Proactive Magazine - No5 Silverio







Director General/Publisher Jorge Razo Coordinadora Editorial Sahile Marmolejo Coordinador Creativo Turk3y Guerra Diseño Editorial Lourdes Beltran Karen Gomez Efraín Robles Marketing Manager Edgar Cervantes Director Financiero Eliud García Producción Audiovisual Austin Trejo Producción en Audio Hugo Cuevas Sinestatica Voz Institucional Ana María Muñoz Fotógrafos Luis Camacho Gerardo Castillo Liliana Velázquez Maquillista Dulse Javiera Colaboradores Mariano Mangas Eloisa Nava Enrique García André Dulché El subterráneo Proactive en el mundo Inglaterra James Forston Canadá Luis Rojas (Loyd) Argentina Ignacio Olmos



Carta Editorial

Prepárate para abrir la mente a una nueva cultura que trae Proactive magazine en ésta edición exclusivamente para ti y quien mejor que Silverio dándonos una cátedra del arte kitsch, complementándolo con un artículo de su género favorito: el high energy. Entre las sorpresas afables, en ésta ocasión presentamos a Javier García como emprendedor del mes, te invito a que conozcas su trabajo y te enamores de su colección. Punto y aparte, frases que describen lo que significa ser universitario no pueden faltar, mientras se contestan preguntas como: ¿quién fue Chava Flores? ¿Qué significa la tan famosa primavera Praga? ¿Qué libros, páginas web, lanzamientos y estrenos me recomiendan? Todo el equipo Proactive trabajó arduamente para darte lo mejor y estoy segura que vas a disfrutar mucho de tú revista. ¡Besos! Sahile Marmolejo Directora editorial Contáctanos en: Francisco Petrarca #133 Polanco, Chapultepec Morales Miguel Hidalgo, México D.F. [email protected] www.myspace.com/seproactive http://proactive.boxnuvo.com Proactive Magazine es una publicación mensual de Difusión Proactiva en Medios S. de R.L. de C.V. Ubicada en Francisco Petrarca #133 Polanco, Chapultepec Morales. Delegación Miguel Hidalgo. México D.F. Teléfono: 01 (55) 58-25-14-98. Prohibida la reproducción total o parcial por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso de los editores. Los contenidos de artículos y colaboraciones firmadas son responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de sus editores. Certificado de Licitud en trámite, Certificado de Licitud de Contenido en Tramite, Certificado de Reserva de Derechos al uso exclusivo en trámite, Proactive Magazine© es una marca registrada.



CONTENIDO 8 ...... Buzón

9 ...... ¿Sabías qué?

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10 ...... Noticias 12 ...... Lanzamientos 14 ...... Chava Flores 16 ...... Los Concorde 20 ...... Aérea 22 ...... Arrodíllense ante su majestad

28 ...... Reseñas 30 ...... Almodovar

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33 ...... Arte Kitsch 36 ...... 100% High Energy Music 38 ...... La Primavera De Praga 50 ...... Agenda



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Buzón

¿Sabías qué?

¿Cómo?, ¡te irás sin decir una palabra! Recuerda que la lectura no termina hasta que surgen ideas. Te invitamos a participar, levanta la voz y envía tus comentarios a [email protected] ¡PROMOCIONES POR FAVOR!

MANTENGANOS INFORMADOS

GIRLS JUST WANNA HAVE FUN

¡Hey que buena reva!, me latió mucho la portada de los Estrambos, pues a ver si sacan algo de Underoath ahora que van a venir a México y una preguntota ¿Van hacer promociones para lo del Warped? para irme preparando ja ja ja.

¡Proactive rifa! haber si sacan algo de la nueva era del rock mexicano y ¿no saben nada del Manifest cuando será o algunas noticias? ahí avisan ¿no?

¡Hola hola! ¿Cómo están chicos? bueno les escribo para decirles que está muy bonita su revista y me gustó, deberían de meter cosas de belleza y moda para nosotras la chicas. ¡Saludos!

F3rCh0 [email protected] ¡Hola Hola F3rCh0! Nos alegra mucho que te haya gustado la revista de este mes. Sobre Underoath trataremos de hablar de ellos en la próxima edición, es una buena propuesta ya que no hemos tratado el género del Metal y hace falta de vez en cuando agitar las matas. Sobre las promociones aún no sabemos si cubriremos el evento . pero te mantendremos informado en www.proactivemagazine.com

 ¡Un beso pegajoso!

Diego [email protected] Hey mi estimado Dieguito nos encantaría que mandaras tus propuestas sobre las bandas que tú consideras entran en la nueva era del rock mexicano. Sobre el Manifest, se está realizando una votación vía internet para elegir a la agrupación que será la privilegiada de abrir el Subte Manifest 2008, puedes ser parte del jurado del 6 de agosto al 5 de septiembre votando en www.manifest.com.mx

El gorila más longevo del mundo vive en el zoológico de Dallas, en Estados Unidos. Jenny de 55 años de edad supera a los especimenes libres que llegan a alcanzar entre 30 y 35 años de vida.

Dafne [email protected] ¡Wow! Gracias por preguntar Dafne, el equipo proactivo se encuentra trabajando como loco en el número que viene, pero muy felices. En cuanto a los tips de belleza no estamos seguros de meter una sección en sí sobre el tema, pero te recomiendo que veas la reva del mes de octubre porque tenemos un artículo sobre ropa interior ¡yeahhh! y bueno poco a poco vamos a sacar contenido que vaya dirigido específicamente a las chicas. Saludos afectuosos

El filósofo Tales de Mileto afirmó que el agua era el principio de todas las cosas

El color es una consecuencia de la respuesta de la mente a diversas longitudes de onda de la luz que llega al ojo, más que una propiedad de los objetos.

El famoso riff de guitarra Enter Sandman de Metallica se hizo a las 3 de la madrugada en la habitación de un hotel



Noticias

JULIETA VENEGAS EN LONDRES

Por: Proactive Team

REGRESA EL BEACH BOY MAYOR Brian Wilson dio a conocer este 2 de septiembre su reciente trabajo discográfico, That lucky old sun. Es un álbum conceptual inspirado en un antiguo tema del músico norteamericano Louis Armstrong. Al igual que Smile (2004) la obra maestra del ex líder de los Beach Boys, éste nuevo trabajo contiene diversos fragmentos narrados por Wilson, algunos de ellos procedentes de los años sesenta. El concepto de este nuevo material surge a partir de la canción que Louis Armstrong grabó en los años 40, Wilson retomó el nombre del tema y con base en la música empezó a desarrollar historias inspiradas en la ciudad de Los Ángeles. That lucky old sun, fue grabado en los estudios de Capitol en Holly wood, ahí mismo The Beach Boys grabaron por primera vez en 1962.

OROZCO EN EL MoMA DE NY El museo de Arte Moderno de Nueva York reconocerá la trayectoria del artista mexicano Gabriel Orozco, con una exposición de más de 100 obras correspondientes a los últimos veinte años de trayectoria del artista. La curadora de la exposición, Ann Temkin, mencionó que la exposición fue organizada a pesar de que Orozco ha tenido ya exposiciones en Estados Unidos, pues la comunidad del MoMA (Museo de Arte Moderno por sus siglas en inglés) no ha tenido la oportunidad de conocer al artista a detalle. Después de su estancia en este recinto, la colección viajará al Kunstmuseum de Basel, Alemania, al Centro Pompidou de París y por último a la Tate Gallery de Londres.

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“HOUSE OF CARDS” NUEVO VIDEO DE RADIOHEAD Cuando parecía que todos habíamos perdido la capacidad de asombro, regresan Yorke y compañía a sorprendernos una vez más con la novedad de la grabación de “House of Cards”, el reciente material audiovisual de la banda que fue grabado sin utilizar cámara alguna. La tecnología empleada en el nuevo video se trata de unos 64 rayos laser y una variedad de scanner que permiten capturar imágenes tridimensionales a corta distancia, sin la necesidad de utilizar lentes. El sistema de geometría informática sin lugar a dudas abre nuevas puertas en el arte de la industria musical. “House of Cards”, donde se pueden percibir las líneas que integran y desintegran la imagen, se encuentra disponible para descargar a través del sitio de internet de la banda inglesa. Por si fuera poco ya existe una aplicación totalmente descargable para obtener una grabación similar y se puede obtener en la página de internet: http://code.google.com/creative/radiohead/

El disco Unplugged de Julieta Venegas aún no se edita en Londres, pero eso no es impedimento para que la cantautora se presente en el mes de octubre en la capital inglesa y aprovechar la oportunidad para promocionar este álbum. La cántate tijuanense comentó lo siguiente acerca de sus presentaciones en Inglaterra, “No tengo idea del público que va a ir, digo, es chistoso cómo salió la invitación, porque mi disco no ha salido editado allá, pero me dicen que es un lugar precioso”, también añadió “Pero como buenos mexicanos llevaremos algunos discos para venderlos por allá. En Suiza han funcionado bien los últimos dos discos, espero que así sea allá”. Mientras tanto Julieta continuará con su gira donde es acompañada por 14 músicos. El Auditorio Nacional es la siguiente parada, el concierto está programada para el 18 de septiembre, para el cual ha invitado a algunos colegas, pero hasta el momento no se sabe quienes serán, pero probablemente uno de ellos sea el músico argentino, ganador de dos premios Oscar, Gustavo Santaolalla. Lo que sí adelantó es que en su espectáculo de hora y media de duración, habrá canciones que no fueron incluidas en su más reciente álbum, “No estuvieron en el Unplugged, pero sí estarán en el show: ‘Amores perros’, ‘Primer día’ y ‘De qué me sirve’, claro, todos en versión acústica”, apuntó Venegas.

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Lanzamientos WEEZER The Red Album Universal

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ontinuando con su oda a los colores, este es el tercer material que lleva el nombre de la banda pero que extra oficialmente se le conoce como: “The Red Album“. Entre los objetivos de estos nerds, estaba que cada canción no tuviera la misma estructura llegando a hacer un disco repetitivo. La producción tiene un alto índice de ironía como es el caso de “Pork and Beans” que se burla un poco de Timbaland y de su sobre valoración en los medios. Por otro lado “The Greatest Man That Ever Lived” es un recorrido por la historia completa de la música occidental y “The Angel and the One” nos muestra su lado más espiritual. Las influencias para la realización del disco llegan como lluvia de estrellas, desde el Hair Metal de bandas como Poison y Mötley Crüe en la mayoría de las canciones hasta The Beatles o Beach Boys en canciones como “Dreaming”. Un disco que te recuerda que hasta los ñoños hacen ruido y del bueno.

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Por: André Dulché

BLACK TIDE Light From Above Universal

¿Quién dice que si eres joven no sabes rockear? Este cuarteto ronda entre los 16 y 18 años y ya son teloneros en el Ozzfest a lado de bandas de alto calibre como Type O Negative, Black Label Society y Lordi. Su primer sencillo “Shockwave” al igual que su material Light From Above han sido una grata revelación, cuentan con un sonido propio, las guitarras son veloces y los solos son de muy buena calidad, la voz suena como aquellas bandas Glam de finales de los 80 y principios de los años 90. Una banda que en los próximos meses dará mucho de que hablar siempre y cuando se alejen de la onda MTV, presentarse en el Ozzfest no es fácil cuando es considerado uno de los festivales más importantes del Heavy Metal, tienes que demostrar tanto calidad musical como actitud y estos pubertos lo han logrado como si tuvieran 15 años en la industria.

LOS PIOJOS Los Piojos PopArt

JAIME LÓPEZ Por los Arrabales Fonarte Latino

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n nombre tan singular en nuestro país, pero que fácilmente nos remite a una leyenda en vida del rock nacional. Suena sta banda nativa de los suburbios de Buenos a un viaje en carretera de Tijuana para cruzar a Aires es de los máximos exponentes del los United, su voz suena rasposa como Tin Tán en nuevo rock argentino, tienen un gran éxito los interpretando al Gato Jazz y sus letras resultan en su país por la mezcla de ritmos como tango, peculiares a una nueva generación acostumbrada a candombe, murga y rock aunado a líricas llenas de canciones basura. El disco mezcla sonidos de blues y rock chicalunfardo (habla representativa de la zona) con circunstancias cotidianas, quizás esto sea un motivo no.Todo inicia con “Lobo Loco” que muestra como una mujer puede tener a un hombre arrastrándose por el cual son poco conocidos en nuestro país. Este disco es una recopilación de sus mejores a sus pies, para dar paso a “Por los Arrabales”, la temas en estudio y en vivo, principalmente de sus cual nos transporta a la escena pachuca de México discos Civilización del año 2007 y Ritual, un con- dónde el conquistador siempre se queda sin nada cierto grabado en el Estadio de Obras en 1999. Es y “Anillo de Diamantes” dónde sigue con las desuna pequeña prueba del porque son de las bandas venturas de un caminante errante. Entre los 13 tracks se encuentra “Condominio” favoritas de rockeros como Árbol o Babasónicos. Incluye rolas para desgarrarse las venas como que nos recuerda esos viejos discos de Botellita de “Bicho de Ciudad”,”Ando Ganas” y “Difícil”, otras Jerez, “Tan lejos del Niagara” y “Sírvanme un Agacomo “Tan Solo” y “Maradó”, con la participación ve”, dos rolas de rock puro, con solos de guitarra del controvertido ídolo Diego Maradona, te pon- que te invitan a tomarte un tequila dentro de una drán a brincar y corear como si estuvieras a mitad cantina de la vieja guarda. El disco está producido de un partido. Como material de regalo incluye por Cárlos Avilez (bajista de Cuca) que también un DVD con canciones en vivo desde el Estadio de participa como músico invitado al igual que Nacho “Implacable” González y Oscar Fuentes (Las Obras, la Bombonera de Boca y Río de la Plata. Horas Muertas).

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Por: Mariano Mangas

“Y la esquina me consuela en mi amargura con su risa, su bullicio y su esplendor; viene el carro recogiendo la basura y entre tanto desperdicio… ¡va mi amor!” “La esquina de mi barrio”, Chava Flores.

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qué le tira un compositor cuando sueña? Hubo un cantautor mexicano que dedicó la mayor parte de su vida a dibujar los sueños del pueblo, a respirar el aire de los antiguos barrios citadinos y con humor llevarnos de la mano a esas coloridas vecindades que lo vieron crecer. Las letras que Salvador “Chava” Flores compuso a lo largo de toda su vida transportan a quien las escucha hacia una Ciudad de México que parece ya lejana. A pesar de la modernidad, ésta aún conserva tanto el caótico ajetreo descrito en “Sábado Distrito Federal”, como el gusto por hacer del dolor un trance humorístico. Chava nació en la calle de la Soledad, barrio de La Merced, el 14 de enero de 1920. Él mismo se describió como un habitante “de casi todos los barrios de la misma ciudad de México”. No tenía la mirada de un transeúnte casual, poseía una aguda sensibilidad que le permitió captar las esencias de cada inquilino de las vecindades, barrios y colonias; para convertirlos en personajes entrañables de la cultura popular como: el borracho, los compadres, la quinceañera de patio, la gente de provincia que viene a “hacerla” a la ciudad… La pérdida de su padre, a los trece años, lo llevó a desempeñar diferentes oficios: cobrador, costurero de etiquetas, incluso estudió contabilidad en la Escuela Superior de Co

mercio y Administración dejándola al quinto año para probar suerte de comerciante. Sin grandes éxitos en dicha área, decidió editar en 1949 la revista quincenal El álbum de oro de la canción, dedicada a publicar las obras de compositores mexicanos, ésta duró únicamente dos años mismos que sirvieron para acercarlo a la música y al medio artístico. En 1952 compuso su primer éxito “Dos horas de balazos”, con el cual obtuvo la atención de las disqueras de la época. Le seguirían temas como “Peso sobre peso” bautizada popularmente como “La Bartola”, “El gato viudo”, “Boda de vecindad”, entre otros clásicos instantáneos de la música mexicana. Las canciones de Chava Flores se insertan en los recuerdos del escucha pues como él mencionaba: “se necesita haber vivido y sentido lo que se escribe, para que uno pueda comunicárselo a la gente”. Su lírica tiene una basta colección de la jerga del mexicano, el ingenio del albur, del folclor que día a día perece desaparecer por el culto a lo extranje-

ro. Empero, sigue ahí latente entre los sonidos de barrida, las pulquerías que aún sobreviven entre la modernidad o los ritos tradicionales. Incluso con un poco de atención es posible notar la influencia de este músico en artistas como Café Tacuba, La MalditaVecindad, el humor ácido de Jessy Bulbo, las historias urbanas de Rockdrigo González e incluso en la llamada anarcocumbia de Amandititita, claro guardando sus respectivas distancias. Chava Flores dejó de grabar en 1961 y muchas de sus letras no llegaron a ser conocidas. Continuó su trabajo con presentaciones alrededor de la república para, en 1986, establecer su residencia en Morelia, Michoacán. El 5 de agosto de 1987 se detuvo el intenso caminar de este personaje, a cusa del cáncer. Sus restos se encuentran en el Panteón Jardín, pero el eco de sus composiciones resuena aún entre los gorrones, en los funerales al estilo Cleto “El Fufuy”, en el metro que ya no es tan rapidote… en brindarnos sueños a quienes padecemos de insomnio emocional.

“Dos horas de balazos” “Cerró sus ojitos Cleto” “Ingrata Pérjida” “El gato viudo” “Peso sobre peso” “Sábado, Distrito Federal” Libros: El cancionero de Chava Flores. Motivaciones para la Locura, Chava Flores. Relatos de mi Barrio. Chava Flores, Cronista musical de la Ciudad de México.

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ENTREVISTA EN REGIÓN 4 CON LOS CONCORDE UN COLECTIVO DE ENSUEÑO

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on una alineación que se podría calificar de portento, el colectivo de rock Los Concorde formado por: Leonardo de Lozanne, Poncho Toledo, Mauricio Clavería y Jonaz de Plastlina Mosh, han logrado en poco tiempo la aceptación del público, gracias a rolas como Rompecabezas y Love is a Bitch, además del lanzamiento de su EP y la salida de su primera producción discográfica titulada Región 4; de esto y más platicaron con Proactive Magazine. Por: Enrique García

Fotos Por: Val

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PM ¿Cómo surge la idea de hacer este colectivo? LL: El proyecto inicio hace un año, cuando Mauricio me propuso hacer una banda alterna mientras Fobia y La ley estaban en descanso, nosotros comenzamos como una banda de Internet, como una banda virtual y la única razón por la que se dan cuenta que existe la banda es porque nos presentamos en vivo, en realidad de nuestra página de internet nos contrata la gente, ahí nos llaman los fans. PM ¿Qué tanto ha ayudado ser par te de bandas de gran trayectoria del rock en español? LL: Ha servido de mucho, en un inicio llama la atención porque es interesante ver que pasa cuando se juntan ciertos elementos, pero al final del día la música es lo que vende todo, la música es más importante, que quienes somos. El EP estuvo disponible desde el 14 de junio y hasta el 14 de agosto, y se podía descargar de manera gratuita desde su website www.losconcorde.net PM ¿De cuántas canciones se compone el EP? PT: Son canciones ya conocidas como Rompecabezas y Love is a Bitch del cual ya está circulando el video que es de animación y fue dirigido por Oliver Castro y la producción de Distrito Films, estarán acompañadas de otras tres rolas para hacer un total de cinco, estas cinco canciones son básicamente con las que empezamos junto con Jonaz y son las canciones que pensamos que eran importantes que ya la gente las tuviera y las metiera a su iPod.

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encontrar, es de rock, la pasamos bien y tuvimos la libertad de no pagar por tiempo. Al estudio de Poncho lo mencionan como un “Concorde” más, por todo lo que ha aportado y por el gran cariño que le han tomado a este lugar. Sin él no hubiera sido posible todo lo que han hecho, además de que tiene atrapado entre sus paredes el sonido característico de Los Concorde. Al mencionar esto surgió la pregunta ¿Por qué Los Concorde? LL: Hubo muchas propuestas de nombres, hasta que Jonaz llegó con la idea de llamarnos Los Concorde y a todos nos gusto. Somos de la generación del Concorde y justo el año que salimos con esta banda se descontinuó, lo vimos nacer y lo vimos morir, ésta es una de las razones, otra es que nos parece como un avión muy punky, un nombre muy simpático, nos sentimos como una nave en donde la gente se sube y se baja en el momento que desee. Por el momento, es está la banda en la que están PM ¿Qué los motivo a regalar su música? MC: Para empezar no es precisamente mantener a raya a la piratería, sino de compartirla, aunque de cierto modo regalar tu música es darle en la torre a la piratería, obviamente, pero no se realizó con ese objetivo, lo hicimos con el fin de hacer llegar nuestra música a la gente. PM ¿Esto se debe a que Los Concorde sean una banda independiente? MC: En estos momentos carecemos de disquera que nos distribuya y por lo tanto tenemos que buscar nuestros propios medios y al compartirla de ésta forma, es una manera para que la gente tenga libre acceso en cualquier parte del mundo y ese es como nuestro regalo para los fans, acoplarse también a los nuevos tiempos de la música. PM ¿Quiénes han colaborado en el colectivo? PT: Hemos tenido varias colaboraciones como Claudio, vocalista de Lucybell, Sabo Romo, entre

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otros, hay gente que queremos que venga, a ver si da tiempo. La intención de Los Concorde no es forzar a nada ni a nadie, sino que las cosas pasen de manera natural. Los Concorde no han parado de tocar, siguen chambeando, hicieron una pequeña pausa para terminar su disco, que entregaron en agosto. PM ¿Qué encontramos en éste material? LL: Salió a la venta en agosto y se titula Región 4, fue nuestro objetivo planteado, contiene 11 tracks incluyendo las cinco rolas del EP, también en septiembre retomamos las tocadas y ya no solamente en México, queremos ir a Estados Unidos, Colombia y Costa Rica, todo esto antes de que termine este 2008. PM: ¿Cómo fue el proceso de grabación de Región 4? MC: La grabación y producción del disco se hizo en el estudio (Xtudio) que tiene Poncho en la Condesa, es el estudio más cómodo que podíamos

Leonardo de Lozanne – vocalista Mauricio Clavería - baterista Poncho Toledo bajo Jonaz - guitarra

enfocados totalmente, cada uno tiene sus proyectos alternos pero lo importante para ellos es poder hacer muchas cosas PM: ¿Qué ha sido de sus bandas originales? LL: Algunas bandas están ahí, otras están en stand by de lo que se trata es de poder hacer todo a la vez, si se puede. Dentro de los proyectos en que han participado, se encuentra la banda sonora de la película “Sultanes del sur” y han sido invitados por el productor Miguel Angel Fox para realizar un tema en la serie de televisión “Terminales”. Próximamente se presentarán el 6 de septiembre en el Bull Dog Café a las 8 pm. El propósito de Los Concorde es ser un colectivo musical en donde tengan cabida los músicos que quieran tocar en él para enriquecerlo, siendo ellos tres la base y la manija que dirija está nave.

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Rock de altura

Por: Eloísa Nava

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irectamente desde Caracas, Venezuela, Aérea nos invita a formar parte del vuelo de su reciente álbum llamado “Indeleble”. En entrevista exclusiva para Proactive Magazine, Daniele Nocera, Mariliz Bettiol, Luís Marcano, Alex Tamayo y Andrés Mazzei, nos hablan sobre la elaboración de su nuevo disco: Después de 7 años se logró la consumación de su primer material discográfico, ¿cómo fue su proceso y desarrollo? La pre-producción del material nos tomó alrededor de seis meses, que gracias a la participación de Carlos “Tato” García se logró la unificación de todos esos años de experiencia. Luego nos internamos en el estudio de grabación de Lemon Pie (Rock & Folk) en donde durante dos meses nos dedicamos a la grabación de los 10 temas que quedaron seleccionados. La culminación de los temas más nuevos de Aérea surgieron durante el proceso de grabación; tal es el caso de “Dulce Elixir”, canción que se tenía destinada para ser el toque electrónico del álbum. Luego de haber finalizado todos los temas y gracias a una equivocación durante un ensayo del tema de “Dulce Elixir”, surgió la idea de grabar la batería real y no como se tenía pensado, inmediatamente supimos que

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este sería nuestro primer promocional, finalmente enviamos el disco a Fuller Sound Inc. en Miami en donde fue masterizado. Mariliz Bettiol trabajo en el arte del disco, en donde se buscó reflejar un poco del significado de Aérea, resaltando el imponente Avila, montaña e ícono venezolano por excelencia junto a un cometa gigante que guía y eleva a los integrantes de la banda. ¿Cómo hay que entrarle a Aérea, qué canción recomendarían para alguien que no los ha escuchado? Para alguien que no ha escuchado Aérea recomendaríamos como primera opción el tema Dulce Elixir, pues en este se puede apreciar en su totalidad el estilo y la tendencia de Aérea. Los temas de nuestro disco fueron ordenados de manera tal que aquel que lo escuche pueda experimentar un carrusel de emociones.

“Indeleble significa mucho para nosotros, pues no sólo representa nuestro primer álbum sino el logro de una de nuestras metas, quizás la más deseada, con la que planeamos dejar una marca imborrable en todo aquel que escuche nuestras canciones”. Qué diferencia hay entre Aérea y las demás bandas venezolanas de rock? Quizás el hecho de tener más de 8 años de experiencia nos podría diferenciar de algunas bandas en la movida nacional, ya que nos ha ayudado a madurar como personas y músicos. Contamos con un show temático en vivo que nos diferencia de las demás agrupaciones venezolanas, pues además de la energía que emana de nuestros músicos en tarima, nos acompañan bailarinas vestidas de aeromozas, luces y fuego frío. ¿Cómo se vive el movimiento independiente de rock en Venezuela? Gracias a la implementación de la ley del uno por uno se ha incrementado el apoyo al rock nacional por parte de las empresas privadas y los medios de comunicación. Las emisoras de radio están colocando temas de agrupaciones locales, generando una reacción en cadena, pues las bandas se esfuerzan por realizar grabaciones de mejor calidad y ofrecer un mejor producto. Ha surgido una cantidad increíble de nuevos talentos, haciendo que la movida crezca. Aún el sector privado no tienen total confianza en el rock nacional y son pocas las marcas que se atreven ciegamente a apoyar eventos o agrupaciones de este género. A su juicio ¿cuáles son las bandas más representativas del rock latinoamericano y por qué? Para nosotros son muchas las bandas que están dando de que hablar a nivel latinoamericano. Aquellas que consideramos más importantes e incluso de influencia son: Los Amigos Invisibles, Café Tacuba, Molotov, La ley, Los Fabulosos Cadilacs, Cerati, Maná, Juanes, Julieta Venegas y Belanova, entre otras. ¿Cuál ha sido su mundología al estar dentro de la Zona de combate en MTV?

Gracias a la publicidad realizada por La Zona de Combate de MTV se incrementó la cantidad de personas interesadas en conocer nuestra banda, no sólo en Venezuela sino a nivel latinoamericano, lo cual nos favorece enormemente. Lamentamos que ninguna banda venezolana quedará clasificada en dicho concurso, pues creemos que en nuestro país contamos con una gran cantidad agrupaciones que poseen talento y merecen ser escuchadas. ¿Cuáles son sus próximos planes? Nos dedicaremos a continuar con la promoción de nuestro primer disco en las principales ciudades de nuestro país. Estamos realizando los preparativos para la internacionalización de Aérea, comenzando con la venta electrónica de Indeleble a través de iTunes, Napster, Amazon, Rhapsody, eMusic y Grupietunes a nivel mundial. ¿Qué significa para ustedes ser proactivo? Ser proactivo para nosotros es sinónimo de participativo, que no se queda de brazos cruzados a esperar que las cosas lleguen fácilmente, sino que esta siempre en la búsqueda de nuevos caminos hacia el éxito. Visita http://www.myspace. com/aereabanda

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Por André Dulché

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Fotos Por: Gerardo y Lili

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Extrovertido, catártico, galán, rudimentario y muy macho son sólo algunos adjetivos que se le puede adjudicar a uno de los representantes más importantes que ha emergido de la nueva generación de música electrónica nacional, es así como podríamos definir a su Majestad Imperial o también conocido como el “hombre de las cavernas...nasales”.

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ilverio es conocido por todo el mundo por subir al escenario al puro estilo de Jim Morrison, -perdido de borracho- y acompañado de mujeres dispuestas a todo por estar a lado de éste galanazo. Su espectáculo incluye un derroche de energía que sorprende, su exhibicionismo de alto impacto resulta una buena sesión terapéutica basada en el intercambio de insultos con el público, todo esto con su música de la era prehistórica como fondo. Éste Dandy Mexica nacido en territorio guerrerense nos hace reflexionar ¿no será la reencarnación electrónica de Rigo Tovar? Hace poco tiempo que empezara a forjar su reino, se hizo famoso a principios de siglo conYepaYepa y desde ahí ha estado en el ojo del huracán, ya que sus actuaciones han sido censurados por las autoridades y su video de igual forma es negado por los canales de televisión. Se la acredita ser el creador del Sonido A Go-Go Electrónico cavernoso ““Es el estilo que bauticé en mi primer álbum, debido a la brusquedad de la música. Música para bailar, usamos la tecnología pero golpeándola. Sí hay una parte tecnológica, pero bastante rupestre, por llamarlo de alguna manera. Tiene que ver con partirle la madre a la tecnología”. Ha recorrido el viejo continente adquiriendo súbditos en países como España, Holanda o Francia, sin embargo México resulta el sitio donde asentó su reino, lugar donde puede expresarse de la forma en que más le gusta…al natural. Un fin de semana común y corriente en la vida de Silverio con chelas, mujeres, naturaleza, su nave y unos tacos de chorizo verde son el ambiente perfecto para que Silverio nos hable acerca de su trayectoria y su peculiar forma de ver la música hoy en día.

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¿Cómo te ganaste el título de majestad imperial? “Mis súbditos, ellos solitos cayeron. Me gusta, soy un tirano por principio” ¿Qué buscas transmitir con tu música? “Nunca me lo había preguntado, no creo que solo sea desmadre sino bastante desmadre. Para que si se van de fiesta se vayan de fiesta de verdad, no pendejadas. Realmente me ha dado la impresión de que el rock se ha vuelto bastante aburrido en general; la gente ve, el músico toca, hay reflectores y sigue teniendo este mismo formato durante 40 años. Obviamente hay casos aislados donde se intentan hacer otras cositas, un poco más de involucrar más a la gente, pero a mi no me gustan esos shows planos de el músico arriba, el público abajo, yo toco y tu me aplaudes” ¿Eres autocomplaciente? Sí totalmente, todo lo que me queda bien me lo dedico ¿Qué te ha inspirado para componer rolas como Yepa Yepa, Super Ídolo o Dedos Suizos? “Yepa, Yepa es el grito de guerra para comenzar la fiesta, Super Ídolo pues yo mismo, y el Dedo Suizo pues los narcóticos en polvo. Al Dedo Suizo lo bauticé a la uña que se dejan crecer ciertas personas del dedo meñique y pues esa uña funciona para arreglar el coche, comer la salchicha botanera, rascarse el culo, meterse las líneas, es como una navaja suiza” ¿Cuál es la forma que más te gusta para difundir tu música? “En vivo definitivamente, pero pues la he difudido un montón por Internet, la página de Nuevos Ricos me funciona muy bien, la que más me gusta es por medio de los shows, las demás no las ves tanto”

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¿Cómo recibiste el veto del video “Yepa Yepa”? “Para mí fue un gran honor, viendo las porquerías y pendejadas que programan en MTV y ese tipo de canales me parece muy bien que no les gustara mi video” ¿Un artista gana más publicidad cuando lo censuran? “Pues me sirvió bastante porque si hubo periodicazos, ciertos periódicos y canales de tele se acercaron para ver que me había pasado. Sobretodo porque quería tirarle mierda al establishment y esto me sirvió para ello” ¿Te consideras un sex symbol moderno? “¡Por supuesto!” ¿Es difícil ser profeta en tú tierra? “Costo un poco, la verdad es que cuando empezamos, viajamos mucho. Aquí censuraron un montón y los shows eran bastante complicados porque ahora ya la gente sabe que son mentadas de madre y que se pone medio agresivo el asunto, es como sana diversión pero al principio si se espantaban más porque no me conocían, no sabían de lo que se trataba la cosa. Se preguntaban cómo podía haber un tipo tan asqueroso insultando al público, quitándose los pantalones, haciendo esa música tan asquerosa pero a mí me gustaba mucho ese impacto”

¿Para Silverio qué es ser Proactivo? Llevar una chela más que los demás

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¿Dónde sientes que tú show tiene una mejor aceptación? “Pues ahorita aquí. En un principio estuve un montón en Europa pero siento que es buen momento aquí. Se tomó su tiempo que agarrara carne el asunto pero ahora esta a punto de caramelo” ¿Cuáles son las reacciones del público extranjero con tu show (ej. Festival de Rótterdam) ? “Ese festival estuvo un poco medio violento y la gente se saca mucho de onda. Los holandeses son medio babosos, me caen bastante mal, no agarran el juego.Y en Europa es raro porque reaccionan a la violencia de una manera muy extraña, si se asustan de verdad, además de asustarse se ofenden. No hay una tolerancia como en este país tan hermoso. En México paso un poco de esto cuando empecé, la gente no decía: es cotorreo y está cagado sino que pensaban que era en serio, que yo los estaba insultando en puro y exclusivo mal pedo y si es mal pedo pero con cariño” ¿Qué país te resulta ideal para demostrarte artísticamente? “A mí Europa no me gusta mucho la verdad, pero en España agarran la onda perfecto, el lenguaje ayuda en el momento, el inglés no lo manejo igual que el español.”

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¿Qué ingredientes necesita una persona para ser famoso? “No sé, la receta secreta pregúntasela a Jay de la Cueva (risas)” ¿De niño ya tenías la sensación de que ibas a ser una estrella desmadroza? “Está cagado porque una vez le pregunté a mi jefa de unos exámenes que hacen en el Zinder para saber las habilidades de cada quién y le dijeron que yo iba a trabajar en un circo y es cercano a lo que yo hago, a pesar de que me cagan los circos pero la vida es rara y ojeta” ¿Le gusta a tu familia el show? “ehhh, no mucho. A mí abuela le encantó, a mí madre le extraña un poco, no lo odia pero sí le produce cierta extrañeza” Entre le vaivén de insultos entre tú y el público ¿qué es lo más ocurrente que te han gritado? “La verdad es que no mucho, siempre me dicen las mismas pendejadas. Me sorprende mucho eso, así vaya a cualquier lugar me insultan de la misma manera, no se les ocurre nada cagado, ni me gritan Abuelo Cacha Mocos nada que digas güey te felicito o compadre te sirve el cerebro por lo menos para insultarme”

¿Cómo te gusta prepararte antes de un concierto? “El alcohol es básico, y ya” ¿Te has subido a un escenario tan borracho que no hayas podido tocar? “Si, varias. En Portugal he tenido muy mala suerte, los dejé plantados dos veces y a tercera no me pude subir a tocar. Y ya van como tres veces que voy.” ¿Te gusta algo de la música de la escena actual mexicana o solo Silverio hace cosas interesantes? “Es más fácil pensar en las cosas que detesto, me entretiene mucho más. Me gusta el elenco de Nuevos Ricos, me late, esta cagadito. Lo que sí veo y me preguntó cómo puede existir y me sorprende como a tanta gente le guste, porque cada quién puede hacer lo que quiera, es Café Tacvba, lo veo y no entiendo porqué es el grupo más importante de México, se me hace una babosada o el Gran Silencio y jalan un chingo de gente, son como revolucionarios de escenario hasta Maná se me hace mejor y eso que es una soberana porquería” ¿Crees que tengas el mejor show en vivo de música electrónica? No sé si es el mejor, pero creo que es bastante preciso en lo que quiere decir, es lo que me gusta”

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Reseñas Arráncame La Vida

La novela “Arráncame la vida” de la escritora poblana Ángeles Mastreta, película que cuenta la historia de Catalina, quién tiene un amor sumiso por el General Andrés Ascencio, y la progresiva desvinculación de la mujer, su aceptación de un contexto político y una crítica hacia los ideales post revolucionaris. Película de una perspectiva marcadamente femenina, dándole demasiada importancia a las relaciones amorosas, la vida familiar, la “vida social”, de la misma manera que lo hacían las mujeres en la época que plasma. Se puede observar la realidad contrastante de las diferentes clases sociales mexicanas, enfocándose especialmente en la esfera política: la corrupción, el autoritarismo, el cinismo y el crimen como instrumento del poder. Nos muestra la posición de la mujer en la sociedad mexicana. Una película que retrata la sociedad autoritaria, corrupta y machista. Director: Robert Sneider Elenco: Ana Claudia Talancón, Daniel Gimenez Cacho Drama/Romántica.

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Por: Jesus Barrera

Misión Babilonia

En un futuro cercano, la humanidad vive en completa anarquía tras el derrumbe de las más importantes instituciones mundiales. En ese marco encontramos al aventurero y mercenario Hugo Cornelius Toorop (Vin Diesel), que recibe la misión de escoltar a una bella joven desde Rusia hasta China. La joven transporta un virus sintético de extrema potencia y con la capacidad de extenderse y aniquilar a la raza humana, en un corto período de tiempo. Una película muy parecida a “El transportador” pero en versión futurista. Mucha acción, muchas balas, un héroe y efectos digitales. Si quieren pasar un rato de diversión sin romperse las neuronas en una trama complicada, ésta es la opción. Elenco:Michelle Yeoh, Lambert Wilson y Mark Strong Director: Mathieu Kassovitz Estreno 5 de Septiembre

Espejos Siniestros

Según el director, Espejos siniestros tendrá una calificación C por la cantidad de violencia, imágenes perturbadoras, lenguaje adulto y breves escenas de desnudez. El film narra como un ex policía comienza a investigar una serie de misteriosos asesinatos que ocurren frente a los escaparates de las tiendas. De ésta manera, deberá proteger a su familia de una extraña y maligna fuerza que trata de entrar en su casa a través de los espejos. Para evitar que los seres oscuros arruinen sus vidas, él estará dispuesto a descubrir las extrañas muertes que han ocurrido recientemente y que de alguna forma están conectadas con estos espejos del mal. Como lo ha venido haciendo Hollywood desde hace varios años, éste es un remake de un filme asiático cuyo nombre es ‘El Otro lado del Espejo’. Si lo que te gusta ver en las pantallas es mucha sangre, terror psicológico, masacres y personas huyendo es una buena opción para ti. Director: Alexandre Aja Elenco: Frank Mayers, Matt Neufeld, Paula Patton

Para ver en casa Las tortugas pueden volar

Del director Bahman Ghobadi, una película con niños actores que realmente han sufrido la guerra y sus macabras consecuencias: mutilaciones, quemaduras, ceguera, sordera, traumas, violaciones sexuales, entre tantas otras. Ubicada entre Iraq y Turquía, observamos a Satélite, un niño de apenas 12 años quién es el encargado de organizar a los menores víctimas de la guerra, casi todos huérfanos, que se le quieran unir para trabajar en la recolección de minas no explotadas, y con ello, tratar de subsistir. “Las tortugas pueden volar”, es un reflejo de lo cruel y devastadora que puede ser una guerra, en la que los únicos perdedores es la sociedad civil. Una abierta denuncia de las prácticas terroristas con las que se ha invadido el territorio iraquí desde 2003, retratando la situación del pueblo desde sus niños, adultos y ancianos. Sin preámbulos nos muestran a madre de 12 años, que se vuelve una irremediable suicida e insistente homicida de su pequeño hijo ciego producto del abuso de los soldados que mataron a sus padres. Una película cruda, real, triste, amarga mostrando un mundo vil, desquiciado, violento y codicioso. LAS TORTUGAS PUEDEN VOLAR ( Lakposhtha hâm parvaz mikonand) Director : Bahman Ghobadi País : Irán-Francia

Los olvidados

Los olvidados, tras un prólogo en el que con imágenes de Nueva York, París y Londres, la cámara nos muestra la Ciudad de México. Poco a poco nos muestra los personajes, niños marginados, sumidos en la pobreza, donde el Jaibo (Roberto Cobo) se escapa de la correccional y se reúne con Pedro (Alfonso Mejía). Asesinatos, robos, violencia y maltrato nos reflejan a una Ciudad ambivalente, por una parte el México en vías de desarrollo, con lujos, autos, y poder. Por otro lado, observamos niñez hambrienta, sin zapatos, sin escuela, dejando a un lado los juegos tradicionales de la infancia para trabajar y ayudar a la familia, historias entrelazadas con una misma vertiente, la pobreza. La cinta de Buñuel es una de las aportaciones más importantes que ha dado Latinoamérica al cine mundial. Si el cine es considerado un arte, mucho se debe a la obra de genios como Luis Buñuel y a filmes como Los olvidados. Realizador: Luis Buñuel Año: 1950 País: México Producción: Oscar Dancigers - Jaime Menasce - Ultramar films Duración: 80 Minutos

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Humor negro, historias crudas, reflejo de la vida popular en España y fácilmente identificable con México y Latinoamérica, películas divertidas y extravagantes, políticamente incorrectas y con un espíritu lleno de vida, que consagraron su voz e ideas y convirtieron el trabajo del cineasta español Pedro Almodóvar en un punto de referencia para los jóvenes cineastas de todo el mundo. La genialidad de Almodóvar radica en la representación “kitsch” de la vida, basándose en el género documental y en el naturalismo como estilos narrativos, la alusión de las emociones y de una historia llena de avatares sin caer en actuaciones inverosímiles. Almodóvar transmite esa pasión por la vida a través de los actores, los decorados, la música, la luz, los suelos, las paredes.

ALMODÓVAR Y SU REPRESENTACIÓN KITSCH Por: Jesus Barrera

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edro Almodóvar Caballero nace en Calzada de Calatrava, provincia de Ciudad Real el 25 de septiembre de 1951. A los ocho años emigra con su familia a Extremadura. Estudia el Bachillerato Elemental y Superior con los padres Salesianos y Franciscanos. Su mala educación religiosa sólo le enseñó a perder la fe en Dios y por esa época, en Cáceres, descubre el cine. “A aquel primer cine de Pueblo, además de la sillita dónde me acomodaba, también traía de casa una lata de picón para combatir el frío durante la proyección. Con los años, el calor de ese improvisado brasero se ha convertido en el paradigma de lo que el cine significaba para mí” menciona el propio director. Desde 1987 Almodóvar se vuelve un director aclamado por la crítica gracias a “Mujeres al borde de un ataque de nervios” recibiendo premios nacionales e internacionales. En 1999 “Todo sobre mi madre” se convierte en un éxito sin precedentes acaparando docenas de premios internacionales incluido el tan esperado Oscar de Hollywood.

La película da la vuelta al mundo siendo aclamada por toda la crítica. Continuaría su filmografía con “Hable con ella” en 2002, “La mala educación” 2004 recibiendo el Oscar al Mejor Guión Original. El director manchego rueda en este momento “La piel que habito”, inspirada en la novela negra Tarántula, del escritor francés Thierry Jonquet. Trata de un cirujano plástico que rapta al violador de su hija e intenta vengarse de él practicándole un cambio de sexo. Penélope Cruz será la protagonista de la película. Pero Almodóvar no sólo ha escrito el guión del que será su siguiente filme sino, también, los textos de sus próximas dos cintas, para luego rodarlas de forma consecutiva. Una de ellas se titulará “Los abrazos rotos” (2010) Lo kitsch en el cine de Almodóvar nace desde las pruebas de cámara. Experimenta todo, desde el tipo de iluminación, el negativo, la emulsión, cómo reaccionan los colores a la óptica, las pelucas, las telas, el vestuario previamente elegido, el cutis de los actores, etc. para darle el toque popular, el realismo puro y necesario para transmitir emociones. “Las pruebas de cámara me provocan la misma excitación que si estuviéramos rodando. De hecho, es un rodaje, donde la decoración es absurda y libre. Si quiero ver cómo funciona el color rojo pongo delante de la cámara algo de ese color, un jarrón con frutas, una maleta de herramientas, un trozo de tela, un mueble. Me divierte este tipo de decoración, y me tienta la posibilidad de usar el mismo criterio, libre y abstracto, en alguna película”. Almodóvar mantiene la tensión entre temor y acoso, sexualidad contenida y misticismo erótico. Una cinematografía que, en cámara lenta, ilumina voyeurísticamente los cuerpos semidesnudos de los niños, bañándose en el río bajo la atenta mirada del cura, y que utiliza los contrastes de luz combinando largos close-ups a los rostros. Con ello

el director manchego vuelve a recuperar los usos del melodrama y el exceso kitsch que tan fértiles se mostraron, tanto en las primeras décadas de la dictadura franquista, como en la primera etapa de su propio cine. Almodóvar utiliza la capacidad del kitsch para reproducir una imagen cultural ad infinitum y desligarla del original a fin de encontrarla en múltiples contextos donde se fertiliza y se enriquece, muestra de ellos son “Pepi, Lucy y Bom” (1980), “Laberinto de pasiones” (1982) y “Entre tinieblas” (1983), las cuales resultan ser alusiones directas al kitsch; pues el relato fílmico recrea fundamentalmente aquella época y sus excesos. El poder transgresor de Pedro Almodóvar se basa en la idea de que el kitsch no imita a su objeto sino que lo lleva al límite en que se hace apariencia y lo supera, claro ejemplo es una crónica de un viaje del cineasta a México: “Otra imagen inesperada y de una belleza explosiva se me reveló en el Bar Tenampa, de México D.F. Está en plena Plaza Garibaldi. No sin razón le llaman la catedral del Mariachi, y es un lugar un poco más grande que el Café Gijón, de Madrid. Hay varios grupos completos de mariachis, a la disposición del público, que según la demanda, pueden cantarte una canción o tocar alrededor de tu mesa toda la noche. Hay momentos, cuando el sitio está lleno, en que todos los mariachis están alquilados. Eso supone oír en un lugar cerrado y no muy grande a 6 o 7 orquestas tocando a la vez y a escasos metros la una de la otra. Si uno no lo ve con sus propios ojos, y con sus propios oídos, creerá que la situación es una pesadilla. Sin embargo, por una suerte de extraña armonía, la amalgama de temas, e instrumentos suena de un modo maravilloso. Dicen, yo creo que es leyenda, que Stravinsky cuando lo oyó dijo: Esto es lo que he querido componer toda mi vida. Como cuando Bretón también en Méjico dijo que el “Surrealismo en México era naturalismo”. Los dos tenían razón lo hayan dicho o no.”

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Almodóvar, en su filmografía, suele representar una realidad marginal o del sub-proletariado urbano y abunda en elementos escandalosos y provocadores: policías corruptos, consumo de drogas, maltrato, prostitución, niños precoces, paletos filosóficos, prostitutas desesperadas, homosexualidad desgarrada, etc., todo ello sin renunciar a su humor irreverente y sin eludir el sexo explícito. Otra característica kitsch es su afición a los boleros: Chavela Vargas, Caetano Veloso y por otro lado, la estética punk, Cutre Lux y transgresora, basada en la utilización de colores muy vivos y fuertemente contrastados, exteriores vulgares y degradados y las desproporciones violentas entre los intérpretes humanos y los entornos físicos de los edificios. Su experiencia como actor y cantante lo ha hecho transformarse en un importante director de actores y como guionista retrata de manera excepcional los personajes femeninos y las historias cargadas de dramatismo. “Mis personajes son reflejo de mí mismo, el director no necesita subrayarlo y en el momento de escribir el guión predominaban en mí la emoción

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y el dolor. No tiene humor porque me despojé de todo lo accesorio y para que el espectador se concentre en la pasión y en el drama de los personajes. El resultado es desgarrante, desasosegado.” Almodóvar se enfoca en tres cuestiones principales a la hora de realizar una película: el texto, la interpretación de los actores y la elección del color principal, el que va a dominar los decorados, el vestuario y el tono general de la película. Básicamente Almodóvar trata de escoger al actor que mejor se acerque a las características físicas que se requieren y, después, volver a escribir el personaje arreglando la edad, acento, orígenes y sobre todo, la personalidad del actor. Para el director, el cine es exploración por encima de todo. Realiza películas por razones personales, para descubrirse a sí mismo. De esta manera, el ejemplo a seguir es enriquecerte con lo que te rodea, lo popular, lo dramático y a la vez doloroso, todo a tú alrededor se plasmará en tu obra final, una obra, al final de cuentas hecha por ti y para ti, no necesariamente reflejada en una obra cinematográfica sino en tu propia vida.

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Para aquel kitsch que no busca nada más que la melancolía cursi o la evasión de la realidad no va éste escrito, para quien retoma al kitsch como expresión de quien no tiene acceso a la elite del arte vayan estas líneas.

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Seguramente muchos de nosotros pasamos parte de nuestra infancia preguntándonos, porque muchos adultos como la tía o la abuela tenían juguetes sobre los muebles con los que no se puede jugar. ¿Para qué quiere mi abuela esos elefantitos sobre la carpetita que ella misma tejió, si no va a jugar con ellos? ¿Qué otra función podían tener esas figuritas caricaturescas con las que se embelesaban por momentos los adultos que las poseían? ¿De dónde proviene este afán por admirar a distancia estas figurillas de yeso? Los únicos objetos de tal índole, los reconocemos en las galerías de arte y los museos, donde se encuentran exhibidos para su contemplación. Pero estas piezas domésticas puestas a la exhibición de los habitantes de la casa no cumplen con ningún requisito formal para que se las considere obras de arte, de hecho se trata de piezas fabricadas en serie por medio de instrumentos que evidencian que no fueron concebidas por un artista, ni siquiera por un artesano. ¿Es acaso posible que esas figurillas cubiertas de barniz con luminiscencias tornasol, sean consideradas obras de arte? Tal vez la tía o la abuela te digan que no, pero su mirada contemplativa te responde otra cosa. En este sentido el arte, como la poesía, apelan a la característica definitoria del ser humano: la expresión. La expresión trae implícita en ella la creación en el dialogo ininterrumpido del ser humano. La creación esta implícita tanto en el arte como en la poesía, de otra forma no se les puede llamar asi. Es por esto que al ver la mirada de los admiradores de estos objetos que imitan al arte, podemos encontrar un anhelo por el arte mismo.Ya que en la mirada, en la experiencia sensorial y subjetiva, se puede dar la creación de la obra. Es la obra la que enciende la chispa para la r misma en la mirada del espectador. En la producción de estos objetos casi siempre está la intención de emular objetos de decoración utilizados por las clases pudientes de la historia como los aristócratas, o como las clases media y alta del presente. Se trata de los asientos tapizados de lona imitación piel, y demás objetos por el estilo. Incluso a principios del siglo XX, se llegó al

extremo de mandar pintar retratos de antepasados aristócratas que nunca existieron, para aparentar tanto una posición socioeconómica superior a la real, como para hacer alarde de un gusto por el arte que se mantendría desde generaciones pasadas de la misma familia. También podemos ver la imitación del estilo bohemio en la arquitectura de las casas con sus zaleas de oveja u oso en el centro de las estancias, lo cual nos lleva a la explicación de los tapices de peluche encima del tablero de algunos autos. Para saber si son objetos de arte debemos mantener una mirada crítica, sin caer en el peligro de la uniformidad que provoca seguir la corriente de opiniones que pueden decir que la figurilla de un gnomo (recordemos al gnomo viajero de la película Amélie) es una obra de arte. A finales del siglo XIX estos objetos imitación de obras de arte, fueron reconocidos en Europa como kitsch, término que provino de un término en desuso que se usaba para referirse a la actividad de limpiar de mugre la calle. A partir de la producción y consumo de estos objetos de imitación y manufactura barata, muchos autores como Theodor W. Adorno, o Hermann Broch, vieron en su época un peligro al encontrarse con estas obras, como un catalizador que sólo despierta reacciones uniformes en las personas, lo cual no detiene la creación auténtica del arte. Estos objetos que producían uniformemente casi los mismos sentimientos y evocaciones en los espectadores, ponían en peligro el dialogo artístico, al uniformar y formar una actitud pasiva y conformista, según estos pensadores. Para Adorno, esta tendencia a tomar como referencia artística objetos creados en el mercado cumplía la función de detener el diálogo artístico del ser humano, por lo que también se debía detener la posibilidad subversiva del pensamiento, situación conveniente a

la clase defensora de las políticas de mercado. Para Broch, era algo parecido, donde el kitsch era producto de la burguesía, y lejos de ser una obra de arte, sólo pretendía tomar la “belleza” de las llamadas bellas artes, con lo cual caía en la cursilería del idilio de quien no se quiere enfrentar con la realidad. Este nuevo estilo, sólo buscaba la producción en masa de objetos imitación que explotaban los sentimientos más básicos y “rosas” de las mayorías. Milan Kundera enuncia una frase que resume a grandes rasgos su postura frente al estilo Kitsch: “El kitsch provoca dos lágrimas de emoción, una inmediatamente después de la otra. La primera lágrima dice: ¡qué hermoso, los niños corren por el césped! La segunda lágrima dice: ¡qué hermoso es estar emocionado junto con toda la humanidad al ver a los niños corriendo por el césped! Es la segunda lágrima la que convierte al kitsch en kitsch” En la actualidad algunos artistas que se encasillan dentro de este estilo ya no se les puede hacer el mismo tipo de crítica, tampoco a los admiradores del llamado estilo kitsch. Lejos de sólo pretender buscar lo bonito en sus obras estos artistas resaltan su discurso a partir de objetos cotidianos, convencionalmente de mal gusto y desagradables, para hacer una crítica tanto al estatus quo, como al arte académico y elitista. El kitsch se subleva para dar voz a la expresión de quienes no tienen acceso a altos estudios para la adquisición de técnicas para la elaboración del arte, y que tampoco tienen recursos para utilizar materiales costosos en la elaboración de obras de arte que encajen en el ámbito de las artes formales y observemos a las grandes bandas de surf tomando la iconografía popular de la lucha libre, o al rockabilly retomando el estilo cincuentero como moda pasada para quien quiere estar al día en cuestiones de la moda.

Fotos por: Turk3y

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100% HIGH ENERGY MUSIC VIEJITAS PERO BONITAS Por: Enrique García El nombre de éste genero musical se acuñó en la década de los 80, debido a un tema de Ian Levine y Friancha Trench que era interpretado por Evelyn Thomas, la canción se titulaba precisamente High Energy. A partir de entonces los discos que se editaban en México, principalmente de la marca Ducal-Mastered, tenían la leyenda High Energy Music, actualmente la distribuidora de ésta música es Discos Musart. Pero vamos unos años atrás, en los 70 al igual que en el resto del mundo, en México se bailaba al ritmo de la música disco, el antecesor del High Energy, que se abrió paso ante el gran universo del rock. Durante ésta década y gracias a numerosas personas como Giorgio Moroder, Patrick Cowley, Sylvester, Bobby Orlando, Fonny de Wulf, Paul Parker, entre otros, el High Energy comenzaba a llenar al mundo de energía, gracias a sus novedosos y diferentes arreglos,

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adelantados a su época. Estos temas representaban sonidos con grandes avances tecnológicos, que los hacían frescos y vanguardistas, eran canciones que en un principio no incluían la esencia rítmica y bailable de la música disco, sólo eran para ser escuchadas. Todos estos ingredientes marcaron la pauta para la transición de la música disco al High Energy. El furor por este nuevo sonido hizo que en países como Italia, Bélgica, Canadá, Estados Unidos e Inglaterra, se comenzará a producir High Energy y para1983 llegaba a todos los rincones del planeta, lo que a la postre sería muy importante para que éste género inundará con sus discos la Ciudad de México. HIGH ENERGY EN MÉXICO Los inicios del High Energy en México, se vivieron con una guisa espectacular, en un principio los jóvenes de aquella época la conocían como música espacial, galáctica y de colores, aunque hay que destacar que también se le seguía llamando música disco, incluso hoy día, algunos le llaman disco a los temas viejos del High Energy. Como cualquier moda llega y se adapta a la forma de vivir de los chavos mexicanos que pululan en los suburbios de la ciudad. Muchos comenzaron a conocer

el género gracias a Polymarchs, que fue el primer sistema de audio en acercar el género a la chaviza, mediante tocadas y la pega de propagandas en los barrios más populares como los de Ciudad Neza, Tepito, La Morelos, La Guerrero, La Lagunilla, Ecatepec, Naucalpan y Coacalco. Eventos en donde los invitados de honor eran las grandes figuras internacionales del High, como Patrick Cowley, quien dio un concierto en el Palacio de los Deportes en 1983. Los seguidores iban en aumento, los discos y cassettes se vendían como pan caliente, haciendo que la industria del High tuviera mucho reconocimiento y logrará un auge económico, lo que permitió a los sonidos traer tecnología de punta para sus shows. Ahora no falta escuchar en algún puesto de un tianguis un disco pirata de High Energy o también al abordar un microbús o una combi de las tantas rutas de la ciudad y zona metropolitana, donde el distinguido operador traiga a todo volumen un disco de Polymarch o del Patrick Miller, aunque se escuche distorsionado y la unidad comience a vibrar por lo chafa de su estereo, y que algún pasajero comience a seguir el ritmo con los pies o hasta tararear la canción. De hecho no hay límite de

edades para escuchar High, así como lo pueden escuchar señores que parecen tus jefes, lo hacen los jóvenes. SONIDERO, SONIDERO……… Las tocadas fueron muy importantes para el efluvio del High, Polymarch, fue el pionero de ésta moda allá por 1970, al cual le siguieron infinidad de sonidos como Patrick Miller, Winner’s, Vacancy, Albert One, Montarbo y Ramses de los más representativos. En estos eventos los DJ’s eran fundamentales para darle vida al show, estaba en sus manos y en sus tornamesas hacer buenas mezclas, los juegos de luces en diferentes tonalidades creaban atmósferas espaciales, en donde los asistentes se la pasaban muy bien, haciendo retumbar sus oídos. Explanadas, estacionamientos, salones de baile, plazas y terrenos baldíos eran los clásicos lugares donde las multitudes se reunían y lo siguen haciendo. Para todos estos discolocos, el High Energy significa bailar y bailar, en una extraña mezcla de danzas como: el ballet, la gimnasia, la danza, el Tap, lo cual le otorga una gran dinámica. LA RADIO El auge de la música disco y posteriormente del High Energy, atrapó a algunas estaciones de radio como Cosmo estéreo 10.3 y Radio Hits FM, Stereo Cien, Sonomil 10, que tocaban y apoyaban esta música, la frecuencias radiofónicas servían para que los chavos ochenteros sacaran la grabadora a la esquina para escuchar su High y enterarse en donde seria el toquín del próximo fin de semana. Actualmente en Mix 106.5 los domingos de 8 a 9 pm se transmite el programa, Estelares de Polymarch, lo que refrenda que a más de 20 años, el High sigue teniendo seguidores principalmente en el Distrito Federal, lugar donde nació la cultura musical llamada High Energy.

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EL CAMINO QUE DEBIÓ SEGUIR EL COMUNISMO

La Primavera de Praga Por: El Subterráneo

“Los historiadores están familiarizados con la paradoja de que las situaciones revolucionarias no se producen cuando se ha perdido toda esperanza, sino cuando las perspectivas tienden a mejorar.” Edmund Ions, politólogo norteamericano.

El amor por los años sesentas es una constante añoranza por la utopía que nunca se hizo realidad, el “flower power” y el “peace and love” se perdieron entre las drogas y la ilusión por cambiar a un mundo que sigue el camino del caos. El año de 1968 fue el clímax de aquella ideología por modificar el rumbo de la humanidad. Fue precisamente el 21 de agosto cuando el comunismo dio las primeras señas de no ser lo suficientemente tolerante e incluyente como lo pretendía, tan sólo basta mirar las imágenes de los tanques soviéticos invadiendo Checoslovaquia. La Primavera de Praga fue todo un movimiento social que pretendía brindarles libertad de palabra a los ciudadanos, mejorar el rubro económico, y demostrar que aún bajo el socialismo cada país tendría acceso a un desarrollo independiente y no como mero satélite de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS). Los detalles previos Bajo el mandato de Antonin Novotny el mecanismo centralizado no permitía el intercambio con el occidente, implantaba la censura de corte estalinista, lo anterior no iba acorde con “un pueblo social, cultural y económicamente avanzado como el checoslovaco, éste encontró fastidiosos muchos aspectos de la disciplina comunista: el supercentralizado sistema económico e industrial “…la desaparición de una prensa libre…” . Durante 1967 la situación comenzó a agravarse pues el régimen, junto con el resto del bloque soviético, censuraron a Israel durante la guerra de los seis días. Las manifestaciones entre los escritores e intelectuales judíos no se hicieron esperar, como consecuencia vino la represión. De inmediato las calles de Praga fueron abarrotadas por estudiantes inconformes, quienes buscaban mayor inclusión y que los cortes nocturnos de energía en las zonas estudiantiles cesaran; como suele ocurrir la policía actuó brutalmente para reprimir dichas protestas.

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La ilusión del “socialismo con rostro humano” Los ánimos dentro de la sociedad checa tornaban hacia un cambio profundo. Fue en septiembre del 67 cuando Alexander Dubcek, secretario del partido eslovaco presentó ante el Comité Central del Partido Checoslovaco una lista con los agravios e irregularidades cometidas por Novotny durante su mandato. Como resultado Dubcek adquirió el cargo de presidente del comité, aunque Novotny continuó como mandatario de la nación, donde permaneció durante un par de meses. El 22 de marzo de 1968 se dieron a conocer diversos casos de corrupción en las altas esferas políticas en los que se encontraba involucrado su hijo y el general Sejna. Para ocupar el cargo presidencial se llamó al general Svoboda (su nombre significa “libertad” en checo), el presidium del Partido lo ocupó el liberal y preso político Josef Smrkovsky, quienes junto a Dubcek conformaron un gobierno enfocado hacia la libertad de expresión, el derecho de los ciudadanos a criticar al gobierno, la descentralización de las iniciativas políticas, el derecho a poder salir al extranjero y a defender sus propiedades contra confiscaciones arbitrarias, entre otros aspectos. El país satélite que hasta entonces había sido ejemplo dentro del comunismo se mostraba como una sociedad dinámica que buscaba ir más allá de la ideología imperante en la época. Dentro de sus políticas internas no pretendían integrarse a occidente, pero sí buscar un acercamiento diplomático-comercial con Alemania Occidental sin comprometer su postura socialista. Las naciones aliadas al Pacto de Varsovia se sintieron amenazadas por el surgimiento de una nueva fuerza anticomunista y comenzaron a presionar al gobierno checoslovaco. Dubcek y su búsqueda de “un socialismo con rostro humano” parecía desaparecer con la incursión de las tropas militares del pacto, mismas que realizaron ejercicios tácticos en las calles de Praga.

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Cronología 1968 5 de enero: Dubcek sustituye a Novotny Los estudiantes, intelectuales y la sociedad en general se lanzaron a las calles para manifestar su inconformidad contra la invasión. El enfrentamiento más allá de ser directo fue a través de las radios pirata, de expresiones artísticas, de buscar dialogar con los jefes de tropa, sobre todo y lo más simbólico: utilizando como armas baldes de pintura que arrojaban sobre los tanques. El gobierno checo no opuso resistencia armada con el fin de proteger a la ciudadanía. Dubcek, Svoboda y otros líderes checos se presentaron en Moscú prácticamente como prisioneros. Después de esa reunión hablaron ante la sociedad para declarar que Checoslovaquia renunciaba a la mayor parte de las reformas iniciadas en enero del 68. Volvieron las restricciones, desaparecieron los periódicos liberales, los foros de discusión fueron clausurados. En abril de 1969 hubo un breve levantamiento contra la represión soviética, como consecuencia Dubcek fue obligado a dimitir a favor de Gustav Husák. El heraldo surgido de las cenizas No todo se perdió bajo el yugo de la intolerancia, pues el movimiento checo fue uno de las primeras señales de hacia dónde debía ir el comunismo para lograr verdaderos cambios de la dinámica mundial. De acuerdo al canciller alemán Angela Merkel, “La primavera de Praga fue un paso importante en el camino que llevó a la caída del muro de Berlín y acabó con la división de Europa.” El ejemplo checo fue un movimiento cultural que sacudió el ideal de la convivencia pacífica entre humanos, mostró la intolerancia del socialismo y la necesidad del hombre por romper las barreras ideológicas.

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22 de marzo: Novotny dimite como presidente.

17 de febrero: Jean-Claude Killy, campeón de esquí

4 de abril: asesinato de Martin Luther King

5 de abril: nuevas propuestas al partido soviético.

3 de mayo: revuelta estudiantil en Francia

6 de junio: Robert Kennedy es asesinado.

30 de junio: victoria de De Gaulle.

28 de julio al 1º de agosto: conversaciones checosoviéticas. 20 y 21 de agosto: 27 de agosto: invaden Checoslovaquia. censura de crìticas antisoviéticas.

2 de octubre: masacre de Tlatelolco

5 de noviembre: Richard Nixon gana

30 de septiembre: El Boeing 747 Jumbo vuela

12 de octubre: Juegos OlímpicosMéxico.

22 de diciembre: «Up to the mountains and down to the villages» (China).

24 de diciembre: el Apollo 8 entra en órbita

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Ser Universitario es... Por: Proactive Team

Hablar con tecnicismos y sobre tú futuro laboral.

La peor tortura es invitar a tus cuates, familiares, compañeros y hasta al perro a tú examen de tesis y no pasarlo.

Te puedes ir a conocer el mundo de mochilazo.

Una de dos: ahí conoces al amor de tu vida o descubres que casarse no es la onda.

La revolución y los ideales corren por tus venas, así que buscas cambiar al mundo a toda costa. La dura decisión entre invertir tú dinero en las copias para la tarea o armar la “vaca pa´ las chelas”.

Leer el periódico una vez a la semana, aunque las secciones sean deportes, espectáculos y la bolsa de trabajo.

Sí agarrabas sólo un libro al año, los profesores se encargan de volverte lector compulsivo. Aprender un sin fin de teorías, tesis, corrientes de pensamiento, ideologías, filosofías y demás, que raramente utilizarás en la vida laboral.

Sí estudias periodismo, los que ya están dentro del medio te recomiendan que cambies de carrera.

Gran parte de los movimientos sociales de relevancia ocurrieron en el núcleo de las universidades.

Por más que seas licenciado, tus compañeros siempre te conocerán como: Lic. Greñas, Lic. Mudo, Lic. Panzotas, Lic. Matado, Lic. Botarga…

Casualmente el 70% de la clase tiene las mismas ideas, estilo y hasta errores ortográficos en sus ensayos.

Un estudiante de medicina piensa que “Las bacterias de nuestro intestino son sus amigas procariotas “

Implica ser tan hábil con el Copy paste como Billy “The Kid” con su pistola

Hacer las tareas un día antes de entregarlas.

Comer a deshoras y lo que se vea más grasoso en el puesto de la esquina.

Wikipedia y el Rincón del Vago son los mejores aliados para la búsqueda de información

Llegar dipsómano a la exposición y tener muchas posibilidades de sacar un 10

Lo peor de ser estudiante de química es que te pasas el día rodeado de botellas, pero no puedes beber de ninguna.

Un estudiante de la facultad de ciencias sabe que el movimiento de un flagelo se puede comparar con un sacacorchos de un tío que está borracho abriendo una botella.

Hacer frente a los problemas haciendo caso a sus dotes artísticos.

El Messenger y celular son sus principales amigos.

Las ojeras, la adicción al cigarro y al café crecen cada fin de semestre. Alzar el puño y cantar: ¡Goya, Goya, cachún cachún ra-ra, cachún cachún ra-ra, Goya ¡Universidad! Siempre te pondrá la piel chinita.

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Arreglártelas para ir pasando materias, terminar la carrera, ir a beber, a comer, estar con la familia, amigos y tener una chica.

Uno de cada tres piensa en grande, como: estudiar maestrías, doctorado y fundar su propia empresa, sea cual sea su profesión.

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roe, no se cuantos años tenga. Mamás de chavitas también. Se amplió desde los 23 años hasta 40-45 años, no hay edad. También es la ventaja de que sea lycra-algodón, se amolda al cuerpo y no hay ningún tipo de problema. Es unitalla, entonces es a quien le quede. Hay chavas que a la mejor no les late ese tipo de música, ni usan estoperoles o cosas así pero les ha gustado la ropa y como te digo es algo muy chido.

Por: Eloísa Nava

É

ste mes en emprendedor-es-proactive entrevistamos a Javier García, un joven que incursiona

Me gustaría que me platicaras sobre las dos líneas de Divass, tengo entendido que tienes dos, una que es exclusiva y la otra que es un poco más económica, ¿Qué diferencias hay en cuánto al diseño?

en el mercado del diseño de modas arriesgándose a crear ropa femenina. Actualmente, Javier forma parte de la tienda-galería DIME, una propuesta a cargo de diseñadores de nuestro país respaldada bajo el slogan “Luchando por el diseño mexicano”. Activa la creatividad y mándanos tú proyecto o negocio a [email protected]

¿Cómo surgió éste proyecto de Divass?

JAVIER: Pues surgió por necesidad de varo [risas], yo estuve trabajando con mí mama, ella tiene una marca de ropa interior, ahí estaba sólo como vendedor pero cuando empezó a chafear la onda ahí, me latió la idea de hacer mi marca pero con diseños que no hay o que no había en el mercado, al menos en el mexicano, entonces básicamente fue de ahí.

¿Qué tipo de estampados?

JAVIER: Enfocados a la música, como calaveritas y estrellas, suelen calificarlo como emo, pero según yo es como más punk, más rocker. ¿Qué diferencias hay entre la ropa que tú manejas con otras prendas de ropa interior, otras marcas o diseñadores?

JAVIER: Para empezar no meto lo que es encaje y todas esas cosas, es algo más cómodo, para chavas, porque luego es así, llegas a una tienda de ropa interior para mujer y todo es muy sexy y las chavas quieren algo cómodo. Diseño ropa divertida que brinda libertad. ¡Entonces ése es el target!, ¿De qué rango de edad estamos hablando? JAVIER: Sí. Había pensado que era de 13 años a

veinti…algo, pero pues ha pasado algo muy chistoso, porque por ejemplo aquí en DIME ya lo compró hasta Betty Mon-

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JAVIER: Básicamente es esa, el diseño y obviamente también la producción, para el centro salen… lo que ellos quieran, tengo un modelo que tiene como un año saliendo. En las tiendas voy cambiando cada dos, tres meses y salen aproximadamente unas 40 o 50 prendas por modelo, sí, es más exclusivo, obviamente tiene más diseño, más exclusividad e individualidad. ¿Cómo se maneja Divass, por colección, colores?

JAVIER: Por lo que me vaya saliendo, de repente tengo lapsos de creatividad a lo bestia y de repente paso tres meses sin hacer nada. Fiusha y negro son los colores de la marca. He tratado de hacer como si fuera una temática sobre esos mismos colores, con la base blanco.

Tú idea es patrocinar en algún momento a alguna banda con integrantes chicas, ¿Con quién has trabajado en la escena nacional del rock y con quién te gustaría trabajar?

JAVIER: Pues ahorita es algo nuevo. Apenas estoy cambiando el MySpace a uno de música, la idea es por medio del mismo hacerle promo-

ción a las bandas, ahí aparte de que pueden ver la ropa podrán escuchar rolas de las bandas con las que esté trabajando, obvio lo del patrocinio tiene que ser con chicas porque la ropa es para chicas. Ya empecé con Estereox y la dinámica que manejamos con ellos fue estar regalando tangas. Estuvimos en Rockarga y en el Indie-O. Es en parte promocionar a la banda y también promocionar la marca, la tanga es estampada de la banda y atrás trae el MySpace de los dos y todo es ¡MySpace! ¡MySpace! porque de ahí ha salido todo. Estoy en pláticas con Jessy Bulbo y pues también me interesa la parte del merchandise de bandas. No se, Tammy de los Six Million Dollar Weirdo, ella trae toda la onda, Las Kittie, de hecho es así como lo que quiero reflejar, algo como tipo Suicide Girls. ¿Y cuáles son los puntos dónde distribuyes en el centro, dónde te pueden ubicar?

JAVIER: En el centro es en canal del norte y en callejón San Marcos, es por el mercado de Mixcalco. De hecho estoy reubicando las tiendas. De lo de Divass nada más hay aquí en DIME, fue de donde salió la marca.Yo empecé con la del centro y había planes de salir a las boutiques pero como en un año, dejar pasar el tiempo, pero Cristian vio la ropa en Myspace y de ahí le gustó y me pidió, así que tuve que acelerar todo, por el momento estará sólo aquí en lo que terminó la producción y en cuanto esté en más tiendas subiré las direcciones a MySpace. ¿Cuáles son los próximos planes, te arriesgarás a lanzar alguna otra cosa que no sea ropa interior?

JAVIER: Estoy por sacar las playeras. El plan es hacerlo como marca en todo: accesorios, hay unas faldas que posiblemente salgan para diciembre, sudaderas. Todo es con la misma temática. Para Javier ser proactivo es: “Lo contrario de Prowueva”

Fotos por: Turk3y

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Glosario

El infinito mundo de las palabras Por: Mariano Mangas

Está chido la neta, que de vez en diario le digas güey a todos tus valedores pero agarra la onda… cuando estas palabras se convierten en nuestro único vocabulario es realmente alarmante. Estudios recientes arrojan que los mexicanos universitarios utilizamos no más de 200 palabras diarias para comunicarnos, cuando el castellano cuenta con más de 400 mil. En Proactive Magazine nos preocupamos por el mal dominio verbal de nosotros los jóvenes y creamos ésta sección con el objetivo de que incrementes tú acervo. Lee cuidadosamente el significado de estas palabras y trata por lo menos de utilizar una diaria. ¡Te sorprenderás de los resultados!

Bret Easton Ellis MENOS QUE CERO Ed. Anagrama Es un verano cualquiera para Clay, un chico californiano de condición económica holgada cuyo tiempo invierte en reuniones con martinis, líneas de coca, sexo casual, películas snuff, la vida familiar maquillada y plástica, además de la prostitución masculina. Hace ya 23 años que Bret Easton Ellis nos ofreció su primera novela, Menos que cero, cuando tan sólo contaba con 20 años de edad. Su estilo narrativo se sitúa en el filo del humor seco, de la descripción directa y lo suficientemente inexpresiva para generar en el lector una sensación de odio, al tiempo que el morbo de éste no acaba por satisfacerse hasta llegar a la última página. No recomendable para madres e hijos de Las Lomas ¿o sí?

Albur: Dentro de la jerga popular es un ingenioso juego de frases entre dos personas en el cuál cada palabra tiene un doble significado, se utiliza con el fin de ridiculizar al oponente verbal. La mayor parte del tiempo, no en todos los casos, tiene una carga soez y sexual. Tipo de azar o suerte. Asir: Tomar o coger con la mano, y, en general, tomar, coger, prender. Dicho de una planta: Arraigar o prender en la tierra, agarrarse de algo, tomar ocasión o pretexto para decir o hacer lo que se quiere. Convencionalmente: Por convención. Dimitir.- Renunciar a un cargo, puede ser de corte empresarial o político. Dipsómano: Tendencia irresistible al abuso de las bebidas alcohólicas Efluvio: difusión, emanación, irradiación. Elitista: perteneciente o relativo a la élite o al elitismo. Dicho de una persona: que se comporta como miembro de una élite, que manifiesta gustos y preferencias opuestos a los del común. Gnomo: Ser fantástico, reputado por los cabalistas como espíritu o genio de la Tierra, y que después se ha imaginado en forma de enano que guardaba o trabajaba los veneros de las minas.

Charles Baudelaire LAS FLORES DEL MAL Ed. Tomo Entre el mutismo y la demencia, atado a la cama del nosocomio por parálisis, murió en 1867 uno de los poetas más importantes de Francia y del mundo. Ha pasado más de un siglo y la visión fina así como desencantada de Charles Baudelaire perdura para quienes se adentran en sus pasajes. Poseedor de un agudo sentido crítico, siempre se encontró interesado por impregnar de estética sus poemas. Amante de los bajos mundos parisinos y sus prostitutas, es ahí, entre las piernas de la mulata Juana Duval donde nutrió sus versos. Una década antes de su muerte publicó Las flores del mal, libro que reunió diecisiete años de trabajo, aunque demasiado oscuro y “vulgar” para su época, en consecuencia censurado. Habrá quien conserve esa opinión aún en la actualidad.

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Guisa: se refiere al modo, forma, manera o estilo Merchandise: Mercancía utilizada para vender o regalar, como parte de promoción de una nueva colección o línea. Mundología: Experiencia en la vida y en el trato con la gente: Pernoctar: Pasar la noche en determinado lugar, especialmente si es fuera del propio domicilio. Portento: Suceso o cosa admirable o extraña. Persona admirable por sus cualidades. Presidium: Palabra proveniente del latín que significa defensa o protección, su plural es presidia o praesidia. Se utiliza para referirse al comité ejecutivo o legislativo. Transeúnte: Persona que transita por algún lugar. Verbena: Actividades culturales y diversiones que se celebran en una localidad en unos días determinados. Reunión de personas como diversión Zalea: Cuero de oveja o carnero, curtido de modo que conserve la lana, empleado para preservar de la humedad y del frío.

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Para navegar

Por: Enrique García

www.thebeerbox.com.mx

P

Para todos los amantes de la cerveza, encontrarán en ésta página web, recomendaciones y un catálogo con las mejores cervezas del mundo. Únicamente tendrán que hacer la elección de su preferencia y pedir su BeerBox, el cual les será enviado a su domicilio, en cualquier parte de la República Mexicana. Los envíos cuentan con seguro y son 100 % garantizados.

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A

quí te podrás percatar de la fecha y que hora es en cualquier país del mundo. Encontrarás calendarios de todos los años con días festivos, hay varias opciones de configuración, además están disponibles para imprimir y te darás cuenta del Reloj Mundial con todas las capitales del mundo.

www.deantro.com

U

na gran recomendación para encontrarle sentido a la vida nocturna de la ciudad, aquí hay una lista con los mejores antros de la ciudad, una gran cartelera de eventos y shows. Seguramente ésta página te ayudará a elegir una buena opción para que salgas de verbena en ésta época vacacional.

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Miercoles 1 Miguel Ángel Tenorio “Instantáneas de la Cd.” Lecturas eróticas. Casa Hilvana, 8:00 PM Costo: $ 70.00

Los Pardos, Desenfrenados, Los Gallos, y más. Multiforo Cultural El Clandestino, 1:00 PM Costo: $ 35.00

Viernes 17 Job for a Cowboy Hard Rock Live (DF), 8:00 PM Costo: $ 325.00

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Adriana Landeros presenta Las novias de Lara. Lunario del Auditorio Nacional, 10:00 PM Costo. $ 300.00 y $ 400.00

Jueves 2

Viernes 3

Fernando Delgadillo. Lunario del Auditorio Nacional, 10:00 PM Costo: $ 350.00 y $ 400.00

Rebel Cats, Telekrimen, The Cavernarios, Joe Volume y Los Vincent Black Shadows, y más. Multiforo Cultural Alicia, 9:15 PM Costo: $ 70.00

Martes 7

Viernes 10

James Auditorio Nacional, 8:30 PM Costo: $ 250.00 a $ 820.00 ,850.00

La Gusana Ciega Teatro Metropólitan, 9:00 PM Costo: $ 130.00 a $

Sabado 18 Motorokr Fest 2008 (Nine Inch Nails, Stone Temple Pilots, The Flaming Lips y más) Foro Sol, 2:00 PM Costo: $ 450.00

Benny Acústico Lunario del Auditorio Nacional, 10:00 PM Costo: $ 400.00

Sabado 11 Ismael Serrano “Sueños de un hombre despierto” Teatro de la Ciudad de México, 8:00 PM Costo: $ 100.00 a $ 350.00

Domingo 19 Joan Manuel Serrat Auditorio Nacional, 8 PM Costo: de $ 700.00 a $ 2 250.00

Domingo 5

Sabado 4

El Tri Palacio de los Deportes, 7:00 PM Costo: $ 150.00 a $ 500.00

Fukkk Offf y Sean Holland Pasagüero 10:00 PM Costo: por definir

Domingo 12 Lila Downs Teatro Metropólitan, 8:30 PM Costo: $ 250.00 a $ 450.00

Miercoles 29

Viernes 31

Fobia Teatro Metropólitan, 9 PM Costo: de $ 150.00 a $ 600.00

Judas Priest Palacio de los Deportes, 8:30 PM Costo: general $ 580.00, nivel D $ 380.00, nivel E $ 220.00

Mötley Crüe Palacio de los Deportes, 7:00 PM Costo: $ 260.00 a $ 980.00

Lunes 13 Andrés Calamaro Auditorio Nacional, 8:30 PM Costo: $ 280.00 a $ 1,100.00

Los Auténticos Decadentes y Attaque 77 Vive Cuervo Salón (21), 9:00 PM Costo: $ 320.00

Martes 14 Symphony X Teatro Metropólitan, 9:00 PM Costo: $ 200.00 a $ 600.00

Roger Sánchez Carpa Neumática del Hipódromo, 9:00 PM Costo: $ 350.00 y VIP $ 600.00

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Directorio *Auditorio Nacional: Paseo de la Reforma

*Multiforo Cultural El Clandestino: Av. Central 322, Col Valle de Aragón, 3ª sección. A tres calles del metro Río de los Remedios. www.myspace.com/multiforoelclandestino

*Carpa Neumática del Hipódromo:

*Palacio de los Deportes: Av. Río Churubusco y Añil S/N, Col. Granjas México, México, DF. Tel. de taquilla: 52 37 99 99. Metro Ciudad Deportiva.

50, Col. Chapultepec Reforma, Del. Miguel Hidalgo, D.F. Tel. 52 80 92 50. Metro Auditorio. www.auditorio.com.mx Av. Del Conscripto 311, col. Lomas de Sotelo, DF. Tel: 52 68 2 000. www.hipodromo.com.mx

*Casa Hilvana: Colima 378, planta alta, *Pasagüero: Motolinía 33, Centro Hisentre Cozumel y Salamanca. Col. Condesa, DF. Tel: 55142844. www.myspace.com/casahilvana *Foro Sol: Viaducto Piedad y Río Churubusco S/S Cd Deportiva, México, DF. *Hard Rock Live (DF): Campos Elíseos No. 290 Col. Chapultepec Polanco, Del. Miguel Hidalgo, México, DF. Tel. de taquilla 53 27 71 01. Metro Auditorio y Polanco. www.hardrock.com

*Lunario del Auditorio Nacional

(costado poniente): Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec Reforma, Del. Miguel Hidalgo, D.F. Metro Auditorio. www.lunario.com.mx

*Multiforo Cultural Alicia: Av. Cuauhtémoc 91-A Col. Roma. Tel: 55112100. Metro Cuauhtémoc. www.myspace.com/foroalicia

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tórico, DF. Tel: 55216112. Metro San Juan de Letran, Bellas Artes y Allende. www.pasaguero.com www.myspace.com/pasaguero

*Teatro Metropólitan: Independencia No. 90, Col. Centro. Metro Juárez. Tel: 55101045. Metro Juárez e Hidalgo.

*Teatro de la Ciudad de México:

Donceles #36, Col. Centro Histórico, Del. Cuauhtemoc, México, DF. Metro Bellas Artes,Allende y Zócalo. http://www.cultura.df.gob.mx/culturama/ secretaria/Recintos/TeatroCiudadMexico/ indexN.html

*Vive cuervo Salón (21): Lago Adró-

maco 21 esq. Moliére, Polanco, Col. Ampliación Granada, México DF. Tel de taquilla 52 55 14 96 y 52 55 53 22. Metro San Joaquín y Polanco.

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