Proactive Magazine - No1 Lady Bombon

CARTA EDITORIAL Jorge Razo

Director General

Sahile Marmolejo Editorial

Turk3y Guerra Arte

Lourdes Beltrán y Karen Gomez. Diseño Editorial

Luis Camacho (Kmach) Fotografía

Colaboradores: Oscar Balderas Mariano Mangas Enrique García Alejandro Raos Estephanie Méndez Lourdes Beltrán Emilio Lugo Mario Marria Jenny Legazpi Francia Carlos Pereira Argentina Jonathan de la Vega Estados Unidos

Edgar Cervantes

Marketing Manager

E

s para mí un gran placer presentarles a Proactive Magazine como medio de difusión para mentes jóvenes y creativas como tú lector. Este proyecto surge a raíz de establecer un espacio para nuevas propuestas musicales, tecnológicas, cinematográficas, de entretenimiento, pero sobre todo culturales. No venimos a inventar el hilo negro, pero sí queremos aportar nuestro granito de arena para que ésta sociedad deje de ser cada vez más decadente y tengamos un panorama de los sucesos que acontecen en este planeta que habitamos. Me llena de satisfacción contar con un equipo sólido, profesional y líder que no se da por vencido ante la adversidad, jóvenes emprendedores, exitosos y que siempre van más allá de cualquier meta que les imponen, eso es proactive, un estilo de vida, una forma de ser , actuar, hablar, sentir, pensar… una revista. Bienvenidos sean todos ustedes a este movimiento que cambiará todos tus sentidos. Atentamente Jorge Razo Director General

Contáctanos en: Francisco Petrarca #133 Polanco, Chapultepec Morales Miguel Hidalgo, México D.F. [email protected] www.myspace.com/seproactive http://proactive.boxnuvo.com

Jorge Parrales

Ranchito House Films

Fernando Razo Producción



Proactive Magazine es una publicación mensual de Difusión Proactiva en Medios S. de R.L. de C.V. Ubicada en Francisco Petrarca #133 Polanco, Chapultepec Morales. Delegación Miguel Hidalgo. México D.F. Teléfono: 01 (55) 58-25-14-98. Prohibida la reproducción total o parcial por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso de los editores. Los contenidos de artículos y colaboraciones firmadas son responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de sus editores. Certificado de Licitud en trámite, Certificado de Licitud de Contenido en Tramite, Certificado de Reserva de Derechos al uso exclusivo en trámite, Proactive Magazine© es una marca registrada.



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CONTENIDO 8 ...... Buzón 9 ...... ¿Sabías que? 10 ...... Noticias

32 ...... Difusion si, censura no 34 ...... La ciudad viviente 38 ...... Grafitti 40 ...... Vivir para lucharla

12 ...... Los mas esperados 14 ...... Conciertos: The Hives 16 ...... Rosas y Rock and Roll 20 ...... Lady Bombon

42 ...... La riqueza de un fontanero 44 ...... Leica 46 ...... Glosario 47 ...... Clasificados 48 ...... Agenda

26 ...... Estrenos 28 ...... Ambulante 30 ...... FICCO, con F de fundamental

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Buzón

¿Sabías qué?

ALGUIEN NOS OBSERVA

UNA FAN AL BORDE DEL ÉXTASIS

Hace unos días descargué la primera entrega de Proactive Magazine, disponible en su myspace. Aunque no conocía a la banda de portada me llamó la atención el contenido que ofrecen. Me gustó su comparación entre el MANIFEST y el MOTORKR FEST. Espero sigan así pues los estaré leyendo.

Que chida está su reva! Me latieron todos los artículos, los diseños están loquísimos y me alucino con sus contenidos. Espero que publiquen mi carta y suerte mil para quienes integran el proyecto. ¡Rifados! Ivonne Herguer Ramos

Héctor Rubio Iturralde

Esa es nuestra búsqueda: un contenido de calidad para que lo disfrutes al máximo. Esperamos que tú y más lectores se sumen mes con mes a este proyecto.

Es tanta tu emoción que ya contagiaste de buenas vibras a la mitad del equipo que trabaja en está revista. Gracias y recuerda exigir tu Proactive Magazine mes con mes.

Hoy queremos estar mas cerca de ti y conocer todas tus dudas, comentarios o sugerencias, es por eso que este espacio es para ti!. Expresa lo que sientes y mándalo al coreo: [email protected], se parte de esta sección que responderá todas tus inquietudes.



QUEREMOS MÁS BANDAS INDEPENDIENTES No tengo idea de quiénes son Overol o Finde, pero me gusta su propuesta de tener bandas independientes en la portada. Me gustaría que más adelante le dieran un espacio a grupos como Austin TV, Lost Acapulco, Fenómeno Fuzz y muchas bandas más que rolan por la cuidad. Que bueno encontrar propuestas así en el mercado. Por otro lado ¿puedo poner mi anuncio en la sección de clasificados?

Pestañas como las que utilizan Madonna, Kate Moss o Beyonce, son fabricadas en Tailandia

Layne Staley, quien fuera vocalista de Alice in Chains, fue hallado sin vida en su departamento el 20 de abril del 2002. La autopsia reveló como causa de la muerte, una sobredosis de speedball (cocaína y heroína). El análisis también ayudó a definir el día exacto de su muerte: 5 de abril, la misma fecha en que falleció Kurt Cobain, líder de Nirvana.

Lalo Rocker Apreciable Lalo, además de las bandas independientes que mencionas buscaremos tener en portada a grupos y solistas nacionales e internacionales. Y si buscas novia, necesitas vender algo, anunciar algún sitio interesante, puedes hacer uso de los anuncios Clasificados sin ningún problema.

Se considera la primera canción de Thrash Metal de la historia a “Stone Cold Crazy”, un track realizado por la banda inglesa Queen para su álbum “Sheer Heart Attack” de 1973.

Los máximos ganadores en una entrega de Premios Grammy son Michael Jackson (1983) y Carlos Santana (1999), con 8 premios cada uno

Cada premio Grammy pesa unos tres kilos.



a agrupación mexicana estrenó nuevo material, así como el regreso del baterista Alfonso André y el bajista Federico Fong.

“Providencia” es su más reciente trabajo discográfico. Además de reunir a la alineación original, fue grabado de manera independiente. Cuenta con las colaboraciones del violinista Jorge Cox Gaitán, quién participó en los dos primeros discos de la banda, y Rubén Albarrán de Café Tacuba. Así mismo, José Manuel Aguilera y compañía han optado por las nuevas formas de distribución a través del Internet, al ofrecer descargas gratis del tema “La Expedición y Veladora”, éste último forma parte de “Construcción”, una serie de tapices sonoros desprendidos de Providencia. El material se encuentra disponible en disco compacto.

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ulieta Venegas grabará en marzo la vigésima edición de MTV Latinoamérica desde México. Se planea que durante el concierto la cantautora además de tocar sus éxitos, presentará algunos temas que tengan una que otra colaboración.

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l dúo formado por Xavier de Rosnay y Gaspard Auge, se presentarán el 29 de marzo en el “Root’s Magic Club” de la Ciudad de México. Justice se hará acompañar por Dj Diplo famoso por sus mezclas de rock duro y pop.

Foto: cortesía de Ed bang Records

Foto: cortesía de Warner Music

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Faltan muchas cosas para que se concrete dicho tour, por lo pronto lo único que podemos hacer es esperar a que éste sueño se haga realidad.

Foto: cortesía de Sony BMG

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os integrantes de Led Zeppelin, luego del lanzamiento de “Mothership”, su nuevo disco, y tras haber dado el pasado mes de diciembre un concierto en Londres, anunciaron que están listos para emprender una gira mundial.

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eses atrás se dieron a conocer los nominados al Salón de la Fama del Rock & roll. Los requisitos para que un artista sea elegido son dos: que hayan pasado 25 años de lanzamiento de su 1er sencillo y que sean apadrinados en su ingreso. El pasado 10 de marzo en la ceremonia se dio a conocer a los elegidos: Madonna, Leonard Cohen, The Dave y The Ventures; quedando fuera Donna Summer y los geniales Beastie Boys.

2008 Foto: cortesía de rock and roll hall of fame

MARZO

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nuncia Placebo que comenzarán las grabaciones de su nuevo álbum en la primavera de este 2008, ahora la banda no contará con Steve Hewitt, quien dijo adiós en octubre de 07. Además Brian Molko comentó que los planes para su disco solista se cayeron y las rolas que tenía listas para ese proyecto serán incluidas en este material discográfico

El estreno de éste concierto se dará en el mes de junio con CD y DVD.

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LOS MAS ESPERADOS Por: Oscar Balderas

ACCELERATE DE R.E.M

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s el disco 14, grabado en Vancouver, Dublín y en el estado natal de la banda, Georgia; el regreso de R.E.M. después de “Around the sun” del 2004 se hace inminente. Comenta Michel Stipe que éste álbum es más guitarrero y el más rápido que han hecho, para su producción contaron con la presencia de Jacknife Lee, quien ha colaborado también con U2, Kasabian, The Hives, Bloc Party, entre otros. El sencillo que se deprende de este nuevo material, es Supernatural superserious con un

LAST NIGHT DE MOBY sonido más rockero de lo que venían haciendo últimamente; el video estuvo a cargo del director francés Vicent Moon, quien no quería hacer el clásico video en dónde la banda sale tocando y cantando, así, el clip muestra a los integrantes conduciendo por Nueva York hasta llegar a Rivington Street, dónde piden permiso para tocar. Para los que están esperando el disco completo, la fecha de lanzamiento es el 1 de abril, mientras, pueden disfrutar en www.ninetynights.com, el video del single.

EL EFECTO DOMINO DE CHETES

santes colaboraciones. Quizás mi favorita sea la de Grandmaster Caz en I love to move in here”. El sencillo “Alice”, nos hace recordar a su álbum Play, pero con un sonido más crudo, que marca la madurez musical de este material.

MUSE NUEVO MATERIAL

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stá listo el lanzamiento del segundo material de Chetes “Efecto domino”, que será para el próximo mes de marzo. El disco se encuentra formado por 11 temas que son: Efecto Dominó, Fuera de lugar, Querer, Quédate, La primera vez, Destino, Canción optimista, Sobrenatural, Blues del diablo, Ahora y Cómo lo siento. En este disco explora diferentes ritmos como el blues y el jazz.

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l que será su sexto álbum de estudio, verá la luz el próximo en Marzo. Este material discográfico fue grabado en el estudio casero de Moby en Manhattan, cuenta con un gran número de vocalistas invitados, como el MC de los 70’s Grandmaster Caz. En las propias palabras de Moby Last Night “está mucho más orientado al dance y a sonidos electrónicos que mis últimos álbumes, probablemente como resultado de la cantidad de sets que he estado haciendo últimamente. Y tiene intere-

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use lanza CD y DVD en vivo bajo el sello Warner, el material fue grabado de las presentaciones que ofreció la banda el 16 y 17 de junio del 07 en el estadio de Wembley. Ésta producción se llamará H.A.A.R.P. y sale a la venta el 28 de marzo.

R.E.M y Muse cortesía de Warner Music

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THE HIVES:

“Return the favour”Por: Loud

Es bueno saber que todavía existen bandas comprometidas con lo que hacen y que su música sigue estando por sobretodo.

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a gente estaba desesperada, hacía tres años de la primera y única visita de ésta banda y recurría a su instinto animal de apañar un lugar: los de atrás empujaban a los de adelante, para ir escalando hasta las vallas, ¡era toda una ola humana! 7:10 de la noche (hora demasiado puntual para lo que estamos acostumbrados) y para crear la atmósfera roquera ya se dejaba escuchar “A stroll through Hive Manor corridors” rola instrumental del Black and White Album (los colores de su vestimenta), grabada seguramente en los estudios de los oriundos de Fagersta: Hive Manor studios A y C. Unas luces rojas escribían “The Hives”, mientras ellos llegaban con todo su elegante poder para levantar hasta a los muertos. Como estaba planeado, Howlin´ Pelle Almqvist fue el último en salir al escenario para empezar a tocar “Bigger hole to fill” ; el lindo y carismático vocalista no tardó en poner a brincar a todo el salón 21 (vive cuervo salón) y con el español más sorprendente que le haya escuchado a cualquier otro vocalista, dio las instrucciones para aplaudir y una presentación de cada canción, con graciosas y esforzadas frases como: “tengo el diablo en mi cabeza” para “Diabolic scheme” rola del Tyrannosaurus Hives. Los Hives nos complacieron con una atinada selección de melodías de sus tres más importantes discos, tales como “Die, All right!”, “Walk idiot walk”, “Here we go again”, o “Won´t be long”, intercalándolas con la intención de emocionarnos a los de adelante, atrás y la zona VIP, como sólo ellos lo saben hacer; sin importar cuantas veces hayan tocado en su trayectoria “Main Offender” y “Hate to say I told you so”, (las canciones que los lanzaron a la fama incluidas en el Veni Vidi Vicious) no faltaron en la noche, mismas que hicieron retumbar el recinto. El histrionismo de la banda se impuso con la convulsionante forma

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Foto: cortesía de Universal Music

de tocar la guitarra de Nicholaus Arson, los tímidos pero contundentes coros del también guitarrista, Vigilante Carlstroem (gordo pero feliz), la seductora seriedad de Dr. Matt Destruction al acariciar el bajo, los malabares con baquetas del apuesto chico de la batería Chris Dangerous y la explosión para cantar, saltar y recorrer todo el escenario del ya mencionado Pelle Almqvist. Para denotar su inocente arrogancia producto de la seguridad al saberse una excelente banda, tocaron “T.H.E.H.I.V.E.S”, que reza en su coro “We rule the world, this is our world”, la rola mas funk del álbum blanco y negro producida por Pharrel Williams, además “Tick tick boom” desprendida del mismo como primer sencillo, vino muy adhoc

con la explosión en avenida Chapultepec el pasado quince de Febrero. Por un momento abandonaron el escenario, para reaparecer ante miles de fans que los demandaban, su ancore fue de tres canciones, despidiéndose, para continuar su gira en los Angeles, con “Return the favour”. Sin dudarlo, la hora y media más intensa de cualquier domingo del año: Los Hives son para aquellos buenos salvajes de educado oído, que saben aullar elegantemente ante música de verdad, esperemos que los suecos nos hagan el favor de regresar…

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“Las mujeres no sólo queremos dar la vida, queremos cambiarla”

Jorgelina Martínez, obrera textil

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Rosas y

Rock & roll

n este mes se celebra el Día Internacional de la Mujer, pero esa celebración nació como Día de la Mujer Trabajadora, y se refiere a las mujeres como forjadoras de la historia. Esta conmemoración se da desde fines del siglo XlX, pero fue gracias a las protestas y a la tenacidad de muchas mujeres, que en 1977 las Naciones Unidas declararon el 8 de marzo como día oficial. Así el Día Internacional de la Mujer surge como propaganda de la lucha por la defensa de sus derechos, alrededor del mundo. Esa disputa todavía no concluye, hay heridas abiertas que debemos de resolver, empezando por la desigualdad que aún existe y en el rock and roll también ha representado para ellas una serie de trabas que han tenido que ir sorteando al paso de estos cincuenta y tantos años de rock, música hecha en su mayoría por y para varones. Las mujeres han demostrado que son trabajadoras, soñadoras, idealistas, creadoras, inteligentes, capaces de demostrar que pueden hacer cualquier cosa; desde llevar las riendas de una casa,

de una empresa, de un país, hasta tocar algún instrumento, hacer una banda y levantar la voz con discursos de rebeldía en donde expresan que no están dispuestas a seguir aguantando más afrentas. Comenta Tere Estrada en su libro Sirenas al ataque que “las canciones son espejos que muestran los modos de pensar, vivir y sentir de toda una época”, esto lo podemos constatar con las mujeres a lo largo de la historia del rock en México. En un principio la participación de las chavas sólo era la de ser la groupie de la banda, la intérprete de canciones traducidas al español por ellas mismas o hechas por hombres, no era lo mismo cantar a finales de los cincuenta, que actualmente. Obviamente las costumbres eran muy marcadas, se trataba de tener una moral intachable y más tratándose de una chica, los temas como el sexo eran un taboo, eso se refleja en que las rolas tenían contenidos sencillos y tiernos, le canta

Más derecho, menos flores

Por: Enrique García

Ilustracion: Efrain Robles

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ban al noviazgo, al compañerismo y a la familia, contenidos apropiados para la época. Llegan los sesenta con un agitado panorama mundial, década de revueltas sociales, trae consigo música e ideologías que iban en contra del costumbrismo dominante de aquella época en nuestro país. La juventud rompe con lo establecido, las drogas, ejercer libremente la sexualidad y la no violencia, habrían de ser la vía de escape para experimentar nuevas cosas. En la música las rockeras le pusieran un toque personal a sus canciones, ya no se trataba solamente de hacer covers; por primera vez dejaron de ser cantantes ornamentales, coristas o groupies, para asumir posiciones de poder como instrumentistas y compositoras. Escuchar a The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones, Bob Dylan y Joan Baez, ayudó a que ellas por un lado fueran más profesionales y por otro a asomarse al mundo y ver que estaba girando en esos entonces, influenciándolas para hacer mejores cosas; por esta razón las chavas cambiaron el diatriba* de sus rolas, ellas mismas las escribían, las tocaban y las cantaban, reflejando exactamente los que querían decir, a ritmo de folk. Los temas eran la justicia social y la inconformidad hacia el gobierno, se habían quedado atrás las canciones moralmente correctas. Como antecedente de los setenta, se da el movimiento del 68 y luego en 1971 la masacre del día de Corpus, las cantautoras marcadas por un espíritu político, siguen cuestionando el quehacer del sistema, los temas abordan las problemáticas económicas, políticas y sociales, se olvidan un poco de ellas mismas y por medio de sus rolas tratan de hacer conciencia en la sociedad. Los ochenta, década en que se da el llamado boom del rock en México, las chicas explo-

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ran nuevas corrientes el rock, el punk y el new wave, tocando instrumentos, liderando bandas, hacían de todo. Las temáticas de las canciones eran enfocadas al aspecto urbano de la ciudad, las drogas, los chavos de la calle, tener una pareja, tener un trabajo, de sus necesidades fisiológicas, de no ser más la mujer sumisa. Para estas alturas el rock en nuestro país ya estaba en forma, tenía identidad propia, cada quien lo fusionaba con lo que mejor le parecía, cada quien le daba su estilo, y las chicas comenzaron a vincularse más con los hombres y comenzaron a caminar juntos en los senderos del rock. Chicas nacidas a finales de los sesenta y durante los setenta, invaden el último periodo del siglo XX, mujeres capaces y preparadas, llegan a los noventa dispuestas a demostrar que se han ganado su lugar a pulso. Enfocan su creatividad no sólo en armar rolas y tocarlas, se preocupaban por buscar conceptos para dar imagen a sus grupos o para ellas como solistas, se preocupaban por la situación del país, crisis, levantamientos sociales y como poder dar apoyo a los desprotegidos, temas de alta demanda, las damas trascienden a través de la música, teniendo un rol más protagónico. En los conciertos comienzan a ocupar lugares importan-

tes, ya no es posible un toquín sin la presencia de las morras tanto arriba como abajo del escenario. Los comienzos del siglo XXI trajeron consigo un rock diverso y liberado, las disqueras independientes y el Internet, han ayudado a una difusión masiva de quienes hacen rock (hombres y mujeres), esto ha favorecido a que las cosas se hagan cómo a cada quien le plazca, nadie mete las manos como en las disqueras transnacionales. Esto da como resultado las mujeres tengan absoluta libertad de hacer lo que mejor les parezca, su participación en el rock ya no está en tela de juicio, eligen temas diversos para hacerse escuchar, los cuales parecen ser un gran mosaico de muchos colores y sabores. Escriben acerca de sus sueños, del amor, de sus frustraciones, de la traición, el desmadre, la necesidad y la búsqueda de algo, temas recurrentes, pero puestos en contextos diferentes, no se escuchan igual. Les ha costado mucho trabajo llegar hasta donde están, les ha costado lagrimas, burlas, violaciones, pero han dejado bien claro, que no han quitado el dedo del renglón. La música es el arma que ellas han elegido para defender sus derechos e ideales.

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ocos han entendido que, como lo hiciera Rigo Tovar, ser “Ídolo de multitudes” no depende de sugerentes curvas o profundos ojos azules, sino de la correcta ejecución de la guitarra o el sintetizador. Lady Bombón lo captó, son los protagonistas de la escena musical kitsch… parecen salidos de la mejor fiesta de las flores.

Lady Bombón: rockursilear

Lady BOMBÓN

Divirtiendo, divertirse y divertirnos: Por: Oscar Balderas / Mariano Mangas. Fotos: Kmach

De lo subterráneo a lo kitsch hay mucho trecho. El camino, no por ser guapachoso es fácil. Hay que sortear descalificaciones como naco, corriente, ordinario o raro para llegar a ser banda reconocida en la escena musical mexicana.

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Van a la guerra con los sintetizadores bajo el brazo. Guitarras, samplers y cajas de ritmo son armas de su toquín diario. La batalla es por la música, por el amor, por rescatar lo cursi en cada melodia; a cada agresión, los chavos de Lady Bombón responden con rock. Empezaron en el 2000 con la idea de hacer música para divertirse. Hongo, la única chica del grupo, y Chuchelas grabaron canciones sin la solemnidad de una banda entregada a lo comercial; se permitieron equivocarse, reírse y mostrarse tan simples como pudieran. Jugaban con la caja de ritmos de una amiga con ganas de hacer música propia, pero sin integrantes o amigos que tocaran batería o bajo. Explotaron ésta pequeña y magnífica herramienta hasta el punto de desarrollar en sus rolas, instrumentos que físicamente no tenían. Grabaron sus primeras canciones en el disco “Demo” y, sin esperar mucho a cambio, regalaron los discos – casi artesanales – a sus amigos, pron-

Lady Bombón y el nombre fue ocurrencia de Hongo, quería ser como Lady Di pero ella sería Lady Bombon…. DISCOGRAFÍA 2000, Demo 2001, Reedición del demo, Termita. 2005, Stereosonico. Comformstand 2006, A sunny day, EMI Music Mexico. to se escucharon en la radio y no faltó mucho para que recibieran invitaciones para tocar en diferentes antros de la ciudad. Pero como todo inicio, nada fue miel sobre hojuelas: “Demasiado electrónicos para los rockeros, y demasiado rockeros para los electrónicos” argumenta la banda en una entrevista exclusiva para esta publicación, Lady Bombón pagó el pecado de hacer música diferente. Su propuesta era demasiado ecléctica para los más conservadores que ven al sintetizador como la oveja negra de la familia guitarra-bajo-batería y les costó varias tocadas con escasos aplausos, aunque la terquedad, su soltura en el escenario y lo irreverente de sus letras ganaron adeptos. Como sucede con muchas agrupaciones, su sello característico fue producto de la creatividad y un golpe de suerte, debido a un vacío en la cartelera de una tocada, los chavos de Lady Bombón fueron invitados a participar. Con la presión de llenar ese espacio y la experiencia de que sólo dos personas con cajas de ritmo levantaba suspicacias sobre si tocaban con playback, invitaron a un ami-

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HONGO (Sintetizadores, samplers y voz) go muy peculiar para acompañarlos en el escenario: Nico, un payaso de Coyoacán ¿el resultado? ¡Una explosión eufórica! la gente, acostumbrada a las bandas con instrumentos tradicionales, se encontró con un espectáculo diferente que, en poco tiempo, incluyó payasos, zancos y malabaristas dando el toque de teatralidad que refrescó al underground kitsch. Hongo, Chuchelas y la psicodelia hecha sintetizador, lograron presentarse ataviados con sus mejores trapos, capaces de escandalizar a Astrid Haddad. Combinaron los ingredientes con el surf acapulqueño, los boleros, el house, el funk y la espectacularidad de sus tocadas, se hicieron de un nombre en los mejores cuadros de batalla del kitsch musical.

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CHUCHELAS Guitarra, programaciones y voz

Lo difícil: el inicio “Demo” (2000) fue su primer disco que, en honor al título, fue un ensayo divertido; hecho y quemado artesanalmente. Estaba pensado para ser rolado entre los mejores amigos de la banda; sin embargo, por azar del destino, dicho material llegó a disqueras independientes y estaciones de radio que comenzaron a programar las rolas de Lady Bombón. Así, se desprendió su primera rola informal, divertida y vaciladora con la cual los conocimos en la extinta Órbita FM y en el entrañable Radioactivo (¡snif, snif!) en el programa de Rulo; “Scooby Doo”, marcó la pauta de cómo sería Lady Bombón y con qué sonido los identificarían. “Bombonlandia” (2001) fue la reedición corregida y aumentada de aquel “Demo”, con el empuje

PASTO Drums & Smiles obtenido vía la radio, alcanzó más de 2 mil copias vendidas. Llegó el 2005 y con ello buenas noticias para Lady Bombón: COMFORTSTAND, una Net Label reconocida a nivel mundial, lanzó “Stereosónico”, un trabajo experimental que representó a México en este prestigiado sello y que puede ser descargado de manera gratuita en la página oficial de dicha empresa. Sin embargo, la prueba de fuego fue el primer disco que llegaría a las tiendas de música más importantes del país. Fueron aconsejados por Joselo Rangel – quien tocó con ellos en el Multiforo Alicia frente a los pesos pesados del rock mexicano como Café Tacvba – sobre no firmar ningún contrato hasta no tener algo seguro, ansiosos Lady Bombón firmaron con “Termita”, un subsello de

MARCO Bajo Sony Music México dirigido por Alejandro Marcovich, el famoso ex Caifanes. “Termita” fue víctima de su naturaleza; el selló no cumplió con las expectativas y promesas para los grupos que tenían cifradas sus esperanzas en Marcovich. Bandas como Pink Punk, Yucatán AGo Go y Las Ultrasónicas se quedaron atoradas en el camino junto con Lady Bombón. De las cinco bandas fuertes únicamente salieron dos o tres, entre ellos Lady Bombón, quienes dejaron el subsello con la garantía de que Marcovich les grabaría un disco, en compensación por el desatino. Empero, dicha oferta no se concretó. Sin casa editora, pero con un contrato disquero que los obligaba a ceder los derechos de sus canciones a una empresa inexistente, Lady Bombón puso sintetizadores a la obra. Recuperó sus can-

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ciones, crearon “Bombonlandia” “Demasiado meter una batería en vivo a las pre– un estudio en casa de Hongo de Lady Bombón; miselectrónicos para sentaciones donde concibieron, editaron y ma que le daría vida Pasto, quien grabaron sus rolas – trabajaron los rockeros, y tenía sello de aprobación por la durante meses en el material demasiado larga amistad con Chuchelas. El que aparecería en los estantes rockeros para los experimentó resultó bien. Pasto, de las tiendas musicales. inmediatamente engrosó las filas electrónicos” Más de mil días, casi tres del pelotón musical. años después, la odisea psicodélica trajo consigo Para Marco, bajista, la transición fue complica“Chicos Modernos” en 2005, de la mano de Noise da, sin dejar de ser divertida, paso de tocar punk Kontrol. Lo trágico-cómico-musical llegó a buen y rock experimental en “Réplica” a cotorrear en término, luego de sortear muchos problemas. el escenario; la idea de hacer música con sus amiDespués del enorme trabajo que significó gos y sustituir a la caja de ritmos por su bajo le “Chicos Modernos”, al año siguiente lanzaron “A pareció atractiva. Pronto, y con ganas de pasarla sunny day”, último disco (hasta ahora) de Lady bien, el Zócalo se convirtió en su casa bautismal, Bombón con dos integrantes. Es un EP de 6 temas en el recinto donde darían a conocer el nuevo electrónicos, lleno de buen humor, irreverencia y pero calado proyecto Lady Bombón. sarcasmo. Sin muchas ganas de encasillarse en un La tocada, en el marco del Día de San Valengénero, Lady Bombón ha otorgado su condición tín, quedó a tono con el grupo: un romanticismo de músicos kitscheros a la categoría electro-bom- kitsch. bón malvavisco-power que hace tributo a su último disco, del cual se desprende “Quiero saber”, Lo que sigue incluido en el DVD “¿Cuál es tu rock? 2007”. No les basta con tener 4 discos que han salido Presentación en sociedad por presión de los fans; no es suficiente para ellos haber compartido escenario con Kinky, PlastiliTodos estaban cordialmente invitados a la pre- na Mosh, Joselo de Café Tacvba, Fangoria, Zoe sentación en sociedad de los nuevos integrantes y Austin Tv, entre otros. Es muy poco haber sido de Lady Bombón. La solemne cita fue el 14 de invitados al DVD de “¿Cuál es tu rock”?. ¡No! febrero pasado en el Zócalo capitalino. El día, para Lady Bombón no es suficiente. Desean una ebullición de hormonas bajo el inclemente seguir tocando – como si su presentación en el sol chilango, era el apropiado para presentar a Zócalo fuera menor –, salir al interior de la ReMarco y a Pasto. pública y del país, acabar su quinto disco con sus En mayo del 2007, Pasto recibe la invitación. nuevos integrantes. Amigo entrañable de Chuchelas, era el baterisSus letras irónicas están salpicadas de música ta de la agrupación donde tocaban antes de Lady divertida, antídoto del mal humor y hasta del Bombón. Tomaron caminos diferentes, pero la amor convencional. Su música sólo se entiende amistad continuó al grado de que Pasto los acom- como una combinación entre las dolidas letras de pañaba a muchas de las tocadas y se sabía todas la Tesorito, mezcladas con David Bowie, Plastililas canciones. Hongo y Chuchelas, con la curiosi- na Mosh y la locura de Andy Warhol. dad de dar a la caja de ritmos otro uso, ensayaron

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“A Lady Bombón hay que escucharlo despacito, sin prisa, pero con ganas de mover todo, hasta el corazón”, afirma Hongo. musica

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ESTRENOS Por: Oscar Balderas Lujuría y Tentación

La misma luna

Foto cortesía: 20th Century Fox

Foto cortesía: Focus Features

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espués del éxito de su filme anterior “Brokeback Mountain”, Ang Lee regresa igual de provocador. “Lujuria y Tentación” es un thriller, situado en Shangai durante la Segunda Guerra Mundial, sobre la relación entre una joven activista y un poderoso político. El filme, ganador del León de Oro en Venecia, tuvo que ser editado debido a sus explícitas escenas sexuales que duran más de 20 minutos. “Lujuria y Tentación” no fue, sorpresivamente, llamada para competir por el Óscar como Mejor Película Extranjera, y Ang Lee hizo la pataleta de su vida afirmando que era víctima de “censura política” y que su película no sólo merece la nominación, sino el Oscar directo.Y tiene razón. Imperdible.

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Jumper

(México) Dirige: Patricia Riggen Creando Films

(Taiwan) Dirige: Ang Lee Focus Features Entertainment

Wanted

(E.U.) Dirige: Doug Liman 20th Century Fox Foto cortesía: 20th Century Fox

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avid Rice es un joven con la capacidad de teletranspotarse a cualquier lugar del mundo; su maravilloso don, que utiliza para llegar a tiempo al trabajo o visitar la cima del Everest cuando quiera, es una bendición que se torna maldición. Pronto se da cuenta que no es el único y que su condición forma parte de una guerra milenaria entre los “saltadores” o teletransportistas y un grupo secreto que tiene el objetivo de matarlos a todos… ¿dónde hemos escuchado algo así? Buenos efectos especiales, tomas rápidas, mucha acción y poca trama. Sólo apto para amantes del cine gringo de acción; aunque la actuación de Samuel L. Jackson siempre es garantía de mucha actitud y caché.

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eavivando el tema de la migración, “La misma luna” narra la historia de un niño que, después de la muerte de su abuela, decide ir a buscar a su madre que emigró a Estados Unidos. En su recorrido encontrará personajes tan amables como siniestros, interpretados por personalidades como Eugenio Derbez o América Ferrara, que lo acompañarán en su travesía. La película mexicana, homenajeada con aplausos durante más de 5 minutos en el Sundance Film Fest de 2007, ha recibido excelentes críticas que, sospechamos, se deben completamente al papelón de Carmelita Salinas como “La Coyota”, personaje que se convertirá en un referente de la escena cinematográfica mundial.

(E.U.) Dirige: Timur Bekmambetov Universal Pictures Foto cortesía: Universal Pictures

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ezcla al legendario Morgan Freeman, la sexy Angelina Jolie y el histrionismo de James McAvoy con la adaptación de “Wanted”, el cómic de culto escrito por Mark Millar e ilustrado por J.G. Jones. La historia es simple: un joven hereda la inmensa fortuna de su padre que ha sido asesinado. Ahora deberá vengar la muerte de su progenitor hasta desenterrar un terrible secreto. La película es, simplemente, una delicia que no tiene desperdicio de principio a fin, a pesar de la trama.

(E.U.) Dirige: Robert Luketic Michael De Luca Productions Foto cortesía: Sony Pictures

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asada en el best-seller “Bringing down the house”, y de la mano del ganador del Oscar Kevin Spacey, “21” relata la historia de un grupo de estudiantes universitarios adictos al blackjack que recorren Las Vegas quebrando la banca de cualquier casino al que entran. La historia, que parecería un churrazo, está basada en la historia real de seis estudiantes de ingeniería de la universidad MIT que, entre 1992 y 1996, hicieron perder a los casinos más de 20 millones de dólares.

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Foto: cortesía Ambulante

Una ventana a la realidad Ambulante contra la censura

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Por: Oscar Balderas

a anécdota cuenta que se encontraban cenando hace tres años Diego Luna y Gael García Bernal, dos de los actores mexicanos más exitosos en el mundo, después del cierre del Festival Internacional de Cine en Morelia. Cerca de la medianoche, y ya entrados en tequilas, los charolastras discutían sobre el documental “Trópico de Cáncer”, una obra fílmica que denunciaba la pobreza en el desierto de San Luis Potosí, a través de las vidas de varias familias pobres que, para sobrevivir, cazan serpientes y aves para venderlos en las carreteras… o comérselos, en el extremo del hambre. Gael García sugirió a Diego Luna empezar una campaña de difusión para el documental de su amigo, el director Eugenio Polgovsky, y denunciar el estado paupérrimo* de muchas comunidades del país. Pero Diego Luna fue más lejos; propuso crear un festival itinerante de documentales, nacionales e internacionales, que recorrerían todo el país bajo el propósito de romper el cerco informativo. Hoy, visto a la dis-

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El proyecto fue bautizado como “Ambulante” por su esencia nómada tancia por sus fundadores, una idea así de aventurada – en el segundo país en el mundo con mayor cantidad de periodistas asesinados – sólo pudo sonar bien bajo el arropo de varios tequilas. A pesar de todo, en 2007, la idea vio la luz después de mucho esfuerzo. El proyecto fue bautizado como “Ambulante” por su esencia nómada, y desde su inauguración el año pasado - acompañado por Canana, Cinépolis y el Festival Internacional de Cine de Morelia – ha dado vuelta al país con documentales incómodos que van desde los feminicidios de Ciudad Juárez hasta la presidencia de Evo Morales, pasando la prostitución infantil en Tailandia y el debate del aborto. Este año se añadió a “Ambulante” las mesas redondas, talleres - postproducción y desarrollo de proyecto de documental -, proyección de documentales en plazas públicas, fiestas con bandas reconocidas, un rally sobre cine y la beca Gucci/ Ambulante para apoyar documentales mexicanos. Sin embargo, su sección más ambiciosa es la categoría “Director’s Cut”, una respuesta intem-

pestiva ante la censura ejercida en México y otros países. Los documentales de esta sección son los más reveladores y los más poderosos; exhiben los acontecimientos que, por conveniencia de las autoridades, no han visto la luz o han sido editados. Son obras que, por el poder de su información, han provocado que los participantes del proyecto o el director sean blancos de agresiones físicas, amenazas de muerte o exiliados de sus países. El festival de cine documental recorrerá las principales ciudades del país - Guadalajara, Metepec, Monterrey, Puebla, Veracruz, Ciudad Juárez, Villahermosa, Tijuana, Cancún, Morelia, Oaxaca, León, Mérida y Cuernavaca – hasta el 24 de abril. Regresará a la Ciudad de México del 14 al 27 de marzo en una segunda etapa, para continuar con su misión de exhibir otro tipo de cine: un cine retador donde nos veamos reflejados y que nos invita a actuar contra la censura y la violación a los derechos humanos.

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l Festival Internacional de Cine Contemporáneo se ha vuelto un referente para la vida chilanga. Hasta hace cinco años, los meses de febrero y marzo se consideraban “muertos” debido a la baja cantidad de estrenos en cartelera, comparado con meses de gran ajetreo cinematográfico como las vacaciones en julio-agosto o las festividades de octubre y diciembre. Pero con la llegada del FICCO, el segundo y tercer mes de cada año, en la Ciudad de México, el panorama del cine cambió; las marquesinas de los cines de una de las cadenas mexicanas más importantes bajaron sus películas gringas para dar lugar a películas de todos los rincones del mundo, recordándonos que - al menos por dos semanas - lo made in Hollywood no tiene que ser nuestra única opción. En 2004, el FICCO irrumpió en la alfombra roja de los eventos de cine. Quienes no creían que la gente de la capital estaba lista para películas complejas, profundas y alejadas de la parafernalia californiana, pensaron que el festival sería uno más de los espacios culturales efímeros. Desacreditado, con inquina*, por no abrirse al país y centralizarse en la “Ciudad de la Esperanza”, sus críticos afirmaron que el ambicioso proyecto sería únicamente anecdótico y con un papel nada memorable. Actualmente, cumpliendo su primer lustro de mantenerse en las salas, los fundadores del proyecto FICCO se ríen a carcajadas de sus detractores. Más de 250 mil espectadores han visto las películas, y según sus cálculos, la cifra podría ir a

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300 mil en su quinta jornada. Más de un cuarto de millón de personas se han sentado en las butacas a ver cine independiente, que nada tiene que ver con el dolarizado y estratosférico cine de las barras y las estrellas. La estrategia de mantener el FICCO como un proyecto rentable es más difícil que bonito: lograr que los cinéfilos capitalinos acepten entrar a salas pequeñas (casi siempre se exhiben en salas de cine con menor boletaje, ni modo), ver cine diferente, manufacturado con poco presupuesto y con un director o actor que probablemente no conocen es complicado. Y si a esos obstáculos sumamos que los meses de premiación de los Óscares cambiaron, y que justo cuando el FICCO arranca en México conocemos - con bombo, platillo y mercadotecnia - a los nominados al Premio de la Academia la tarea de promocionar cine independiente se vuelve titánica. Desde películas románticas, hasta las películas de terror y gore exhibidas a las 11:59 de la noche, el FICCO abarca gustos y géneros. Su propuesta tan amplia es reflejo de la pluralidad chilanga que, gracias al festival, conoce las buenas películas mexicanas que muchas veces no tienen la oportunidad de verse en las carteleras comerciales. Por eso, el FICCO es una victoria cultural. La existencia de un Festival Internacional de Cine Contemporáneo en México que no se agacha ante las películas gringas altaneras, preciosas y orgullosas es una trinchera ganada.Y es fundamental.

Inversión fílmica En su quinta edición, el FICCO contó con 164 invitados de primer orden, incluyendo a la reina de Dinamarca Margrethe II, invitada de honor durante la ceremonia de inauguración, y al músico argentino dos veces ganador del premio Oscar, Gustavo Santaolalla. Presentó más de 250 películas provenientes de 47 países, de las cuales 20 de ficción y 15 documentales están en competencia por varios premios internacionales.

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Difusión sí, censura no El libre flujo de las ideas Por: Enrique García

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“La equidad en la libre expresión es fundamental; es esencial en la lucha por el respeto y la promoción de los derechos humanos, porque sin la habilidad de opinar libremente el hombre está condenado a la opresión”

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l artículo 6º de la Constitución Mexicana menciona que la libertad de expresión es una de las condiciones de existencia y posibilidad de un régimen democrático. La libertad de expresión permite a la opinión pública formarse juicios, mediante el derecho a la información, así los individuos son capaces de expresar sus reflexiones y análisis como mejor les parezca con absoluta responsabilidad, tal es el caso de ésta revista. El derecho a la información en los medios se halla sujeto a limitaciones y manipulaciones, es decir, a la censura, establecida por quienes tienen poder político o por los que deciden que se emite o no, en un medio de comunicación masiva. El vituperar* puede tomar diferentes formas pero sus efectos son los mismos, se trata de prohibir, de coartar, de no decir nada en contra de los que ostentan el poder para que lo sigan ejecutando, el hecho es no perturbar los valores dominantes, y lo peor es que se puede dar desde el seno de una familia, hasta la sociedad en su conjunto. Esta actitud que se demuestra es cada vez menos aceptada entre periodistas y público, el cual espera ser tratado de una manera seria, como un ser pensante. El Centro Nacional de Comunicación Social (Cencos) comenta que: “la libertad de expresión que reclaman y ejercen los empresarios parece ser incompatible con la ejer-

cida por los periodistas críticos y parte de la sociedad civil que no se somete a sus intereses”. La manifestación de ideas no tiene que ser objeto de ninguna investigación judicial o administrativa, ya que los individuos contamos con derechos para comunicar nuestras ideas, ya sean filosóficas, artísticas, religiosas, políticas, musicales o de simple diversión y por tanto, la libertad de expresar ideas debe incluir la utilización de los medios de comunicación, como son la prensa escrita, la radio y la televisión, sin afectar a terceros. Por eso el papel que juegan los medios es de vital importancia, son transmisores de la información, misma que debe ser veraz y objetiva. Los medios de comunicación masiva son los formadores de la sociedad y ésta tiene todo el derecho a estar informada, una encomienda de gran responsabilidad. Por eso desde ésta novel trinchera podemos decir que estamos trabajando intensamente para proporcionar información efectiva y oportuna que te sirva a ti lector, en Proactive Magazine esa es nuestra misión. Una nueva alternativa al público que permite la retroalimentación, como vía para tener un medio democrático e incluyente, en donde se difundan ideas novedosas y se puedan tratar mil y un temas, todo con la debida tolerancia y respeto que todos merecemos, pues adelante y disfrutemos de este viaje.

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Por: Emilio Lugo

Que rico es pasear los domingos en familia, más aún cuando la ciudad de México se encuentra repleta de colores y texturas inimaginables, cada rincón está conformado por calles, edificios y plazas, donde el tiempo transcurre lentamente..

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l centro de Coyoacán se transforma cada fin de semana en un paisaje donde se encuentran los diferentes estratos sociales. Al menos una vez en la vida nos hemos paseado entre los puestos, buscando alguna cháchara* o una prenda artesanal, nos hemos detenido a observar al artista callejero, quien sobre las monedas, prefiere la sonrisa y el aplauso. Pero aquel sitio ubicado al sur de la ciudad no es sólo el lugar cool para dar una vuelta con la novia; antes de la llegada de los españoles, era un paraje repleto de huertos y árboles de diversas especies. Por donde ahora observamos avenidas y calles empedradas llegaron a cruzar ríos que alimentaban a la ciudad de Tenochtitlán: el río Magdalena y el río Mixcoac, mismos que convergían en el ahora entubado río Churubusco. A la llegada de los españoles, Hernán Cortés eligió estas prosperas tierras para establecer su residencia, incluso creó ahí el segundo Ayuntamiento de los poderes españoles, en funciones hasta 1532; en la actualidad esa residencia permanece como edificio delegacional. El tiempo lo fue transformando en uno de los rincones de esencia más provinciana, dentro del territorio citadino. Como testigos han quedado la casa de Alvarado, el hogar de Diego Ordaz, así como el ex convento de San Juan Bautista y la Capilla de la Inmaculada Concepción ubicada en la Plaza de Conchita. La tranquilidad de aquel poblado sirvió como refugio de infinidad de personalidades artísticas, literarias y de la cultura en general: Rubén M. Campos,

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Rufino Tamayo, Manuel Tussaint, Salvado Novo… además de Diego Rivera y su esposa Frida Kahlo. Mientras las nuevas generaciones pasan las tardes dominicales en torno a la fuente de los coyotes, en el jardín Centenario, los viejos habitantes solían cruzar entre el vivero para recolectar bellotas, lanzarse a los ríos y manantiales, o caminar rumbo al pedregal para descubrir inimaginables formas en la piedra volcánica (lo que ahora es Ciudad Universitaria). Los andadores empedrados aún guardan el quejido de Coatlicue, mejor conocida como: “La Llorona”. Otras leyendas hacen referencia al Nahual e incluso había quienes creían que la casa de Cortés tenía un pasadizo secreto hacia el centro de la capital.

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Por las venas del mexicano corre una arraigada tradición: los tianguis. Ya desde la época prehispánica, los pobladores de Tenochtitlán realizaban esta actividad. En las canchas del deportivo Coyoacán se efectuaban romerías una o dos veces por semana, éstas servían de anexo al mercado, inaugurado en 1956. Tiempo después sería la apertura de la nueva plaza pública en la colonia del Carmen. Al final del día podemos topar con cientos de historias acerca de ésta zona, relatos que se nos presentan a cada paso. Sólo es cuestión de abrir la mente y dejarse llevar en una tarde de domingo cualquiera.

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UN ARTE ALTERNATIVO QUE NO TIENE LUGAR EN EL ARTE

Por: Fanny Méndez

“Quien desea ser creativo primero debe de destruir y aplastar los valores aceptados” Nietzsche

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l graffitero es un ser anónimo que busca su identidad a través del graffiti, husmea la proliferación de su firma en lugares inaccesibles, desea ser reconocido entre sus pares (graffiteros) uniendo así un lazo de respeto entre ellos. Sus círculos de influencia están involucrados con su obra, pertenecen a una formación que se va transformando con el tiempo. El autor busca un soporte de difícil acceso pero de fácil visibilidad. El hecho de pintar en un espectacular que esté sobre una avenida transitada implica burlar la vigilancia, ascender a una altura de 15 metros, realizar su pinta lo más rápido posible y en plena oscuridad, intensifican la adrenalina maniobrada contra los obstáculos y restricciones que se interponen a su obra. Daim expone: “Escribir en trenes es mas cerca de la acción en sí que en el resultado, porque subconscientemente también es para demostrarle a la sociedad que nosotros (la juventud) no estamos

de acuerdo en la apariencia de la Ciudad y que queremos tomar nuestras propias decisiones permitidas o no” (Entrevista para Clandestino Graffiti Magazine) El graffiti nos muestra el sentido de la realidad del autor en cuanto al valor que representa la acción de elaborar una pinta, una imagen, un mensaje, garabatos y nombres, la construcción de su mensaje varía desde la simple firma “tag” hasta los grandes murales elaborados con una precisión, diseño, composición y técnica de ejecución. Motivado a encontrar el respeto de sus pares el graffitero desarrolla nuevas técnicas que ayuden a la transformación de su estilo “El impactar, provocar y ganar respeto de los colegas, el expresarte trabajando creativamente es algo que rara vez se ve en la sociedad actual” (Daim).

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VIVIR PARA

¡¡¡LUCHARLA!!! ARENA REVOLUCIÓN Por: Oscar Balderas

¡Pelearán de dos a tres caídas sin límite de tiempo!”, anuncia un hombre de infantiles tirantes. Las puertas se abren de par en par, dejando ver al circo romano disfrazado de ring en espera de sus aurigas*. En las escaleras aparece el luchador que detona la emoción del público; los niños se avientan para rozar al enmascarado como quienes tocan los santos para conseguir un milagro. Camina el contendiente por el pasillo hasta que un sostén lo detiene, como si el músculo se venciera ante la belleza femenina.Toma el brassiere y agradece la ofrenda; como dijera Carlos Monsiváis “la lucha libre es un Olimpo enmascarado”. Bienvenidos al espectáculo que hace dioses a los hombres. En el ring no son talacheros, ni broncudos ni taxistas; son dioses disputándose el físico por sus espectadores. ¿Qué tiene el ring que hace que un hombre vuele, desde una tercera cuerda haciendo un mortal hacia atrás, y caiga con exactitud sobre el pecho del enemigo? Son hombres fantásticos; son luchadores-hacha, luchadores-resorte, luchadores-martillo. La coreografía del ring es infinita como creativa: la tapatía, la doble Nelson, la quebradora, todos los nombres ingeniosos valen.

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En el ring se agota todo. El cuadrilátero se vuelve justa olímpica, se convierte en carnaval, en banqueta, en barrio y en cama de motel. En el escenario cabe lo tradicional y lo tecnológico, desde Sangre Azteca hasta el Cibernético, y se permite que conviva lo regional con lo globalizado, desde un autoproclamado Latin Lover hasta Universo Demoniaco. Pero la lucha se sale del ring en su expresión más libre. Los de arriba – que paradójicamente son los de abajo – se contagian de la furia del ring y dejan caer sus vasos que, en el mejor de los casos, tienen cerveza. Como en el cuadrilátero, el impacto se anuncia; “ahí va el golpe” y “ahí les va el agua”. Los de abajo, que pocas veces se someten a los de arriba, no atinan a reaccionar. “¡Fresas mantenidos!” gritan desde las butacas superiores; “¡se te va el burro!” responden los mojados – en otra paradoja – que miran retadores hacia arriba, haciendo que la lucha libre rebase las cuerdas de plástico. De esto se encarga la exposición “Arena Revolución” de Ismael Olivares, artista visual egresado de la ENAP. Las obras son un recorrido por la lucha que sale del ring; los luchadores que en las

calles se enfrentan contra el mal, que miden su popularidad por el heroísmo cotidiano y el reconocimiento del pueblo. “Arena Revolución” y su presentación en la Galería Lotería Nacional, juntando luchadores y Melate, no es casualidad. Ambos forman parte de la válvula de escape mexicana; la lucha libre y la lotería nacional sirviendo al país como contenedores del brote social. ¿Qué chilango, en pleno uso de facultades mentales, aguantaría su trabajo de saco y corbata, las interminables horas de tránsito, a la profesora energúmena y la monotonía de su vida, sin poder fantasear con un golpe de suerte de millones de pesos? ¿o qué haría un capitalino medianamente normal si no pudiera desahogarse gritando “¡arráncale las greñas!” apuntando acusatoriamente a la cabellera que se juega la vida contra la máscara? Las obras, expuestas hasta el 7 de marzo, reflejan el México de mediados de siglo que se vio

atrapado en la fantasía de que había superhombres que, con máscaras brillantes, los defenderían de terribles amenazas como las Poquianchis. El México que, gracias a la democratización de la televisión, conoció al Santo y a Blue Demon, héroes anónimos que lo mismo correteaban gandules y salvaban señoritas, y que hicieron más amenas las tardes de domingo a la clase media y baja que, sin el desahogo que da la lucha libre, hubieran terminado haciéndole manita de puerco al primero que apareciera. No hay engaños: que la lucha libre llegue a la Lotería Nacional, bailando chachachá, no es casualidad. ¿Qué sería de nuestras vidas sin los dos? Gracias a la fantasía de dejar el microbus por la limusina, o hacerle algún día la urracarrana a la vecina, la existencia puede seguir. Y así sí; que la vida nos dure más de tres caídas y sin límite de tiempo. Fotos: cortesía 3ymeida

“ARENA REVOLUCIÓN” por Ismael Olivares Galería Lotería Nacional Calle Edison no. 15 en la colonia Tabacalera Cerca de Metro Hidalgo De lunes a viernes de 9 a 18 horas. Entrada libre

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A de do a m rma e l n fo mb rans o co r e i l e t , e ha ctic prim s o fi se e Br el ia io do, naj s y . r arr M Ma ten erso enta VIP rio Ma Nin el p es v ente : r Po en yor e g a d m ar lug

quel fontanero de gorra roja, bigote y siempre al rescate de la princesa, fue votado como el primer lugar de la lista publicada por el portal de Internet: www.lalistawip.com. Destaca inclusive por encima de su creador el japonés Shigeru Miyamoto, y de otros íconos de la cultura mundial como: Asterix, Bart Simpson, Mickey Mouse, entre otros. Al curioso reconocimiento se le suma el record de ventas obtenido por el videojuego Super Smash Bros Brawl. Tan sólo en las primeras dos semanas de su lanzamiento, a principios del 2008, vendió en Japón 1. 08 millones de unidades en 11 días. La cifra además de abrumadora establece un record absoluto en la venta de videojuegos, por encima de New Super Mario Bros y Halo 3. En vísperas del nuevo milenio durante la guerra de consolas, la empresa parecía perder la batalla frente a Sony con su Play Station. Pero con la llegada del portátil Nintendo DS incluida su innovadora pantalla táctil, y el Wii con sus controles que hacen más realista la experiencia del video-jugador, el terreno ha sido recuperado. El lanzamiento del DS durante el año 2004 logró 8.5 millones de unidades vendidas en Estados Unidos, con lo cual apaleó a su rival más cercano: el Play Station Portátil (PSP) de Sony. Incluso registró más ventas que el Nintendo Wii (6.3 MUV).

Datos curiosos: • Nintendo no inició como una compañía de videojuegos. En 1889 Fusajiro Yamauchi comenzó a fabricar “Hanafuda”, un juego de barajas japonesas comúnmente utilizadas en Kyoto. • En 1902 Yamauchi inició la producción de los primeros mazos de tarjetas, fabricados originalmente para ser exportados, el producto adquirió gran popularidad y pronto se jugaba en todo Japón. • Entre 1971 y 1974 desarrollan un juego que conjuga una pistola láser sobre la visualización de una imagen; ésta emplea un proyector de película en 16mm. • 1985 Mario y Luigi se convirtieron en los emblemas de la compañía al aparecer en la consola Nintendo Electronic Sistem (NES), mejorados por el Sistema Virtual de Operación Robótica (ROB).

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Fotos: cortesía Nintendo

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Por: Enrique García

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UNA MANERA DIFERENTE DE HACER FOTOGRAFÍA

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e dice que las cámaras Leica valen su peso en oro ya que son sinónimo de perfección y calidad, pero sobre todo porque representan una filosofía y una manera diferente de hacer fotografía. También se comenta que la fotografía no hubiera sido posible como la conocemos en la actualidad sin la aparición de la Ur Leica, prototipo construido por Oskar Barnack en 1913 y lanzada comercialmente hasta 1925 Leica 1. Este dispositivo contaba con una óptica fija y un obturador de cortinilla sobre el plano focal, además de utilizar una película de 35 mm, cabe decir que no fue la única en utilizar este tipo de rollo, pero sí la primera en gozar de un gran éxito, gracias a su precisión y eficiencia, sellos inconfundibles de un producto alemán. Al paso de los años Leica fue evolucionando, objetivos fijos, películas enrollables, medidor de luz y de distancia, combinación de sistemas análogos y digitales, obturadores silenciosos, muchos cambios y diferentes modelos pero sin perder su excelente óptica.

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Los que han utilizado una Leica comentan que su rapidez de acción y manejabilidad, permiten una fácil adaptación a todas las exigencias dentro del mundo fotográfico. No por nada estas míticas cámaras han alcanzado cifras elevadísimas en subastas como las que organiza la galería WestLicht, La excelencia de Leica se difundió rápidamente entre fotógrafos profesionales y aficionados, porque la ventaja de utilizar estas cámaras es que son silenciosas, confiables y no llama la atención, haciendo que la tarea del fotógrafo sea solo la de concentrarse en el encuadre y la luz para captar el momento idóneo para una buena placa. Henri Cartier-Bresson decía que utilizar una Leica era como “un beso grande y cálido, como el disparo de un revolver, y como el sofá de un psicoanalista, como un arma perfecta para cazar imágenes”, y es por esta razón que fotógrafos de gran talla la han acogido como su herramienta preferida de trabajo y a través de los objetivos de Leica, han plasmando eventos y personajes trascendentales para la historia de la fotografía.

Fotos: cortesía Digital Photography Review

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Glosario

Está chido la neta, que de vez en diario le digas güey a todos tus valedores pero agarra la onda… cuando estas palabras se convierten en nuestro único vocabulario es realmente alarmante. Estudios recientes arrojan que los mexicanos universitarios utilizamos no más de 200 palabras diarias para comunicarnos, cuando el castellano cuenta con más de 400 mil. En Proactive Magazine nos preocupamos por el mal dominio verbal de nosotros los jóvenes y creamos ésta sección con el objetivo de que incrementes tú acervo. Lee cuidadosamente el significado de estas palabras y trata por lo menos de utilizar una diaria. ¡Te sorprenderás de los resultados! Auriga: Conductor de carruaje, impulsado por caballos, que competían por su vida en carreras de velocidad en los circos romanos; eran personajes muy populares inmortalizados en pinturas y mosaicos. Cháchara: Baratija, objeto usado amontonado en un puesto y de valor reducido. También se refiere a la plática amena. Coatlicue: Diosa terrestre de la vida y la muerte, madre de Huitzilopochtli. Significa “La de la Falda de Serpientes”. También conocida como Tonantzin (nuestra muy venerable madre), y Teteoinan (madre de los dioses).Era representada como una mujer usando una falda de serpientes y un collar de corazones, arrancados de las víctimas de los sacrificios. Como virgen, alumbró a Quetzalcóatl y Xólotl. Es la parte femenina de la dualidad universal: Quetzalcoatl/Cihuacoatl. Diatriba: Discurso o escrito de rebeldía contra personas o cosas Inquina: Aversión, mala intención, mala voluntad. Malicia. Nahual: Según las leyendas prehispánicas, se trata de un hombre que comparte alguna característica con algún animal. Esto le brinda la capacidad de transformarse en dicho animal. Entre las leyendas provincianas también es el producto de una relación incestuosa. Paupérrimo: Superior a la pobreza. Estado más allá de las carencias básicas en una persona o comunidad. Vituperar: Censurar, hablar mal de una persona o cosa

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AGENDA MARZO

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Beatkarga: Marc Marzenit, Sussie 4 y más… Ejido de Purificación (Teotihuacan), 2:00 p.m.

Backstreet Boys Auditorio Nacional. 9:00 p.m. Costo: $ 275.00 a $ 1,210.00

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Las Cabezas De Cera y Pate De Fua. Multiforo Alicia, 8:30 p.m. Costo: $70.00

Dildo, Los Daniels TV, Cable Seven y más… Hard Rock Live (DF). 8:00 p.m. Costo: $250.00

Las primeras 10 personas que manden un mail a [email protected], se llevaran entradas para MONO MONO el 4 de abril.

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Rockarga: Vicentico, Los Amigos Invisibles, Fobia y más… Ejido de Purificación (Teotihuacan), 2:00 p.m.Costo: general $ 400.00, pase de campamento $ 50.00, VIP $ 800.00

Vocal Sampling Lunario del Auditorio Nacional, 10:00 p.m. Costo: $400.00 a $600.00

Justice + Diplo Root’s Magic Club, 10:00 p.m. Costo: $ 350.00

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Saosin (Post Hardcore). Hard Rock Live (DF), 8:00 p.m. Costo: $ 350.00

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Phil Ware Trío (jazz de Irlanda) Papa Beto Jazz Bistro, 8:00 p.m. Costo: $100

Band… James Band (Jazz de República Checa) Papa Beto Jazz Bistro, 8:00 p.m. Costo: $100

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Funeral For A Friend (Post Hardcore). Hard Rock Live (DF). 8:00 p.m. Costo: $ 300.00

Indie 0 Fest: Broken Social Scene, San Pascualito Rey, Chikita Violenta y más… Vive Cuervo Salón, 8:30 p.m. Costo: $280.00

Rod Stewart Auditorio Nacional. 8:00 p.m. Costo: $ 350.00 a $ 2,150.00

Faro de Oriente en La Noche de Primavera, Concierto: Sr. Bikini, Lost Acapulco, Los Gatos, Rebel Cats, Los Pardos, Silverio y mas... Plaza de Santo Domingo, 4:00 p.m.

LA FIESTA MAS DEPRAbADA DEL UNIVERSO

LA FAENA, Venustiano Carranza 49, centro historico entre bolivar e isabel la catolica, desde las 9pm a 4am, $70 preventa: Bolivar 51en el exp. de loteria $100 dia del evento gral.

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GRS (Carlos Gallegos, Juan Ramos, Gabriel Solares e invitados…) Papa Beto Jazz Bistro, 8:00 p.m. Costo: $80.00

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Black Easter Fest: Das Ich y Diorama State of the Union Hard Rock Live (DF), 9:00 p.m. Costo: $450.00

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Proyección de la película: “Just For Kicks” (Alana Sanko). Pasagüero, 8:00 p.m. Costo: $100.00

Moby, Paul Van Dyk, Infected Mushroom y más de 20 DJ´s internacionales en 05 hectáreas, 04 escenarios y más de 50 mil espectadores.

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Verano Cero Fest (Enqyu, Ensamble 4, Fire Hope, Sirius, Monarc, Ice Box y Boca Negra) Hard Rock Live (DF), 9:00 p.m. Costo: $180.00

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Oh My Oh, No Terror y Camiches. Multiforo Alicia, 7:30 p.m. Entrada libre

Transmisión: La gusana ciega, Tornavox, Fixion y más… Centro Cívico de Ecatepec, 4:00 p.m. Costo: pre-venta $100.00, día del evento $150.00

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Lawson (Scremo). Multiforo Alicia, 5:15 p.m. Costo: $60.00

INFORMACIÓN IMPORTANTE PARA EL PÚBLICO ASISTENTE

Charlotte Darat, Jezzy P, Joaka, Moyenei, Niña Dios, Yoes y Ximbo. Multiforo Alicia, 6:00 p.m. Costo: $60.00 Agora, Saga, Palimpsen, Glass Mind, Paradigma. Circo Volador, 6:00 p.m. Costo: por confirmar

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Directorio

•Lugar: Acapulco Guerrero, México o Acapulco Diamante Costera Miguel Alemán, Acapulco • Fecha: Viernes 21 y Sábado 22 de Marzo de 2008 • Se espera una asistencia record de más de 50 mil personas. • Duración de 02 días • 04 escenarios

Uprising A.D., GraveMaker, XTiempo de AfrontarX, Aioria, Ultima Victima, Picking up the piece y Drive By. Multiforo Alicia, 3:00 p.m. Costo: $80.00

* Auditorio Nacional: Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec Reforma, Del. Miguel Hidalgo, D.F. Tel. 52 80 92 50. Metro Auditorio. * Centro Cívico de Ecatepec: Av. Insurgentes s/n, San Cristóbal Centro, Ecatepec Edo. Méx. Metro Indios Verdes. * Circo Volador: Calzada de la viga No. 146 Col Jamaica Del. Venustiano Carranza, Tel. 57 40 90 12 y 57 40 34 85. Metro La Viga. * Ejido de Purificación: Camino Pirámides, entrada por puerta 2. San Juan Teotihuacan, Edo. Méx. Teléfonos de Smart Ticket: 55 30 95 85 85, 55 30 95 15 51 y 01 800 8131800. * Fábrica de Artes y Oficios Faro de Oriente: I. Zaragoza s/n. Iztapalapa, Ciudad de México. Tel: 57 38 74 42 y 57 38 74 40. Metro Zaragoza. * Hard Rock Live: Campos Elíseos No. 290 Col. Chapultepec Polanco, Del. Miguel Hidalgo, México, DF. Tel. de taquilla 53 27 71 01. Metro Auditorio y Polanco. * Lunario Del Auditorio Nacional (costado poniente): Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec Reforma, Del. Miguel Hidalgo, D.F. Metro Auditorio. * Multiforo Alicia: Av. Cuauhtémoc 91-A Col. Roma. Tel: 55112100. Metro Cuauhtémoc. * Multiforo Ixtlán: Av. Jardines de Morelos no. 314, Col. Jardines de Morelos. Ecatepec Edo. Méx. Tel: 11685015. Metro Azteca e Indios Verdes.

* Palacio de los Deportes: Av. Río Churubusco y Añil S/N, Col. Granjas México, México, DF. Tel. de taquilla: 52 37 99 99. Metro Ciudad Deportiva. * Papa Beto Jazz Bistro: Manuel Villalongín No.196-H, Col. Cuauhtémoc, México, D.F. Tel. 5592-1638 * Parque Alameda Poniente: Joaquín Gallo s/n esq. Vasco de Quiroga, Santa Fe, México, DF. * Pasagüero: Motolinía 33, Centro Histórico, DF. Tel: 55216112. Metro San Juan de Letran, Bellas Artes y Allende. * Plaza de Santo Domingo: Esquina de República de Brasil con República de Cuba. Metro Allende y Zócalo. * Root’s Magic Club: Rodolfo Gaona 3, Lomas de Sotelo. Tel. 5580 6731. Metro Cuatro Caminos. * Vive cuervo Salón (21): Lago Adrómaco 21 esq. Moliére, Polanco, Col. Ampliación Granada, México DF. Tel de taquilla 52 55 14 96 y 52 55 53 22. Metro San Joaquín y Polanco.

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