Catalogo Luis Arias Vera 2008 - Mailing

Luis Arias Vera danzaq mitos ritos visiones señales

PRESENTACIÓN El tiempo está de su parte. La obra de Luis Arias Vera nos plantea un problema interesante: ¿de qué manera el tiempo ha afectado su trabajo? ¿En qué momento este viejo alado, como lo representaban los griegos, con sus manos que c onvierten en pasado todo lo que tocan, señaló las épocas, trazó los recorridos haciendo notar sus cambios y sus etapas, abrió paréntesis o negó sus propuestas? Arias Vera piensa que la única manera de vencerlo es oponiendo a sus manos envejecedoras, siempre, obras palpitantes del momento que le ha tocado vivir como artista, sacando de la manga nuevas propuestas, ideas, proyectos y trabajando sin descanso. Si no ha vencido al tiempo Arias Vera, seguro que lo ha tenido de su parte, porque la obra que nos presenta hoy, tiene ese aire de creación reciente, de colorido radiante y ritmos suaves y musicales de esa pintura que parecía acabada para siempre frente a la arrolladora corriente de los no-objetualismos. Arias Vera ha apostado por este tipo de creación artística donde la fe es más fuerte que cualquier otro postulado moderno; cree firmemente que la pintura está metida en la vida del hombre de hoy, en las calles, en sus casas, en la folletería y en los almanaques, pegada a su circunstancia como un tatuaje. Puede ser útil, pues, para el público de la nueva generación, echar una mirada sobre su obra que nos permita ubicarlo en el contexto de la cultura peruana y comprender su propuesta estética. 1

Caminante no hay camino… Arias Vera, nacido en el norte del Perú, en tierra Mochica como él nos lo recuerda, estudió pintura en Buenos Aires en la década del ‘50 y como otros artistas de su generación se llevó al Perú consigo, como puede verse en los óleos de esa época, llenos del espíritu de su tierra. El desierto calcinado, las dunas ondulantes, los rojos y los ocres de 1Noche profunda y silenciosa óleo de 1961. Su viaje a Río de Janeiro lo distrae del tema peruano y lo pone frente al lienzo donde la mano se ejercita al azar, creando grafismos abstractos que sin embargo encuentran en el plano un ordenamiento más estable, 2Día caótico (1964). Aquí queremos destacar un momento muy especial en la pintura de Arias Vera, la vez que abandona esa estructura invisible que ordenaba sus formas a cambio de curvas dinámicas que modelan una composición más laxa y sensual como en 3Otra vez, vez… 1965. Pienso que esta pintura preludia sus composiciones futuras, flotantes, dinámicas y rítmicas, de los años 80. De regreso a Lima en 1965, en plena efervescencia Pop, se une Emilio Hernández y Jaime Dávila y forman el grupo “Señal” y más tarde “Arte Nuevo” (1966), con Luis Zevallos, Armando Varela y otros, grupo este de vanguardia surgido como respuesta al Festival Americano de Pintura, auspiciado por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), la Asociación Jueves y la Feria Internacional del Pacífico. La protesta tomó cuerpo de exposición en una galería improvisada de la calle Pescadería que se llamó “El ombligo de Adán”, donde pudo verse expresiones Pop, Op, ambientaciones y hasta happening. El año 1966 marca la presentación de los 2

Sobres gigantes de Arias Vera, primero en el Tercer Salón de Artes Plásticas de la UNMSM (2 de setiembre) y luego en la colectiva de Arte Nuevo en el Ombligo de Adán (24 de octubre). En las declaraciones a la prensa en esa época Arias Vera sustenta su propuesta diciendo que “la generación actual está luchando por derrumbar los mitos y lograr una pintura que esté acorde con las nuevas tendencias de objetivación del arte, despojándolo de toda subjetividad y sentimentalismo, (…) Es hora de volver al arte puro”, ideas que estaban en el aire entonces, pero que podemos reconocer provenientes del ideario de Juan Acha, el crítico más influyente de la época. Luego siguieron 5Las estampillas de gran formato, una de las cuales mereció el Premio Estímulo del Salón sanmarquino de 1967. Con esta serie termina la época Pop de Luis Arias Vera. 4

Como un paréntesis, conviene destacar la etapa en que Arias Vera se dedica a la organización de los eventos culturales que siguieron la brecha de Contacta 71: Contacta 72, en el Parque de la Reserva, Inkari 1974, en el Campo Marte y la “Carrera de Chasquis” (1974-76). S.I.C.L.A (Semana de Integración Cultural Latinoamericana, 1986) y C.I.C.L.A (Consejo de Integración Cultural Latinoamericana, 1987), festivales de arte total, que convocaron a miles de personas y que significaron el quiebre de los rígidos conceptos estéticos de entonces y una conjunción de todas las artes, literarias, musicales y plásticas. Era la época en que los artistas de distintas generaciones se sintieron tocados por la emoción social que había provocado la presencia política del General Velasco Alvarado y más tarde el populismo del primer gobierno del Doctor García. No es de extrañar, pues, que Arias Vera 3

iniciara la serie de pinturas neofigurativas “Las invasiones”, de tema comprometido y un rezago de aquellas épocas, y participara con ella en la Bienal de La Habana en 1984. No creo equivocarme al afirmar que fue la única incursión en el campo de la figuración, ya que a partir de 1985 Arias Vera, luego de fundar en Barranco “Unicornio, Centro para las Artes”, da comienzo a una nueva etapa de su pintura, generalmente abstracta, con alusiones y símbolos del mundo andino: Los danzantes abren esta nueva época. En busca de Rasu-Ñiti. El danzante (danzaq’) es una figura misteriosa y admirada del folklore andino, inmortalizada por José María Arguedas en un cuento titulado “La agonía de Rasu-Ñiti”. Son conocidas las competencias entre bailarines que realizan las pruebas más difíciles para vencer al contrincante. “El genio del danzaq’ –dice Arguedas- depende de quién vive en él: ¿el espíritu de una montaña (Wamani); de un precipicio cuyo silencio es transparente; de una cueva de la que salen toros de oro y “condenados” en andas de fuego?” El tema fascinante del danzaq’, cuyas acrobacias se convierten en un desafío al mismo diablo y se acompañan con una música sobrecogedora que inspira al bailarín hasta llevarlo al éxtasis, da lugar a una de las series más exitosas de Arias Vera. Comenzada en Lima, en 1987, tiene un largo camino en el que ha ido enriqueciéndose con variados signos precolombinos y

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alusiones a nuestra cultura mágica. Como salidos de la cueva que menciona Arguedas, van apareciendo los Wamani, el Inti y la Quilla, Amaru, el zorro, el colibrí, en composiciones que levitan en la superficie del cuadro, valiéndose de líneas onduladas y rítmicas, acompañadas de un color fulgurante. Arias Vera privilegia el dibujo, que en su primera época es sencillo y encierra sutilmente al color; más adelante se hace más complejo, llenando algunos vacíos y repitiendo algunas formas ornamentales. En general su estilo es más gráfico que pictórico, pero revela un gran sentido de orquestación donde las líneas y los colores están al servicio de sus recuerdos y afectos, ligados siempre a su tierra. Arias Vera, luego de largo periplo, ha dejado la “objetivación del arte” que proponía en su juventud, para llegar a la subjetividad y el sentimiento. ALFONSO CASTRILLÓN VIZCARRA

Noche profunda y silenciosa Día Caótico 3 Otra vez, vez… 4 Sobre # 89 5 Estampilla # 72 1

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Luis Arias Vera Resumen de su obra pictórica durante los últimos 20 años: Series:

danzaq mitos ritos visiones señales 1987 - 2007

Serie EL DANZAQ

EL PRIMER DANZAQ 1987 Lima Acrílico sobre tela 65 x 100 cm

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DANZAQ Y WAMANI 1987 Lima Acrílico sobre tela 65 x 100 cm 11

DANZAQ ALADO 1989 Lima Técnica Mixta sobre papel 30 x 37 cm

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DANZAQ MULTIPLE 1990 Altos de Chavón (República Dominicana) Técnica Mixta sobre papel 64 x 44 cm

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EL DANZAQ Y LA LUZ LUNAR 1991 Lima Acrílico s. tela 90 x 75 cm

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DANZAQ FELINO 1992 Lima Técnica mixta sobre papel 50 x 65 cm

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DANZAQ DE LA LAGUNA II 1993 Lima Acrílico sobre tela 150 x 120 cm

LOS DIOSES DEL DANZAQ 1993 Lima Acrílico sobre tela 99 x 99 cm

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DANZAQ DE LAS ALTURAS II (Rojo) 1993 Lima Técnica mixta sobre papel 45 x 45 cm

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DANZAQ Y KILLA 1994 Miami Acrílico sobre tela 178 x 148 cm

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EL DANZAQ Y LAS SIETE ESTRELLAS 1995 Miami Acrílico sobre tela 215 x 170 cm Premio HABIKINO CITY III TRIENAL INTERNACIONAL DE PINTURA OSAKA 1996 JAPON 20

LA NOCHE DEL DANZAQ 1997 Miami Acrílico sobre tela 160 x 160 cm

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DANZAQ MITICO 1997 Miami Acrílico sobre tela 150 x 180 cm

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DANZAQ DE LA FERTILIDAD 1998 Miami Acrílico sobre tela 120 x 166 cm 23

DANZAQ FURIOSO 2001 San Francisco Acrílico sobre tela 70 x 52 cm

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DANZAQ MENSAJERO COSMICO 2007 Madrid Acrílico s.tela 127 x 91 cm

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Series: MITOS RITOS VISIONES SEÑALES

EL MITO DEL MENSAJERO DE LOS ANDES 1990 Altos de Chavón (República Dominicana) Acrílico sobre tela Díptico: 200 x 100 cm

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WARMI 1993 Lima Acrílico sobre tela 82 x 100 cm

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EL MITO DE LAS CUMBRES I 1994 Miami Acrílico sobre tela Díptico: 220 x 100 cm

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LUNA, ESTRELLAS Y NUBES EN EL COSMOS ANDINO 1995 Miami Técnica Mixta sobre papel Díptico: 86 x 36 cm

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EL MITO DE LAS TRES LUNAS 1995 Miami Acrílico sobre tela 51 x 41 cm

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EL MITO DE LAS ALTURAS 1996 Miami Acrílico sobre tela 198 x 100 cm

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EL MITO DE LA SEMILLA 1997 Miami Acrílico sobre tela 125 x 100 cm

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BUENOS AUGURIOS – SIETE ESTRELLAS 2000 New York City Acrílico sobre tela 140 x 90 cm

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RESTABLECIENDO EL EQUILIBRIO 2000 New York Acrílico sobre tela 75 x 50 cm

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DESDE EL COSMOS ANDINO 2001 San Francisco Acrílico sobre tela 750 x 200 cm (en 5 paneles) Premio TAIYO KOGYO X TRIENAL INTERNACIONAL DE ARTE OSAKA 2001 JAPON

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VISIONES Y SEÑALES II 2001 San Francisco Acrílico sobre tela 80 x 120 cm

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PRIMERA PROFUNDA PENA 2002 San Francisco Acrílico sobre tela 60 x 80 cm

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ZABRISKIE POINT 2002 San Francisco Acrílico sobre tela 92 x 71 cm

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CONVERSACION EN LA CATEDRAL 2003 San Francisco Acrílico sobre tela 60 x 70 cm

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VIUDA NEGRA 2004 San Francisco Técnica mixta sobre tela 70 x 70 cm

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ASOMBRO ANTE EL COSMOS 2006 Madrid Acrílico sobre tela 117 x117 cm

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Luis Arias Vera

Nacido en San Pedro de Lloc, tierra Mochica, norte del Perú. Territorio que desarrolló una de las más grandes culturas sudamericanas en la época pre-inca y pre-colombina conocida como “Cultura Mochica”.

Curriculum Vitae

ESTUDIOS: 1955 y 1956, Taller Rosa Frey, Buenos Aires, Argentina 1957 a 1959, Escuela de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, Buenos Aires, Argentina.

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49 Exposiciones Individuales siendo las más importantes:

1959 1963 1964 1966 1968 1968 1969 1976 1982 1985 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1993 1994 1995 1997 1999 1999 2001 2002 2004 2005 2006 2007 2008

Galería “Los Independientes” Buenos Aires, Argentina. Galería “Estímulo” Buenos Aires, Argentina. Galería “H. Stern” Río de Janeiro, Brazil. “The Art Center” Lima, Perú. “Moore Gallery” San Francisco, California, U.S.A. Galería de Arte “Simonne Stern” New Orleans, LA, U.S.A. “Kiko Galleries” Houston, TX, U.S.A. “Biblioteca Municipal” Chimbote, Perú. “Municipalidad de San Pedro de Lloc” Perú. Centro para las Artes “Unicornio” Lima, Perú. Galería de Arte “San Ramón” Santo Domingo, República Dominicana. “Instituto Dominicano de Cultura Hispánica” Santo Domingo, República Dominicana. Galería de Arte “Marc Chagall” Lima, Perú. “Museo de Arte Italiano” Lima, Perú. Galería de Arte “Embassy” Coral Gables, Miami Dade, Florida. USA. Galería de Arte “Jadite” New York City, NY, USA. Galería de Arte “Leonardo Da VInci” Lima, Perú. “The Florida Museum of Hispanic and Latin American Art” Miami, FL, U.S.A. “Museo Provincial de Arte” La Plata, Argentina. Galería “Promo Arte” (Arte Latinoamericano),Tokio, Japón. Galería de Arte “June Stein” (Lanney College), Oakland, CA, U.S.A. Galería de Arte “Artbeat” San Francisco, California, U.S.A. Galería “Inti Raimi” del Mission Cultural Center for Latino Arts, San Francisco, CA, U.S.A. Galería San Francisco “Art Commission” City Hall, San Francisco, CA, U.S.A. Espacio de Arte del CAATB, Barcelona.España. Sala de Exposiciones “Francisco Carretero” Tomelloso, Ciudad Real, España. Galería “Nietzsche”, Madrid España. Galería “Nietzsche”, Madrid España. Galería de Arte “Espacio BOB”, Madrid, España.



Exposiciones Colectivas: Selección de más de 150, Realizadas en el Perú, todo Latinoamérica, U.S.A. Europa, Japón y África.

1964 1965 1966

Cinco Dibujantes Galería de Arte “I.B.E.U.” Río de Janeiro, Brazil. Grupo Señal Galería de Arte “Solisol”, Lima, Perú. Grupo Arte Nuevo, Galería “El Ombligo de Adán”, Lima, Perú. Grupo Arte Nuevo, Museo de Arte, Lima, Perú. Pintura y Escultura Contemporánea del Perú “Corcoran Art Gallery”, Washington, DC, U.S.A. 1967 Pintura y Escultura Contemporánea del Perú, Galería de Arte “IBM.” New York, NY, y “Museo de Arte de Des Moines” Iowa, U.S.A. Grupo Arte Nuevo, Galería de Arte “Lirolay”, Buenos Aires, Argentina. Ocho Pintores Contemporáneos del Perú, “Kiko Galleries” Houston, Texas, U.S.A. 1967/68 Tres mil Años de Pintura Peruana, Exposición Itinerante del Arte del Perú en: Madrid, Lisboa, París, Viena, Roma, Londres, New York City y Lima. 1969 Second Annual of Art, Galería “Avanti”, New York City, NY, U.S.A. Colección Paul Grinsten, “Museo de Arte”, Lima, Perú. 1971 Contacta ’71, Festival de Arte Total, Lima, Perú. 1972 Contacta ’72, Segundo Festival de Arte Total, Lima, Perú. 1974 Arte del Perú Actual, “Biblioteca Municipal”, Tacna, Perú. 1978 Pintura Peruana Actual, Espacio de Arte “Los Pinos”, Chimbote, Perú. 1981 Arte Peruano de Vanguardia, “Biblioteca Municipal”, Chimbote, Perú. 1984 La Vanguardia de los ’60, “Centro Cultural Miraflores”, Lima, Perú. 1986 Tendencias de la Pintura Peruana del Siglo XX, “Galería de Arte del Banco de los Andes”, Cusco, Perú. 1987 C.I.C.L.A. (Arte Latinoamericano), Museo de Arte Italiano, Lima, Perú. Colección I.A.C. (Instituto de Arte Contemporáneo), “Centro Cultural Miraflores, Lima, Perú.

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1990 1992 1993 1994 1994 1995 1996 1997 1997 1998 2000 2000 2001 2002 2003 2004 2004 2006 2007 2007

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Artistas en Residencia, “Galería Principal de Altos de Chavón”, República Dominicana. Visiones II, Latinoamérica, Galería “Embassy”, Coral Gables, Florida, U.S.A. Peruvian Expressions, Galería “Brickell One”, Miami, Florida, U.S.A. Cuatro Artistas, Cuatro Estilos, Galería “Thaddeaus”, Lima, Perú. Hispanic Reflection, Concejo Nacional de la Raza, Miami, U.S.A. Wizo Art V, Exhibición de Arte Internacional, Miami, Florida, U.S.A. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas, Venezuela. Yokohama International of Art, Yokohama, Tokio, Japón. Tres Maestros Peruanos, Sala “Eloy Gonzalo”, Madrid, España. Under Cover, Instalación-Exhibición Colaborativa Intercultural, “Museo de Arte de Pretoria”, Sudáfrica. Arte Latinoamericano, “Mission Cultural Center, San Francisco, CA, U.S.A. Today 1, Arte Contemporáneo de Latinoamérica y el Caribe, “Museo de Arte Miura”. Miurart Village, Japón. Today 2, Arte Contemporáneo de Latinoamérica y el Caribe Galeria “Promo-Arte”, Tokio, Japón. Arte Latinoamericano, Galería “International Village”, San Francisco, CA, U.S.A. Contemporary Latin American Expressions on Paper, ”International Village Gallery”, San Francisco, California U.S.A. 4ª Versión: Color en Artes Graficas, Galería “Sztuki Wozownia”, Torun, Polonia. Illusion 2. Exposición Interactiva, 20 Artistas Mission Cultural Center, San Francisco, U.S.A. Arte de Latinoamérica “Sanchez Art Center”, Pacífica, California, USA. Memorias del Color “Centro Hispano Peruano”, Majadahonda, Madrid. Arte Peruano Actual, ”Centro de Cultura Isabel de Farnesio”, Aranjuez, Madrid.



Ha representado al Perú en los siguientes eventos internacionales

1965 1966 1967

VIII Bienal de Sao Paulo, Sao Paulo, Brazil. III Bienal de Arte I.K.A. Córdoba, Argentina. Selección de la III Bienal de Arte I.K.A. Exposición Itinerante en las siguientes capitales Latinoamericanas: Buenos Aires, Montevideo, Santiago, Río de Janeiro, Asunción, La Paz, Lima, Quito, Bogotá, Caracas, Panamá, San José, Managua, Tegucigalpa, San Salvador, Guatemala, México (Distrito Federal) y New York City, U.S.A. El Arte Antiguo y Moderno de Latinoamérica, “Isaac Delgado Museum”, New Orleans, Louisiana, U.S.A. Bienal de Coltejer, Medellín, Colombia. Hacia un Perfil del Arte Latinoamericano, Pamplona, España. I Bienal de Arte Domecq, México (Distrito Federal), México. I Bienal Latinoamericana de Arte, La Habana, Cuba. I Trienal Internacional de Grabado, Osaka, Japón. II Trienal Internacional de Grabado, Osaka, Japón. Exposición Internacional C.G.I.F.C.A. Coral Gables, Florida, USA. III Trienal Internacional de Pintura, Osaka, Japón. III Trienal Internacional de Grabado, Osaka, Japón. II Trienal Internacional de Mini-Grabado de Tokio, “Museo de la Universidad de Arte Tama”, Tokio, Japón. XVIII Bienal Internacional de Arte Tenri, Tenri, Japón. X Trienal Internacional de Arte de Osaka, Osaka, Japón. Miedzynarodowe: Trienal Internacional de Grabado. Cracovia. Polonia. “Renascense”, Hyogo International Competition of Painting, Hyogo, Japón.

1968 1970 1973 1978 1984 1991 1994 1996 1997 1998 2001 2003 2005

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Premios



Entre 1958 y 1961 doce Premios Municipales en concursos de pintura al aire libre en diferentes parques de Buenos Aires, Argentina, Museo “Eduardo Sívori”.

1966

Primera Mención Honrosa, III Salón Nacional de Arte, “Universidad de San Marcos”, Lima, Perú. Gran Premio, I Salón de la Fundación para las Artes del Perú (Beca New York City), Lima, Perú. Primer Premio, IV Salón Nacional de Arte, “Universidad de San Marcos”, Lima, Perú. Primer Premio, Concurso Municipal para Monumento-Escultura en la Plaza de Armas de Chimbote, Chimbote, Perú. Primer Premio, Folk-Art, Exposición Internacional C.G.I.F.C.A., Coral Gables, FL, USA. Premio Especial, Habikino City, III Trienal Internacional de Pintura de Osaka, Osaka, Japón. Premio Especial, Taiyo Kogyo, X Trienal Internacional de Osaka, Osaka, Japón. Premio COYDIS - FEDRIGONI (Calendario 2006) Madrid España.

1966 1967 1982 1996 2001 2005

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Obra en lugares públicos:

1964

Río de Janeiro, Brazil: 2 Grandes murales escultóricos en madera quemada y hierro en el Lobby y Mezanine del Leme Palace Hotel (Playa de Leme), en colaboración con el artista argentino Hugo Rodríguez.

1964

Río de Janeiro, Brazil: 7 Esculturas planas en concreto y mármol granulado instaladas en paredes especiales del Hall del 3º, 5º, 7º, 9º, 11º, 13º y 15º piso del Leme Palace Hotel (Playa de Leme), Río de Janeiro, Brazil.

1972

Huaral, Lima, Perú: 2 Grandes murales pintados en el frente y pared posterior del Edificio Municipal de Huaral, Lima.

1995

Miami Dade, Florida, U.S.A: 2 Paneles cerámicos pintados a mano, instalados en la plaza Perú, Kendall, Miami, Florida.

2001

Oakland, California, U.S.A: 30 Planteros de cerámica decorados con motivos locales, instalados en las avenidas principales de Fruitvale, Oakland, California. Trabajo conjunto con los artistas peruanos Arias y Aragón y los alumnos de arte del Freemont High School, California.

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Luis Arias Vera [email protected] www.ariasvera.com www.ariasveraluis.blogspot.com Contacto: María López Rocha marí[email protected] Teléfonos: (0034) 91 328 1264 (0034) 636 300 409 cell Dirección: Avenida de Moratalaz 149 4º A Madrid 28030, España Diseño: Alejandro Arias ALETzu Multimedios [email protected]

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