Herzog: Cineasta Guerrero_por Esteban Ierardo

ENSAYO

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CINEASTA GUERRERO POR

ESTEBAN IERARDO creadoresadn.blogspot.com

© ART+DG By Andrés Gustavo Fernández 2009 / [email protected]

HERZOG

ENSAYO

HERZOG CINEASTA GUERRERO © POR ESTEBAN IERARDO E-Mail: [email protected]

1.

EL APASIONADO EQUILIBRISTA

El cine no es un arte de escolares, sino de iletrados, y la cultura fílmica no es análisis, es agitación de la mente. Las películas nacieron de las ferias de pueblo y de los circos, no del arte y del academicismo.

2. En realidad nací en Munich, pero cuando tenía dos semanas de edad, la casa en que vivíamos fue derribada por una bomba. Nos mudamos a las montañas en Baviera, y hay algo curioso en esta área. Al finalizar la guerra, Alemania fue ocupada por los norteamericanos, rusos, franceses y otros, y se fue reduciendo más y más. El sitio donde crecí fue uno de los últimos lugares ocupados. Cuando los norteamericanos llegaron en 1945, los últimos soldados alemanes huyeron a las montañas, vistieron ropas civiles y abandonaron sus armas. Cuando niños, jugábamos con ametralladoras que encontrábamos en el bosque. En verdad fue peligroso; mi madre vivía atemorizada, pero yo tuve una infancia feliz. Otros niños de mi generación que crecieron en ciudades bombardeadas, también tuvieron una infancia dichosa. Crecieron entre las ruinas. Pandillas de chicos tenían para ellos manzanas enteras de casas totalmente destruidas por las bombas. Ahí establecían sus imperios. Comentario en el Documental Hergoz un Africa, de Steff Gruber. 3. Lo que pasa simplemente es que solo quedan po-

cas imágenes. Cuando miro aquí afuera, todo esta edificado, las imágenes no tiene espacio. Uno tiene que excavar como un arqueólogo para encontrar algo en este paisaje herido. Necesitamos imágenes que correspondan a nuestro estado de civilización y a nuestro profundo interior. Me iría a Marte si fuera para encontrar imágenes puras, ya que en esta tierra no es fácil encontrarlas. Comentario en Toyko-Ga, de Wim Venders. 4. Sobre El enigma de Kaspar Hauser. Hoy en día podría repetirse el caso de Kaspar, ya que seguimos viviendo en una sociedad burguesa semejante a la alemana de 1828. Aunque altamente técnica, un poco modificada quizás... también un poco más civilizada. Esta sociedad no permitiría a Kaspar vivir en ella. Él sufriría el mismo calvario, iguales padecimientos. La gente tiene «buena conciencia», los médicos, la prensa, todos. Lo que tanto molesta a la gente de Kaspar es que sea un ser humano absolutamente intacto. Es como si un hombre hubiera llegado de otro planeta y aterrizado un día en la Tierra. ¿Qué clase de criatura sería? Y es tan apasionante y conmovedor porque se trata de un ser humano, sencillamente. Pero lo inquietante es que la sociedad se comporta en sí misma como un ser humano. Este enfrentamiento es el que hace que la relación con Kaspar sea tan difícil. Los niños, que son los únicos idealistas, se entienden con Kaspar sin problemas.

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En beneficio del filme puedo abandonar la verdad «documental» por otro nivel de verdad. Hay diferentes niveles de verdad. Particularmente detesto la verdad ordinaria, la del cinéma-vérité, por ejemplo. Odio el documental, odio el cine directo. En cine, los niveles de verdad son infinitos, y el del llamado cine-verdad es el más superficial, el más primario. Pero en el cine hay dimensiones que van más allá del cinéma-vérité, hay un nivel de verdad más profundo -y ahí es donde la cosa se pone emocionante-; por ejemplo, en los sueños nos cuenta Kaspar... Es una búsqueda de verdad. No sólo cambio de argumento en mis películas «históricas», también lo hago en mis «documentales». En lugar de la verdad «verdadera» coloco siempre otra, tan verdadera como ella, pero «distinta», intensificada, potenciada. Aguirre y Kaspar siguen los hechos históricos para dirigirse a otra vía. Me parece que esto ofrece un ángulo muy claro; desde ahí tenemos un punto de partida seguro que nos permite desviar la imaginación y dejarla en libertad para ver a través de las cosas. Da cierta seguridad de entrada y se puede volver a ello como un refugio. El título surgió en cuanto terminé el guión. Estaba viendo el filme brasileño Macunaima (Joaquim Pedro de Andrade, 1969); de golpe, en el diálogo, alguien dice muy rápidamente, casi sin nitidez: «cada uno para sí y Dios contra todos». Salté de la butaca porque supe que ése era el título de mí película. Debo explicar que tal título está constantemente en el filme, en el sentimiento de soledad, de haber sido olvidados por Dios e, incluso, de que El es nuestro enemigo. Había una escena en que Kaspar decía ante los curas: «Cuando miro a mi alrededor y veo a la gente, siento en verdad que Dios debe tener algo contra nosotros». Esta escena aclaraba totalmente el título de la película, pero no la conservé. El filme se hacía demasiado largo. Y creo que el título en alemán quedó justificado de cualquier modo a pesar de omitirla. Doy a la fotografía el lugar más importante. En Kaspar, mientras los hombres hablan, el paisaje es armonioso, pacífico. Sin embargo, la armonía de la imagen no se corresponde con la acción que transcurre ante nuestros ojos: el resto del mundo aparenta beatitud mientras se trama, se conspira. Busqué que la fotografía transmitiera esa falsa apariencia que la realidad presenta, esas notas tranquilas, estatuarias.

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El sitio donde crecí fue uno de los últimos lugares ocupados. Cuando Los norteamericanos llegaron en 1945, los últimos soldados alemanes huyeron a las montañas, vistieron ropas civiles y abandonaron sus armas. Cuando niños, jugábamos con ametralladoras que encontrábamos en el bosque. En verdad fue peligroso; mi madre vivía atemorizada, pero yo tuve una infancia feliz.

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5. Sobre Fitzcarraldo Todo empezó, posiblemente, una noche en Carnac (Bretaña), hace ya algunos años. Buscaba un paisaje para El enigma de Kaspar Hauser y me encontré con un montón de menhires y dólmenes gigantescos. Entonces imaginé un propósito demencial: transportar a otra parte aquellas piedras enormes y pesadísimas, cada una de unas 150 toneladas de peso y una altura de doce metros. Una tarea posible, 4 porque sus autores lo habían hecho siglos atrás, de disponer de medios parecidos: unos cuantos miles de obreros y algunos troncos de madera. Y fue así como, poco a poco, la idea de un barco atravesando a brazos una montaña se fue imponiendo en mi imaginación, porque, de pronto, recordé una anécdota que había oído en el Perú, donde un rey del caucho había conseguido una hazaña semejante. Con el Amazonas como fondo, para estímulo de mi fantasía. Entonces pensé igualmente en la ópera, esa pesadilla de las óperas que me trastorna de vez en cuando, porque no soporto los teatros en donde se representan. Y nació el proyecto de Fitzcarraldo, mitad desafío a las leyes de la gravitación, mitad desafío a los parámetros de la razón; un proyecto totalmente concebido contra las leyes de la naturaleza.

Lo que tanto molesta a la gente de Kaspar Es que sea un ser humano absolutamente intacto. Es como si un hombre hubiera llegado de otro planeta y aterrizado un día en la Tierra. ¿Qué clase de criatura sería? Y es tan apasionante y conmovedor porque se trata de un ser humano, sencillamente. Los niños, que son los únicos idealistas, se entienden con Kaspar sin problemas.

Nadie creía en ello. Me consideraban más loco e irrazonable que el propio protagonista. Ya dijeron algo parecido cuando empecé Aguirre en los mismos escenarios naturales del Perú; y aquella empresa no tenía punto de comparación con la actual, uno de los trabajos más difíciles y desesperados de la historia del cine. A su lado, Apocalypse Now (Francis Coppola, 1979) fue un juego de niños. Me gasté en ello todo mi dinero: un millón de dólares. Me he quedado sin camisa... Pude terminar Fitzcarraldo gracias a las aportaciones de la televisión alemana y otras sociedades de producción. Pero las dificultades monetarias han estado siempre a la orden del día, sin contar las condiciones sumarias de trabajo que hemos tenido que soportar,pasando incluso hambre. Pero he tenido la satisfacción de tener nuevamente conmigo a un actor tan asombroso y completo como Klaus Kinski. Escribí un diario de rodaje de una centena de páginas, pero no creo que llegue a publicarlo, aunque es más apasionante que el mismo filme. No es un verdadero diario sino una especie de escritura que, como en un proceso mágico, quiere conjurar la desgracia. Estas páginas tienen una belleza tan terrible que ya no me atrevo a leerlas ahora. Y hay otro problema: por lo general mi caligrafía tiene un tamaño normal pero, misteriosamente, escribí

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aquellas páginas con una letra tan minúscula que no pueden leerse sino a través de un microscopio; además la letra se inclina a la izquierda y las palabras se enciman una a otra. Nadie las podría descifrar y a mí mismo me cuesta gran esfuerzo leerlas. Son como jeroglíficos que sólo yo puedo comprender. En definitiva es un aspecto importante de mí que sin duda jugará en el futuro un rol mucho mayor del que pienso. Y estoy convencido de que el escritor que vive en mí aún espera ser descubierto. Por otra parte, en cuanto al rodaje de Fitzcarraldo podría haber hecho como en los filmes de Hollywood: mentir y ahorrarme, mediante maquetas y un decorado, los horrores del rodaje en plena selva y el enfrentarme con los problemas reales de semejante empeño. Pero creo que si los espectadores se sienten impresionados por el transporte del barco montaña arriba es porque saben que se trata de algo real y no truqueado. Quiero que los espectadores recobren la confianza en lo que ven sus ojos. 6. Algunas personas han escrito que soy una figura salida del siglo XlX, pero están equivocadas. La época adecuada para mí sería la Edad Media tardía. Me siento muy afín a la música y la pintura de ese tiempo. También encajaría en el concepto de mi obra. No me considero un artista, sino un artesano que busca un punto de encuentro entre las tradiciones de ayer y las ideas de hoy. 7. El cine tiene mucho más que ver con las emociones que con la razón pura. Lo racional corresponde al filme tan poco como a la música. la música no puede ser organizada de un modo puramente racional; ella surge de algún otro lado. Esa es también la naturaleza del cine. Aunque el Adaggio de Albinoni haya sido utilizado en tantas películas, a mí me parece bellísimo. Al usarlo en Kaspar Hauser quise rescatar su hermosura. Creo que también que es una solución a las que apela el hombre: la música es el arte que contiene más amor y el que más fácil llega. En mis películas es una especie de solución que propongo. 8. El desierto es un paisaje de trance, o si se quiere, no es tampoco un paisaje, sino el sueño de un paisaje, su transformación en algo que antes no se había visto aún, la imagen «nueva» o la realidad vista de modo nuevo, traspuesta, verdadera, pero también fruto de la pesadillas... (*) (*) Todos los comentarios de Herzog proceden de Werner Herzog, Una retrospectiva, editado por el Instituto Goethe de la Ciudad de Buenos Aires en 1996.

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FILMOGRAFIA DE HERZOG

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LARGOMETRAJES

DOCUMENTALES Y TV

1968 Signos de vida (Lebenszeichen) Guión: Werner Herzog 1970 También los enanos empezaron pequeños (Auch zwerge haben klein angefangen) Guión: Werner Herzog 1971 Fata Morgana Guión: Werner Herzog 1972 Aguirre, la ira de Dios (Aguirre, der zorn gottes) Guión: Werner Herzog 1973 El gran éxtasis del escultor de madera Steiner (Die grosse ekstase des bildschnitzers Steiner) Guión: Werner Herzog 1974 El enigma de Gaspar Hauser (Kaspar Hauser -Jeder fur sich und gott gegen alle) Guión: Werner Herzog 1976 Corazón de cristal (Herz aus glas) Guión: Werner Herzog 1976 Stroszek (Stroszek) Guión: Werner Herzog 1979 Nosferatu, el vampiro de la noche (Nosferatu -Phantom der nacht) Guión: Werner Herzog 1979 Woyzeck (Woyzeck) Guión: Werner Herzog basado en una novela de Georg Buechner 1982 Fitzcarraldo (Fitzcarraldo) Guión: Werner Herzog 1984 Donde sueñan las verdes hormigas (Wo die grunen ameisen traumen) Guión: Werner Herzog y Bob Ellis 1988 Cobra Verde. Guión: Werner Herzog basado en una novela de Bruce Chatwin 1991 Grito de Piedra (Schrei aus Stein) Guión: Hans Ulrich Klenner, Walter Saxer basado en un argumento de Reinhold Messner

1969 Die fliegenden ärzte von ostafrika 1971 Lands des schweigens und der dunkelheit Guión: Werner Herzog 1971 Behinderte zukunft 1976 How much wood would a Woodchuck Chuck 1977 La soufrière 1978 Was ich bin sind meine filme 1980 God’s Angry Man 1980 Huies Predigt 1984 Ballade vom kleinen soldaten Co-Director: Denis Reichle 1984 Gasherbrum - Der Leuchtende Berg 1989 Wodaabe - Herdsmen of the Sun 1990 Echos aus einen düsteren reich 1991 Jag Mandir: The Eccentric Private Theater of the Maharaja of Udaipur 1992 Filmstunde 1992 Lektionen in Finsternis 1993 Glocken aus der tiefe 1994 The Transformation of the World into Music 1995 Death for Five Voices 1997 Little Dieter Needs to Fly 1998 Wings of Hope 1999 Mi enemigo íntimo (Mein Liebster Feind)

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