Pop Art.odt

Pop Art ( Arta Populista) a aparut pe la mijlocul anilor ’50 in Marea Britanie, si lasfarsitul anilor ’50 in Statele Unite ale Americii.Arta Pop foloseste tehnici ale productiei in masa, ale industrializarii, pentru a creaopere de arta. Aceasta este un produs al schimbarilor petrecute in societate, undeindustrializarea si productia in masa incep sa modifice societatea ca structura.Pop Art este mai mult un concept care se refera la atitudinea in fata artei, si amodului de creare a acesteia.Pop Art respinge abordarea traditionala a Artei, si propune noi cai de abordare aacesteia. Ea implica aspecte ale culturii de masa cum ar fi : Advertisingul, ComicBooks si obiecte culturale mondene .Este interpretata ca o reactie la ideile expresionismului abstract. Este privita in generalca o cale de a raspunde simbolismului personal adus de Expresionismul Abstract,facand arta mult mai accesibila publicului cu opere de arta impersonale, pline deironie si parodie pentru a-si sublinia punctual de vedere.Datorita folosirii obiectelor recuperate si a colajelor, Pop Art se aseamana curentuluiDada, insa ea tinteste catre folosirea imaginilor populiste, in opozitie cu o culturaelitista, foloseste Kitsch-ul, banalul si elemente diferite pentru a ironiza.Este deseori asociata cu utilizarea mijloacelor mecanice ale reproducerii ori tehnici derandare tehnologice de catre artisti. Cultura Pop este strans legata de stilul de viata american. Cele doua decade ce auurmat celui de-al doilea Razboi Mondial au fost extrem de prospere pentru America.In aceasta perioada de crestere economica fara precedent, insa, problemele sociale siculturale au determinat instabilitate. Miscarea Drepturilor Civile, muzica Rock andRoll, si razboiul din Vietnam si-au pus amprenta pe relatiile sociale din America.Crimele si violentele au escaladat, abuzurile de droguri au crescut, lideri au fostasasainati. Insa, in timpul acestor timpuri tulburi, puterea culturii populare a continuatsa creasca astfel incat a devenit forta dominanta atat in societate cat si in Arte. Cultura consumului in masa si industria advertisingului prin reclame, postere, billboarduri si ambalaj au devenit sursa de inspiratie pentru artistii anilor ’50 Andy Warhol: "Sometimes you fantasize that people who are really up there and richand living it up have something you don't have, and their things must be better than your things because they have more money than you. But they drink the same Cokeand eat the same hot dogs and wear the same clothes and see the same TV and thesame movies. . . “(Cateodata iti imaginezi oamenii care sunt faimosi si bogati si au tot ce tu nu ai, calucrurile lor trebuie sa fie mai bune decat ale tale pentru ca au mai multi bani decattine. Dar ei beau aceeasi Coca Cola, mananca acelasi Hot Dog ,poarta aceleasi hainesi privesc la acelasi TV si aceleasi filme ca si tine…”).Cultura Pop spune ca toti suntem la fel, indiferent de statutul social. Industrializareane aduce pe toti la acelasi nivel, noile tehnologii fac accesibile tuturor obiectele deconsum in masa, iar arta insasi ar trebui sa fie un bun de consum in masa.In acest spirit au creat si artistii Pop Art. De exemplu celebrul Andy Warhol a realizatun proiect video in care personaje absolut banale, oameni simpli de pe strada devinvedete cinema pentru 15 minute. “In the future everybody will be world famous for fifteen minutes.” (A. Warhol, 1964) -(“in viitor toata lumea va fi faimoasa pentru 15minute”).

https://www.encyclopedia.com/history/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/arts-1960samerica

In acest capitol voi prezenta impactul pe care artistii l-au produs in ani 1960 prin noul lor stil de arta si implicarea politica.Arta produsa in aceasta perioada a fost mult mai diferita in comparative cu cea anterioara, datorita obiectivitatii sale.Artistul a fost complet edsprins de munca sa, pictand obictul doar pentru cee ace era , si nu pentru cee ace ar trebui sa fie. Odata cu aparitia designului de poster psychedelic si a artei pop, artistii au putut s afaca comentarii , prin prisma lucrarilor sale, care sa reflecte societatea amaricana intr-o lumina pozitiva sau negative. Termeni precum “groovy” si “psichedelic” au fost folositi mai tarziu pentru a descrie anii 60 si miscarea de contracultural.termenului de “psychedelic” este reprezentat de catre un profund sens al perceptiei senzoriale intensificate, uneori asociat cu distorsiuni perceptuale severe si halucinatii, dar si de emotii extreme precum euphoria si dispararea. David S. Rubin explica semnificatia artei psihedelice si evolutia acsteia in designeu de postere.Posteree au fost considerate parte a culturii scazute incomparatie cu arta inalta , deoarece acestea erau foarte frecvente. In ziua de astazi nu mai este cazul , deoarece aceste afise sunt extrem de valoroase datorita rololui lor in miscarea de contracultural. In primul rand posterele au reprezentat o forma importanta de arta , deoarece au fost produse in series u au servit drept publicitate pentruarta psichededlica. De obicei posterele din istorie au fost associate cu propaganda , datorita capacitatiloi sale de a comunica rapid informatii despr eo tara. In plus acesta a fost motivul penru care posterele au fost eficiente in ani 1960, pentru aintrodice tinerii americii pe scena muzicala . In anii 60 muzica si arta au fost strans legate de miscarea de contracultural si de cultura tineretului , Din acest motiva posterele și albumele creative devin tot mai importante pentru a atrage mulțimi la concerte pentru a crește gradul de conștientizare culturală. Muzicieni de muzică rock și folk ", au dat toate comentariile prin melodiile lor inspirate, riffurile de chitară improvizate și textele politizate care au amplificat o fervoare revoluționară omniprezentă." În curând artiștii au fost nevoiți să facă postere și albume pentru a face publice aceste evenimente, Wilson a devenit faimos pentru introducerea, așa cum se știe astăzi, a tipografiei psihedelice pe postere rock, așa cum se vede în posterele lui Grateful Dead, Otis Rush Chicago Blues Band și Canned Heat Blues Band (stânga) și Jefferson Airplane, Butterfield Blues Band Muddy Waters (dreapta) care a jucat la Fillmore. Trupele care au jucat la Fillmore, de exemplu, Grateful Dead și Jefferson Airplane au fost: "Bine echipate cu instrumente muzicale electrice și elaborând sisteme de amplificare de ultimă generație, jucând pe fundalul unor lumini stroboscopice, afișate de mai multe proiectoare de diapozitive. Prin urmare, era

inevitabil ca afișele care le promovau să reflecte stilul lor de muzică. Muzica și arta merg în mână atunci când discută despre mișcarea de contracultură, pentru că au nevoie de unii pe alții pentru a-și menține impulsul și pentru a continua să câștige popularitate în sprijinul schimbării societății. În general, arta anilor șaizeci a evoluat în mod constant pentru a reflecta schimbarea punctelor de vedere cu privire la normele sociale, evenimentele actuale Anii șaizeci au fost o perioadă de schimbare și arta trebuia să se schimbe și ea. Arta anilor șaizeci a fost diferită pentru că artiștii au făcut "o trecere de la psihologie la fizică, de la subiectivitate la obiectivitate, de la interpretare la prezentare, de la simbol la semnal - de a vedea lucrurile așa cum sunt literalmente și de a spune așa cum este" un cuvânt cheie al anilor șaizeci. Posterele erau vazute mai putin ca arta , insa acestea au fost efeciente in comunicarea unui mesaj catre o audienta mai larga. Posterle rock au fost de asemenealea cruciale pentru muscarea ed contracultural, deoarece au creat o calaborarea intre lumea muzicii si lumea arte , cu scopul de a adduce cat mai multe personae impreuna pentru a sustine o cauza. Acest tip de arta , posterele si -au catigat o recunoastere mai mare , datorita artistior preum andy warholl.