Discurso

Capitulo VII Histórico

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  Filosófico

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Capitulo VIII

La iglesia contrarreformista busca hacer llegar el mensaje de su texto litúrgico de una manera mas clara a sus fieles. Zarlino escribe su Istituzioni harmoniche. Surge la Camerata de los Bardi. Vicenzo Galilei traza los principios fundamentales por los que se regiría el nuevo estilo musical en su Dialogo della musica antica e della moderna. Galilei, que es músico y a la vez literato y teórico, mantiene controversias con otros músicos sobre sus distintas concepciones musicales. Por lo que, por primera vez se abre la comunicación entre teóricos (los que saben) y músicos (los que hacen). Al eliminar la obscenidad, los contrastes y lo considerado superfluo de la polifonía conduce a la música litúrgica de la contrarreforma: la cantata sacra y el oratorio. En 1524, Lutero publica el Wittemberg Gesangbuch. Con Leibniz se llega a una reconciliación entre los sentidos y la razón.

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Se empezó a dar mas importancia a la palabra por encima de la música, y de acuerdo con la Teoría de los afectos, a las armonías se les asignaba valores como “alegres, tristes, duras, ásperas, de aflicción, etc”. La música debía aspirar a ser racional, y si la palabra evocaba cierto afecto debía acompañarse con una armonía del mismo valor. Se clama por un regreso a la sencillez de los antiguos griegos.

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La nueva era en la historia de la música comienza con dos acontecimientos: la invención de la armonía y la del melodrama. La revolución lingüística en la transición del Renacimiento al Barroco configuro una perspectiva radicalmente nueva para la música: por primera vez, esta se asume como espectáculo. Descartes escribe en 1618 su Compendium Musicae. En 1650 el jesuita Athanasius Kircher en su Misurgia Universalis sive ars magna consoni et dissoni, sentó las bases de la teoría de los afectos, teoría que gozara de mucha fortuna durante mas de un siglo. Monteverdi estrena L’orfeo y La coronación de Popea, en 1607 y 1643 respectivamente. Los franceses y los italianos se debaten el melodrama, por un lado los franceses mas apegados a la tradición que defienden la opera seria, con música austera y sencilla, que sirva para enaltecer los grandes dramas y tragedias; y por otro lado los italianos con la opera bufa, con música de gran virtuosismo y a la vez vista como un arte de valor autónomo.

El nuevo universo sonoro genero un gran numero de problemas estéticos, filosóficos, musicales e incluso matemáticos y acústicos, debido al hecho de romper con la ya secular y gloriosa tradición polifónica. El lenguaje de los afectos depara las premisas sobre las que se ha de asentar un nuevo uso de la música. Para los teóricos que sigan la vía trazada por Zarlino, la naturaleza representara siempre la fuente de toda legitimidad, mientras que las leyes de la armonía serán tales porque se pueden extraer de ese gran libro que es la naturaleza.

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Para Galilei la polifonía era hedonismo, pues el contrapunto complejo, ademas de ser contradictorio e irracional al involucrar mas de un afecto en el tejido polifónico, era puro placer sensitivo al no haber claridad en los conceptos que intentaba transmitir. Moralismo y racionalismo, representaron dos elementos clavos sobre los que arraigo, conceptualmente, el melodrama barroco. Giovanni Maria Artusi, difiriendo del nuevo pensamiento musical, defiende la polifonía, pues la nueva tendencia que consiste en “expresar los afectos” se basaba en valores subjetivos y la sensibilidad de cada quien, a su vez que la música quedaba como sierva de la palabra. El en cambio abogaba por la independencia de la música, sin necesidad del auxilio de la expresión verbal. Para Lutero, la música asume un poder redentor y tranquilizador con respecto al mal. Y aunque dentro del luteranismo la música se concibe como un valor autónomo, se le da importancia como instrumento de elevación para todos y no como materia reservada a especialistas. Para Calvino hay cierto moralismo en su concepción musical, pues hay cierta diferencia en la música hecha para “entretener a los hombres a la mesa en sus casas” y “los salmos cantados en la Iglesia, en presencia de Dios y de los ángeles”. Para Leibniz la música es también una forma sensible y tangible de la que se sirve la naturaleza para revelarse a nosotros, pues experimentamos placer al escuchar sonidos antes incluso de que el filosofo o el matemático nos explique porque ya realizamos un calculo inconsciente.

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El objetivo a conseguir por Zarlino y por los teóricos que le sucedieron hasta llegar a Rameau, gracias al conocimiento científico de la naturaleza de la música, era lograr el mayor efecto posible sobre el oyente; provocar movimientos en el espíritu del oyente, suscitar afectos. La eficacia del discurso musical, sea instrumental o melodramático, tiene su base en el nuevo lenguaje armónicomelódico. A nivel teórico se abrió un profunda fractura entre la música instrumental y la música vocal. El intelectualismo humanístico, el privilegio del lenguaje verbal y el horror por toda concepción estética del arte meramente hedonista, suscito la fuerte sospecha de que la música instrumental pura era insignificante, y por este motivo se la acuso de carecer de autonomía. Todos los teóricos tienen en común que aspiran a una sistematización mas racional del universo sonoro. Descartes indago acerca del poder de los sonidos constriñendolo a un mecanismo de causa y efecto. Los conceptos de imitación y naturaleza varían su significado según el contexto. Durante el siglo XVII naturaleza se emplea como sinónimo de razón y de verdad, y el termino imitación para indicar el procedimiento destinado a embellecer y a hacer mas agradable y amena la verdad racional. Sin embargo , durante la segunda mitad del siglo XVIII el termino naturaleza se emplea como símbolo de sentimiento, espontaneidad y expresividad, mientras que el termino imitación se emplea para indicar coherencia y verdad dramática, es decir, el vinculo que debe mantener el arte con la realidad. Con el filosofo Du Bos, y posteriormente Batteux, se perfila claramente una concepción del sentimiento como algo autónomo e insustituible con respecto a su función, así como una concepción de la música como el lenguaje mas apropiado al sentimiento.

Musical

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El cada vez mas complejo tejido polifónico empieza a entrar en crisis pues hacia difícil la relación entre música y palabra. De acuerdo al planteamiento de volver a la sencillez de los clásicos, se regresa a la monodia acompañada. Con el luteranismo, se empiezan a componer himnos a 4 voces en lengua alemana a base de sencillas y fáciles melodías que todos pudieran aprender sin dificultad.

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Se inventa la armonía y el melodrama. Se reduce el mundo plurimodal de la polifonía renacentista a dos únicos modos: el mayor y el menor. La música instrumental y la melodramática se influenciaban mutuamente. Las oberturas, las arias, los duetos, los coros operísticos, tomaron en préstamo sus formas de las formas instrumentales contemporáneas: las suites, concerti grossi, concerti solisti, las sonatas, dándose también el proceso a la inversa. Se perfilan nítidamente el recitativo y el aria como dos momentos distintos y separados, con funciones diferenciadas. Con la separación del recitativo y el aria, el melodrama se desarrolla hacia lo que seria el espectáculo típico del Barroco: la opera. Las nuevas formas instrumentales -derivadas de la danza, de las arias de los melodramas y de las ouvertures, por un lado, y surgidas de modo absolutamente autónomo, por otropueden ahora conmover, hacer reír y llorar.