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By Proactive Magazine
Director General/Publisher Jorge Razo Coordinadora Editorial Sahile Marmolejo Diseño Editorial Ludovico Rojas Karen Gomez Efraín Robles Mayreni Senior Colaboradores Aurora Franco Mariano Mangas Eloísa Nava Enrique García André Dulché Rafael Velázquez Jesús Barrera Fotógrafos Gerardo Castillo Liliana Velázquez Luis Camacho (Kmach) Producción en Audio Augusto Chirinos Voz Institucional Ana María Muñoz Producción Audiovisual Austin Trejo Maquillista Dulse Javiera Marketing Manager Edgar Cervantes Director Financiero Eliud García Diseño Gráfico Turk3y Guerra Proactive en el mundo Canadá Luis Rojas (Loyd) Argentina Ignacio Olmos
Carta Editorial Iniciamos el año muy equilibrados, nuestro plato fuerte es una nueva banda que promete ser de las mejores este 2009: Balak. Al saber que estos chicos que se han dedicado a rodar encontrándose con ellos mismos, decidimos hacerles una shooting muy original. Nuestra sesión fotográfica se llevo a cabo en el Mojito Bar de la condesa, ¿la temática? sencilla; regresemos a lo que hemos ido olvidando, el equilibrio: blanco-negro, bien-mal, ying -yang, rockpop y con toda esa energía los chicos nos dejaron muy en claro que ellos son 100% proactivos, con convicciones y sin temor al trabajo rudo. Para complementar este delicioso menú te recomiendo que leas una de nuestras entrevistas exclusivas con unos simples mortales que se hacen llamar Emery. Entérate de todos los detalles de su nueva producción titulada: I´m just a man. Una ensalada de un viaje ácido caería muy bien para este mes, es por esto que en cine no puedes irte sin leerlo, seguramente más de uno se identificará con la breve rutina descrita, definitivamente el gozar de la vida nos brinda sensaciones inimaginables que jamás olvidaremos. Para el poderío masculino les traemos una propuesta que muchos correrán a verificar ¿qué es? Corre a la sección emprendedor-esproactive y entérate de que tan amateur puede llegar a ser este negocio. Me despido recordándote que ésta revista está creada para ti, así que levanta la voz y manda todas tus ideas a
[email protected] ¡Besos! Sahile Marmolejo Editora en jefe.
Contáctanos en: Francisco Petrarca #133 Polanco, Chapultepec Morales Miguel Hidalgo, México D.F.
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CONTENIDO 8 ...... Buzón
9 ...... ¿Sabías qué? 10 ...... Lanzamientos 12 ...... Motorokr Fest 08 16 ...... Portadas emblemáticas 18 ...... Emery 22 ...... Cantos de esperanza 24 ...... Balak
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32 ...... Reseñas 34 ...... Viaje ácido
36 ...... Pompix 38 ...... La imaginación al poder 44 ...... iPod .
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¿Sabías qué?
Buzón
¿Cómo?, ¡te irás sin decir una palabra! Recuerda que la lectura no termina hasta que surgen ideas. Te invitamos a participar, levanta la voz y envía tus comentarios a
[email protected] ¡Proactive Rocks! ¿Cómo puedo sobrellevar a los profesores que te tienen “en la mira”? Resulta que mi profesor de conta está empeñado en hacerme la vida imposible porque tengo dos perfos en mi cara, me ca…jeta la madre que me esté fregando por cosas que no tienen importancia y que al final no delimitan mi personalidad. Atte: ¡La recha!
Hola recha, creo que la opción es aplicar el avionazo. Utiliza tu inteligencia y astucia para responder a los comentarios de tu profe, y lo más importante es no desesperar ante provocaciones de un ser totalmente cuadrado. Tienes toda la razón, los accesorios o el modo de vestir no dicen ¿Quién eres?, así que deja a un lado los prejuicios y dale más importancia a cosas que lo merecen. ¡Un abrazote y no olvides de seguir en contacto con Proactive, chaoup!
¡Me encantan los Estrambóticos!, esa foto está padrísima, los felicito por haber sacado en portada a un grupo tan padre como ellos, me gustaría que me platicarán como fue ese día, ¿Son buena onda? ¿Cómo hicieron esa fotito dónde salen como saltando? Atte: Judy
¡Hey Jude, estuvo pocamadre!, fue una experiencia muy divertida. La foto salió después de muchos intentos y de una evidente falta de condición física por parte de los muchachos ja ja, pero ¡imagínate! que brincaron unas 20 veces para que saliera esa buena toma. Los Estrambos son una banda súper alivianada, les encanta el cotorreo, aunque son muy profesionales. Nos alegra saber que te gustó la portada del mes. Un beso Judy. ¡No te despegues de Proactive!
¡Hola Proactive! Quiero poner un negocio y la verdad es que no tengo la más mínima idea de cómo plantearlo, manejarlo y organizarlo. Espero me puedan ayudar con unos consejos, tips, cursos o algo que me facilite esta nueva etapa. ¡Gracias! Atte: Lilian
¡Hey Lilian! Me da mucho gusto saber que andas con el espíritu emprendedor. Lo más importante para comenzar tu negocio es buscar ayuda profesional y tener claro el giro comercial que tendrá tu proyecto. En la sección Emprendedor-esproactive puedes darte cuenta de cómo algunas personas han llevado a cabo sus negocios. Acá te dejo algunos tips pero mi recomendación es que hables con algún especialista y te documentes sobre el tema. 1.- Define tu proyecto ¿Qué giro comercial? 2.- Determina la misión, visión y filosofía de tu empresa 3.- Realiza un análisis FODA (Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas) ¡Mucha suerte!
El encéfalo está formado por unos 30.000 millones de células llamadas neuronas
La primera banda de David Bowie se llamo The Konrads
Más de la mitad de los lagos del mundo están en Canadá
¿Sabías que Kurt Cobain creó la canción About a Girl después de escuchar un disco entero de los Beatles?
El poeta y novelista Oscar Wilde se cambió el nombre a Sebastián Melmoth después de ser acusado de sodomía y condenado a dos años de trabajos forzados en prisión.
Lanzamientos ALICE COOPER
BULLDOG
LOS MENTAS
SCARS ON BROADWAY
Sin duda alguna una leyenda en vida del rock internacional, ha sido tanta su influencia no solo en la escena del rock sino también en el cine e incluso en juguetes que sin Alice no existirían bandas como Marilyn Manson, NIN, Rob Zombie, Lordi o las películas de Tim Burton entre un sin fin de otras más. Este es su regreso a los escenarios desde el 2004, es su disco número 25 y sin duda uno de los mejores. En esta ocasión nos cuenta la historia de un asesino serial que se imagina como el más letal depredador de los insectos, atrapando a sus 8 presas, matándolas y envolviéndolas en seda, eso si arrancándole una pierna a cada una; todo esto bajo su peculiar estilo musical lleno de sátira, horror y rock pesado. Para confirmar que es uno de los más grandes esta vez Slash se hizo cargo de las guitarras en “I Know WhereYou Live” y “Vengeance Is Mine” que nos evocan a “Under My Wheels”, “Killed By Loved” es la clásica balada de cada álbum, mientras que el “Príncipe de la Oscuridad” Ozzy participa en “Wake The Dead”. El disco también se puede encontrar en formato vinyl, con otro diseño para coleccionistas.
Este cuarteto es una de las bandas más importantes de la escena underground argentina, en su país son considerados como uno de los grupos con mayor crecimiento y sin pretenciones, podemos asegurar son de lo más ponchado (sin ser banda de Heavy Metal) que podrás escuchar en la actualidad ya sea con material de estudio o en sus presentaciones en vivo. Su sonido es crudo y con mucha influencia grunge, con letras que reflejan una tendencia a temas variados dejando los clichés a un lado, un ejemplo “Los Nuevos Hijos del Rock” una interesante visión sobre el hombre de Cromagnon, “Resistir Luchando” mostrando su compromiso con el prójimo y la mítica rebeldía ante la hipocresía de los que tienen el poder en “Un ,dos, tres “. “Salvaje”, es un álbum con 14 rolas, todo bajo la producción de Michel Peyronel (legendario baterista de Riff). Además incluye un disco extra con 8 bonus tracks y un DVD.
Este cuarteto venezolano que se ha famoso en nuestro país por su rola “Johnny Ramone” que es parte de su cuarta joya titulada Sopa, Seco y Jugo. En sus discos pasados la banda nos había acostumbrado a su sonido que tenía de base el Rockabilly y lo mezclaba un poco con el Punk y Polka eso sí con una gran carga de jocosas, sin embargo esta vez optaron por un sonido más Punk. En un principio las letras se desenvuelven alrededor de un restaurante y lo que esto involucra, hasta llegar a “El Kiosco”, una historia de unos amantes jóvenes que acaban de adquirir un puesto de revistas, otras canciones bastante recomendables son “Cabaretera” al estilo del viejo oeste, “Asesino en Serio” con el sello rockabilly menta refrescante y “Sin Amigos” una sátira de las personas que habitualmente conocemos como los “malasuerte”. Un menú de 12 canciones que tienen como objetivo adherirse a tu inconciente, un disco para aquellos que están hartos de banditas MTV prefabricadas y que buscan una verdadera alternativa en la nueva escena del rock.
Esta es la nueva banda de los ex System of a Down John Dalmayan y Daron Malakian, guitarrsita y baterista respectivamente. Sus primeras presentaciones han sido muy recientes pero con muy buena aceptación, una de ellas en el pasado festival de Coachella y otras siendo teloneros de Metallica. El sonido es diferente a lo que hacían con SOAD, este es un proyecto más melódico pero que sigue manteniendo el poder de una banda de rock como ocurre con “World Long Gone” y “Serious”, mientras que el lado suave se puede encontrar en la rola “Universe”. Un tema ya conocido desde su banda anterior es la injusticia la cual sale a flote en “3005”, inspirada por Neil Young y donde comparan a Jesucristo, Charles Manson y Mr. Bush El disco contiene 15 canciones de las cuales una de las mejores y que puede resumir el nuevo concepto es “They Say”, su primer sencillo, una muestra breve pero contundente,“La primera vez que escuche la canción en la radio, estaba muy emocionado, como si antes nunca hubiera tenido una canción en la radio. Así fue cómo me sentí” señala el propio Daron.
Along Came A Spider Scarecrow Records
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Por: André Dulché
Salvaje PopArt
Sopa, Seco y Jugo Fonarte Latino
Scars On Broadway Universal Music
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MOTOROKR
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De pacheco-infantil a nostalgia noventera con toques de alta tecnología
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uando los tipos disfrazados de personajes caricaturescos aparecieron se vio energía mágica que comenzaba a fluir del escenario, ésta continuaría hasta pasada la media noche. Las primeras tres presentaciones de Payro, Los Odio y Jaguar Love fueron discretas y con poca afluencia. Los Quiero Club demostraron su oficio prendiendo a la banda, ofrecieron una sesión distinta a lo regular de otros artistas locales. El Cuarteto de Nos sabe de su trabajo, se plantó en el escenario naranja con energía, amarrados, así se ganaron a un público que gusta del sonido digerible, lo digo a pesar de que sus rimas me parecen horrendas así como simplonas. Paramore en el templete negro igual a: Abril Lavinge clonada y mezclada con alguna banda emo, eso representó una rápida huida a dónde tocaba Recolector. El recibimiento fue la saturación de graves, una voz rasposa y mal ecualizada, la guitarra de Lino Nava apenas sí se percibía. Admiro
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mucho la carrera de Nava, lo respeto como guitarrista, pero está vez decepcionaron. The Kooks son el remanente de una ola de grupos como Franz Ferdinand o Los Libertines innovadores en su momento, los acordes provenientes del escenario negro estaban ecualizados aunque plano y monótono “para los adolescentes funciona bien”, pensé “pero ya que toquen otra canción, llevan 45 minutos con la misma”. Como en una fiesta para niñotes lisérgicos ¡Por fin se terminaban los Kooks! Aunque faltaban cerca de 45 minutos para el inicio de los Labios Ardientes. Los nervios hacían cantar “Yoshimi, they don’t bealive me” en un tono completamente desafinado, pero ahí íbamos metiéndonos entre la gente para llegar lo más cerca posible. Al otro lado de las gradas, sobre la pista actuaban Mindless Self Indulgence, quienes según algunos chicos de pantalones entallados estaban dando un espectáculo alucinante, ni modo, los Flaming Lips eran la onda en ese instante.
por: Mariano Mangas Salió al escenario un grupo de técnicos ataviados con uniformes naranjas como los que usan los obreros, quienes montaron los instrumentos de la agrupación. De entre los trabajadores surgió un tipo con saco y pantalones blancos, camisa púrpura de amplias solapas, moño desarreglado, cabellera rizada oscura con unos cuantos rayos canos similares a los que adornaban su barba; se trataba de Wayne Michael Coyne, líder de la banda, quien arrojó disparos de confeti y serpentinas por encima del alarido masivo. El espectáculo iniciaba desde el montaje, los demás integrantes de la banda aparecían de vez en cuando para los últimos detalles técnicos e interactuar con el respetable. Fue entonces cuando unas botargas similares a los Teletubies acompañados de una rana y una morsa se apostaron en las esquinas laterales del escenario principal, arrojando luces e incitando al público a comenzar la fiesta.
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El estruendo de la obertura trajo consigo una esfera de plástico en cuyo interior se paseaba Coyne. Rodaba por encima del publico, hacia delante, de derecha a izquierda, a un metro, casi nos pasa por encima pero retornó de inmediato. Una vez de regreso sonaron los primeros acordes de “FightTest” y algunas docenas de globos hicieron las delicias de los asistentes. La tarde se iba entre el collage lumínicoinfantil-neopsicodélico-musical de temas del ultimo disco At War with the Mystics: “The W.A.N.D.” o “The yeah, yeah, yeah song”. Sin embargo, parecía que Wayne no se encontraba al cien en sus capacidades vocales y encima el ingeniero de sonido no ayudó mucho con el nivel de los micrófonos. También había demasiada gente bastante desconectada de la propuesta, algunos huyeron, otros más permanecían estáticos, hubo quienes sólo dejaron abrir su mente para volar.
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–Quiero que en el siguiente tema, canten, bailen, griten o hagan cualquier cosa por favor– gritó Wayne desde el escenario. De inmediato el piano dejó salir los primeros acordes de “Yoshimi Battles the Pink Robots pt. 1”, las voces dentro del Foro Sol retumbaron al unísono mientras en el cielo las nubes se abrían para dejar ver un rojizo ocaso. A varios se nos salieron las lágrimas. No conformes con dejarnos en éxtasis, cerraron con “Do You Realize??”, la piel se puso chinita y al mirar una vez más hacia arriba miles de papelitos centellaban por encima de nuestras mentes expandidas. Una voz oscura y sensual entre la helada nocturna Al estar próximo al escenario donde se presentó MGTM, una pared humana impedía llegar hasta adelante. A pesar del resplandor rosa lisérgico, los sujetos en escena más bien lucían grisáceos. Aun así había chicas con el alma en vilo y chorreando de lágrimas a cada movimiento del vocalista. En ese instante se antojaban más en estudio, únicamente
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al final de su presentación parecieron salir del letargo, cerraron bien a secas. Muchos ya no esperaron la actuación de Pendulum y permanecieron sentados en las gradas del lugar, desde ahí se subieron a la nostalgia por los años noventa vía Stone Temple Pilots, quienes tocaron la mayoría de sus éxitos desde: “Sour Girl” hasta “Sex Tape Thing”. Con “Plush”, “Creep” e “Interstate Love Song” volvió el coro generalizado, el cierre fue con “Trippin’ on a Hole in a Paper Heart”. Los STP sonaron amarrados, potentes, incluso Scott Weiland corrió entre el público hasta llegar a la consola de audio, pero la espera entre un tema y otro por los problemas técnicos del guitarrista Dan DeLeo les restaron puntos. Pronto el ambiente se tornó oscuro, los emos, los darks, los freskicondechi, los rockers, los rastas, el papá que acompaña a sus hijos, todos permanecían a la expectativa de cómo cerraría un festival que fue de mediocre a intenso.
Trent Reznor salió a escena junto con un séquito de músicos de alto nivel. No esperaron más para ofrecer una basta gama de posibilidades sonoras acompañadas del avanzado despliegue de tecnología en iluminación. Al bajar las gradas todos buscaban estar lo más cerca posible de aquella luminosidad. Vino el frenético ritmo de “March of the Pigs” y su contrastante piano, pronto llegaría “Piggy” así como “Closer” interpretada con oscura sensualidad por Reznor “qué voz tan más sexy” alcancé a escuchar. Varios temas del nuevo disco,The Slip, se acompañaron del juego de pantallas movibles: iban y venían por todo el escenario, por encima de los músicos, detrás de ellos, al frente; algunas veces se transformaban en un cielo nublado, otras en cascadas abiertas para dejar fluir el crudo sonido de Nine Inch Nails.
El grupo estaba dispuesto a romper con la helada noche y se valió de temas como “Head like a Hole”, “Wish” y “Only” para calentar a una masa en pleno orgasmo audiovisual. En “The Hand that feeds” la imagen de George W. Bush se transformó en el candidato John McCain, seguido de chiflidos, mentadas y cientos de señas obscenas. El cierre vino con “Echoplex”, en la pantalla se veían las letras NIN en rojo. Los músicos volvieron para interpretar “Hurt” cantada por el respetable. Durante el último tema,”In This Twilight”, cada integrante se fue despidiendo, al final, sobre el escenario en tinieblas una lívida luz cubría a Trent Reznor y su piano, ejecutó los últimos acordes para decir adiós con la mano derecha… el rugido generalizado, los aplausos, la oscuridad total.
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Portadas Emblematicas Por: Eloísa Nava
En esta ocasión Proactive Magazine realizó una lacónica antología de las mejores portadas de discos, tomando en cuenta el arte impreso y su aportación al contexto histórico.
Se conservan como iconos artísticos por su diseño e ideología, traspasando la línea de lo efímero para coronarse como clásicos. No sólo el contenido se juzga a 1. - Pink Floyd- Dark Side of the Moon (1973) 2. - The Beatles- Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club la hora de seleccionar un álbum, Band (1967) es también la idea visual la que 3. - The Velvet Underground & Nico- The Velvet Un- nos atrapa irremediablemente derground & Nico (1967) hacia la conceptualización de la 4. - The Who- Who´s next (1971) música. 5. - The Clash- London Calling (1979) 6. - Rolling Stones- Sticky fingers (1971) 7. - Supertramp- Indelibly Stamped (1971) 8. – Ramones- The Ramones (1976) 9. - Queen- Queen II (1974) 10. - Radiohead- Ok Computer (1997) 11. - Nirvana- Nevermind (1991) 12. - Jane´s Addiction – Nothings Shocking (1988) 13. – Lou Reed- Transformer (1972) 14. – Sex Pistols – Nevermind the Bollocks here’s The Sex Pistols (1977) 15. - Sonic Youth – Daydream Nation (1988) 16. - Led Zeppelin – House of the Holy (1973) 17. – Blind Faith- Blind Faith (1969) 18. - Van Halen – MCMLXXXIV (1983) 19. – T Rex – Electric Warrior (1971) 20. - Brian Eno- Taking Tiger Mountain (1974) 21. – Roxy Music- Country Life (1974) 22. - King Crimson- In the Court of the Crimson King (1969) 23. - Kraftwerk- Die Mensch Maschine (1978) 24. – Metallica- And Justice for All (1988) 25. – U2- War (1983)
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Fotos: Marmota Azul
simples mortales Por: Andre Dulché
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ativos de Carolina del Norte, Emery irrumpe como una de las bandas más importantes del género Screamo. Ahora con cuatro producciones visitaron la Nueva Tenochtitlan para promocionar I’m Only A Man, su último material.
ación de la música, además de que tienen objetivos similares las cuales se reflejan en sus rolas, comparten la creencia de que se puede vivir en armonía y dejan a un lado los temas de depresión, rabia y soledad, sentimientos de muchas bandas del género explotan.
Los ahora habitantes de la mítica ciudad de Seattle han sabido conjugar su integridad artística con su éxito popular. La banda lleva poco tiempo en la escena rockera; tan solo cuatro años; pero ha logrado encontrar una formula para mantener una misma estructura musical desde The Weak’s End (2004) hasta hoy en día.
Toby Morell tiene los brazos adornados con tatuajes pertenecientes a su creencia religiosa, su aspecto de niño bueno contrasta con su explosión de energía arriba de un escenario cuando toma entre sus manos el micrófono para dar un mensaje a través de sus cuerdas vocales. Unas horas de llevar a cabo su primer concierto en la Ciudad de México se tomó un tiempo para platicar sobre diferentes aspectos sociales y musicales que engloba pertenecer a una de las banda de rock del momento.
Los gritos desgarradores, riffs ponchados y partes melódicas característicos de la banda surgen gracias a que todos se involucran en la cre-
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¿Crees que ésta década podría ser considerada la “Década Screamo”?
Podría ser, mucha gente nos llama Screamo y cosas así. Pienso que esto empezó a finales de los años 90, ahora vemos muchos tours y que se habla alrededor de ellos, pero creo que sí, podríamos decir que es cierto.
¿Qué tiene la música de Emery que se identifica con la juventud de hoy?
Creo que nuestra música va de suave a muy fuerte, amamos las transiciones. Tratamos de hacer algo muy hermoso, muy bonito de lo que está sucediendo e inmediatamente cambia a algo muy duro y pesado. Se ha creado una relación entre la música Screamo con sentimientos de soledad, enojo y depresión,
pero ustedes son diferentes, ustedes creen en un mundo donde todos pueden vivir en armonía. ¿Que están haciendo para que esto suceda?
Es una gran pregunta, creo que toda la música habla acerca de la vida, de emociones, relaciones, amor y odio, pero básicamente nosotros hablamos de relaciones entre la gente, queremos decirles que lo que queremos hacer es creer y confiar en nosotros y luego que la gente lo vea así. Pensar que es bueno ser así, tratar a los demás con gentileza, vivir más a la ligera. Vender discos hoy en día es muy difícil pero lo han logrado, ¿creen que las disqueras todavía tengan oportunidad frente al Internet?
A lo mejor, pero es muy difícil, todo depende si ellas quieren cambiar su fórmula de ser capaces de vender música y hacer dinero, ahora ya no saben
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que hacer y todo el mundo quiere ver las cosas de otra manera. Las compañías grandes están pasando por tiempos muy difíciles porque no quieren rendirse en ciertos aspectos, pero no es la forma en que debería ser porque ya es muy fácil adquirir música. Es bueno y malo a la vez, por que las bandas necesitan vender su música para poder tocarla en vivo y a su vez los chicos necesitan tenerla. ¿Por qué el titulo de I’m Only A Man para ésta producción?
Se puede ver de dos formas, algunas veces te sientes tan seguro de ti mismo que sientes que lo tienes todo, que no necesitas de Dios, no necesito de ti, de nadie y luego te caes y te das cuenta que solo eres un humano, que solo eres una persona y necesitas ayuda, necesitas de tus amigos y de tu familia. También creemos que si necesitas ayuda debes darte cuenta de que no eres perfecto y eso no te hace malo, solo porque no soy famoso como Salma Hayek, Jessica Alba o Brad Pitt eso te hace inferior, eres igual de bueno que todos.
¿El título de la canción After Devil Beats His Wife es un poco rudo para ustedes, no es así?
Bueno, en realidad es una frase del sur de Estados Unidos. Se dice cuando esta lloviendo y al mismo tiempo el sol esta en su apogeo. La canción habla de que después de que esto sucede el río se desborda y alguien se ahoga en él. ¿En qué aspectos Queen resultó una gran influencia para el disco?
Más que para el disco lo es como banda. Lo que amamos de Queen es que algunas veces su música puede ser muy bailable, muy pop y luego te das cuenta que las letras son muy profundas, algunas muy tristes, otras introspectivas, hablando mucho de ellos y que no todo es jovial y feliz. La música resulta lo opuesto a sus letras, apreciamos mucho esos contrastes. Básicamente ¿cuál es la diferencia entre The Question y este álbum?
En lo personal no creo que sea muy diferente, hay tantas bandas queriendo tocar un Screamo o lo que sea muy pesado y lo que quisimos hacer fue definir lo pesado en otro sentido; quisimos ser muy pesados pero a su ves muy musicales, melódicos.
¿Las canciones se basan en experiencias personales o de una gran imaginación?
Muchas son de experiencias y algunas son solo ideas que queremos plasmar. Probablemente las malas experiencias hacen mejores canciones, solo por que los errores y malos momentos te ayudan a crecer más, si todo fuera bueno nunca sabría que es estar mal. Cuando las cosas te salen mal evolucionas, cambias en algo más de lo que eras antes. ¿Cuál es el siguiente paso para Emery?
Creo que dominar el mundo.
¿Por qué México resulta tan especial para ustedes?
Honestamente amamos la comida mexicana y a la gente, todos son muy buenos y amables, es más de lo que puedes esperar. Estoy tratando de aprender algo de español pero soy terrible, ya sabes… saber algunas palabras para pasar un buen rato. ¿Crees en la política?
Creo más en las personas, porque la política es la gente. El gobierno debería ser la gente y no solo un puñado de hombres o un hombre que ni siquiera conozco. ¿Qué opinas sobre las guerras por religión en pleno
¿Cuál es tú canción favorita del disco?
Amo Story of a Man With a Broken Heart, es una gran canción acerca de un hombre que al principio piensa que ama a su esposa y todo va muy bien hasta que tiene un paro cardiaco. En el segundo verso se da cuenta que no era tan bueno, engañaba a su esposa y la gente lo empieza a criticar y él sólo se pregunta: ¿qué puedo hacer?, no lo quise hacer pero así es como soy. Solo soy un hombre (I’m Just A Man) en el sentido de que cuando alguien hace algo inmediatamente juzgamos, creo que la canción tiene el mejor balance en todo el disco.
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Para emery ser proactivo significa:
“Supongo que es estar arriba de todos,
no creo que uno puede estar sentado y permitir que los demás hagan cosas y no involucrarte, debes tomar la iniciativa y unir a la gente dentro de ella.“
siglo XXI?
Creo que en la fe en la gente está creciendo cada vez más, para mi es real, todo lo que veo es que Dios es real. Las guerras nunca son buenas pero son reales y seguirán ocurriendo, no creo que exista el punto en que alguien tenga paz total ya que siempre hay otros que quieren más, siempre habrá alguien que nunca este satisfecho con lo que tiene, es muy triste pero a su vez no se que se pueda hacer más que amar a alguien y decir ¡Hey! trabajemos todos juntos, pero no se como hacerlo posible. ¿Estás satisfecho con tu vida?
Más que eso, no puedo estar más feliz. Tengo todo lo que necesito, me encantaría un súper auto, un Lamborghini pero eso solo es un sueño, eso no importa. Prefiero que todos estén felices, teniendo un buen rato como yo.
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CANTOS DE ESPERANZA
Por: Enrique García
UNA REVOLUCIÓN PARA LA CONCIENCIA SOCIAL
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ara los jóvenes la música significa muchas cosas: sentimientos, recuerdos, opiniones, emociones, reclamos; es el medio por el cual podemos forjarnos una identidad. Pero hay géneros que son más afines a nuestras ideas y son los que están relacionados con el espíritu rebelde y el desapego a las imposiciones del sistema, uno de ellos es La Canción de Protesta o Nueva Canción. La Canción de Protesta se puede percibir de dos maneras: la primera se da como una medida en contra de la canción de consumo, es decir, se rechaza a la música mediocre que se puede utilizar para confundir la conciencia social y la segunda como un instrumento de liberación, es aquí donde La Nueva Canción asume un compromiso ideológico, que tiene como fin transformar la percepción de la gente en los problemas sociales. El mayor auge de La Canción de Protesta se da especialmente en el año de 1968 debido al descontento social que se vivía a nivel internacional, que comenzó con la revuelta de Paris en mayo de 1968 y la Revolución Cubana de 1959 que se erigía como un estandarte de libertad, anhelada y admirada por los izquierdistas.
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LOS INICIOS Y LOS ARTIFICES
La Canción de Protesta nace en la espasmódica década de los 60 en Latinoamérica, los sectores de izquierda comienzan a criticar las acciones del régimen y en otras tantas la intromisión de la Iglesia en asuntos políticos. Este momento de cambios ideológicos marcó la vida de algunos músicos que voz en cuello tomaron como armas una guitarra y su conciencia para difundir su pensamiento y convertir el arte en un medio de protesta muy estético, esto marcó el surgimiento del género como tal, cuyo sello característico era hablar de protestas sociales con toques comunistas. Músicos que se plantearon problemas fundamentales asociados a la composición musical y fundadores de este movimiento como: Víctor Jara, Violeta Parra y sus hijos en Chile; Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa y Facundo Cabral en Argentina; Amparo Ochoa,Víctor Guerra y Oscar Chávez en México; Soledad Bravo, Carlos Puebla, Noel Nicola, Pablo Milanés y Silvio Rodríguez en Cuba, eran cantautores identificados con la realidad social, que participaban activamente en la tarea de la emancipación. Ellos iban a cualquier lugar a donde los invitaran a tocar, desde calles cerradas con templete, auditorios, fábricas, la sede de algún sindicato o alguna institución educativa, en donde el sonido era fatal o les cortaban la luz, estas cosas eran lo de menos, lo importante era transmitir ese pensamiento de libertad. MÉXICO: LA LÍRICA DEL 68
Los estudiantes mexicanos tuvieron que dejar las aulas, debido a la dinámica del movimiento que se estaba gestando, e implementar su creatividad en cambiar las letras de los temas musicales de gran éxito de esa época, así nació La Lírica del 68, una crónica popular que cantaba el clamor de un pueblo harto de infamias, donde los protagonistas
eran los poderosos y los oprimidos, estas canciones eran expuestas ante la multitud en mítines, marchas, plazas, camiones, cualquier espacio era bueno para cantarle a la paz y a la injusticia. UNA UTOPÍA QUE PARECE DESVANECIDA
Actualmente los músicos de protesta sesentayocheros están entre los 50 y 60 años de edad y siguen aferrados a la utopía del cambio, no se resignan a ver el fin de las ideologías, sus temas no tienen cabida en lo comercial, pero aún llenan espacios donde el activismo sigue en pie de lucha, aunque sean pocos los creyentes y los lugares donde se difunde. Según ellos, hoy día, los jóvenes ya no tienen sueños ni ideales, todo está marcado por el objetivo de tener dinero y por lo tanto, La Canción de Protesta se ha ido desvaneciendo con el paso del tiempo, aunque Víctor Guerra asegura lo contrario, argumentando que no es una moda pasajera y que seguirá existiendo en nuestro país mientras haya injusticias. De cualquier forma la música de contenido político y social está en fiera resistencia y se alza victoriosa en los pequeños resquicios que los opresores han dejado abiertos o no han podido evitar, sigue adelante ante el fenómeno de la globalización que pretende coartar los cuestionamientos inteligentes de la sociedad, no se conforma con lo que ha logrado, sigue y seguirá tratando de reivindicar a la gente, a su lucha, su nombre lo dice, es un canto de protesta ante la injusticia, la opresión y sobre todo un símbolo de conciencia.
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Por Eloísa Nava Fotos: Gerardo Castillo Locación: Mojito Condesa
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Un pop equilibrado B
alak es un vocablo del náhuatl cuyo significado es rodar, para el cuarteto originario de Monterrey empezó como un grupo formado por los hermanos Velderrain, con el tiempo creció con la influencia musical de la familia. Balak creció rápidamente dentro de la escena local y posicionarse dentro del género power pop. La banda integrada por los hermanos Sergio (voz), Jorge (bajo) y Federico Velderrain (guitarra), junto con Roger Villarreal (batería), ha marcado diferencia dentro del género por crear y producir su propia música. “En la reedición de nuestro primer disco, son diez temas escritos por nosotros: música y letra”, comentó Sergio. 1.- ¿Cómo inició la banda?
SERGIO: La música viene por parte de la familia de mi mamá, mis tíos y tías tocan el piano, la guitarra y desde pequeños siempre tuvimos ese contacto. FEDE: Hace dos años, cuando empezamos a componer algo de las canciones que ya vienen en el disco, en ese momento Roger se unió a la banda.
FEDE: Retomamos el blanco y el negro porque quisimos regresar a lo básico. Dichos colores representan un equilibrio, un balance, una evolución, que en esta carrera de tantos altibajos, así como en cualquier cuestión de la vida es importante tener un equilibrio y mantenerse. SERGIO: El arte del video y el vestuario, tiene unos tintes en rojo. Para nosotros significa la pasión, el amor que tenemos por este proyecto y nos hace estar aquí. 3.- ¿Se consideran en equilibro?
FEDE: Creo que lo estamos logrando. Hemos tomado las decisiones correctas, estamos evolucionando, creciendo y siendo consientes en nuestras vidas, con el proyecto de vida que estamos realizando en este momento. La reedición del nuevo álbum contiene temas como: “Sin ti”, “He llorado tanto”, “Volar”, “Mientes”, “Luna”, “Historia de un ángel”, “Un minuto”, “Sólo tú”, “No entiendo nada” y un tributo a la banda El Recodo.
2.- ¿El disco tiene una temática en especial?
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4.- ¿Por qué eligieron la canción de un género tan distinto como la banda?
FEDE: Acabamos de meter en la reedición, el tributo a la canción “Y llegaste tú”. Es una canción que nos gusta mucho, nosotros apreciamos la buena música independientemente del género. Fue un reto tomar esa canción de banda y transportarla al rock, se trata de un clásico contemporáneo, muy famoso. Sacarle la melodía y cómo la gente tiene esa canción en la mente, fue difícil. Inclusive le hicimos llegar el tema a Poncho Lizárraga, nos regresó muy buenos comentarios y los fans del Recodo quedaron satisfechos al grado de recomendarnos y apoyarnos. Igual, Lizárraga nos respeta como artistas porque sabe el trabajo de crear una canción, hacer los arreglos… pero a los fans no es fácil engañarlos, entonces estamos muy contentos con el resultado.
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5.- ¿Cómo fue la producción del video?
JORGE: El video lo hicimos en Monterrey. Me encargué de toda la postproducción del video. Cuando nos dijeron que íbamos a sacar una reedición del disco, pensamos en cambiar todo el arte, e incluir el cover, también hacer todo el concepto del blanco y negro, con blancos muy saturados. Estamos bien felices porque a la gente le ha gustado muchísimo, han subido mucho las visitas en MySpace y en Youtube. Hay muy buenos comentarios. Aprovechamos para darle las gracias a toda la gente que ha votado por el video y le ha gustado. 6.- El disco contó con la participación de Mauricio Clavería de la Ley y de Rojo Treviño de Panda, ¿cómo fue la experiencia de trabajar con ellos?
SERGIO:Trabajar con Mauricio Clavería fue in-
creíble. Siempre admiramos la carrera de la Ley y trabajar con él en el estudio, estar con una persona sumamente talentosa y sencilla como Mauricio. Le gustó nuestra música, decidió venir desde Los Ángeles a grabar a Monterrey, fue una experiencia inolvidable. Con Rojo Treviño, productor de Panda, es un regio joven con mucho talento y con mucha frescura. Fueron tantas cosas nuevas que nos abrió un poco el horizonte de la producción, dio pie a Jorge y a mí para ser los productores del ahora tributo a la Banda el Recodo. 7.- La mayoría de los temas están bajo su autoría, ¿Qué ha significado para ustedes, más trabajo, dedicación, esfuerzo?
FEDE: Hemos estado en la composición y en la producción desde hace más de diez años. Sergio y yo nos enfocamos a la creación de las melodías junto con las
letras, con Jorge trabajamos la producción musical. Es parte de nuestra forma de expresión, transmitir todo lo sentido, lo visto y escuchado en música. Estamos muy contentos del respeto mostrado por los productores con los que trabajamos. Se quedaron el ochenta porciento de los arreglos y ahora nuestros managers nos dan la oportunidad de producir una canción. Siempre estamos bien empapados de la producción, como banda independiente tenemos esa ventaja o virtud. A pesar del poco tiempo de carrera musical, han participado en los MTV Awards 2007, han realizado giras a lo largo del país y ahora ofrecen clínicas de garage band en la tienda Mixup. 8.- Específicamente ¿de qué tratan las clínicas?
FEDE: Ahora abrieron unas tiendas en México, llamadas iShops, de la marca de la manzana y hemos tra
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bajado desde siempre con esa marca. Está muy identificada y bien machada con los músicos. Nos hicieron la invitación para impartir estas clínicas en las tiendas. Todas nuestras maquetas las trabajamos con el garage band, entonces básicamente lo que hacemos ahí es hablar un poquito del software, de la interfase, de la plataforma, de qué es y para qué sirve. Luego hacemos una pequeña demostración de cómo grabar. Roger con un controlador de baterías graba, luego Jorge graba las líneas de los bajos, yo las dos o tres guitarras de la canción, al final Sergio hace lo propio con la voz. Para concluir hacemos la mezcla y la masterización para que la gente lo cheque y ¡ya!, la exportamos al iTunes para que la puedan subir al iPod o al MySpace. Chequen el MySpace ahí vienen las fechas, quienes gusten aprender un poquito más de garage band, por ahí con gusto les estaremos impartiendo clínicas. 9.- ¿Cuáles son los próximos planes de Balak?
FEDE: Con mucho trabajo, con la promoción de la reedición del disco y de nuestro tercer sencillo. Vamos a Guadalajara, Monterrey, probablemente habrá unas fechas en Acapulco, cerramos en el D.F. Vamos a estar en el Hard Rock live, Ecatepec. Prepararemos una gira muy intensa para enero y febrero de 2009. 10.- ¿Estarán en festivales con otras bandas?
La mayoría de los eventos vamos solos, por ahí alternaremos con algunos otros grupos, son eventos donde ya nos están empezando a invitar como estelar.
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para Balak ser proactivos significa: SERGIO: Nos definimos como personas muy activas, gustamos mucho de trabajar. A veces idealistas, siempre pensamos cómo mejorar el show, qué hacer para darle más a la gente. Nos definiríamos como unas hormiguitas de trabajo: al levantarnos, hacer ejercicio, ensayando, en la producción, en los shows hay que echarle muchas ganas. No me gusta quedarme con los brazos cruzados, siempre estar un paso adelante y trabajar mucho para que las cosas ocurran. ROGER: Todo el día me gusta estar haciendo algo, no me gusta estar sentado: tocar la batería es de mucho ejercicio y soy muy muy proactivo. FEDE: Me gusta ir un paso más adelante de lo que espera la gente y superar las expectativas, eso es ser proactivo. JORGE: Siempre me encanta dar más en el escenario y una regla de Balak es rockear como si fuera el último día de nuestras vidas, entonces para mi eso es ser proactivo.
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Reseñas Rudo y Cursi
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Por: Jesus Barrera
Shine a Light
Acné
El día que la tierra se detuvo
Vicky Cristina Barcelona/Un lío amoroso
Llega a las pantallas la vida de dos hermanos muy unidos y con sueños diferentes, uno quiere ser cantante y el otro jugador de fútbol. Ellos son Beto “el Rudo” y Tato “el Cursi”. Los dos hermanos son de clase humilde al trabajar en un plantío de plátanos. De pronto sus vidas dan un giro inesperado cuando conocen a Batuta, un buscador de talentos. Los dos se verán jugando en la Ciudad de México con la esperanza de convertirse en estrellas del balompié. Una película mexicana donde los sueños, las frustraciones, el éxito, los excesos, la amistad, y la hermandad son parte de la vida misma. Una película producida por Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y González Iñárritu.
Un buen día dos amigas, Vicky, una mujer precavida, sensata y comprometida, y Cristina, una mujer aventurera, sagaz y libertina deciden dejar los EU y pasar sus vacaciones en Barcelona. A los pocos días conocen a Juan Antonio, un pintor que al primer momento les sugiere viajar, disfrutar la vida y hacer el amor. Cristina de pronto se ve seducida por la presencia del pintor, Vicky trata de disuadirla pero también termina en brazos de Juan Antonio. María Elena, la ex esposa de Juan Antonio termina el lío amoroso cuando vuelve a regresar a casa después de su separación. Divertida comedía del cineasta Woody Allen, segunda película filmada fuera de Nueva York. Recomendable si eres fan del director o si quieres ver una comedia de humor negro.
Director: Alfonso Cuarón Actuación: Gael García, Diego Luna. Género: Comedia País: México
Director: Woody Allen Actores: Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlet Johansson Género: Comedia
Llega a las pantallas el documental del cineasta Martin Scorsese dedicado a una de las bandas más grandes o importantes del planeta, The Rolling Stones. Documental realizado en el Beacon Theatre de New York en el 2006, cuando el ex presidente de los EU. Bill Clinton invitó a la banda a participar en un concierto de caridad. Documental donde se muestran a los Rolling Stones aún con la energía necesaria para saltar, cantar y rocanrolear canciones clásicas como “Satisfaction”, “Sympathy for the devil”, con la maestría y genialidad de Scorsese hacen de éste film algo que no se puede dejar de ver.
Bregman es un adolescente de 13 años que aún no ha besado a ninguna chica. Para lograr su objetivo, deberá combatir el acné, luchar contra su torpeza, vencer la timidez, sus problemas familiares y afrontar los terribles sufrimientos de la adolescencia. Película que refleja fielmente los problemas de la adolescencia, donde un chico se ve inmerso en un mundo al cual siente que no pertenece. Ópera prima del realizador Federico Veiroj que incluso llegó a proyectarse en el festival de Cannes.
Todo comienza cuando una nave espacial aterriza en Washington, D.C. y un extraterrestre emerge, escoltado por un amenazante robot con habilidades destructivas más allá de la imaginación. El extraterrestre, en su búsqueda por encontrar a los líderes del planeta toma las calles destruyendo todo a su paso, hasta lograr su objetivo: conquistar a la humanidad. Película de ciencia ficción con efectos especiales sorprendentes, remake de la película del mismo nombre de loa 50’s. Si te gusta la ciencia ficción, historia de extraterrestres o simplemente quieres ver muchos efectos que sólo en el siglo XXI se podían lograr, ésta es tu opción.
Director: Martin Scorsese Actuación: Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood, Charlie Watts, Género: Comedia
Director: Federico Veiroj Actuación: Yoel Berovici, Ana Julia Catalá, Género: Drama
Director: Scott Derrickson Actuación: Keanu Reeves, Jeniffer Conelly Género: Ciencia Ficción País: EU
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“Un hombre que no desperdició su vida en montones de papeles, oficinas, pagar impuestos al Gobierno, tener familia; la gozó, la vivió y viajó en diferentes sentidos, rumbos y sensaciones: tú deberías hacer lo mismo”.
y aprecio, pero no hay problema, algún día tenías que salir de casa de tus padres y hacer tu vida, ¿no? Al fin podrás hacer lo que quieras, sin restricciones, lo que siempre añoraste: amigos, mujeres, sexo, drogas, cervezas y rock and roll; podrías hacer realidad el sueño de tu novia, vivir con ella, follar a diario, día y noche, a todas horas y en todas las posiciones imaginables. No resistes las ganas de decirle lo hermosa que será su vida juntos, tomas el teléfono y marcas su número. Contesta, no muy animada, te recrimina las palabras que le dices; ¿no entiende que la amas? De pronto sientes un nudo en la garganta al escuchar que ya no te quiere, su
sabes que fue un día malo, pero ya pasará, volverás a tú rutina, al equipo de fútbol, encontrarás una nueva chica y serás más feliz que nunca. Al entrar al lugar de trabajo tus compañeros te dicen que el jefe te espera, incrédulo te diriges a su oficina, te dan la mala noticia: no eres tú, es el puesto, ya no eres necesario en la empresa; tus amigos – hasta ahora – aprovechan el momento y te dicen que tu talento en el balónpie deja mucho que desear, te recomiendan buscar otro equipo; es el colmo, los maldices, los mandas a la chingada. ¿Qué más da? Te vas a un bar, una buena cerveza siempre te reanimará. De pronto, un tipo de aspecto vagabun-
ratoria, solo, sin dinero, sin hogar, desperdiciando su vida en la cama, haciendo un balance con una crueldad brutal y despreciándose. Sin lazos sentimentales (ahora que ella se ha ido y desde luego no va a volver), colegas que solamente te toleran. Perspectivas bastante tétricas por todos lados. “La fe en mí forma de vida que me había impulsado frente a todas las abrumadoras pruebas se evaporaba ahora rápidamente”. Pero al final te das cuenta de que la vida fue, es y será miserable, pútrida y nauseabunda. Una buena dosis de LSD y una cerveza reaniman el día. Tu trabajo es tan rutinario que da asco, tus com-
pasión hacia ti se ha desvanecido, ha encontrado un nuevo amor. La ira te ciega, profieres palabras altisonantes, de desprecio, no piensas en otra cosa más que en humillarla, lastimarla y hacerle sentir mal, pero al final el lastimado eres tú. La rabia es incontrolable, pateas la caseta telefónica, gritas, lloras, maldices. Sientes una mano pesada, jalándote violentamente al mismo tiempo que eres introducido a una patrulla. Instantes después eres golpeado salvajemente por un policía, ni siquiera tienes dinero para salir de la delegación. Te da gusto ver el sol matutino, sentir el olor de la brisa, las flores, el canto de los pájaros sobre las copas de los árboles te hacen sentir mejor;
do se acerca, se hace llamar Dios, sí, ese personaje omnipotente, poderoso, creador del cielo y de la tierra; te regaña, te dice que eres un pobre imbécil que se ha quedado sin empleo, sin equipo, sin novia y sin casa. Golpeado, humillado y apocado. Dios debe poner el ejemplo y te transforma en lo que te has convertido: un vil y apestoso insecto, parásito de la humanidad. Esto sucede en las calles de Edimburgo en la novela de Irvine Welsh, y posteriormente llevada a la pantalla grande en el film “Acid House” del director Paul McGuigan. Una historia fácilmente comparable con la vida de cualquier joven mexicano: desempleado, sin estudios, más que la prepa-
pañeros no son más que una sarta de imbéciles. Aprovechas los lapsos para ir a un bar por unas cervezas. Montones de latas, whiskey, jeringas. “Éstos ácidos son fuertes, como para joderte la cabeza, pero la fiesta sigue y otra vez tienes una cerveza en la mano, es lo único que puedes hacer cuando andas en el “viaje”, sacártelo del organismo a base de alcohol. Empiezas a tomar el control”. Viviendo la vida con psicotrópicos no es tan mala, ojalá la vida fuera así: feliz, fugaz, colorida, espacial, musical, calmada …
Viaje Ácido el orden del caos. Por Jesús Barrera
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l viaje ha terminado. Te levantas, quieres seguir durmiendo, te miras al espejo, te despabilas, vas a orinar la cerveza que ingeriste la noche anterior; vistes con la ropa más limpia o menos apestosa que encuentras, abres el refrigerador y comes un pedazo de jamón duro y viejo; vas hacia la sala donde se encuentran tus padres viendo la televisión, te observan de una manera rara, diferente, como si tramaron algo. Intempestivamente te dicen que ya tienes más de 20 años, y tienes que rehacer tu vida… al principio te sientes mal, tus padres, tus propios padres te han echado de la casa, como vil perro y lo peor es que un perro es tratado con más respeto, cariño
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POMPIX
Poderío masculino a lo amateur Por: Sahile Marmolejo
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n poemas, cuentos, novelas, videos y fotografías nos muestran sexualidad y ésta es inherente a la condición humana. Desde la fisiología hasta la mística es el centro de la vida y por consiguiente el punto de partida de la cultura. El erotismo creado por Pompixmx es resultado de la inspiración a priori de estos dos emprendedores que finalmente se plasma en un video con una historia que sugiere al espectador utilizar la imaginación sin prejuicios. Este mes en Emprendor –es-proactive nos dimos a la tarea de traer un proyecto diferente, atrevido y que nos contagie de sensualidad. En una amena charla con Jonathan y Emmanuel nos enteramos un poco de la industria porno. Mantén tú mente abierta y prepárate para saber cómo la pornografía puede ser proactiva P.M: ¿Qué es pompix?
J: Es un proyecto que nace con la finalidad de ser diferente, con el objetivo de divertir de una manera natural a los adultos, es una propuesta fresca e independiente en un portal dónde encontrarás información, videos, fotografías y todo lo
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necesario para que te diviertas. E: Además de que es un porno hecho en México, con chicas 100% naturales, historias que se dan en la vida real y que ofrecen al público fantasías diferentes.
P.M: ¿Qué experiencias tuvieron para decidirse por éste trabajo?
E: Fue muy cómico porque nosotros iniciamos el proyecto con una handycam, en mí casa y con los amigos porque estábamos hastiados de que nos vendan el típico softcore, con “realities” imposibles, con un guion muy falso y una sobreactuación. J: Nosotros apostamos todo a Pompix porque, es una propuesta que brinda algo nuevo, que es natural, que sucede en la vida real y eso le da un valor agregado al video, porque sabes que en algún momento te puede pasar o simplemente recuerdas esa noche o esa fiesta con aquella chica. P.M: ¿Qué tan difícil es desarrollar un proyecto de ésta índole en México?
E: Es bastante complicado porque te enfrentas a
Para Pompix ser proactivo significa E: Hacer lo que quieras sin miedo a que te estén reclamando, ir adelante marcando el rumbo. J: Saber lo que quieres y luchar por ello. muchas burocracias, ideas ambiguas, tradiciones religiosas, y sobre todo que nosotros nos hemos ido fogueando con el paso del tiempo, somos amateurs, pero no implica que sacrifiquemos calidad o cantidad (risas). J: Como dice Emmanuel, es difícil, ya que no todos están preparados para manejar el tema, sin embargo hay que aceptar que es parte de la vida cotidiana y para aquellos que les gusta existe la propuesta que hemos creado. El hardcore es el género pornográfico más extremo, muestra explícitamente el acto sexual; se subdivide según la orientación sexual, siendo la mayoría de los videos heterosexuales. P.M: ¿Qué tabús tuvieron que romper para iniciarse en éste mundo?
E: Pues empezando desde la familia, a las mamás siempre les ocasiona un shock saber que su hijo anda en malos pasos (risas), pero después acaban apoyándote y dándote consejos. Pero de los principales que hemos tenido que vencer es el que las personas creen que nosotros lo hacemos por morbosidad y no logran comprender que es un negocio al final del día y que lo manejamos con profesionalidad. J: Claro, el ser profesionales es requisito indispensable, porque la chica se siente intimidada, nerviosa y nosotros no podemos estar haciendo comentarios. Otro tabú es el género que manejamos que muchas personas creen que es obsceno, entramos en polémico porque se refiere a un género que muestra las cosas como son, es explícito y sin censuras.
La pornografía se manifiesta principalmente por cuatro medios: cine, fotografía, literatura e internet. Ustedes están en Internet donde nace una industria para todo tipo de gustos y que no tiene barreras físicas. P.M: ¿Cómo mantienen la curiosidad del lector a través del portal?
E: Lo mantenemos con historias nuevas, chicas y chicos diferentes, contenido que es de interés para el visitante. Renovando fotografías y muy pronto vamos a implementar el servicio de damas de compañía. J: Además si están interesados en participar sólo pónganse en contacto con nosotros y puedes formar parte de este proyecto porque lo importante es que sean situaciones reales. Tenemos todos los cuidados necesarios. P.M: ¿Qué consejos les darían a los emprendedores que quieren iniciarse en éste giro?
E: Pues que es padrísimo, te diviertes bastante, conoces a mucha gente y siempre debes luchar por lo que quieres. Te debe de valer madres lo que a gente opina y si deseas estar en este negocio necesitas de mente fría, visión para construir una historia y mucha paciencia porque es un ramo que en México apenas se está abriendo camino. La clave es en que hagas alianzas con todo lo que se deje. J: Yo les recomiendo que busquen gente de su misma mentalidad, que se preparen porque rara vez van a tener tiempo para ustedes y ¡adelante! No son los únicos, aquí estamos para apoyarlos. Los emprendedores merecen tener un espacio y si nosotros podemos ayudarlos está genial, escríbanos. Para más información visita: http://www.pompixmx.com/
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¡La Imaginación al Poder!
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l pasado octubre de este año, conmemoramos en México, el tetragésimo aniversario del movimiento político y cultural que culmino con la trágica masacre de la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco. En el contexto mundial los acontecimientos que se presentaron en México no fueron sucesos aislados, sino que se inscribieron en el marco de una cadena de sucesos a nivel mundial donde el común denominador fue la protesta contra un orden establecido, y su consecuente represión por parte de la élite que pretendía mantener ese orden. Si bien todos los movimientos son protagonizados por jóvenes estudiantes que son el catalizador para movilizaciones que incluyen a sectores más amplios de la población, sus intereses confluyen en un aspecto en común: la opresión social, cultural y económica que sufren por parte de la generación que les precede. Entonces un personaje en la historia del pensamiento mundial surgió manifestándose en las mismas
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Por: Rafael calles a favor de las causas de los estudiantes y de los pueblos oprimidos del mundo. Se trata de Jean Paul Sartre, que descubre entre su pensamiento y la realidad una constante contrariedad, cuando él tiene la convicción fundada en su teoría, de que cada ser humano debe ser libre de decidir en todos los ámbitos de su vida, con la consecuente responsabilidad que esta libertad trae consigo. Sin embargo, la atadura cultural, política y económica que ejercía la vieja y anquilosada generación en el poder no permitía a la nueva generación desarrollar su existencia en libertad. En efecto, para ese entonces la opresión que vivían los jóvenes era asfixiante. La manifestación del anhelo de libertad se combinaba con una cantidad amplia y diversa de factores dependiendo de la sociedad en cuestión, dando lugar a movimientos a nivel mundial. La participación del filósofo Jean Paul Sartre a nivel mundial en favor de la humanidad, fue antecedente e inspiración para muchos
jóvenes e intelectuales que participaron en el movimiento de rebeldía ciudadana que se dio lugar en Francia, al igual que en otras partes del mundo. Jean Paul Charles Aymard Sartre postulaba que el ser humano esta condenado a ser libre, lo que da a la existencia el atributo de la conciencia y por ende, el atributo de la responsabilidad. Para Sartre cada individuo es responsable de su esencia y no es esta la que precede a su existencia contrario a lo que postulaba gran parte de la tradición filosófica. Esencia en el sentido de la proyección que le da a su existencia. La acción es la que el individuo decidió tomar y llevar a cabo, por lo que es este mismo un proyecto para si que debe hacerse. Este postulado, tiene como marco al libre albedrío, que implica un destino no fatal e ineludible, sino en continua construcción, por lo que la responsabilidad esta presente en cada acto del individuo. Es así, que vemos a un filósofo comprometido con sus pensamientos y actos. Ejemplo de esto es que anteponía sus intereses o glorias personales, al interés de la mayoría. Antes que guardarse en una torre de intelectual, se comprometía a actuar a favor de la humanidad o de la sociedad francesa, conforme a sus principios, desarrollados por el mismo en su pensamiento el cual ha sido catalogado como existencialista. El ejemplo más notable de esto se da en el año 1964, cuando la academia sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura, el cual rechazó, aduciendo que los nexos entre la cultura y los hombres debía desarrollarse sin la mediación de las instituciones, como en el
caso del premio Nobel al cual no daba un grado de legitimidad valido. En 1964, menciona la razón por la que rechazó el premio Nobel, y dice que lo rechazó porque no se trataba de un reconocimiento otorgado por “un gobierno de Frente Popular, como yo deseo, que me hubiera hecho el honor de otorgarme un premio que hubiera aceptado con placer. No pienso en absoluto que los escritores deban ser caballeros andantes y solitarios, al contrario.” Su convicción marxista marca toda su vida con una fuerte rectitud ética, razón por la cual nunca se afilió ni comulgó con el Partido Comunista de Francia. Por ejemplo, durante todo el desarrollo de la guerra contra Vietnam, por Estados Unidos, Sartre manifestó su critica opositora a la invasión que se llevó a cabo en esta región, denunciando el genocidio que se estaba llevando a cabo por parte de Estados Unidos contra el pueblo vietnamés. Así, Sartre constituye en 1966 junto con el filósofo inglés Bertrand Russell (fundador), el Tribunal Internacional para juzgar el comportamiento de las fuerzas norteamericanas en Vietnam, donde también participa el general Lázaro Cárdenas y otros intelectuales del mundo. La función del tribunal, es la de juzgar si es que el comportamiento de guerra de los Estados Unidos en Vietnam ha incurrido en crímenes de guerra, -según el derecho internacional-, tomando como referencia el Tribunal de Nüremberg, referente de mayor importancia para los fines de tal tribunal, ya que este fue constituido por los Aliados, por
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iniciativa y directriz de Estados Unidos, dándose a la tarea de juzgar los crímenes de guerra que cometió Alemania y sus cómplices en la Segunda Guerra Mundial. A partir de este referente del derecho internacional, estos hombres de probidad moral, constituyen el 10 de mayo de 1967 el Tribunal Russell en Estocolmo, donde determinan que según el derecho internacional, Estados Unidos ha cometido varios crímenes de guerra y contra la humanidad en Vietnam. El primero es el de crímenes de guerra en los combates. Segundo, que Estados Unidos bombardeo deliberada y sistemáticamente objetivos civiles en campaña. Y la deliberación que determinó la comisión del crimen de genocidio, se llevó a cabo en la sesión del 1 de diciembre de 1967 en Roskilde, Dinamarca. En las sesiones se escucharon testimonios de vietnameses, soldados norteamericanos y otros intelectuales e investigadores enviados a Vietnam. Las sesiones del tribunal tuvieron que llevarse a cabo en estos países por la hostilidad del presidente de Francia hacia este proyecto. En una carta a Sartre, Charles de Gaulle, se niega a dar abrigo al tribunal y hace mofa de su existencia y pretensiones. A partir de aquí, se daría una enemistad entre De Gaulle y Sartre. Aunque en este momento la sociedad francesa no muestra tanto interés, esta a punto de crear uno de los mayores movimientos en el año de 1968, fenómeno que no sería ajeno a Sartre. En este movimiento, Sartre sale a la calle a acompañar primero a los estudiantes para protestar contra la ocupación de los espacios univer-
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sitarios con una publicación en mano: La cause du peuple, (la causa del pueblo), lo que le valió ser arrestado. Además, manifestó su apoyo y defensa de los participantes del movimiento, para así contrarrestar las mentiras dichas por los órganos oficiales, que calificaban de nihilistas o anarquistas irracionales a los manifestantes. Poco después del inicio del movimiento estudiantil que reivindicaba causas propias de los intereses del estudiantado, como de carácter popular, se unen a ellos mas de dos tercios de la fuerza laboral de Francia en huelgas y movilizaciones populares: más de diez millones de franceses que se manifestaron contra el régimen de De Gaulle, lo que obligo a éste a exiliarse en una base aérea alemana temiendo una revolución popular. De Gaulle disolvió la Asamblea Nacional, convocó a elecciones extraordinarias, y se otorgaron aumentos salariales a los trabajadores. Esto último fue usado por el régimen y por el Partido Comunista Francés que controlaba el mayor sindicato de Francia, para dar fin a las movilizaciones masivas. A pesar de esto y de que Sartre vio en esta manipulación una derrota, el movimiento sentó el precedente, que permitió a la nueva generación francesa liberarse del yugo de la cultura opresora de la vieja generación y que alentó la participación de los ciudadanos en procesos que les competen como tales. Sartre fue así, influencia e inspiración para las generaciones que decidieron hacer de su vida la esencia que decidieron formar y no la que les fue heredada.
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Glosario
El infinito mundo de las palabras Giovanni Sartori HOMO VIDENS, La Sociedad Teledirigida. Punto de Lectura
Por Eloísa Nava
Está chido la neta, que de vez en diario le digas güey a todos tus valedores pero agarra la onda… cuando estas palabras se convierten en nuestro único vocabulario es realmente alarmante. Estudios recientes arrojan que los mexicanos universitarios utilizamos no más de 200 palabras diarias para comunicarnos, cuando el castellano cuenta con más de 400 mil. En Proactive Magazine nos preocupamos por el mal dominio verbal de nosotros los jóvenes y creamos ésta sección con el objetivo de que incrementes tú acervo. Lee cuidadosamente el significado de estas palabras y trata por lo menos de utilizar una diaria. ¡Te sorprenderás de los resultados!
La televisión como eje fundamental en la revolución multimedia nos plantea una situación en la que el homo sapiens se transforma en un homo videns, un ser que deja de lado el pensamiento abstracto para conocer el mundo a través de la imagen, (video-vivir). Giovanni Sartori, nos habla del mundo actual, dónde el televisor es un modelador de mentes, dónde vemos sin entender y dónde el homo videns destituye la palabra y la cambia por la imagen. Sin duda un texto que te abrirá el panorama para comprender nuestra forma de interpretar la realidad.
Anquilosado: Detenido en su evolución, paralizado. Apocado: De poco ánimo o espíritu.. Balak: Vocablo del Náhuatl que significa rodar. Garageband: Aplicación que permite al usuario crear piezas de música. Es desarrollado por Apple Computer para su sistema operativo Mac OS X Lisérgico: Sustancia derivada de un alcaloide del cornezuelo del centeno con propiedades alucinógenas. Con dicha sustancia se consigue la Dietilamida del Ácido Lisérgico, mejor conocida como LSD, ésta era la droga por antonomasia en los años sesentas.s Observancia: Cumplimiento exacto y puntual de lo que se manda ejecutar. Reverencia, honor, acatamiento a los mayores y a las personas superiores y constituidas en dignidad. En el antiguo derecho aragonés, práctica, uso o costumbre recogida y autorizada con fuerza de ley por compilación oficial.
Alejo Carpentier LOS PASOS PERDIDOS Editorial Andrés Bello
Una novela que narra la historia de un músico, sin nombre, que emprende un viaje a la selva sudamericana para encontrar el origen de la música. En medio de la decadencia humana y sus falsos valores, el personaje desconcertado por la imposibilidad de dialogar con él mismo y por un desarraigo físico, se olvida de su pasado y finalmente renace en la comprensión de sí, del amor y del origen de la existencia. El libro contiene pasajes de la Biblia que no tienen ninguna inferencia sobre religiosidad, sino que brindan una postura bastante interesante desde el punto de vista literario.
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Postulado: Proposición cuya verdad se admite sin pruebas y que es necesaria para servir de base en ulteriores razonamientos. Power pop: Subestilo de la música rock, que se caracteriza por utilizar en su sonido melodías pegadizas y armonías vocales similares a las del pop de los 60, combinadas con contundentes riffs de guitarras y una enérgica sección rítmica. Probidad: Honradez Efímero: Pasajero, de corta duración. Que tiene la duración de un solo día. Lacónico: Breve, conciso, compendioso. Emblemático: Perteneciente o relativo al emblema. Significativo, representativo. .
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MÚSICA EN MOVIMIENTO Por: Enrique García
DE DISPOSITIVO ELECTRÓNICO A ICONO CULTURAL
Aunque en sus principios el iPod fue visto con cierta incredulidad, hoy por hoy es el reproductor de audio digital más famoso, reconocido y vendido en el mundo, además ha sido capaz de revolucionar la forma de escuchar y vivir la música. El creador del iPod fue Tony Fadell quien posteriormente presentó la idea ante Apple, después de ser rechazado por Phillips y RealNetworks, Apple lo contrató de inmediato con la idea de comenzar a trabajar en la producción del novedoso dispositivo. El equipo de Fadell fue el encargado de hacer las dos primeras generaciones de iPod y a partir de esto Jonathan Ive fue el responsable de su diseño.
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MODELOS
En noviembre del 2001 el iPod primera generación sale al mercado, era grande y pesado (5 GB), pero únicamente era compatible con los ordenadores Mac, en 2002 surge la segunda generación (10 a 20 GB) con modelos que resultaban más atractivos y con el Scroll-Wheel, que no es más que la rueda sensible al tacto, diseñado para trabajar con Mac y Windows, la única diferencia eran los programas, iTunes para Mac y Musicmatch Jukebox para Windows, para 2003 Apple introduce la tercera generación (10 a 40 GB) la cual venia con un disco que instalaba iTunes para ambas versiones, en 2004 se lanzan modelos de hasta 60 GB, el iPod
Shuffle en 2005 (512 MB a 1 GB) en septiembre de ese mismo año el famoso iPod Nano hace su aparición con un diseño muy confortable y en cuatro colores (8 GB), hasta llegar al iPod Touch con pantalla de 3.5 pulgadas y Wi-Fi que permite navegar en Internet por medio de Safari (8 a 32 GB). La batería es de iones de litio y no debe exponerse a temperaturas elevadas, esto ocasiona el desgaste de la pila, su duración depende de cada modelo. El iPod puede ser utilizado como disco duro externo cuando lo conectas a una computadora y puede reproducir archivos MP3, WAV, AAC/M4A, AIFF y Apple Lossless, funciona en combinación con iTunes para transferir cualquier clase de archivos, para finalmente reproducirlos.
HERRAMIENTA EDUCATIVA
También puede funcionar como agenda digital, grabadora, radio, no solamente es un medio de entretenimiento, en alguna ocasión ha servido de herramienta educativa en un programa piloto en la Universidad de Duke, Carolina del Norte, donde fueron programados especialmente con toda la información de la institución, además de que con unos arreglos más los estudiantes podrán bajar de iTunes Music Store libros y lecciones grabadas. A pesar de ser el dispositivo más costoso del mercado, la fiebre por el iPod va en aumento, ha hecho olvidar a los CD’s y sin duda se ha convertido en un fiel compañero y en un icono cultural, que nos acompaña en todas nuestras actividades cotidianas.
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Para navegar www.espalpsp.com
Es una pagina web donde podrás descargar de manera directa juegos para tu PSP, únicamente tendrás que registrarte, pero no te preocupes ya que la membrecía es gratuita.
Por: Enrique García
Directorio * - Anthropology Live Music Club:
*- Palacio de los Deportes:
*- Circo Volador:
*- Pasagüero:
*- Foro El Clandestino:
*- Teatro Metropólitan:
Av. Presidente Masaryk 393, Col. Polanco. Cerca del metro Polanco. www.anthropology.com.mx Calzada de la Viga 146, Del. Venustiano Carranza, DF. Cerca del metro La Viga. http://www.circovolador.org/
www.musicagratisonline.com En www.musicagratisonline.com encontraras una gran cantidad de emisoras de radio en la red, para poder escucharlas tendrás que instalar alguno de estos tres programas: Winamp, RealOne, o Windows Media Player, y ahora sí, ha escuchar la música de tu preferencia.
www.pdfundo.net Y si tienes la necesidad de convertir algún archivo en formato PDF a Word, solamente ingresa a www.pdfundo.net y de manera muy sencilla solucionarás el problema.
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Av. Central 322, Col.Valle de Aragón 3ra sección, Ecatepec, a tres cuadras del metro Rio de los remedios, tel. 57127627. http://www.myspace.com/multiforoelclandestino
*- Hard Rock Live:
Campos Elíseos No. 290 Col. Chapultepec Polanco, Del. Miguel Hidalgo, tel. 5327 7101
*- Lunario Del Auditorio Nacional:
Costado poniente del Auditorio Nacional, frente al Campo Marte, tel. 55 91 38 13 50 http://www.lunario.com.mx/
*- Multiforo Alicia:
Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma, DF. Cerca del metro Cuauhtémoc, tel. 55112100 www.myspace.com/foroalicia
Av. Río Churubusco y Añil s/n, Col. Granjas México, tel. 5237-9999 Motolinía 33, Centro Histórico, DF. Cerca del metro Bellas Artes, Zócalo y Allende. www.myspace.com/pasaguero Independencia #90 Col. Centro, entre las calles de Balderas, Del. Cuauhtémoc tel. 5510-1035 y 5510-3964
*- Vive Cuervo Salón (21):
Lago Andromaco 17 esq. Moliere, Col. Ampliación Granada, DF. Cerca del metro Polanco y San Joaquín.
*- Zinco Jazz Club:
Motolinía 20, esquina 5 de mayo, Centro histórico, tel. 52 55 55 12 33 69 http://www.zincojazz.com/
*- Imperial Club:
Álvaro Obregón 293, esq. Oaxaca, col. Condesa, tel. 55-25-11-15 Y 52-08-05-66 http://www.myspace.com/elimperialclub
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