Imitatio: Medrano - Soto Rojas

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PROCEDIMIENTOS DE LAS MODALIDADES DE LA «IMITATIO»: UN MODELO «MODERNO» Y CONTEMPORÁNEO COMO (FRANCISCO DE MEDRANO EN SOTO DE ROJAS)

EL CASO DE HIPOTEXTO

Francisco de Medrano como modelo de imitación poética en el Desengaño de Soto de Rojas. En 1623 aparece publicada en Madrid la primera obra de Pedro Soto de Rojas, el Desengaño de Amor en Rimas, escrita, no obstante, entre 1609 y 1614, año en que le es concedido el privilegio de impresión. Precediendo a este cancionero de amor se incluía un «Discurso sobre la Poética», pronunciado por el autor en la apertura de la Academia Selvaje. En él se acoge el concepto aristotélico de imitación («la forma sustancial de la poesía es la imitación variada con narración de cosas, en parte verdaderas y en parte fingidas»)1, y la teoría de la erudición poética es amoldada a la categoría del poeta como sabio universal («los subiectos, acerca de los cuales se ocupa el poeta, son todas las cosas divinas y humanas, cuyo conocimiento es bien que tenga, siendo general en todas las ciencias y artes liberales»)2. Con ello, Soto de Rojas deja de lado una cuestión tan candente, y quizás espinosa3, como era la de la imitación entendida como conocimiento de los autores clásicos en el aspecto técnico y retórico4, y que él mismo en su ejercicio literario demuestra conocer, ya que en el Desengaño se nos presenta no sólo como un consumado imitador de los autores grecolatinos, sino que también nos evidencia su amplia erudición en poesía italiana (Petrarca, Guarini, Marino, por citar algunos nombres), y española (Juan de Mena, Garcilaso, san Juan de la Cruz, Góngora...). De señalar estas relaciones se han encargado diversos autores, ensanchando el acceso a una compresión más fecunda y completa5 de una obra que se escribe en una 1

«Discurso sobre la poética», fols. 3 v.- 4 r. «Discurso sobre la poética», fol. 5r. 3 Sin embargo, hizo hincapié en otros temas no menos polémicos. A. García Berrio escribe al respecto: «Así en un Discurso sobre la Poética leído ante la Academia Selvaje de Madrid –lo que implicaba una muy inmediata presencia de posibles objetores, muy letrados por cierto e iniciados en tales géneros de debate y disputas literarias de su tiempo-, Soto de Rojas no tenía inconveniente alguno en enumerar la tragicomedia en su descripción de los géneros» (Formación de la teoría literaria moderna, II, Murcia, Universidad de Murcia, 1980, p. 385 y también Introducción a la poética clasicista. Cascales, Barcelona, Planeta, 1975, p. 310). 4 Remito en este punto a la detallada exposición que A. Vilanova realiza sobre las doctrinas de la erudición poética y de la imitación en los siglos XVI y XVII como base fundamental para la comprensión del proceso creativo en Góngora (Los temas y las fuentes del Polifemo de Góngora, I, Madrid 1957, pp. 13-72). [Ahora el excelente trabajo de A. García Galiano, La imitación poética en el Renacimiento, Kassel, Reichenberger, 1992] 5 Me sitúo en la línea de F. Lázaro Carreter cuando, tras estudiar la teoría de la imitación compuesta desde Séneca a fray Luis de León, escribe que “una comprensión profunda de nuestra lírica áurea –ideal aún remoto- sólo podrá alcanzarse a partir de un trabajo filológico que restaure el principio de la investigación de fuentes” («Imitación compuesta y diseño retórico en la Oda a Juan de Grial» en AA.VV.: Academia literaria renacentista. I. Fray Luis de León, Salamanca, Universidad de Salamanca, 1981, p. 202 [En esta línea deben tenerse en cuenta las ideas de E. Battisti, «El concepto de imitación en el Cinquecento», Renacimiento y Barroco, Madrid, Cátedra, 1990, pp. 124-150; y para la poesía española, desde Boscán y Garcilaso hasta las postrimerías barrocas, los trabajos de A. J. Cruz, Imitación y transformación. El petrarquismo en la poesía de Boscán y Garcilaso, Amsterdam / Philadelphia, John Benjamins, 1988; I. Navarrete, Los huérfanos de Petrarca. Poesía y teoría en la España renacentista, Madrid, Gredos, 1997; 2

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fecha clave para la literatura, y en concreto la poesía del Siglo de Oro, la que antecede y la que sigue a la difusión del Polifemo y la Soledad Primera de Góngora6. Al igual que en otros autores, también en Soto de Rojas estas composiciones actuarán a modo de revulsivo interno, y provocarán un cambio de dirección estética en su obra7, definido por A. Gallego Morell, en evocación de un soneto de Lope, con los términos de blando Soto e intrincado Soto, es decir, «un Soto anterior al 1613, tierno, garcilasiano, de égloga, soneto y madrigal» y «un Soto posterior a esa fecha, audaz, gongorino, de mitología y metáfora, en el aluvión de octavas»8. La bipolarización Garcilaso / Góngora no resulta muy eficaz para intentar definir y penetrar en un texto escrito en una época de ebullición creativa como es la segunda década del siglo XVII, teniendo en cuenta el avanzado estado de lexicalización retórica en que se encontraba el acervo de motivos grecolatinos y petrarquistas, y el hecho de que esa etapa representaba justamente el momento en que los límites entre manierismo y barroco se difuminan para dejar paso libre a la plenitud del segundo9. La complejidad que actúa en la base compositiva del Desengaño la ha venido a demostrar precisamente la investigación realizada por J. M. Rozas sobre la presencia de Marino en Soto de Rojas10. Con ello, un factor plenamente barroco se introduce en la primera obra del poeta granadino, y puede afirmarse que «el cancionero a Fénix es

J. Lara Garrido, «Sobre la imitatio amplificativa manierista. Metamorfosis de un motivo poético: la rosa de los vientos», Relieves poéticos del Siglo de Oro. De los textos al contexto, Málaga, Universidad de Málaga, 1999, pp. 149-176; las polémicas sobre la dilogía «res-verba» en la iniciación del gongorismo y entre arte y naturaleza en la «comedia» estudiadas por D. H. Darst, , Imitatio (Polémicas sobre la imitación en el Siglo de Oro), Madrid, Orígenes, 1985, pp. 51-106; y el cap. I, «Canta sola a Lisi como cancionero» de S. Fernández Mosquera, La poesía amorosa de Quevedo. Disposición y estilo desde «Canta sola a Lisi», Madrid, Gredos, 1999, pp. 15-54] 6 [ Cf. el magnífico estudio de Joaquín Roses Lozano, Una poética de la oscuridad: la recepción crítica de las «Soledades» de Góngora en el siglo XVII, prefacio de R. Jammes, Londres, Tamesis, 1994.] 7 M.º del Pilar Palomo indica que «la adhesión a Góngora supone un acto voluntario de filiación» y que «la impronta de las Soledades –como en Lope o Villamediana- se efectúa sobre una creación poética previa, constituyendo un cambio, una evolución, pero no un comienzo» (La poesía de la edad barroca, Madrid, SGEL, 1975, pp. 86 y 80). Una ampliación de lo que aquí expone puede seguirse en el apartado que dedica a «Los nuevos códigos» en La poesía en la Edad de Oro (Barroco), Madrid, Taurus, 1987, pp. 17-37. 8 A. Gallego Morell, “Pedro Soto de Rojas” en Estudios sobre poesía española del primer siglo de oro, Madrid, Ínsula, 1970, p. 182. Se trata del soneto «Libio, yo siempre fui vuestro devoto», publicado en las Rimas humanas y divinas del Licenciado Tomé de Burguillos, Madrid, 1634 (Obras poéticas, I, ed. J. M. Blecua, Barcelona, Planeta, 1974, p. 1419 ) [Ahora en Rimas humanas y divinas de Tomé de Burguillos y La Gatomaquia, ed. A. Carreño, Salamanca, Almar, 2001]. 9 Cf., por su claridad de exposición, E. Carilla, Manierismo y Barroco en las literaturas hispánicas, Madrid, Gredos, 1983. Pero esta transición debe ser valorada en su complejidad desde un panorama que abarque en su conjunto la literatura europea. Y en este sentido siguen siendo punto de parrtida las Atti del Convegno internazionale sul tema: Premarinismo e pregongorismo (Roma, 19-20 aprile 1971), Roma, Accademia Nazionale dei Lincei, 1973; y D. Dalla Valle, ed., Manierismo e Letteratura. Atti dal Congreso Internazionale (Torino, 12-15 Ottobre 1983), Turín, Albert Meynier, 1986. 10 J. M. Rozas, “Marino frente a Góngora en la lírica de Soto de Rojas”, AA.VV., Homenaje a la memoria de D. Antonio Rodríguez Moñino, Madrid, Castalia, 1975, pp. 583-594. Este artículo ha sido recogido por su autor en el volumen Sobre Marino y España, Madrid, Editora Nacional, 1978, pp. 81-106 [Este primer acercamiento ha sido completado por J. Ponce Cárdenas, Góngora y la poesía culta del siglo XVII, Madrid, Ediciones del Laberinto, 2001, pp. 154-174; también P. Cherchi, «El sueño de Adonis en Marino y Soto de Rojas», Boletín de la Biblioteca Menéndez Pelayo, LXV (1989), pp. 97-108]

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petrarquista-garcilasista-marinista»11, quebrando la fórmula dual que teorizaba A. Gallego Morell12. Pero J. M. Rozas vuelve a insistir en la idea de que la huella de Góngora se hace efectiva en Soto de Rojas a partir de las obras posteriores al Desengaño13: «Antes de esa fecha (1613) conocería cosas sueltas de Don Luis, del que algo tomó; pero conoció una obra completa y extensa de Marino, La Lira, que le sorprendió y que le sirvió para avanzar en su petrarquismo de raíces garcilasistas»14. Con ello se tiende a crear otra distinción de tiempos estilísticos, alejando a Góngora de la inicial creación de Soto, cuando ya A. Vilanova en sus estudios sobre las fuentes y los temas del Polifemo había señalado múltiples concomitancias entre ambos, alguna de las cuales recoge también el propio Rozas15. Creo que el encuentro literario entre Soto y Góngora se realiza ya inequívocamente a través de las seriaciones poemáticas del Desengaño, y que incluso se hace patente en alguna de las églogas, en las que la ejecución en tono garcilasista deja aflorar una prematura asimilación de los logros y desarrollos de los poemas mayores de Góngora. Pero no es éste el motivo que debe ocupar estas páginas; aquí sólo quiero añadir un elemento más para la caracterización de la técnica imitativa de Soto de Rojas y sus posibles fuentes, apuntando hacia la poesía española de finales del siglo XVI y principios del XVII, intentando ampliar en posibilidades de lectura la gama de contenidos y situaciones poéticas que ofrecen las rimas de Soto. En efecto, Soto conoce y admira la poesía post-garcilasista, y no duda en incoporar a su obra alguna muestra de ella, adscribiéndose, por tanto, no sólo al referente clásico de Garcilaso, sino también al de sus continuadores16. 11

J. M. Rozas, loc. cit., p. 593 [Sobre el petrarquismo la referencia sigue siendo A. Prieto, «El Desengaño de amor en rimas, de Soto de Rojas, como cancionero petrarquista», Serta Philologica F. Lázaro Carreter, II, Madrid, Cátedra, 1983, pp. 403-412] 12 También M.ª del P. Palomo, a partir de un estudio de la estructura de cancionero petrarquista, observaba en las rimas de Soto un elemento plenamente barroco: la superposición a esta estructura de una recusación desengañada (La poesía de la edad barroca p. 80). J. Lara Garrido ha realizado asimismo un acercamiento a la tensión estructural del Desengaño, y lo presenta como modelo de ordenación barroca de un cancionero de amor (“Manierismo estructural y desarrollo manierista del signo en las Diversas Rimas de Vicente Espinel”, en AA.VV.: Estudios sobre Vicente Espinel, Málaga, Anejos I de Analecta Malacitana, 1979, pp. 17-30 [reimpr J. Lara Garrido y G. Garrote Bernal, Vicente Espinel. Historia y antología de la crítica, I, Málaga, Diputación Provincial de Málaga, 1993, pp. 319-330]. 13 Los Rayos del Faetón, Barcelona 1639; Paraíso cerrado para muchos, jardines abiertos para pocos. Con los Fragmentos de Adonis, Granada 1652. Ahora contamos con una excelente y cuidada edición de estas dos últimas obras, realizada por A. Egido, en la que el universo edénico del que supo rodearse el autor se nos muestra finamente perfilado: Paraíso cerrado para muchos, jardines abiertos para pocos. Los fragmentos de Adonis, Madrid, Cátedra, 1981 [en los años posteriores seguirían la ed. facsimil de A. Egido del Desengaño de amor en rimas, Málaga, Real Academia Española-Caja de Ahorros de Ronda, 1991; de J. Fernández Dougnac, El «Paraíso» comentado. Estudio, edición y versión en prosa del «Paraíso cerrado» de Pedro Soto de Rojas, Granada, Ediciones Ubago, 1992; y la ed. de G. Cabello Porras y J. Campos Daroca de Los rayos del Faetón, Málaga, Universidad de Málaga, 1996] 14 J. M. Rozas, loc. cit., p. 593 [Ese petrarquismo de raíz garcilasista puede medirse en buena medida a través de los abordajes de A. Egido: «La enfermedad de amor en el Desengaño de Soto de Rojas», en AA. VV., Al Ave el Vuelo. Estudios sobre la obra de Soto de Rojas, Granada, Universidad de GranadaDepartamento de Literatura Española, 1984, pp. 32-52; y «Sobre la iconografía amorosa del Desengaño de Soto de Rojas», en Estudios románicos dedicados al prof. Andrés Soria Ortega, II, Granada, Universidad de Granada, 1985, pp. 135-151. Los dos se recogen en Silva de Andalucía (Estudios sobre poesía barroca), Málaga, Diputación Provincial, 1990, pp. 11-142 y 143-172]. 15 [Cf. Elsa Dehenin, «Poesía culterana. Góngora frente a Soto de Rojas», Edad de Oro, VI (1987), pp. 67-78 y A. S. Trueblood, «Pedro Soto de Rojas: horticultura y cultura literaria», en AA. VV., Estudios sobre Góngora, Córdoba, Ayuntamiento de Córdoba-Real Academia de Córdoba, 1996, pp. 211-226]. 16 [Es el caso de fray Luis de León como modelo primero de sus imitaciones clásicas, tal como expuse en «Significación y permanencia de Horacio y Tibulo en el Desengaño de amor en rimas de Pedro Soto de

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Se trata en el fondo del reconocimiento de una labor poética contemporánea que queda vinculada a la imitación de los clásicos y de los italianos, sin presentar diferencias gradatorias de valoración o de sobreestimación a favor de la literatura clásica. En este lugar, sin embargo, no haré sino limitarme a una rápida señalización de la presencia de algunos poemas de Francisco de Medrano en Soto, constatando la influencia que ejerció la poesía de los círculos sevillanos sobre la obra del poeta granadino. Un ejemplo de imitación por recomposición selectiva. La canción «A Fénix en Ginalarif. Ausencia» (I, 136), incluida en la primera parte del Desengaño17, evoca uno de los momentos más emotivos del cancionero dedicado a Fénix, y en sus versos se actualiza una reflexión de matiz neoplatónico sobre la distancia anímica. Al final, una sombra de sospechas ennegrece el clima de luz que conlleva el representar a Fénix en el Generalife, y el temor a la certeza de perderla se cierne sobre el poeta. Se trata, pues, de un poema orientado claramente hacia una tematización de raigambre petrarquista, y ejecutado desde la perspectiva del esencial granadinismo del autor, punto en el que toda la crítica ha coincidido al considerarlo como entramado sobre el que gravita el quehacer poético de Soto18. Ahora bien, a esta latente actitud petrarquista y a la vertiente granadina se sobreimpone la imitación, ya literal, ya como paráfrasis, ya simplemente dejando oír sus ecos, de cuatro poemas de Medrano: los sonetos XXI, XLI, y LIII y la Ode XXVI19. Este hecho, dado el contenido de la canción de Soto, y el puesto que ocupa en la ordenación total del cancionero, entre las rimas de ausencia, nos lleva a pensar en algo más que en una simple apropiación literaria. A través de las páginas de D. Alonso sobre la vida amorosa de Medrano conocemos las dificultades, las ausencias y los celos a los

Rojas», Castilla, 11 (1986), pp. 81-109. Recientemente, B. Molina Huete, «Sobre la recepción barroca de la poesía de Barahona de Soto. Un madrigal de Soto de Rojas a los ojos de Fénix», en J. Lara Garrido, ed., De saber poético y verso peregrino. La invención manierista en Luis Barahona de Soto, Málaga, Universidad de Málaga (Anejo XLIII de Analecta Malacitana), 2002, pp. 135-146] 17 «.A Fénix en Ginalarif. Ausencia» (I, 136), fols. 77 r.- 78 v. 18 Este matiz granadino, como arsenal de espíritu y de creación poética en Soto, ya lo puso de manifiesto Federico García Lorca en su conferencia dictada en el Ateneo en el homenaje a Soto de Rojas que tuvo lugar en Granada en 1926, y en la lectura poética en la que recitó poemas de Soto, celebrada unos días más tarde. Las reseñas que de los actos realizó El defensor de Granada, 19 de octubre de 1926 y 30 de octubre de 1926, han sido recogidas por M. Laffranque, “Federico García Lorca: Textes en prose tirés de l‟oubli”, en Bulletin Hispanique, LV (1953), pp. 326-332. El texto de García Lorca, puede leerse con el título «Granada (Paraíso cerrado para muchos)» en sus Obras completas, recop. y notas de A. del Hoyo, prólogo de J. Guillén, epílogo de V. Aleixandre, Madrid, Aguilar, 197116, pp. 5-9., Desde ese momento, una buena parte de la crítica ha insistido en esta idea. Coinciden en ello, desde ámbitos distintos, Gerardo Diego en sus notas introductorias a la Antología poética en honor de Góngora recogida por Gerardo Diego. Desde Lope de Vega a Rubén Darío, Madrid, Revista de Occidente, 1927; 2.ª ed., Madrid, Alianza, 1979, pp. 29-30; y A. Valbuena Prat, «Introducción» a Álvaro Cubillo de Aragón, Las muñecas de Marcela. El Señor de Noches Buenas, Madrid, 1928, quien apuntaba incluso la existencia de una peculiar estética granadina, al plantear las relaciones entre Soto y Cubillo de Aragón (el texto ha sido recogido en la «Introducción» del mismo autor a A. Cubillo de Aragón, Las muñecas de Marcela, Madrid, Alcalá, 1966, pp. 30-33). 19 Cito por la edición de D. Alonso y S. Reckert en Vida y Obra de Medrano. Edición crítica, Madrid, CSIC, 1958 [Tengo en cuenta ya la ed. de D. Alonso, coordinada por M.ª Luisa Cerrón Puga: Poesías, Madrid, Cátedra, 1988; también, Rimas (Facsímil de la edición príncipe, Palermo, 1617), ed. F. B. Pedraza Jiménez, Aranjuez, Ara Iovis, 1985]

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que estuvo sometida su relación con Amarilis, y, por último, la traición de ésta20, que abonaría el camino emprendido por el autor hacia el desengaño21, un decurso vivencial que sostiene abundantes lazos de conexión con el poetizado por Soto de Rojas, ya que es la traición de Fénix y su entrega a la ambición la que lo conduce en su peregrinar de amor hacia la elevación y la entrega a Dios. De ahí que intuya el establecimiento entre Soto y Medrano de una corriente que abocaría a una fusión sentimental del primero con el poeta sevillano, algo semejante a lo que A. Prieto nos refiere a propósito de la comunicación epistolar: «Se trata de una doble e íntima conjugación temporal (entre el emisor y el receptor) que, en su fusión, supone la creación de un tiempo nuevo, hermosamente acronológico (si es que tiene valor para serlo), que es el tiempo de la palabra»22. El vivir-poetizar Soto de Rojas su historia de amor a través de los versos de Medrano introduce un factor de proximidad vivencial que desborda indudablemente la limitada imitación literal. Teniendo en cuenta esta observación, intentaré mostrar un ejemplo de esta huella poética, que he definido como imitación por recomposición selectiva, ya que el procedimiento utilizado es el de ir engarzando cuatro poemas de Medrano en un discurso poético propio, dotándolos de una funcionalidad significativa nueva, alterando su sentido si es preciso y escogiendo exclusivamente los fragmentos que refuerzan esta imprecación a Fénix23. 1. Soneto XXI (Medrano)24 – Versos 1-7 (Desengaño, I, 136). Para analizar la relación entre el primer cuarteto del soneto de Medrano y los versos de Soto recojo el marbete acuñado por F. Lázaro Carreter en su artículo sobre la imitación compuesta en la «Oda a Juan de Grial» de fray Luis de León, «diseño retórico», designando con ello, «dentro de la estructura del poema, la secuencia de ciertos rasgos característicos, normalmente gramaticales, en posiciones relevantes, que

20

D. Alonso, Vida y Obra de Medrano, Madrid, CSIC, 1948, pp. 105-113 [reimpr. en D. Alonso, Obras Completas, III, Madrid, Gredos, pp. 135-453] 21 Remito en este lugar al análisis que he realizado sobre la poetización de este proceso amoroso, sustrato sobre el que se crea un cancionero postpetrarquista, en “Sobre la configuración del cancionero petrarquista en el Siglo de Oro (la serie de Amarilis en Medrano y la serie de Lisi en Quevedo)”, en Analecta Malacitana., IV (1981) pp. 15-34 [recogido con algunas modificaciones en Ensayos sobre tradición clásica y petrarquismo en el Siglo de Oro, Almería, Universidad de Almería, 1995, pp. 13-37] 22 A. Prieto, «La fusión mítica», Ensayo semiológico de sistemas literarios, Barcelona, Planeta, 19762, p. 141. Esta acronía y conjugación temporal no restará coherencia textual al texto de Soto: «Esbozado así cómo la palabra poética surge, sin pérdida de su tiempo, por un inquieto ánimo de acronismo, entiendo que es este acronismo su aspecto más relevante y el que decide su uso de un lenguaje distinto del lenguaje común, al tiempo que su acronismo consustancial contaminará al literato, en cuanto intérprete, y permitirá al crítico considerar toda la obra de un escritor como un texto coherente» (A. Prieto, Coherencia y relevancia textual. De Berceo a Baroja,, Madrid, Alhambra, 1980, pp. 9-10). 23 Evidentemente con este proceder de Soto alcanzamos un estadio en la trayectoria poética del Siglo de Oro que requiere una explicación «particular». Hasta ese momento estaba claro, como indica L. Borsetto, Il furto di Prometeo. Imitazione, scrittura, riscrittura nel Rinascimento, Alessandria, Edizioni dell‟Orso, 1990, p. 46, que “il testo antico serve come repertorio generale di significanti di cui fare raccolta per servirsene senza vergogna. Basterà nasconderli nei versi, ingannare con l‟ordine mutate i lettori. Ciò che deve essere nuovo non è che l‟aspetto, l‟immagine esteriore di un tutto amplificato dalla sua stessa risonanza e trasformato in modo tale che l‟autore della trasformazione riconosca a stento la fonte originaria della sua amplificazione e dei suoi “furta”». Pero el caso es que Soto imita a un contemporáneo, Medrano, a su vez imitador de Horacio, poeta que inevitablemente debía ser inconfundible para aquéllos a los que estaban destinadas las rimas de Soto. 24 Poesías, p. 229.

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articulan el fluir del discurso poético»25 y que afecta directamente no sólo al ritmo, o a la sintaxis, sino también a las transiciones de contenido. En los primeros versos de la canción de Soto encontramos un diseño retórico análogo al poetizado por Medrano en su primer cuarteto: Medrano Esta que te consagro fresca rosa, primiçias, Galatina, deel verano, „aya virtud, tocándole tu mano, de hablarte, muda, assí: «Tirana ‘ermosa, (Soneto XXI, vv. 1-4) Soto de Rojas Fénix, ausente hermosa, ejemplo dulce del clavel lozano, firme enseñança de la frezca rosa, éste que os sacrifico llanto tierno recebilde primicia de mi mano, cosecha pobre del pesado ivierno, que ausente vuestro sol cesó el verano. (Desengaño, I, 136, vv. 1-7)

En primer lugar, Soto recoge las palabras que van al final de los versos de Medrano: rosa, verano, mano, hermosa, respetando el adjetivo que califica a rosa: fresca, y modificando los de mano y hermosa. De tirana la amada deviene ausente y el posesivo de primera persona sustituye al de segunda. En cuanto al léxico, en ambos textos se repite primicias, referidas en Medrano a la rosa entregada a Galatina, y en Soto, a su propio llanto, tal como aparece en el único verso de construcción sintáctica común: Medrano: Esta que te consagro fresca rosa Soto de Rojas: Este que os sacrifico llanto tierno

Aquí encontraríamos el núcleo significativo de los dos fragmentos: un diseño retórico de idéntica construcción sintagmática implica un movimiento rítmico y semántico que se traduce en ambos poemas en una ofrenda: Medrano: „aya virtud, tocándole tu mano, Soto de Rojas: recebilde primicia de mi mano.

Pero lo que en Medrano se constituye en un primer paso para acceder a la tradición poética del «collige virgo, rosas», Soto lo conduce en una dirección distinta: en este caso el llanto es «cosecha pobre del pesado ivierno», frente a la rosa, «primiçias... deel verano», y estará motivado por la ausencia de Fénix. Además, cuando a ésta la exalta como «exemplo dulce del clavel lozano» y «firme enseñança de la frezca rosa», desaparece cualquier matiz de fugacidad y transcurso temporal hacia la vejez, al menos desde el nivel de lectura que en ese tramo del cancionero se requiere. Leído el poema desde la cornice ejemplar del desengaño se abre una perspectiva cercana al sentido tropológico de Medrano. 25

F. Lázaro Carreter, loc. cit., p. 204.

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Se crea también una curiosa interrelación, ya que en Medrano es la rosa quien debe adquirir la virtud de hablar a Galatina y advertirla contra la mudanza del tiempo; en cambio, en Soto, es el llanto recibido por Fénix el que da paso en los versos posteriores a la imprecación sobre la distancia entre las almas, dotando de cierto hilo argumental a la transición al estilo directo que Medrano realizaba directamente en el cuarto verso. 2. Soneto XLI (Medrano) – Versos 19-39 (Desengaño I, 136). Los versos 19-39 de «A Fénix en Ginalarif. Ausencia» se convierten en una paráfrasis del soneto XLI de Medrano26, utilizando el siguiente procedimiento: el primer verso de cada uno de los cuartetos y el del primer terceto son transcritos literalmente, al igual que el verso final del segundo terceto, y el contenido de cada una de las estrofas es desarrollado conforme al esquema retórico que imponen las secuencias de Medrano. El movimiento discursivo es esencialmente idéntico y se ajusta al silogismo retórico que D. Alonso encuentra en el soneto del poeta sevillano: «la distancia del arma que causó una herida no la cura: el amor es herida; luego la ausencia no curará la herida de amor»27. Medrano Quien te dize que ausencia causa olvido malsupo amar, porque si amar supiera, ¿qué la ausencia?: la muerte nunca „uviera las mientes de su amor adormeçido. (Soneto XLI, vv. 1-4) Soto de Rojas Quien dice que la ausencia causa olvido no conoce la gloria que constituye amor en la memoria del alma a quien se entrega. (Desengaño I, 136, vv. 19-22)

El primer verso, común a ambos, procedería del arranque inicial del soneto II, lxxxv de Boscán: «Quien dize que‟l ausencia causa olvido»28, que determina un desarrollo poético análogo a las composiciones de los autores que nos ocupan. Aquí encuentro una adecuada tipificación de las razones que llevan a F. Lázaro Carreter a acuñar el marbete «diseño retórico», al justificar la calificación de «retórico» en que «esa vertebración, susceptible de extenderse a lo largo de muchos versos, de un poema entero, incluso, no sólo desempeña funciones rítmicas (el ritmo se produce como efecto), y en que excede lo puramente sintáctico, ya que implica también transiciones de contenido»29. Tanto Boscán como Medrano y Soto de Rojas manifiestan su filiación neoplatónica: «el amante más está donde ama, que donde anima»30. Y los tres autores 26

Poesías, pp. 295-296. D. Alonso y S. Reckert, op. cit., p. 241. 28 Juan Boscán, Las obras de Boscán de nuevo puestas al día y repartidas en tres libros, II, lxxxv, ed. C. Clavería, Barcelona, PPU, 19932, pp. 335-336. 29 F. Lázaro Carreter, loc. cit., p. 204. 30 Anotación al margen de Los fragmentos de Adonis (Obras de Don Pedro Soto de Rojas, ed. A. Gallego Morell, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas-Instituto de Filología Hispánica «Miguel de Cervantes», 1950., p. 466). El pasaje corresponde a los versos 1293-1301 (cito por la ed. de A. Egido): Pártense los amantes tiernamente al modo de entender de los sentidos; pero los ojos juzgan interiores 27

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acuden a la transitada imagen petrarquista sobre la herida de amor, variación del verso de Petrarca «piagha per allentar d‟arco non sana»31. Pero Medrano se aleja de Boscán en el segundo cuarteto y acomoda en su parafrasear el motivo del ciervo herido, variación en la que es seguido por Soto; no obstante, el distanciamiento es relativo, puesto que, como escribe Mª R. Lida el símil del ciervo herido, en una contaminatio entre la imagen bíblica y la virgiliana, tiene su punto de partida en Boscán32. Medrano ¿Podrá olvidar su llaga un corço ‘erido deel açertado hierro, quando quiera huir medroso, con veloz carrera, las manos que la flecha an despedido? (Soneto XLI, vv. 5-8) Soto de Rojas ¿Podrá olvidar su llaga un corço herido, aunque veloz desprecie en ligereza al viento siempre alado, aunque distancia ponga, inmensa su fatiga, entre el acero que dejó manchado y el pecho lastimado? (Desengaño, I, 136, vv. 23-29)

Siguiendo como referente el primer verso, Soto amplifica la imagen del corzo herido, desarrollando rasgos que en Medrano sólo están sugeridos. La «veloz carrera» es aprehendida en dos versos, en los que el periodo rítmico se dilata («veloz», «desprecie», «ligereza», «viento», «alado»). El «huir medroso» también es amplificado en dos versos, con una reelaboración de la idea original, al intensificar la sensación de cansancio («inmensa su fatiga») y quebrar la dinámica rítmica. Los dos versos últimos de Soto conforman una pequeña variante: en Medrano entraban en juego las «manos» «flecha»-«hierro» «ciervo». En Soto de Rojas, la distancia se crea entre «acero» («manchado») / «pecho» (del «ciervo»)33: que agora están con perfección unidos -si hay perfección alguna en sus errores-; Venus dos almas lleva en un corazón solo y el bello Adonis, en su pecho ardiente, dos corazones siente. Soto atribuye el pasaje anotado a Aristóteles, aunque una de sus fuentes más habituales, Juan Pérez de Moya, Philosofía secreta, I, xxvii, ed. C. Clavería, Madrid, Cátedra, 1995, p. 297, la da como procedente de Hugo de San Víctor: «por lo cual dice Hugo de Santo Victore: Anima verius est, ubi amat quam ubi animat. El ánima, más verdaderamente es donde ama que donde da ser; y así como el amor digamos estar en el corazón y la cosa amada sea fuera del amador, estará más verdaderamente el corazón del amador fuera dél que en él». El editor remite al Libro de anima (Patrología latina 175, CXLVIII. 31 Petrarca, Cancionero, XC, v. 14. 32 Anota Mª R. Lida, La tradición clásica en España, Barcelona Ariel, 1975, p. 56: «por su enlace con este pasaje de Virgilio, alta cumbre sentimental de la poesía antigua, la simbólica cierva herida penetra en la imagen bíblica para subrayar su ingente ansia y su tormento, y juntas constituyen, desde Boscán, un símil que la lírica española aplica ya a la pasión profana ya a la sagrada». Cf. A. Armisén, Estudios sobre la lengua poética de Boscán. La edición de 1543, Zaragoza, Universidad de Zaragoza-Librería Pórtico, 1982, pp. 395-397, sobre el soneto de Boscán «Como el ventor que sigue al ciervo herido» (Las obras de Boscán, II, xcii, p. 341), en el que convergen la «lectura mitológica», procedente del pasaje de Virgilio, Eneida, IV, 69-73, y la «lectura espiritual», desde Psalmi 41,2. 33 [Sobre la caza de amor, cf. J. Lara Garrido, «La caza cetrera de amor y su contrafacta a lo divino (Génesis y sentido de unas glosas de Eugenio Salazar», Relieves poéticos del Siglo de Oro, pp. 23-48].

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Medrano Herida es el amor tan penetrante que llega al‟alma; y tuya fue la flecha de quien la mía dichosa fue herida. (Soneto XLI, vv. 9-11) Soto de Rojas Pues herida de amor tan penetrante que dio a mi coraçón vuestra belleza (no es mucho al alma siga) ¿cómo podrá olvidarla mi terneza, si a más sentir me obliga? (Desengaño, I, 135, vv. 30-34) Medrano No temas, pues, en verme assí distante, que la ‘erida, Amarili, una vez hecha, siempre, siempre y doquiera, será ‘erida. (Soneto XLI, vv. 12-14) Soto de Rojas Aunque ausencia interponga pesados montes y elevadas sierras, la herida, una vez hecha, poco importa que diste de la flecha, siempre y en toda parte será herida. (Desengaño, I, 136, vv. 35-39)

El hecho de recoger los dos últimos versos de Medrano para cerrar este tramo imitativo de su canción presta una especial coherencia significativa a la paráfrasis del poeta granadino. El silogismo original es rescatado en su totalidad, y la emoción impresa por Medrano a su soneto, un sino fatídico de intemporalidad de dolor, no pierde nada de su fuerza, sino que es revitalizada en la palabra de Soto, al insuflar éste en el cerco conceptual del sentir petrarquista el goce sensorial que desprenden los jardines del Generalife. En esta forma la imitación literaria incide en su sentir propio, en afinidad con una expresión anímica que en Medrano adquiría un carácter intensamente definitorio.

3. Soneto LIII (Medrano) – Versos 70-78 (Desengaño I, 136). Desde el verso 40 hasta el 70 continúa la tematización de la ausencia a través de un itinerario de imágenes que subrayan su vinculación petrarquista-garcilasista, aunque logra una perfecta inserción en ellas de las referencias concretas al marco del jardín donde se encuentra Fénix, y a la visión que desde el Generalife se extiende sobre la vega granadina34. Este panorama paisajístico no cumplirá sólo una función decorativa, sino que cobrará una dimensión actante. Así los árboles frutales que enriquecen la vega serán motivo, o excusa, para encarnar uno de los tópicos de la poesía amatoria de la época, al que Soto ha acudido con frecuencia en la primera parte de sus rimas de exaltación amorosa: toda la naturaleza acude a su ejercicio35. 34

No olvidemos que en la secuencia argumental del cancionero nos encontramos en uno de los ámbitos reservados a la elegía, como expresión lírica de la ausencia. Si en un primer bloque, al que he numerado como 22 en el segundo capítulo, era la dama la que se marchaba a un espacio rústico, ahora (en este bloque 37 en el que se inserta el poema que comento) es el poeta el que ha partido lejos de Fénix y la evoca desde la distancia. [Cf. lo que en esos apartados se expone a partir de las consideraciones de P. Veyne, La elegía erótica romana. El amor, la poesía y el Occidente, México, Fondo de Cultura Económica, 1991; y G. Luck, La elegía erótica latina, Sevilla, Universidad de Sevilla, 1993. Para un análisis de Soto desde esta perspectiva, cf. Lía Schwartz Lerner, «Pasión y desengaño. dos topoi de la retórica amorosa en Quevedo y en Soto de Rojas», Criticón, 56 (1992), pp. 21-39] 35 [Cf. M.ª del P. Manero Sorolla, Imágenes petrarquistas en la lírica española del Renacimiento. Repertorio, Barcelona, PPU, 1990. ]

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Se crea en este lugar una atmósfera apropiada para insertar el soneto LIII de Medrano36, pero transformándolo Soto con un procedimiento diferente a los anteriores ejemplos. Aquí, más que hablar de paráfrasis, podríamos referirnos a esencialización del contenido, ya que Soto reduce el soneto a sus núcleos significativos, integrándolos de forma ajustada, y prescindiendo únicamente de las notas sobre la falsa condición de la mujer frente a la fidelidad masculina: Medrano Robóme, oh Iulio, una cobarde fiera (¿fiera y cobarde, Iulio?: cruel sería) la mitad me robó del’alma mía. ¿Y tú aún vives, mitad? ¿quién lo creyera? (Soneto LIII, vv. 1-4) Soto de Rojas En el camino una cobarde fiera, ¿quién tal de mí creyera? robóme la mitad del alma mía, (Desengaño, I, 136; vv. 70-72) Medrano Ira al fin mugeril, que no cupiera en varón semejante villanía. Necia, los que el amor y el cielo unía, ¿quién, sino tú, apartarlos pretendiera? (Soneto LIII, vv. 5-8) Soto de Rojas ¡Oh necia! ¿Cómo a los que amor unía divides tan severa? (Desengaño, I, 136; vv. 73-74)

El verso «divides tan severa» coincide con el último del segundo cuarteto de Medrano. La variación puede tener su evidente explicación en los condicionantes métricos que impone la canción petrarquista. No obstante, el diseño rítmico continúa inalterable, en la medida en que el periodo en que se plantea la interrogación se da paralelamente en ambos. Como apuntaba anteriormente, es de destacar la exclusión de toda referencia a la «ira al fin mugeril» y su «villanía», pero no olvidemos que «A Fenix en Ginalarif. Ausencia» se encuentra entre las rimas amorosas de ausencia y no en las de desengaño y despecho, fase en la que muy posiblemente se situaría el poema de Medrano si se bosqueja una ordenación de sus poemas como posible cancionero petrarquista37 Medrano ¿Qué se puede? Vibamos divididos, dulce Amarilis mía, en esperança de vençer con paciencia y vida al hado. (Soneto LIII, vv. 9-11) Soto de Rojas ¿Qué se puede? Vivamos apartados, amada Fénix mía en esperança de que podrán los hados (Desengaño, I, 136; vv. 75-77)

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Poesías, p. 333. Cf. G. Cabello Porras, «Sobre la configuración del cancionero petrarquista en el Siglo de Oro (La serie de Amarilis en Medrano y la serie de Lisi en Quevedo, pp. 19-26 [Ensayos sobre tradición clásica y petrarquismo en el Siglo de Oro, pp. 17-27] 37

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En Soto se efectúa una desviación de sentido respecto al original, ya que el texto de Medrano muestra la necesidad de sobreponerse y luchar contra el orden de los acontecimientos. En cambio, el autor del Desengaño nos sugiere una participación efectiva de los «hados» en su favor, como fuerza suprahumana que puede proporcionarle los medios para vencer en la lucha a su rival de amores: Medrano Iulio, ¿quién desordena mis sentidos? Iva a ‟ablarte, y an me arrebatado ya el amor, ya el dolor, ya la vengança. (Soneto LIII, vv. 12-14) Soto de Rojas darnos a manos llenas la vengança. (Desengaño, I, 136; v. 78)

4. Ode XXVI (Medrano) – Verso 78 (Desengaño I, 136). En la redacción del último verso de la canción a la ausencia de Fénix encontraríamos una confluencia del último verso del soneto LIII de Medrano y de la última estrofa de la Ode XXVI38. F. Lázaro Carreter afirmaba que el diseño retórico «puede estar constituido por tramos procedentes de modelos diversos»39, entendiendo aquí como modelos diversos la procedencia de versos de distintos poemas de un mismo autor para elaborar un verso concreto: Medrano Que si imploraren su deidad, agenas, tus manos, de vengança y de cudicia, hallarla an más propicia que las deel rico, llenas. (Ode XXVI, vv. 18-21) Soto de Rojas darnos a manos llenas la vengança. (Desengaño, I, 135; v. 78)

Esta relación puede parecer a primera vista un tanto forzada, pero lo que me interesa especialmente es destacar el conocimiento que Soto de Rojas poseía de la obra de Medrano. No es de extrañar, por tanto, que diversos fragmentos de éste quedaran en la mente del granadino Soto, o fueran utilizados conscientemente en la ejecución de su poesía. [Versión revisada de Gregroio Cabello Porras, «Fransciso de Medrano como modelo de imitación poética en la obra de Soto de Rojas», Analecta Malacitana, V, 1 (1982), pp. 33-44, ISSN: 0211-934X]

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Poesías, pp. 300-301 F. Lázaro Carreter, loc. cit., p. 205.