Comparacion Caps. Vii-viii

Capitulo VII Historico

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Capitulo VIII

La iglesia contrarreformista busca hacer llegar el mensaje de su texto liturgico de una manera mas clara a sus fieles. Zarlino escribe su Istituzioni harmoniche. Surge la Camerata de los Bardi. Vicenzo Galilei traza los principios fundamentales por los que se regiria el nuevo estilo musical en su Dialogo della musica antica e della moderna. Galilei, que es musico y a la vez literato y teorico, mantiene controversias con otros musicos sobre sus distintas concepciones musicales. Por lo que, por primera vez se abre la comunicacion entre teoricos (los que saben) y musicos (los que hacen). Al eliminar la obscenidad, los contrastes y lo considerado superfluo de la polifonia conduce a la musica liturgica de la contrarreforma: la cantata sacra y el oratorio. En 1524, Lutero publica el Wittemberg Gesangbuch. Con Leibniz se llega a una reconciliacion entre los sentidos y la razon.

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Se empezo a dar mas importancia a la palabra por encima de la musica, y de acuerdo con la Teoria de los afectos, a las armonias se les asignaba valores como “alegres, tristes, duras, asperas, de afliccion, etc”. La musica debia aspirar a ser racional, y si la palabra evocaba cierto afecto debia acompanarse con una armonia del mismo valor. Se clama por un regreso a la sencillez de los antiguos griegos.

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La nueva era en la historia de la musica comienza con dos acontecimientos: la invencion de la armonia y la del melodrama. La revolucion lingustica en la transicion del Renacimiento al Barroco configuro una perspectiva radicalmente nueva para la musica: por primera vez, esta se asume como espectaculo. Descartes escribe en 1618 su Compendium Musicae. En 1650 el jesuita Athanasius Kircher en su Misurgia Universalis sive ars magna consoni et dissoni, sento las bases de la teoria de los afectos, teoria que gozara de mucha fortuna durante mas de un siglo. Monteverdi estrena L’orfeo y La coronacion de Popea, en 1607 y 1643 respectivamente. Los franceces y los italianos se debaten el melodrama, por un lado los franceces mas apegados a la tradicion que defienden la opera seria, con musica austera y sencilla, que sirva para enaltecer los grandes dramas y tragedias; y por otro lado los italianos con la opera bufa, con musica de gran virtuosismo y a la vez vista como un arte de valor autonomo.

El nuevo universo sonoro genero un gran numero de problemas esteticos, filosoficos, musicales e incluso matematicos y acusticos, debido al hecho de romper con la ya secular y gloriosa tradicion polifonica. El lenguaje de los afectos depara las premisas sobre las que se ha de asentar un nuevo uso de la musica. Para los teoricos que sigan la via trazada por Zarlino, la naturaleza representara siempre la fuente de toda legtimidad, mientras que las leyes de la armonia seran tales porque se pueden extraer de ese gran libro que es la naturaleza.

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Para Galilei la polifonia era hedonismo, pues el contrapunto complejo, ademas de ser contradictorio e irracional al involucrar mas de un afecto en el tejido polifonico, era puro placer sensitivo al no haber claridad en los conceptos que intentaba transmitir. Moralismo y racionalismo, representaron dos elementos clavos sobre los que arraigo, conceptualmente, el melodrama barroco. Giovanni Maria Artusi, difiriendo del nuevo pensamiento musical, defiende la polifonia, pues la nueva tendencia que consiste en “expresar los afectos” se basaba en valores subjetivos y la sensibilidad de cada quien, a su vez que la musica quedaba como sierva de la palabra. El en cambio abogaba por la independencia de la musica, sin necesidad del auxilio de la expresion verbal. Para Lutero, la musica asume un poder redentor y tranquilizador con respecto al mal. Y aunque dentro del luteranismo la musica se concibe como un valor autonomo, se le da importancia como instrumento de elevacion para todos y no como materia reservada a especialistas. Para Calvino hay cierto moralismo en su concepcion musical, pues hay cierta diferencia en la musica hecha para “entretener a los hombres a la mesa en sus casas” y “los salmos cantados en la Iglesia, en presencia de Dios y de los angeles”. Para Leibniz la musica es tambien una forma sensible y tangible de la que se sirve la naturaleza para revelarse a nosotros, pues experimentamos placer al escuchar sonidos antes incluso de que el filosofo o el matematico nos explique porque ya realizamos un calculo inconsciente.

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El objetivo a conseguir por Zarlino y por los teoricos que le sucedieron hasta llegar a Rameau, gracias al conocimiento cientifico de la naturaleza de la musica, era lograr el mayor efecto posible sobre el oyente; provocar movimientos en el espiritu del oyente, suscitar afectos. La eficacia del discurso musical, sea instrumental o melodramatico, tiene su base en el nuevo lenguaje armonicomelodico. A nivel teorico se abrio un profunda fractura entre la musica instrumental y la musica vocal. El intelectualismo humanistico, el privilegio del lenguaje verbal y el horror por toda concepcion estetica del arte meramente hedonista, suscito la fuerte sospecha de que la musica instrumental pura era insignificante, y por este motivo se la acuso de carecer de autonomia. Todos los teoricos tienen en comun que aspiran a una sistematizacion mas racional del universo sonoro. Descartes indago acerca del poder de los sonidos constrinendolo a un mecanismo de causa y efecto. Los conceptos de imitacion y naturaleza varian su significado segun el contexto. Durante el siglo XVII naturaleza se emplea como sinonimo de razon y de verdad, y el termino imitacion para indicar el procedimiento destinado a embellecer y a hacer mas agradable y amena la verdad racional.Sin embargo , durante la segunda mitad del siglo XVIII el termino naturaleza se emplea como simbolo de sentimiento, espontaneidad y expresividad, mientras que el termino imitacion se emplea para indicar coherencia y verdad dramatica, es decir, el vinculo que debe mantener el arte con la realidad. Con el filosofo Du Bos, y posteriormente Batteux, se perfila claramente una concepcion del sentimiento como algo autonomo e insustituible con respecto a su funcion, asi como una concepcion de la musica como el lenguaje mas apropiado al sentimiento.

Musical

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El cada vez mas complejo tejido polifonico empieza a entrar en crisis pues hacia dificil la relacion entre musica y palabra. De acuerdo al planteamiento de volver a la sencillez de los clasicos, se regresa a la monodia acompanada. Con el luteranismo, se empiezan a componer himnos a 4 voces en lengua alemana a base de sencillas y faciles melodias que todos pudieran aprender sin dificultad.

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Se inventa la armonia y el melodrama. Se reduce el mundo plurimodal de la polifonia renacentista a dos unicos modos: el mayor y el menor. La musica instrumental y la melodramatica se influenciaban mutuamente. Las oberturas, las arias, los duetos, los coros operisticos, tomaron en prestamo sus formas de las formas instrumentales contemporaneas: las suites, concerti grossi, concerti solisti, las sonatas, dandose tambien el proceso a la inversa. Se perfilan nitidamente el recitativo y el aria como dos momentos distintos y separados, con funciones diferenciadas. Con la separacion del recitativo y el aria, el melodrama se desarrolla hacia lo que seria el espectaculo tipico del Barroco: la opera. Las nuevas formas instrumentales -derivadas de la danza, de las airas de los melodramas y de las ouvertures, por un lado, y surgidas de modo absolutamente autonomo, por otropueden ahora conmover, hacer reir y llorar.