calor, aire… Incluso incluye una pantalla con emoticones que nos indican el estado de la planta, muy al estilo “tamagochi”. El diseño es novedoso, divertido y seguro asombrará a tus amigos virtuales. Hazte de una en: www.yankodesign.com

4: Si de plano te da flojera escribir…

P

ues consigue un Email Voice Sender, un receptor de voz similar a un mouse al cual le das clic y puedes comenzar a dictarle tus apuntes, notas, pendientes, tareas, mismos que transfiere a la computadora. Adiós al teclado, sólo basta invertir cerca de 40 dólares (412 pesos más gastos de envío) para obtener este gadget que nos hará más flojos de lo “normal”. Hazte de uno en: www.taylorgifts.com

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Agenda

Agosto Viernes 1

Sabado 2

Monocordio Lunario del Auditorio Nacional, 10:00 PM Costo: $ 280.00

Descartes a Kant Pasagüero, 10:00 PM Costo: $ 100.00

Thunders Surfers, Fenómeno Fuzz, Santísimos Snorkels, Los Elásticos, Los Pardos Multiforo Alicia, 6:00 PM Costo: $ 60.00

Emery Hard Rock Live 8:00 PM Costo: preventa $ 280.00, general $ 325.00

Martes 5 “La lluvia, el fuego”: Homenaje a José Cruz. Yucatán a Go-Go, Telekrimen, Hermanos Calavera, Palmerita Surf, Los Cadáver y más. Foro Cultural El Clandestino, 1:00 PM Costo: sin confirmar

Martes 12

Miercoles 13

Joe Satriani Teatro Metropólitan, 9:00 PM Costo: $ 260.00 a $ 860.00

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Sonido GabaGaba, Casa Hilvana, 9:30 PM Costo: sin confirmar

Big Band Jazz de México Lunario del Auditorio Nacional, 10:00 PM Costo: $ 300.00

Miercoles 6

Obra El Triste Consuelo “ Toda Tuya” Dirección Eduardo Zar Casa Hilvana, 8:00 PM Costo: sin confirmar

Big Band Jazz de México Lunario del Auditorio Nacional, 10:00 PM Costo: $ 300.00

Viernes 8 Los Explosivos, Los Chiclosos, Chachita Surf, Blancos Torcidos La Kobacha Underground, 3:00 PM

Sabado 9 The Thingz, She Devils, Joe Volume, Telekrimen, Los Explosivos Multiforo Cultural Alicia, 9:45 PM Costo: $ 70.00

Viernes 15

Jueves 14 Los Telesonic, The Tacits, Los Gordons, Yesterday Pop Multiforo Cultural Alicia, 6:00 PM Entrada Libre.

Amandititita + Dj Artemio Pretty Boy Floyd Imperial Club, 10:00 PM Rock House, 10:30 PM Costo: $ 100.00 Costo: $ 350.00

Six Million Dollar Weirdo y Tanke + Naco Nice (dj set) Imperial Club, 8:00 PM Costo: $ 100.00

No Somos Machos pero Somos Muchos! Imperial Club, 10:00 PM Costo: $ 100.00

Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragón Lunario del Auditorio Nacional, 10:00 PM

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Agenda

Directorio

Agosto

* Auditorio Nacional:

Sabado 16 Tarja Turunen Circo Volador, 8:00 PM Costo: $ 350.00 precio especial hasta el 31 de julio

Miercoles 20

Jueves 21

Big Band Jazz de México Lunario del Auditorio Nacional, 10:00 PM Costo: $ 300.00

Corcobado y San Pascualito Rey Teatro Metropólitan, 9:00 PM Costo: $ 180.00 a $ 400.00

Viernes 22 Nuevos Ricos Imperial Club, 10:00 PM Costo: por confirmar

Alesana Hard Rock Live 10:00 PM Costo: $ 300.00

Miercoles 27 Big Band Jazz de México Lunario del Auditorio Nacional, 10:00 PM Costo: $ 300.00

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Sabado 23

Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec Reforma, Del. Miguel Hidalgo, D.F.Tel. 52 80 92 50. Metro Auditorio.

* Casa Hilvana:

Los Finger (el nuevo proyecto de Sabo Romo) Imperial Club, 10:00 PM Costo: por confirmar

* Multiforo Alicia:

Calzada de la viga No. 146 Col Jamaica Del. Venustiano Carranza, Tel. 57 40 90 12 y 57 40 34 85. Metro La Viga. www.myspace.com/circo_volador

Motolinía 33, Centro Histórico, DF. Tel: 55216112. Metro San Juan de Letran, Bellas Artes y Allende.

* Circo Volador:

Álvaro Obregón 293, esq. Oaxaca, col. Condesa. Acceso sólo a mayores de edad con identificación oficial.Tel. 55-25-11-15Y 52-08-05-66. Cerca de las estaciones de Metrobus Alvaro Obregón y Sonora www.myspace.com/elimperialclub

* Foro Cultural El Clandestino:

Viernes 29

Sabado 30

Héctor Ortíz presenta: Elvis in concert Lunario del Auditorio Nacional, 10:00 PM Costo: $ 380.00 a $ 420.00

Oscar Chávez Son del Corazón Auditorio Nacional, 8:00 PM Costo: $ 200.00 a $ 800.00

(costado poniente): Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec Reforma, Del. Miguel Hidalgo, D.F. Metro Auditorio.

Colima 378, planta alta, entre Cozumel y Salamanca. Col. Condesa, DF. Tel: 55142844. www.myspace.com/casahilvana

* El Imperial Club:

Misfits Circo Volador, hora por confirmar Costo: $ 350.00

* Lunario Del Auditorio Nacional

Av. Central 322, Col Valle de Aragón, 3ª sección. A tres calles del metro Río de los Remedios. www.myspace.com/multiforoelclandestino

* Hard Rock Live:

Campos Elíseos No. 290 Col. Chapultepec Polanco, Del. Miguel Hidalgo, México, DF.Tel. de taquilla 53 27 71 01. Metro Auditorio y Polanco. www.hardrock.com

Av. Cuauhtémoc 91-A Col. Roma. Tel: 55112100. Metro Cuauhtémoc.

* Pasagüero:

* Rock House:

Av. Insurgentes 2239, Col. San Ángel. Tel. 55 50 54 80 y 55 50 54 81. www.rockhouse.com.mx

* Teatro Ferrocarrilero:

Calz. Ricardo Flores Magón No. 206 entre Guerrero y, Av. Insurgentes, Col. Guerrero, Del. Cuahutémoc, México, DF 06300

* Teatro Metropólitan:

JIndependencia No. 90, Col. Centro. Metro Juárez. Tel: 5510-1045. Metro Juárez e Hidalgo.

* Zinco Jazz Club:

Motolinía 20, Centro Histórico, DF. Tel. 55123369 y 5518-6369. Metro Bellas Artes y Allende. www.zincojazz.com

* La Kobacha Underground:

Av. Pantitlán 708, esquina Poniente 9, col. La Perla, ciudad Nezahualcoyotl, Estado de México. Metro Pantitlán. http://www.myspace.com/lakobacha_rock

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