La 6ta Habitacion 1 2009

Número 1-2009

LA 6TA HABITACION Títeres y crisis de : Toni Rumbau Lydia Cabrera y el teatro de títeres en Cuba

Jaime Gómez Triana, crítico cubano

Sugeily Rodriguez Lebrón-------Aspaviento Poli Marichal--Walking altars Titeretada 2009 en Puerto Rico Celebración del día mundial del títere en Puerto Rico noticias, blogs,libros

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#1-2009

LA 6TA HABITACION El leer hace completo al hombre, el hablar lo hace más expeditivo, el escribir lo hace exacto (Francis Bacon) LA 6TA HABITACION ES UNA PUBLICACION INDEPENDIENTE HECHA EN PUERTO RICO

De paso por la 6ta habitación Escribo desde la 6ta habitación. Está, como de costumbre, repleta de cabezas, cuerpos a medio hacer, papel, pegamento, hilos, máscaras, todo tipo de telas y libros. En una esquina hay un pequeño teatro de papel. Cada vez que entro a esta habitación, me invade un deseo inmenso de rebuscar y tener encuentros profundos con aquellos que estuvieron antes y que hoy deambulan dictando secretos al oído. Yo diría que la 6ta habitación es parecida a un infierno-cielo. Aquí aparecen de súbito estas ideas demenciales que se apoderan de mi ser y que no

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me dejan en paz hasta que les doy forma. En ese proceso la habitación se transforma en infierno repleto de fuego y pasión; más tarde les vuelve remanso de paz y las ideas descansan sobre la mesa transformadas en personajes que eventualmente serán parte de otras historias. Así es la 6ta habitación. Un lugar de encuentros que nos invita a dialogar, compartir, crear, discutir y emprender busquedas. Por qué se llama “La 6ta habitación”? Seleccioné el título como homenaje a Louis Lemercier de Neuville( 2 de julio de 1830-1918), quien en 1868 presenta “ la Sixieme

Chambre”, obra violenta y directa que el titiritero presenta como protesta contra la limitación y censura que el régimen de Napoleón III, había impuesto a la prensa. Lemercier al igual que otros titiriteros como Gaetano Santangelo 1782-1832, tuvieron la osadía y el coraje de utilizar el teatro de títeres para denunciar, criticar los males políticos y sociales y llevar al pueblo un mensaje “diferente”. Les doy la bienvenida a la 6ta habitación. Pueden entrar. No hay llaves ni cerrojos. No se cobra ni a la entrada ni a la salida.

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Títeres y crisis de : Toni Rumbau ([email protected]) ( publicado con autorización del autor) este artículo salió publicado en Titerenet Lo primero que a uno le viene a la cabeza es lo siguiente: “¿Me siento afectado en el trabajo, en el sentido de si tengo menos contratos y funciones que antes?” Pregunta obligatoria o mejor, irremediable, cuya respuesta es ambigua, por cuanto es verdad que los ayuntamientos y las partes contratantes tienen menos dinero, pero por otro lado, sabido es que en tiempos de crisis, los teatros se llenan. Sin embargo, creo que la actual Crisis, con su mayúscula bien impostada, es en realidad una suma de crisis múltiples que se superponen, siendo la financiera su lado más vistoso –por el hecho de que afecta directamente los bolsillos de los mandamases del planeta y, de rebote, los de todo el mundo. El hecho de ser una suma de crisis, nos obliga a tomarla muy en serio, pues no sólo afecta a los bolsillo o a los contratos o a los puestos de trabajo, sino que incide en prácticamente todas las cuestiones políticas, sociales y humanas. Y es en este contexto de “situación grave” dónde los títeres pueden jugar un rol destacado, con aportaciones de interés colectivo en una época de crisis global y total como la que nos atañe. Detallo los aspectos más sobresalientes de estas utilidades “civilizacionales” del títere: * Su “universalidad”: un lenguaje que por regla general se hace entender por distintos tipos de público, sean urbanos o rurales, antiguos o modernos, de una cultura o de otra, etc. Esta característica del teatro de títeres le da un extraordinario interés en estos momentos de grandes flujos migratorios y de cruce de poblaciones, que requieren lenguajes universales, abiertos y entendibles; * Su tendencia natural a la síntesis, propia del teatro visual, de figuras y de objetos, que permite tratar las complejidades con un lenguaje sintético cargado de tensión y de fuerza expresiva; * Su tendencia natural a la “miniatura” o al “teatro de pequeño escenario”, lo que propicia una comunicación íntima y directa, y lo hace muy adaptable, así como fácilmente transportable; * El hecho de que sea un tipo de teatro que se relaciona con los conceptos de “oficio” y de “artesanía”, es decir, con un espíritu de “el que se lo hace él todo”. Esta característica, que a veces ha sido considerada como “la causa de todos los males” atribuíbles al teatro de títeres (consideración desde luego a tener muy en cuenta), es también uno de sus “secretos mejor guardados”. Un secreto que, como todos los que se

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precien de serlo, exige arduos esfuerzos y disciplinas rigurosas de iniciación para ser desvelado; * La característica del títere como un “doble” del titiritero es también un valor que lo conecta con las necesidades actuales de “desdoblamiento”, en el sentido de relajar esta supremacía del Yo Absoluto que ha caracterizado a nuestras actuales civilizaciones, cuyos monoteísmos de la identidad, con o sin Dios, exigen urgentes procesos de relativización. He aquí, a grosso modo y a bote pronto, un resumen de las características propias del teatro de títeres que considero útiles desde el punto de vista de aportaciones substanciales a nuestra actual época de Crisis. Sin embargo, estas características, que en un sentido abstracto y teórico pueden ser aplicadas al teatro de títeres en general, se presentan en gradaciones muy separadas de intensidad cuando se los observa en la práctica. Y es aquí dónde los titiriteros pueden aprovechar la Crisis para afinar en sus respectivos trabajos, buscando la materialización de tales valores, en sus mil maneras distintas de plasmarse. Ante una “crisis civilizacional” como la que nos atañe, “respuestas radicales” como las que el teatro de títeres nos ofrece. Labores, pues, de ardua experimentación y de riesgo en la búsqueda. Nota: que nadie tome este texto como un “panfleto moralizante”. En efecto, he dejado para el último párrafo la otra característica esencial y básica del teatro de títeres: el hecho de que la libertad sea uno de sus principios básicos. Es decir, “soberanía” a ultranza y que cada uno haga lo que le da la real gana. Lo que, a todas luces, nos da todavía una mayor responsabilidad…

La Fanfarra: Toni Rumbau, Mariona Masgrau i Eugenio Navarro

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Sugeily Rodriguez Lebrón-------Aspaviento ------Puerto Rico [email protected]

Era el año 2000 y me encontraba en las postrimerias de una intensa jornanda de estudios universitarios donde habia tenido la oportunidad de experimentar el teatro en sus multiples formas y complejidades. Mi mayor influencia en esta etapa fue el contacto con el colectivo de teatro experimental "La Ventana" que dirigía el director y dramaturgo cubano Jorge Luis Torres. Ya para este entonces tenía una idea bastante clara de lo que quería hacer en el teatro. El impacto que tuvo el Prof. Torres en mi formación ha definido hasta el día de hoy mi trabajo. Por mucho tiempo presté particular atención a los trabajos y escritos de Grotowski, Brook, Boal y Artaud, había identificado en ellos la base formativa que definiría en principios la propuesta estética de mi trabajo. Quería hacer un teatro cuya arquitectura se apoyara en imágenes corporales y gestuales. De esta manera buscamos crear un paradigma donde la acción involucrara una experiencia sensorial de transgresión y transformación tanto para el actor como para el espectador. Junto a Oscar Gónzalez e Ivette Cruz iniciamos nuestra búsqueda colectiva para el desarrollo de nuestro concepto. Nuestra misión principal era dedicarnos a la creación y presentación de obras originales de teatro experiental y de objetos. En julio del 2000 el dramaturgo y director teatral Pedro Santaliz me habló sobre la existencia de un nuevo teatro que se inauguraría en Río Piedras. Así fue como llegué al Teatro Estudio Yerbabruja. Ese encuentro fue fundamental en mi vida, sobre todo porque Yerbabruja fue la génesis en la consolidación de nuestro grupo al que pusimos por nombre ASPAVIENTO, palabra cuyo significado define el carácter de nuestro trabajo. "Mutilado capilar" fue la primera pieza que creamos y presentamos en las primeras noches de teatro experimental que se realizaron en Yerbabruja ese año y más tarde en la "Mixta con todo@s" que celebraba el primer aniversario del teatro. Con "Mutilado capilar" proponíamos una interpretación corporal de algunos textos de "El libro de los abrazos" del escritor uruguayo, Eduardo Galeano.

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En el 2001 un grupo de puertorriqueños fuimos invitados a Venezuela para un Encuentro Cultural. El mismo fue un acto de solidaridad entre Venezuela y Puerto Rico en apoyo a Vieques y sirvió de plataforma para denunciar los abusos de la marina de guerra de los Estados Unidos en nuestro territorio. En este viaje visitamos 6 universidades y varias bibliotecas y centros culturales de Barquisimeto y Caracas en donde presentamos la pieza de danza-teatro, "Piel", inspirada en el poema Oubao Moin de Juan Antonio Corretjer. Aunque en nuestros primeros trabajos habíamos explorado con manipulación de objetos, no es hasta mi regreso de Venezuela que decidimos comenzar a trabajar específicamente con títeres, Oscar fue nuestro primer maestro, era el único en el grupo que llevaba años estudiando este arte. De esta manera iniciamos un proyecto de teatro de títeres con el Museo de las Américas y Don Ricardo Alegría que se llamó "Cuentos de las Américas". Mensualmente presentabamos una obra diferente inspirada en cuentos de países como Puerto Rico, Mexico, Colombia, Perú, Venezuela...presentamos un total de 8 obras y para cada una fabricabamos titeres y ofreciamos a los presentes un taller sencillo de fabricación de títeres inspirado en el tema de la obra o país representado. Al mismo tiempo comenzamos el montaje de "IDA", obra de teatro físico y de objetos construida a partir de la exploración corporal de los textos del libro "Obituario Puertorriqueño" del poeta y dramaturgo Pedro Pietri y "Esperando a Godot" de Samuel Beckett. "Ida" fue un trabajo único, de creación colectiva que presenta una secuencia de imagenes inconclusas y fragmentos de pensamientos de dos personajes que manipulan dos cubos de leche en los cuales pasan el tiempo estancados sin lograr definirse ni entenderse. El proceso creativo de "IDA" fue más bien una exploración poética, textual y corporal de la experiencia colonial y los signos sociales, económicos y políticos dentro de un ambiente de asimilación y sometimiento. Esta obra se presentó en el XVI Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (ENTEPOLA) en Santiago de Chile en enero 2002, en el XXV Festival de Vanguardia del Ateneo Puertorriqueño (2002) y dos años más tarde en el teatro Casa Cruz de la Luna en San Germán. En lo sucesivo continuamos un ritmo de trabajo ascendente donde realizamos un sin número de piezas de performace y de títeres, entre las cuales se encuentra: "El Toque del Rey Midas" (2002), "Cuentos a trasmano" (2002), "Decameron" (2003), "Más no me puedes pedir" (2004), "La Idea" (2004), "Traspié" (2005), "Gente Amontonada" (2005), "CODA" (2006), "La muerte de Ofelia" (2008), "Simulacro post mortem" (2009), "Gaza" (2009). Aspaviento como colectivo busca expresar nuestras preocupaciones e inquitudes de la realidad social que vivimos. Buscamos descubir en el teatro una vía que posibilite el planteamiento de nuevas ideas, el poder provocar en el espectador y en nosotros mismos la necesidad de cuestionar, de estimular nuestro entendimiendo como individuos y evolucionar. Es un teatro que aún cree en la importancia del rito, de que al teatro se viene por que buscamos que se nos revele el misterio que desconocemos sobre nosotros mismos, y con esto no me refiero unicamente al público, sino tambien a los actores, directores, utilerios, luminotecnicos, y todos los que participan de la experiencia. Nuestro trabajo tiene un espíritu denso, hay algo de oscuridad y misterio en su naturaleza. En nuestro proceso creativo no pensamos en que estamos trabajando para hablarle a un público específico, más bien nos concentramos en lo que queremos comunicar, al final es el público quien decide si quiere aceptarlo o no. Por esto me atrevo a decir que en más de una ocasión quizás hemos sido incomprendidos. Aspaviento no es entretenimiento. Como diría Bertolt Brecht "Si la gente quiere ver sólo las cosas que pueden entender, no tendrían que ir al teatro: tendrían que ir al baño".

En los primeros años, aunque habíamos comenzado a trabajar con títeres,y tenía cierta experiencia, siempre experimentaba un terror muy particular. Era una sensación muy distinta a la que sentía cuando salía al escenario solo con mi cuerpo y un objeto. Este miedo (que aún hoy no puedo racionalizar), me provocaba una intriga y curiosidad terrible hacia los títeres. Decidí entonces que quería aprender más sobre este arte, quería construir mis propios títeres. Ya para este momento había conocido a la maestra mascarera y titiritera Deborah Hunt, quien ofrecería un taller de 9 meses donde aprenderíamos a fabricar máscaras y títeres que culminarían en la presentación de la obra "Babayaga" (2003). Este taller fue toda una revelación para mí, todo cobraba un sentido mayor. Me identifiqué de inmediato con los materiales, definitivamente estaba en mi elemento. Desde entonces soy titiritera. Los títeres para mí no son meros objetos que manipulo, son mucho más, son seres vivos. Aún cuando están inmóviles los puedes sentir que están presentes. Ellos no representan, ellos sencillamente son, tienen su historia y tienen motivos, y su sola presencia tiene un gran poder narrativo. Son seres con un gran dominio de persuasión, son incitadores y seductores y los efectos que tienen sus acciones sobre el espectador son insospechados. Mi proceso de creación es muy variado por ser extremadamente instintivo. En ocasiones llego primero a la historia, y paso por el proceso de hacer bocetos para el diseño de los títeres. En otros momentos, (que son los más) me levanto con una imágen o una idea, a veces muy definida otras veces abstracta, y con ese impulso me enfrento al trabajo, construyo el títere y en el proceso se me va revelando su historia.

FASHION MONTHLY July 19, 2009

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Normalmente fabrico los títeres en papel maché utilizando un molde de barro. Aunque he estudiando distintos estilos de hacer los títeres, prefiero los de guante, varilla o dedo. Mi influencia directa en el teatro de títere es Deborah Hunt. Además de ser mi maestra tambien hemos colaborado en distintas ocasiones. Siento una profunda admiración por su trabajo. También me he dedicado al estudio de títeres por medio de libros. Algunas referencias que tengo son George Latshaw, David Currell, John Bell, Julie Taymor, Eileen Blumenthal, Wilfred H. Mills, Mabel y Les Beaton entre otros. Una fuente inagotable de inspiración para mí son las esculturas de Bernini. Muchos de mis títeres están inspirados en los personajes de las obras plásticas del Bosco, Chagall, Guayasamín entre otros muchos. O s w a l d o Guayasamín (* Quito, 1919 - † idem, 1999) fue un destacado p i n t o r ecuatoriano.

Los títeres para mí no son meros objetos que manipulo, son mucho más, son seres vivos. Aún cuando están inmóviles los puedes sentir que están presentes.

A raíz de los talleres con Deborah Hunt, grupos e individuos con las mismas inquietudes y pasión por los títeres, hemos unido esfuerzos para intercambiar ideas y hacer trabajos en colaboración. Esta iniciativa colectiva ha impactado positivamente el desarrollo del teatro de títeres en Puerto Rico. Nuestro primer proyecto colectivo fue convocado por Deborah Hunt donde nos propuso a 10 titiriteros la creación de 10 historias diferentes para teatro de titeres en miniatura, a partir de un objeto común. Las presentaciones se llevan a cabo sobre una mesa (TV dinner) ubicadas estrategicamente en un inusual laberinto de telas por donde el publico transita.

La "TITERETADA" es otro de los proyectos en los cuales he tenido el privilegio de colaborar como coordinadora y titiritera. La "Titeretada" es nuestra celebración del Día Mundial del Títere y surge de una iniciativa de Jorge Díaz (Papel Machete), Deborah Hunt (Maskhunt Motions) y Francisco Iglesias (Y No Había Luz). En la misma convocamos a todos los titiriteros y compañías de títeres de Puerto Rico a participar presentando y exhibiendo sus trabajos. Cada año se unen más compañías y titiriteros a este esfuerzo de autogestión, que incluye una amplia exhibición de titeres, noches de maratón de piezas cortas, presentaciones para niños y noches de cine de títeres entre otros. Luego de casi 10 años de trabajo, Aspaviento a continuado evolucionando y creciendo. Las colaboraciones y las experiencias acumuladas han sido un instrumento importante para nuestro desarrollo. Actualmente Aspaviento cuenta con los titiriter@s Magdamell Quiñones, Gabriel Soto y Oscar González. Próximamente estaremos presentando una versión libre del cuento popular "Pedro Animala y su sombrero de tres picos" y "El globo Amarillo" de Oscar González, durante todos los domingos de septiembre en el Teatro Estudio Yerbabruja en Río Piedras.

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Lydia Cabrera y el teatro de títeres en Cuba Jaime Gómez Triana, crítico cubano

Crítico e investigador teatral cubano. Ha trabajado como actor en el teatro bajo la dirección de Víctor Varela. Como asesor, ha trabajado con el Grupo de Teatro Tacón y con Teatro D’ Dos. Ha colaborado con diversos colectivos entre los que destacan el grupo El Ciervo Encantado. Como director ha estrenado la obra de títeres La Cucarachita Martina a partir del texto de Teresita Fernández y Los ciegos de Maurice Maeterlick.

MAS INFORMACIO N SOBRE EL AUTOR EN SECCION : BLOGEANDO.

Debemos fundamentalmente a Lydia Cabrera las primeras historias yorubas que tendrían resonancia teatral en los escenarios de la isla. Su cuento «Se cerraron y volvieron a abrirse los caminos de la isla», recogido en sus Cuentos negros de Cuba, de 1936, fue la fuente principal para la inclusión de los Ibeyis en los escenarios y retablos nacionales. Estrenada por el Teatro Nacional de Guiñol, en marzo 1969, Ibeyi añá, con versión de Pepe Camejo y Rogelio Martínez Furé, y música de Héctor Angulo, traspuso por vez primera la fábula a la escena y la introdujo en nuestro teatro de títeres para niños. A partir de esa fecha no ha dejado de representarse en esa o en algunas de las varias versiones que le sucedieron. La historia es bien conocida. Utilizando su astucia, los Ibeyis vencen al temible Diablo que azotaba a la Isla. La propia Lydia Cabrera, dejó claro que se permitió muchas libertades a la hora de escribir estas historias –publicadas originalmente en francés— con la intención de recrear la atmósfera propia de los cuentos de hadas (Mateo. 2000, 20). La presencia del Diablo, la guitarra como instrumento musical en lugar del tambor que, según lo refrendado en las antiguas leyendas, Chango obsequió a los niños divinos --hijos suyos y de Oshun--, las referencias la esclavitud y a la resurrección de los muertos en la narración, conjuntamente con la mezcla de tradiciones congas y yorubas, dan cuenta del sincretismo que ha caracterizado los procesos culturales en Cuba y que podemos percibir también en todos los textos teatrales que provienen de esta fuente común. Esclarecer el porqué del éxito de esa historia en nuestros escenarios pasa por releer el propio cuento de Lydia en el que

se aprecian marcas de teatralidad muy bien definidas, las cuales pueden haber influido en la entrada de la historia en el teatro y en su definitiva permanencia. Margarita Mateo quien ha estudiado los cuentos de Lydia nos dice de ellos: Lydia se detiene en el relato, lo disfruta, incorpora digresiones, diferentes subtramas, para luego cerrar el cuento al final… En cuanto al balance de las formas elocutivas, hay en Cuentos negros… una importante presencia del diálogo, que da mayor dinamismo al relato, y las descripciones desempeñan un papel importante, sin opacar el plano de la narratividad. (Mateo. 2000, 20). Más allá de la presencia del diálogo y del dinamismo de las situaciones. Tendríamos que considerar además un grupo de elementos sonoros y visuales, aportados por las descripciones, así como acciones propiamente dichas que pueden constituirse en una información escénica y específicamente titiritera. Primero que todo tenemos la danza como principal recurso utilizado para vencer al Diablo que cae ahíto de tanto baile. Por su parte la descripción del personaje, altamente expresiva, recuerda a algunos de los muñecos que han sido construidos posteriormente para representarlo y también a alguna de las máscaras empleadas en el Día de Reyes. Dice Lydia: «Era un viejo gigantesco, horroroso, de cara cuadrada partida verticalmente en dos colores, blanco de muerte y rojo violento de sangre fresca. La boca sin reborde, abierta de oreja a oreja; los dientes pelados, agudos, eran del largo de un cuchillo del monte.»

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Lydia Cabrera

Más adelante la autora describe como el Diablo arañando furiosamente su costado y hundiendo hasta el puño la mano en la herida saca una guitarra de bajo las costillas. Finalmente las osamentas todas que lo rodean se levantan y bailan junto a él. Sin duda, estos fragmentos evocan lo fantástico, pero a la vez hacen pensar en lo estrictamente titiritero. Las últimas son acciones extraordinarias, no realistas y que de un modo u otro pueden devenir estrategias titiriteras de concreción escénica.

nacida, los orishas entregan sus dones a los Ibeyis luego de su nacimiento. Más adelante la obra Los Ibeyis y el Diablo, de René Fernández, continuadora de Ibeñí Añá, también recurrirá a la incorporación de elementos provenientes de los cuentos infantiles clásicos. Ahora bien lo que sobresale en la obra de Camejo y Furé es el elemento musical; cantos y toques diversos se alternan con la composición contemporánea de Héctor Angulo, subrayando desde la acción misma las dinámicas propiamente titiriteras, no obstante, al estilo de las grandes sagas orientales, prevalece aquí la narración, lo cual otorga a la puesta una actualidad inusitada. Empleábamos entonces en Cuba, partiendo de nuestras propias esencias culturales e inspirados en el camino que la propia Lydia Cabrera abonó, procedimientos que el teatro de títeres europeo, en dialogo con las tradiciones asiáticas, incorporaría algún tiempo después.

Ibeyi Añá, partiendo entonces de esa fuente, desarrolla la historia a través de lo que sin lugar a dudas fue una ópera de cámara titiritera. En la puesta se priorizaba el elemento narrativo y por supuesto la dimensión sonora. La guitarra sería sustituida por el tambor, buscando una referencia africana más nítida. Además se incluyó un elemento intertextual importante que continuaba, de algún modo, la línea iniciada por la propia Lydia Cabrera en relación con la búsqueda de “la atmósfera Mateo, Margarita (2000): “Lydia particular de los cuentos de hadas”. A la Cabrera: otra descubridora de Cuba”, en manera de La bella durmiente, donde las Revolución y Cultura, n. 3, mayo-junio de hadas entregan obsequios a la niña recién 2000. Publicado por Jaime Gómez Triana

Patakí De Ofún Recogido por Lydia Cabrera Un pobre hombre que vivía de su trabajo murió sin dejarle nada a su hijo. Éste, que era un mozalbete, se debatía en la miseria, y su padre, desde el otro mundo, penaba por él viéndolo sin amparo, siempre vagabundo, comiendo unas veces, otras enfermo. Además, tampoco comía el difunto. Al fin, el padre pudo enviarle un mensaje con un “Onché—oro” —un correo del cielo, que iba a la tierra. —Dígale a mi hijo, le pidió, que sufro mucho por él, que quiero ayudarlo y que me mande dos cocos. Onché—oro buscó al muchacho, le transmitió el recado de su padre y éste, encogiéndose de hombros, le dijo: —Pregúntale a mi padre dónde dejó los cocos para mandárselos. Cuando el difunto escuchó la respuesta de su hijo, trató de disimular, y dijo quitándole importancia a aquel desplante: —¡Cosas de muchacho! Pero al poco tiempo volvió a encomendarle al Onché otro recado para su hijo. Esta vez el difunto le pedía un gallo. —¿Dónde dejó mi padre el gallinero para que yo le mande el gallo que me pide? El correo le repitió al padre textualmente las palabras del hijo. Pocos días después, Onché—oro volvió a presentársele al joven. Su padre le suplicaba esta vez que le mandase un agután, un carnero. —¡Está bien!, dijo el muchacho sin ocultar su cólera. Si no hay para cocos ni para gallo, ¿de dónde diablos cree mi padre que voy a sacar el carnero? Nada me dejó, nada tengo, ¡nada...! pero no se vaya, espere un momento. Entró en su covacha, cogió un saco, se metió dentro, amarró como pudo la abertura, y le gritó: —¡Venga y llévele a mi padre este bulto! El correo lo cargó y se lo llevó al padre, que al vislumbrarlo desde lejos con su carga a cuestas, dio gracias a Dios. —¡Al fin mi hijo me envía algo de lo que he pedido! Los Iworo y los Orichas que estaban allí reunidos en Oro esperando el carnero, desamarraron el bulto para sacar al animal y proceder al sacrificio, pero quedaron boquiabiertos al encontrar una persona en vez del carnero que esperaban.

Con el surgimiento del Ballet Folklórico de la Habana “Orisha Oko” se rescata y se difunde en la Provincia de la Habana, el legado del arte Danzario – Musical Folklórico de nuestra provincia, como esencia de la cultura popular tradicional que atesora nuestra población y el resto del país.

—¡Estás perdido, hijo mío!, sollozó el padre. Los Orichas le dijeron al muchacho indicándole una puerta cerrada: —Abre esa puerta y mira. Y allí contempló cosas aún más portentosas. —¡Todas eran para ti!, le explicó el padre. Para dártelas te pedí el carnero. El joven arrepentido y muy apesadumbrado, le suplicó que lo perdonara y le prometió mandarle enseguida cuanto había pedido. —¡Qué lástima!, le respondió el padre, ya no puedo darte cuanto quería. Tú no podías ver las cosas del otro mundo, pero haciendo “ebó”, tus ojos hubieran obtenido la gracia de ver lo que no ven los demás, y te hubiera dado lo que has visto. Ya es tarde, hijo, y lo siento, ¡cuánto lo siento! Y así fue, cómo por ruin y por desoír a su muerto, aquel joven perdió el bien que le esperaba y la vida. De Lydia Cabrera, YEMAYÁ Y OCHÚN: KARIOCHA, IYALORICHAS Y OLORICHAS, Ediciones Universal, 1996.

BLOGEANDO http://teatroencuba.blogspot.com : Jaime Gómez Triana Crítico e investigador teatral cubano. Ha trabajado como actor en el teatro bajo la dirección de Víctor Varela. Como asesor, ha trabajado con el Grupo de Teatro Tacón y con Teatro D’ Dos. Ha colaborado con diversos colectivos entre los que destacan el grupo El Ciervo Encantado. Como director ha estrenado la obra de títeres La Cucarachita Martina a partir del texto de Teresita Fernández y Los ciegos de Maurice Maeterlick. Su obra como crítico y ensayista aparece en varias revistas nacionales (Tablas, Conjunto, Revolución y Cultura, Extramuros) y de México. La Editorial Unicornio de la provincia La Habana ha publicado su ensayo: Víctor Varela: teatro y obstáculo. Actualmente dirige el Departamento de Teatro de la Casa de las Américas y es redactor de la revista de teatro latinoamericano y caribeño Conjunto, que edita esa institución; imparte la asignatura Historia del Teatro Contemporáneo en el Instituto Superior de Arte; y es asesor del Estudio Teatral La Chinche que dirige Lizette Silverio Valdés. http://lamaquinamaravillosa.blogspot.com : Jesús Galera Peral Titiritero de La Maquina Microteatro. Licenciado en Filología Hispánica. Experto en E-learning. De "afición": curioso. http://community.livejournal.com/puppet_blood/ http://www.uglyart.net/uglyshyla : Ugly Shyla is a self-taught producer of hand-crafted, subcultured fine-art dolls that have been showcased in museums and galleries, as well as in e-zines and print. Not only were her dolls used as props in the book Dream, by the master of dark photography, John Santerineross, but Ugly also participated in some of the elaborate photos as a model. In addition, Ugly's impressive roster of talents include painting, shock performance and modeling, which she participates in primarily for the promotion of her doll making. http://cantitella.wordpress.com/ : Titiriteros de Binéfar es un grupo de larguísima experiencia que no se limita al teatro de títeres convencional (en sala o teatrillo), sino que trabaja mucho el teatro y la animación de calle y también edita discos y libros de producción propia. Su libro Títeres y titiriteros es una pequeña joya introductoria a la amplia variedad del mundo de los títeres. http://mimaia-teatro.blogspot.com/ : Dora Cantero http://titeres.skyrock.com/1802900564-La-hoja-del-titiritero-N-13.html http://www.takey.com/hojacal.htm : Boletín electrónico de la Comisión para América Latina de la Unima - Año 6 - n° 16 - Abril 2009

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LA6TAHABITACION POLI MARICHAL PRESENTACION EL DIA DE LOS MUERTOS EN CALIFORNIA 2008

Poli Marichal en la celebración del día de los muertos ( Walking Altars Show ) Trópico de Nopal Gallery and Art space en Los Angeles, California. Noviembre de 2008 Poli Marichal es una artista puertorriqueña radicada en la ciudad de Los Angeles desde 1989. ([email protected])

El 21 de marzo es el día más esperado por todos los titiriteros en todos los rincones del planeta. Este día oficialmente el mundo entero se une para rendir homenaje a los títeres. En Puerto Rico celebraremos con un Día Familiar en el patio interior del Cuartel de Ballajá donde varias compañías presentarán obras de teatro de títeres para nuestro público infantil. Día Familiar 21 de marzo de 2009, 1-4pm patio del Cuartel de Ballajá Con: SEA, El Mundo de los Muñecos, Tere Marichal, Y No Había luz, Papel Machete, y Estudiantes de Actuación de la Fundación Francisco López Cruz.

Celebración del Día Mundial del títere en Puerto Rico

El 15 de marzo de 2009 abrió la extraordinaria exposición de títeres en la sala 5 del Museo de las Américas en Puerto Rico. La misma fue dedicada a los grupos e individuos que laboran como titiriteros, la exposición ofrece una idea de la estética y las distintas clases de títeres que cada grupo o individuo usa en sus presentaciones. Durante la apertura se presentarán performances cortos de las compañías Y no había luz, MaskHunt Motions, El Mundo de los Muñecos y Papel Machete. Calendario de Actividades: Apertura de la exhibición TITERETADA 2009 15 de marzo de 2009, 2pm Museo de Las Américas, segundo piso, Cuartel de Ballajá La exhibición cierra el 30 de abril de 2009. Con performances cortos de Y No Había Luz, MaskHunt Motions, El Mundo de los Muñecos y Papel Machete.

Noches de Cabaret 20, 21, 22 de marzo de 2009, 8pm Teatro Estudio Yerbabruja, Río Piedras. Entrada $10.00 Con: Teatro Aspaviento, Papel Machete, Tere Marichal, Gabriel Soto, Israel Lugo, Pablo del Hierro, Estudiantes de Iván Olmos, Karen Oliveras, Javier Ortiz, Dave Buchen, Noelia Ortiz, Brenda Plumey, Y No Había Luz, SEA, Fioo, Deborah Hunt Día Familiar 21 de marzo de 2009, 1-4pm patio del Cuartel de Ballajá Con: SEA, El Mundo de los Muñecos, Tere Marichal, Y No Había luz, Papel Machete, Mario Donate y Estudiantes de Actuación de la Fundación Francisco López Cruz. Noche de Galerías 7 de abril de 2009, 6-9pm Museo de Las Américas Con performances cortos de: Y No Había Luz, MaskHunt Motions, El Mundo de los Muñecos y Papel Machete.

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Un nuevo escenario para el teatro de títeres: la computadora portatil By Tere Marichal

Se le conoce con el nombre de computadora portátil, ordenador , “lap” o “notebook”.Todos conocemos esta pequeña computadora personal móvil, que en muchos casos representa “el objeto más deseado”. Las computadoras portátiles son capaces de realizar la mayor parte de las tareas que realizan las computadoras de escritorio, con la ventaja de ser más pequeños, livianos y de tener la capacidad de operar desconectados

por un período determinado.Su gran ventaja reside en la movilidad que los mismos permiten, ya que podrás llevar tu computadora a donde quieras. Las computadoras portátiles también pueden realizar las mismas funciones que cualquier otra computadora.

escenografías en cd o guardadas previamente en la memoria y comenzamos nuestra representación teatral. Podemos utilizar títeres de varilla, marionetas, sombras, figuras de papel...en fin, las posibilidades son ilimitadas.

Una vez más la tecnología está Pues bien amigos, tenemos al servicio de todos aquellos que ante nuestros ojos “un teatro desean explorar y crear de diversas m o v i b l e ” c a p a z d e p r e s e n t a r formas. diversas escenografías, sonido y hasta captar imágenes en vivo donde el público se puede ver “retratado” incorporándose al montaje escénico que se está presentando. Colocamos un “escenario” fijo, preferiblemente de madera, sobre el teclado e incorporamos las

LIBROS LIBROS LIBROS LIBROS LIBROS LIBROS LIBROS LIBROS LIBROS LIBROS LIBROS LIBROS LIBROS LIBROS LIBROS LIBROS LIBROS

Edita: C.D.T.B. 1987. 162 páginas Euskera / Castellano Ilustraciones B/N Autores: Pucci Piazza y Fabrizio Montecchi (Italia) Después de 6 meses de laboratorio técnico en Bilbao se realiza esta publicación de Pucci Piazza y Fabrizio Montecchi, del grupo italiano de sombras Gioco-Vita, que pone a disposición de niños y educadores los conocimientos necesarios para que, mediante imaginación y sus manos, puedan construir sus propios montajes utilizando esta técnica, y lo integren dentro de sus actividades escolares. !

Puppetry:A World History by Eileen Blumenthal

Strings, Hands, Shadows:A Modern Puppet History by John Bell

Pilar Amorós y Paco Paricio: Títeres y titiriteros. El lenguaje de los títeres. Mira Editores, Zaragoza,

The Hand: How Its Use Shapes the Brain, Language, and Human Culture by Frank R. Wilson

Pinocchio's Progeny: Puppets, Marionettes, Automatons, and Robots in Modernist and Avant-Garde Drama by Professor Harold B. Segel

TALLER ASOMBRAZO 2009 A Maskhunt Motion Un taller intensivo de construcción y manipulación de sombras chinescas. Fechas: los martes y jueves empezando el 25 de agosto y ter minando en presentaciones el 22, 23,24 de octubre como parte del “1er Festival de Luz y Sombra”, en el Teatro Estudio Yerbabruja. 14 sesiones, 7-10pm. Las sombras están en todas partes. Donde hay luz existen las sombras. Cualquier cosa sólida puesta en la luz lanza una sombra.

El arte de títeres de sombras es milenario y se presenta en muchas partes del mundo hoy en día. Hay dos maneras de presentar teatro de sombras, de manera tradicional donde los títeres se sujetan directamente contra una pantalla y de manera proyectada, donde las sombras se tiran utilizando el espacio entre la fuente de luz y la pantalla.

El cupo está limitado a diez personas. Separa tu espacio ahora, comunicandote con Deborah Hunt al 787 414 2082 o escribiendo a [email protected]. SE ABRE UNA SEGUNDA SESION LOS SABADOS EMPEZANDO el 29 de AGOSTO.

En este taller los participantes experimentaran con los dos estilos. La mayor parte del trabajo será experimentando con sombras proyectadas, utilizando luces de halógeno que se moverán con o en contra, cerca o lejos de los títeres (incluyendo sombras humanas), creando escenas dinámicas que mantienen el misterio y belleza de este arte. Durante el taller los participantes fabricarán una variedad de títeres, utilizando distintos materiales y crearán piezas asombrosas para las presentaciones al final del curso.

La Unesco decretó el 2009 como el año del creador del Teatro Laboratorio En 2009 se conmemora el 50 aniversario de la fundación, en Opol Polonia, del Teatro de las 13 filas, que luego, al instalarse en Wroclaw, pasaría a denominarse Teatro Laboratorio. Además, se cumple una década de la muerte de su fundador, Jerzy Grotowski. Tantas coincidencias empujaron a que la Unesco declarara el 2009, como el "Año Grotowski". La pregunta es: ¿le dice algo a las nuevas generaciones el nombre de Jerzy Grotowski? "A mediados de los años sesenta el nombre de ese director teatral -aunque era mucho más que un director teatral, tal y como nosotros entendemos esa profesiónempezó a circular por las mejores compañías de Europa. Concretamente, desde el año 1966 en que el Teatro Laboratorio se presenta en la décima edición del Festival de Teatro de las Naciones, en París, con El príncipe constante,una adaptación del texto de Calderón realizada por el polaco Slowacki, con el actor Ryszard Cieslak interpretando el personaje del príncipe (este mismo espectáculo viajaría aquel mismo año a Londres, invitado por Peter Brook y Grotowski y Cieslak realizarían una work session en la Royal Shakespeare Company)", reseña el diario Clarin. "Al año siguiente, el Teatro Laboratorio acudiría al BITEF, el gran festival de Belgrado, y dos años después viajaría a Estados Unidos, donde presentaría tres de sus espectáculos: Apocalipsis cum figuris,Akropolis y El príncipe constante. Esas representaciones, ensalzadas por la crítica supondrían la consagración mundial del polaco Jerzy Grotowski y de su Teatro Laboratorio. Se ha hablado -y se han escrito cientos de miles de páginas- sobre el teatro antes y después de Grotowski. Como antes se había hablado y escrito con otros nombres y a propósito del mismo tema. En el caso concreto de Grotowski, esa afirmación no tiene, como en otros casos, nada de gratuito. Grotowski transformó la práctica teatral de un modo radical. Fue, en su día, un auténtico revolucionario que introdujo en el teatro europeo, occidental, de la época una pedagogía actoral fundamentada en el descubrimiento del cuerpo del actor, en el dominio de suvozyen la potenciación del silencio. Grotowski, que practicó el yoga desde muy joven y era un buen conocedor del hinduismo, aprendido in situ, fue el impulsor del denominado "teatro pobre" y cambió el espacio teatral. Sus enemigos -que los tuvo, como todos los profetas suelen tenerlos- se burlaban de sus funciones y calificaban el Teatro Laboratorio de "convento monacal", pero lo cierto es que el público que acudía a ver sus espectáculos -aquí la palabra espectáculo chirría escandalosamente- al terminar los mismos no aplaudían, permanecían en silencio, meditativos, y tardaban buen rato en abandonar el local. El año Grotowski va a desarrollarse en Wroclaw, sede del Instituto Grotowski, donde en el mes de junio están programados una serie de actos y donde se ofrecerán espectáculos de las mejores compañías del mundo, desde Brook a la de la fallecida Pina Bausch, pasando por Eugenio Barba, Anatoli Vasiliev, Krystian Lupa y Tadashi Suzuki. También hay programados actos en Londres, París, Roma, La Habana y en varias universidades norteamericanas". En Venezuela el Centro de Creación Artística TET le rinde homenaje con el montaje de la pieza La noche de Molly Bloom en en la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes, dirigida por Elizabeth Albahaca, quien trabajó como actriz en el Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski en Polonia, y que protagoniza la genial María Fernanda Ferro.

“DOMINGOS TITERILES: DOS EN DOS” Teatro Estudio Yerbabruja #1104, PISO 4, calle Brumbaugh / esquina Arzuaga, Río Piedras.

Los domingos 6, 13, 20 y 27 de septiembre a las 4pm Contacto:Sugeily Rodríguez Lebrón Info: 366.3034 / [email protected] DOMINGOS TITERILES: DOS EN DOS es un proyecto en el Teatro Estudio Yerbabruja, impulsado por la mascarera/ titiritera Deborah Hunt. Este proyecto es de caracter permanente y ofrece una programación titeril dirigido específicamente al público infantil. “Dos en dos” conlleva un formato diferente que ofrecerá una estimulante experiencia de entretenimiento y aprendizaje. Por cuatro semanas (domingos) se presentarán los trabajos de dos titiriteros en un programa de unos 45 minutos. Después habrá una demostración de cómo confeccionar un títere relacionado con el programa vigente. Cada niño se llevará plantillas originales para fabricar el títere en su casa. Este será un espacio donde la imaginación, curiosidad y creatividad predominen; un espacio donde se pueden ver diferentes clases de títeres no vistos en otros foros. En este espacio se presentarán trabajos de titiriteros interesados en experimentar con materiales y contenido distinto y se honrará sobre todo la inteligencia de los niños. En esta ocasión los títiriteros Sugeily Rodríguez y Oscar Orlando González del grupo de teatro ASPAVIENTO presentarán: "Pedro Animala y su sombrero de tres picos" Este es un cuento popular que presenta las aventuras de Pedro Animala, un buscón y sinverguenza que se pasa la vida estafando a la gente mediante trucos y engaños. Pedro sin proponerselo, nos muestra una gran lección a través de sus acciones y lo que ellas provocan en los demás personajes de la historia. "El globo Amarillo" Es una historia original de Oscar O. González. La misma narra los sucesos ocurridos a un viejo uraño que es atormentado por un niño y su globo amarillo. La incomunicación entre el niño y el viejo trae consigo una serie de eventos lamentables que les enseña la importancia de aprender a escuchar para poder entenderse el uno al otro. Al final los titiriteros ofreceran un taller demostrativo donde los niños aprenderá a construir títeres de papel estilo "Jumping Jacks"

LA6TAHABITACION

La Rasegna de Florencia Porque toma partido por el proletariado. "Porque con el arte se organiza el progreso social. Porque nos provoca a reflexionar.

Porque nos enseña el placer el comienzo. Porque siempre puede aprovecharse de nuevo.

Porque nos incita a dudar de las soluciones. Porque con sus soluciones establece baremos. Porque adelanta experimentos que ayudan. Porque nos proporciona temas que todavía nos afectan.

Porque ocuparse de él equivale en el fondo a ocuparnos de nosotros mismos. Porque, con su comportamiento y el comportamiento que pide, es productivo." Bertolt Brecht

Porque nos propone un método. Porque nos señala el público al que pertenece el futuro. Porque nos enseña la observación dialéctica de las condiciones sociales de la conducta humana. Porque, aplicada correctamente, evita las soluciones contemplativas. Porque nos anima a combatir hasta que el ser humano sea una ayuda para el ser humano.

“Hay hombres que luchan un día y son buenos. Hay otros que luchan un año y son mejores. Hay quienes luchan muchos años, y son muy buenos. Pero hay los que luchan toda la vida, esos son los imprescindibles.” Bertolt Brecht TITERETADA 2009 PUERTO RICO

TITERES DE DEBORAH HUNT

TEATRO PAPEL MACHETE

LA6TAHABITACIÓN La Asociación Colombiana del Libro Infantil redactó, 6. Todo niño goza a plenitud del derecho de conocer el "Decálogo de Derechos de los Niños a Escuchar las fábulas, los mitos y leyendas de la tradición oral de Cuentos" que apuntamos a continuación: su país. 1. Todo niño, sin distinción de raza, idioma o religión, 7. El niño también tiene derecho a inventar y contar tiene derecho a escuchar los más hermosos cuentos de sus propios cuentos, así como a modificar los ya la tradición oral de los pueblos, especialmente aquellos existentes, creando su propia versión. que estimulen su imaginación y su capacidad crítica. 8. El niño tiene derecho a exigir cuentos nuevos. Los 2. Todo niño tiene derecho a exigir que sus padres le a d u l t o s e s t á n e n l a o b l i g a c i ó n d e n u t r i r s e cuenten cuentos a cualquier hora del día. permanentemente de nuevos e imaginativos relatos, propios o no, con o sin reyes, largos o cortos. Lo único 3. Todo niño que por una u otra razón no tenga a obligatorio es que éstos sean hermosos e interesantes. nadie que le cuente cuentos, tiene absoluto derecho a pedir al adulto de su preferencia que se los cuente, 9. El niño siempre tiene derecho a pedir otro cuento siempre y cuando éste demuestre que lo hace con amor y a pedir que le cuenten un millón de veces el mismo y ternura, que es como se cuentan los cuentos. cuento. 4. Todo niño tiene derecho a escuchar cuentos sentado en las rodillas de sus abuelos. Aquellos que tengan vivos a sus cuatro abuelos podrán cederlos a otros niños que por diversas razones no tengan abuelos que les cuenten cuentos. Del mismo modo, aquellos abuelos que carezcan de nietos están en libertad de acudir a escuelas, parques y otros lugares de concentración infantil donde podrán contar cuantos cuentos quieran. 5. Todo niño está en el derecho de saber quiénes son los principales autores de cuentos. Las personas adultas están en la obligación de poner sus historias al alcance de los niños.

10. Todo niño tiene derecho a crecer acompañado de las aventuras de "Tío Jorge" y "Tío Conejo", de aquel caballo que era bien bonito, y del inmortal "Había una vez...", palabras mágicas que abren las puertas de la imaginación en la ruta hacia los sueños más hermosos de la niñez. Así que, mayores y pequeños, aplíquense la lección y cuenten unos, escuchen otros y disfruten todos de la experiencia. ¡Vivan los Títeres!

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TITIRITEROS DE PUERTO RICO

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La 6ta habitación llega a ustedes gracias a eso que se llama “romper noche” y “ a ratitos” . Esta es una publicación independiente que aspira a fomentar la busqueda y el diálogo entre los titiriteros y dar a conocer el trabajo que realizan los titiriteros en Puerto Rico. HECHA EN PUERTO RICO 2009

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SEPTIEMBRE EL #2 DE LA 6TA HABITACION DEDICADO A ALFRED JARRY Y UBU REY