3. Karya Karya Aldo Rossi.docx

KARYA KARYA ALDO ROSSI VILLA AI RONCHI (Aldo Rossi e Leonardo Ferrari, 1960) Bangunan rencana poligonal dengan sistem persegi panjang total dengan tambahan, ditinggikan di tiga lantai, dengan menara satu lantai yang ditinggikan, ditempatkan di posisi tinggi di dalam area taman besar; elevasi dengan elemen dekoratif; struktur pendukung yang terbuat dari batu bata; lantai di atas tiang-tiang kayu dan logam, dengan lempengan bata dan semen; menutupi pada gulungan kayu dengan atap paviliun, atap ubin bata. Ini merupakan karya pertama aldo rossi selaku arsitek, masih menerapkan arsitektur modern dalam karyanya dengan bentuk geometris dan fungsional dengan warna dominan putih, bangunan ini terletak di Massa (ronchi, italy)

RESIDENTIAL UNITS AT GALLARATESE II (Milan, Italy 1973)

Ketika debu mereda setelah Perang Dunia Kedua, sebagian besar Eropa dibiarkan kekurangan perumahan yang melumpuhkan. Di Milan , serangkaian rencana dirancang sebagai tanggapan terhadap krisis, dengan meletakkan komunitas satelit untuk kota Italia utara yang masing-masing akan menampung antara 50.000 hingga 130.000 orang. Ketika rencana itu memungkinkan pengembangan swasta Gallaratese 2 pada akhir 1967, komisi untuk proyek tersebut diberikan kepada Studio Ayde dan, khususnya, mitranya, Carlo Aymonino . Dua bulan kemudian Aymonino akan mengundang Aldo Rossi untuk merancang sebuah bangunan untuk kompleks dan dua orang Italia mulai mewujudkan visi mereka masing-masing untuk komunitas mikrokosmik yang ideal.

Aymonino dan Rossi sama-sama membuat nama untuk diri mereka sendiri di bidang studi perkotaan dan morfologi pada saat mereka mulai bekerja pada pengembangan baru. Minat mereka bukan terletak pada arsitektur soliter tetapi pada komunitas perkotaan dengan semua elemen berbeda yang diperlukan untuk masyarakat yang berfungsi: tempat tinggal, perdagangan, industri, dan banyak lagi. Gallaratese, kemudian, menjadi kesempatan mereka untuk menggabungkan elemen-elemen ini dan menciptakan komunitas baru dari awal. Ideologi perkotaan utopis kedua arsitek itu bersatu menjadi kompleks lima bangunan: A1, A2, B, dan C dirancang oleh Aymonino, sedangkan D adalah kontribusi Rossi. Terinspirasi oleh bentuk loncatan, jalur sirkulasi interior dan eksterior, dan organisasi spasial seluler dari contoh-contoh Romawi seperti Pasar Trajan, Aymonino memasukkan fitur yang sama ke A1 dan A2, blok 8 lantai yang membentuk batas selatan situs. Semua elemen bangunan yang terlihat adalah struktural, tanpa ornamen untuk mengalihkan perhatian dari pengulangan jendela dan teluk yang identik yang menjalankan blok sepanjang 200 meter (656 kaki). Setiap unit perumahan di dalamnya dapat diakses dari galeri, sedangkan

arcade terbuka, minimalis dan tanpa hiasan seperti sisa struktur, menempati lantai dasar. Sama seperti kesederhanaan morfologis D membedakannya dari variegasi sisa kompleks, demikian juga cat putihnya menonjol terhadap merah dan cokelat diredam unit Aymonino; hanya amfiteater, dicat kuning cerah, Dengan judul resmi Perumahan Monte Amiata setelah pemilik tanahnya, ciptaan Aymonino dan Rossi langsung menjadi subyek kontroversi dan perdebatan setelah selesai pada tahun 1972.

SAN CATALDO CEMETERY (Modena, Provinsi Modena, Italia 1976)

Alasan di mana pemakaman ini dibangun pertama kali adalah rumah pemakaman kuno oleh arsitek Cesare Costa yang dilaksanakan dari tahun 1858 hingga 1876, berisi sejumlah besar ukiran tangan dan ukiran patung dan batu nisan. Kuburan yang dibangun oleh Aldo adalah rute analogis melalui semua gambar "rumah orang mati" ini. Rossi percaya pada representasi tipologi, terjemahan dari masa lalu, yang merupakan teori dasar yang diperdebatkan dalam bukunya "The Architecture of the City" pada tahun 1966. Dia menyatukan ide-ide dari Costa dan pemakaman Yahudi abad ke-19 untuk merancang kuburannya untuk kompetisi dengan Gianni Braghieri pada tahun 1972, memenangkan kompetisi.

Skema ini dikerjakan ulang pada tahun 1976 sebelum konstruksi dapat dimulai pada tahun 1978, meskipun seperti berdiri, bangunan berwarna oranye cerah hanya sebagian diselesaikan sesuai dengan niat awal arsitek. Peristiwa penting terjadi sebelum desain dan konstruksi pemakaman; Rossi mengalami kecelakaan mobil yang mengerikan dan ia kemudian dirawat di rumah sakit untuk waktu yang lama. Selama dirawat di rumah sakit, ia mulai berteori tentang struktur tubuhnya sebagai serangkaian patah tulang yang harus disatukan kembali. Konsep serangkaian bangunan yang berakhir pada struktur pemakaman diubah menjadi desain Rossi juga, dengan garis bangunan seperti tulang rusuk berakhir dalam bentuk kerucut yang berisi kuburan umum.

Pemakaman Rossian tidak memiliki atap, lantai, jendela atau pintu; melainkan hanya sebuah shell dengan bukaan. Beberapa bukaan untuk cahaya, yang lain untuk pandangan, akses, dan bahkan penahanan tubuh yang dikremasi. Banyak yang tidak mengagumi gedung ini karena mereka menganggapnya menyedihkan atau jelek.

Tetapi Rossi telah menemukan cara untuk membuat arsitektur Metafisik; pengunjung pasti dihadapkan dengan pemikiran kematian, di mana kebenaran konstan dan tidak dapat dibatalkan

TEATRO DEL MONDO (di Venesia, Italia 1979) “Teater, di mana arsitektur berfungsi sebagai latar belakang yang memungkinkan, pengaturan, bangunan yang dapat dihitung dan diubah menjadi ukuran dan bahan konkret dari perasaan yang seringkali sulit dipahami, telah menjadi salah satu gairah hidup saya” - Aldo Rossi

Terkait dengan gerakan Neo-Rasionalis Italia tahun 1970-an, karya Aldo Rossi menggunakan bentuk-bentuk pola dasar dalam upaya membangun kembali hubungan dengan ingatan kolektif lingkungan perkotaan. Tanpa pertimbangan fungsional, bangunannya adalah abstraksi dari elemen arsitektur tipologis (menara, kolom, dan gable, untuk beberapa nama) diambil dari ingatannya. Dari refleksi pengalaman ini muncullah kekuatan bangunan Rossi: untuk mencapai keheningan yang memungkinkan mereka menjadi bagian dari ingatan kita dan juga kenangannya.Meskipun dengan diutamakan di teater terapung abad ke-18, populer selama karnaval, teater terapung memberikan kesan seperti mimpi dalam kesederhanaan formal dan warna-warna berani. Dibangun dari kayu (terkait dengan fondasi tiang kayu Venesia) dan perancah besi, struktur sementara telah menjadi bangunan Rossi yang paling terkenal, dan mungkin paling penting.

Dibangun untuk Venice Biennale 1979-80, Teatro del Mondo mewujudkan ide-ide Rossi tentang arsitektur tetapi melebihi mereka dalam solusi imajinatif yang ia ciptakan, sebagian karena kegilaannya dengan teater. Ketika Rossi menegaskan kembali sepanjang karirnya bahwa arsitektur menyediakan panggung untuk kehidupan, dengan ruang publik bertindak sebagai latar belakang untuk pengalaman hidup, teater bertindak metafora untuk kepercayaannya. Dengan tidak ada teater atau arsitektur yang ada tanpa suatu peristiwa, Rossi berfokus pada kejadian tak terduga, makna tempat yang selalu berubah karena peristiwa yang selalu berubah. Teaternya bukan hanya tempat untuk menonton pertunjukan, tetapi juga tempat

untuk ditonton, tempat untuk mengamati dan untuk diamati. Ini dicapai pada dua tingkatan, Ketika penonton menjadi bagian dari latar belakang untuk acara teatrikal, kota Venesia ditarik masuk melalui bukaan jendela di balkon atas. Kegelisahan terjadi ketika orang-orang yang duduk di daerah ini sadar akan keberadaan perahu dan naik turunnya teater di atas air. Gambar seperti anak-anak yang dibuat Rossi dengan berlimpah di sepanjang kariernya memperkuat pendekatan tipologisnya pada arsitektur, di mana elemen-elemen arsitektur yang disederhanakan memberikan rasa rindu. Seperti yang diperlihatkan gambar di sebelah kiri, penggunaan berulangulang elemen-elemen arsitektural yang sudah dikenal Rossi membuat perasaan tentang suatu tempat yang samar-samar diingat, melalui upaya untuk merekonsiliasi ingatannya sendiri. Di Teatro del Mondo ia menciptakan arsitektur yang konsisten dengan ide-idenya yang dihasilkan dari pengalaman hidup, juga menghasilkan bangunan paling imajinatif dalam karirnya.

CASA AURORA (italy 1984)

Bangunan ini adalah salah satu proyek komersial Aldo Rossi. Pemenang hadiah Pritzker ini merancang markas besar kantor (sebelumnya) untuk GFT, perusahaan induk untuk label desainer Valentino, Emanuel Ungaro dan Giorgio Armani. Seperti kebanyakan bangunannya, gedung kantor ini memperlihatkan kualitas "rasionalis" dan rasa keabadian. Ini dicapai di gedung-gedungnya melalui penggunaan esensi geometris seperti lingkaran, bujur sangkar, dan segitiga sama sisi dan dengan menggunakan "tipologi abadi," dalam hal ini serambi, elemen desain yang secara historis berhasil dan masih memiliki fungsi publik.

Sayap dari dua ketinggian jalan menggunakan portico batu, kontras dengan kelongsong bata di tempat lain dan cara menekankan teras yang merupakan fitur arsitektur tradisional Italia Utara. Meskipun arsitek "Rasionalis" biasanya menghindari ornamen, balok baja I hijau membingkai bukaan barisan tiang - dan logam hijau bahkan menusuk cornice.Rossi menggunakan kolom ganda raksasa diatasi dengan lintel balok baja hijau. (Motif ini diulang juga di auditorium bagian dalam.)

BONNEFANTENMUSEUM(Maastricht 1990)

Terletak di bekas distrik industri di kota Maastricht di Belanda selatan , mungkin sepatutnya bahwa Bonnefantenmuseum sering disebut "pabrik pengawas." Museum, dengan rencana berbentuk 'E'-nya dan menara kubah yang khas, adalah salah satu tengara paling menonjol di sepanjang Sungai Meuse yang mengalir di sekitar pusat kota. Sejarah budaya Eropa yang kaya adalah pendorong utama untuk desain arsitek Aldo Rossi , yang menggunakan sejumlah gerakan arsitektur historis untuk menempatkan Bonnefantenmuseum dalam kanon Eropa yang runtuh. Pada awal 1990-an, Provinsi Limburg berkomitmen € 40 juta untuk membangun gedung museum baru di Céramique - bekas kawasan industri tepat di seberang Sungai Maas dari pusat bersejarah Maastricht . Bonnefantenmuseum memilih untuk menugaskan arsitek Italia Aldo Rossi untuk desainnya, karena direktur museum Alexander Van Grevenstein percaya bahwa dia "menggabungkan daya cipta ekspresif yang hebat dengan bahasa visual yang dilindungi." galeri diterangi dari atas dan samping, diorganisir menjadi sayap dan mengelilingi tangga pusat.

Proposal volumetik Rossi pada dasarnya adalah tripartit, yang terdiri dari bangunan utama, badan silindris dengan kubah, dan belvedere untuk memungkinkan pengunjung menikmati pemandangan kota.Bangunan utama ditata dalam bentuk 'E' besar, simetris, yang lengannya menghadap ke tepi sungai. Lengan tengah berbatasan dengan menara kubah, fitur paling menonjol dari façade tepi sungai museum. Bangunan utama dibangun dari bahan tradisional - yaitu batu bata, batu, dan kayu. Akan tetapi, beratnya material ini memungkiri permeabilitas dinding, yang dirancang untuk menerima cahaya matahari yang cukup untuk secara alami menghasilkan kecerahan di dalam ruang galeri. Cahaya alami adalah kunci kendali Rossi atas pengalaman pengunjung di museum. Bagian depan dan samping museum ditutup sementara dinding sayap tengah, yang membentuk poros utama museum, terbuka. Bukaan yang diselingi di façade bata bangunan berinteraksi dengan karya seni dan rute sirkulasi,

mengubah perjalanan ke museum menjadi "promenade architecturale." jalan tertutup daripada ruang dalam ruangan.

Referensi ke contoh-contoh klasikis sepenuhnya dalam karakter untuk aldo. Dia menolak gagasan kaum Modernis bahwa semua bentuk dan estetika historis harus sepenuhnya ditinggalkan; sebaliknya, ia berpendapat, arsitektur harus menghormati dan terhubung dengan konteks urbannya, dengan demikian melestarikan jalinan kota alih-alih menjungkirbalikkannya dengan arsitektur non sequitur. Dalam pandangan Rossi, bentuk-bentuk dan gagasan tertentu pada dasarnya tetap konsisten dalam sejarah arsitektur. Dengan cara ini desainnya sendiri adalah manifestasi fisik dari interpretasi arsitekturnya. Apakah desainnya untuk Bonnefantenmuseum, dengan fasade bata yang keras dan kubah logamnya yang kontras, menyatu dengan kain Maastricht pada akhirnya masih menjadi perdebatan.

TEATER CARLO FELICE (1991)

Tampak depan miring. Rumah opera besar Genoa mengalami kerusakan parah saat pemboman di Perang Dunia Kedua. Akhirnya, beberapa dekade kemudian, pada tahun 1983, sebuah kompetisi diadakan dan desain Aldo Rossi dipilih dan akhirnya diaktualisasikan, berkontribusi pada pembaruan perkotaan di bagian kota ini. Peraih hadiah Pritzker, Rossi merekonstruksi eksterior asli Carlo Felice Theatre sambil mendesain ulang interior dan menambahkan menara panggung yang diperbesar. Dengan demikian fasad lama tetap tetapi teater diperbarui dengan ruang baru dan teknologi baru.

Arsitektur menyampaikan keabadian dengan geometri "Platonis" dasar,Rossi biasanya menghindari perincian dan ornamen historis demi menjaga integritas elemen geometris, bentuk dasar yang tidak dapat direduksi. Tambahan "Rasionalis", Jendela yang dilubangi kotak menunjukkan preferensi "Rasionalis" untuk geometri dasar. Namun, variasi ditambahkan dengan mengubah jumlah dan ukuran jendela saat bangunan naik, dengan mengubah cladding di tengah jalan, dan dengan memperkenalkan "kursus string" yang halus. Bahkan cornice yang dijatuhkan menambah minat horisontal.

QUARTIER SCHÜTZENSTRASSE ( Berlin, Jerman 1994-1997)

Sketsa Aldo Rossi,Setiap gambar yang terinspirasi oleh blok bangunan Berlin abad kesembilan belas , disusun sekitar dua halaman besar dan dua yang lebih kecil yang memungkinkan cahaya untuk memasuki blok besar. Jalan melalui halaman kecil, didasarkan pada halaman hias yang terletak di belakang Palazzo Farnese. Warna intens, terinspirasi oleh warna arsitektur kuno, bergabung dengan set balok dan menarik perhatian pada struktur yang ditugaskan, terutama membedakan rumah-rumah individu. Rossi menggunakan "bahan khusus untuk warna fasad tertentu."

Proyek ini menunjukkan lebih dari selusin fasad yang berbeda, seolah-olah telah selesai secara independen dari waktu ke waktu. Dengan dua bangunan tempat tinggal eksklusif dan sisanya merupakan gabungan antara penggunaan perumahan dan komersial, program ini tidak memiliki korespondensi literal dengan fasad yang bervariasi. Arsitek melihat langkah ini sebagai semacam intervensi yang menghubungkan masa lalu, sekarang dan masa depan,

melalui penjajaran strategis ini, meskipun Rossi tidak pernah mengatakan dengan tepat di mana Banyaknya bentuk berlimpah dengan variasi warna dan bahan di seluruh proyek. Mereka menarik berbagai bentuk jendela, redialing loteng, pengembangan fasad plastik dari bagian yang keluar dan enggan, ambang batas dan parapet, pembagian horisontal dalam beberapa

kasus, di lain-lain yang jelas-jelas vertikal, terutama di sebagian besar divisi sumbu simetris aksial dari fasad, semua didukung oleh sedikit urutan seluruh konstruksi terhuyung-huyung. Salah satu pendekatan untuk Aldo Rossi mewakili citra kota Eropa adalah seringnya penggunaan langit-langit mansard. “... Arsitektur dan tradisi kota, yang sering progresif, adalah tema dasar dalam arsitektur yang selalu membuatku tertarik. Saya pikir bangunan dengan atap yang menjadi ciri khas Paris ini, terutama, memiliki pengaruh yang lebih besar di kota ini, daripada konstruksi avant-garde yang tidak ada hubungannya dengan realitas fisik Paris ... "(Aldo Rossi) Bangunan yang membentuk blok ditandai dengan warna-warna cerah dan berbeda, sebagian besar warna primer di dinding dan di bingkai jendela dicat aluminium, yang dikombinasikan dengan pelat logam abu-abu di langit-langit membuat fitur fasad. Di beberapa daerah, Rossi beralih ke warna cornflower biru, kuning, kuning, lipstik merah atau plesteran yang diaplikasikan pada lapisan. Kombinasi warna dan bahan juga terlihat pada batu bata coklat kemerahan yang diarsir, atau berbagai corak dari dua jenis batu alam yang digunakan untuk fasad.