Ensayo Etica Y Disciplina.docx

Ensayo: Ética y Disciplina (Propedéutica del actor) Primera parte El actor como parte fundamental del amor hacia el arte debe tener una mente creativa, pero más que todo ser un humano que tiene sus principios claros, por lo cual respeta y honra su escenario como profesión; teniendo mente crítica y reflexiva la cual ayude a cuestionarse así mismo cual es el camino indicado a partir del control que le dé a sus emociones. Por otra parte, la capacidad de separar el mundo personal del mundo profesional es fundamental para el desarrollo progresivo y evolutivo hacia un bien común, generando un entorno agradable para la sociedad incluyendo el día a día del artista. Como artistas el objetivo general es cumplir un sueño, en algún momento nuestros principios jugaran en contra, ya que nuestra mente solo anhelara obtener fama o dinero, pero ahí, está la oportunidad; la vida nos da a elegir que queremos hacer en el futuro sin afectar a los demás, la relación interpersonal es de suma relevancia en este entorno , ya que el trabajo en grupo es fundamental, la energía con la que se trabaja afecta o ayuda al compañero, el individuo como ser pensante es quien debe manejar sus emociones sin afectar el aura de los demás, generando así una buena disposición para realizar un buen trabajo grupal ; de la mano va la autodisciplina, ya que para generar un ambiente saludable es de suma importancia dejar de lado el egoísmo sabiendo controlar emociones y acciones, teniendo su propio ejemplo y así tener una buena experiencia al momento de la socialización. Pues bien, quiero enfatizar más en el hecho de que no podemos abandonar el cuerpo en ningún momento, pongamos como ejemplo: si un actor se maquilla a medias, se acostumbrará a eso, y como bien sabemos esa no es la idea, si el actor no lo puede hacer a la primera (que es lo más posible) su tiempo de ocio lo debe ocupar en ello pues bien sabemos, este para el actor en formación es muy valioso.

Ahora, recalcamos el hecho de que por ser actores no debemos permitir que el ego se nos eleve. Todos somos importantes, todos somos una familia y por ende debemos mantener una buena atmósfera; debemos tener en cuenta que para poder tener un ambiente sano, todo empieza desde las tablas, hasta la escenografía que acompaña la obra, ya que cada detalle es muy importante a la hora de presentarse frente a un público. “Los trapos sucios se lavan en casa”, “no se puede entrar al escenario con los zapatos sucios”, es decir, tu vida personal no la puedes mezclar con la vida en las tablas, ya que eso puede dañar el ambiente en el cual estas junto con tus colegas y no solo uno se verá afectado sino también afectarás el ambiente grupal y harás que este no sea ameno para ninguno. Como actores, no podemos ser incoherentes, es decir en tablas soy una persona, pero apenas se cierra el telón soy otra persona totalmente distinta de la que estaba en el escenario, siempre mantener la postura frente a colegas y espectadores es crucial. Sobre todo nunca rendirse; debemos tener el coraje y la disciplina para terminar lo que ya se empezó, dándonos ánimo y aliento para así, darnos cuenta de lo que podemos alcanzar.

Segunda parte: Introducción al método de acciones físicas

El espectador no se satisface con algunas pocas escenas bien pronunciadas e impactantes o la representación de un rol bien interpretado. Si se quiere educar al espectador no puede uno ser ignorante; es necesario ser un individuo con suficiente educación y nivel cultural, debe ser un individuo plenamente desarrollado, con total comprensión y sentimientos, porque con el desarrollo del intelecto, se enriquece también el sentimiento y, junto con ello, también se amplía la esfera de su actividad.

“Desde un principio el estudiante-actor tiene que saber que únicamente un trabajo enorme, un trabajo práctico sobre las tablas aunando al conocimiento profundo del oficio, serán su guía y faro”. Creo que para continuar es importante formularse la siguiente pregunta: ¿Qué es arte para mí? Es una pregunta que difícilmente pueda responder con exactitud, porque el arte principalmente es una necesidad, literalmente, recuerdo leer en un texto que hablaba del teatro primitivo; en éste mencionaban que los hombres primitivos para cazar a los animales, imitaban sus sonidos y sus movimientos, este es un claro ejemplo de que el arte es una necesidad, el mundo está en silencio y por medio del arte podemos expresarnos libremente, podemos generar conciencia en las personas, el arte es unión, es amor, es pasión, es todo eso que sentimos al ver una pintura, al escuchar una canción, al ver una obra de teatro, el esculpir, al dibujar, incluso hasta al bailar. “El arte es una llama de amor inagotable hacia la profesión”. Si el sentido del teatro es radicarse únicamente en la diversión del espectador, no valdría la pena dedicar tanta fatiga, porque nosotros como actores no nos subimos a un escenario a hacer reír al público nada más, nosotros, nos subimos a crear conciencia y a tentar a las personas para que abran los ojos ante el mundo en el que vivimos. El objetivo de nuestras investigaciones tendrá que ser la vida común, cotidiana; aquella vivida por todos los hombres de cualquier parte del mundo, por eso quiero compartir lo que es: Centro de estudios 

No puede existir miedo ni ansiedad en la atmosfera.

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Tiene que tener formación teórica-practica.

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Todos deben participar en el trabajo creativo.

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Debe haber una organización.

Ahora pues,el autor no se rige por un molde, porque el proceso creativo es libre y espontaneo, por eso, tanto la mente como el corazón deben estar

inmersos en el acto creativo, y, es importante resaltar que nuestro oficio no es un sacrificio y que nuestra vida privada ya pertenece al teatro, desde que nos levantamos en las mañanas hasta que nos acostamos en las noches.

Para un óptimo desarrollo de nuestras aptitudes artísticas, debemos tener muy en cuenta a nuestros maestros, es importante tener confianza total en ellos y es necesario acostumbrarse a captar el valor de cada palabra, porque dedicarse al teatro significa antes que nada abrir el corazón de par en par a la vida; si no hay dedicación, si no hay gozo y apertura mental, no hay manera de tener éxito en el arte. En este punto quiero resaltar que cuando uno compromete toda la vida en el arte, el centro de estudios es su propia familia, mientras más compacto sea el circulo de soledad publica de un actor, más intensa será su atención y más alto irán los pensamientos en busca de lo creativo de sí mismo y en quien le rodea, tanto más grande será la magia del artista, más amplias las vibraciones de su creatividad, más potente su efecto sobre el público.

El maestro debe asegurarse de estimular el germen creativo del estudiante, de darle seguridad, el centro de estudios no es solamente un lugar de aprendizaje para los recién llegados, es también la casa del maestro prudente; no existen reglas que indiquen la manera correcta de enseñar el trabajo creativo, esto es algo que se va adquiriendo de manera constante con mucha disciplina y concentración. Sea como sea en su vida privada, el estudiante-actor, en cuanto llega al centro de estudios, se vuelve un miembro de la nueva familia: el centro, y el maestro debe poner en el ánimo de los alumnos, la primera piedra o granito de arena de su futuro desarrollo. Una de las principales tareas del centro tiene que ser la creación de una atmósfera ágil, simple y tranquila, es necesario desarrollar una actividad autónoma, no la adhesión a las instrucciones del maestro, que finalmente termina limitando nuestro proceso creativo acabando con una imitación de nuestro maestro.

Entre cada momento de concentración sobre algo y lo que sigue hay una pausa de descanso dedicada a la comprensión, para el registro de la conciencia, un hombre mentalmente desequilibrado se encuentra roto, el ritmo de la atención y el discurso de un loco es como una danza de pensamientos sin ritmo y control alguno.

Presentado por: Deyby soto Juliana Socha Lizeth Andrade Mariana Villegas