Zoltan Bela

zoltan bela transition icons to my father



East Files After 1989 a lot changed in Europe – the words East and West in particular took on a radically different meaning. It is also true that there was an incredible rush to erase a period of fifty years from people’s minds, replacing it with memories of a time that was simpler, more respectable, more consistent – a kind of “Americanstyle” past, brief and hypocritical. However, it is true that art, especially from the 1990s to the present day, has taken on an anthropological role, becoming a reservoir of memories, an archive. Whether it is due to a lack of ideas or because of trends fuelled by the numerous biennial international events, the result is a series of incomprehensible and boring works that are dull and pointless, and provide no more insight whatsoever into the social and political alienations of our world. Using multimedia tools and techniques (the most practical ones), young artists have often tackled the themes of change, betrayed origins, endangered ethnic groups, and comparisons between the recent past and the limitless present that lies before us. In painting, Zoltan Bela chose a difficult path. Nevertheless, his work is not a collection of souvenirs and nostalgia – he did not start retrieving old videos, he did not create new ones for comparison, and he did not begin compiling fake reports or documentaries. He chose to make use of an ancient and difficult technique to create his vision of things, to channel into art the memories of his Romania, not only of the Romania he experienced, but also of the Romania that has survived the traumas of history. Being an artist, he does not simply record – everything becomes symbolic for him, and he organises and transforms it into artwork. He does not attempt to recycle forgotten images and dedicate them to the future, he chooses and creates symbols. A typical illustration is provided by the piece entitled “Aurochs”, in which a buffalo is looking out at the observer of the painting from within a rickety workshop. But the Auroch or Urus is itself a symbol of the Communist regime, something ancient and resistant, which alters but does not change. On the other hand, historically, the European ox escaped to Romania and Poland, avoiding the massacres perpetrated by the Nazis as they retreated from Russia. The metaphor has its own logic, and is deeply ironic. It is clear, nonetheless, that what prevails is the metaphoric value of an ancient animal surviving/living in an environment marked by considerable levels of low technology. “Posterboard” also portrays survival – faces, people, stories of a past that cannot be erased simply by cutting the Communist symbol out of a flag – but it is not intended as a celebration of that past either. History is made even without us remembering it, but this is the version of Zoltan, a young artist who is taking up from where the world of his childhood left off.



Dopo il 1989 molte cose sono cambiate in Europa, soprattutto le parole Est e di Ovest ha cambiato radicalmente significato. Ma è anche vero che c’è stata una straordinaria fretta a rimuovere completamente 50 anni di storia a favore di un tempo e di una memoria più semplici, rettilinei e uniformi, una sorta di memoria “americana” breve e ipocrita. Però è vero che l’arte, soprattutto dagli anni 90 fino ad oggi, ha assunto anche una funzione antropologica, è diventata un serbatoio di memorie, un archivio. Forse per mancanza di idee o per trend alimentati dalle molti biennali internazionali, vediamo un succedersi di lavori incomprensibili e noiosi, piatti e incredibilmente inutili che no aggiungono nulla a quanto già non si sappia sulle emarginazioni sociali e politiche nel mondo. Spesso i giovani artisti, con strumenti e tecniche multimediali (le più pratiche), hanno affrontato il tema del cambiamento, delle origini tradite, delle etnie in pericolo, del confronto tra il passato recente e l’attualità senza fine che abbiamo davanti. Zoltan Bela ha scelto una strada difficile perché ha scelto la pittura. Il suo però non è un libro di ricordi o di nostalgie. Non si è messo a recuperare vecchi video, e non ne ha creati di nuovi per metterli a confronto, né si è messo a realizzare dei finti reportages o documentari. Ha scelto una tecnica antica e difficile per organizzare la sua visione delle cose, per sedimentare nell’arte la memoria della sua Romania, di quella non solo che ha vissuto, ma che è ancora sopravvissuta ai sussulti della storia. Da artista non si limita a registrare, in lui tutto diventa simbolico, viene organizzato e trasformato in opera d’arte. Non cerca di riprendere delle immagini perdute consacrandole al futuro, sceglie e crea dei simboli. Uno su tutti è nell’opera intitolata “Aurochs”, in cui un bufalo guarda l’osservatore del quadro all’interno di una sgangherata officina. Ma l’Aurochs o Urus è proprio un simbolo del regime comunista, qualcosa di antico che resiste, che muta ma non cambia. D’altra parte, storicamente, il bue europeo si è salvato dalle stragi dei nazisti in ritirata dalla Russia, proprio in Romania e in Polonia. La metafora ha una sua logica e una profonda ironia. Però è chiaro che prevale il valore metaforico di un animale antico che sopra/vvive in un habitat caratterizzato da una forte presenza di bassa tecnologia. E sopravvivenze ci sono anche in “Posterboard”, volti, personaggi, storie di un passato che non si cancella ritagliando da una bandiera il simbolo del comunismo, ma non si vuole nemmeno celebrare come memoria. La storia avviene anche senza di noi che ricordiamo, ma questa è la versione di Zoltan, un giovane artista che ricomincia da dove è finito il mondo della sua infanzia.



Of course his souvenirs are not of the sentimental ilk. Dacia automobiles are portrayed as part of the landscape more than anything else – definitely not as a model of car-racing adventures, another low-technology brand from the “Communist Bloc”. Zoltan’s work is all about symbols, labels that cannot be removed without offending the past and forgetting the present. They are literally “clichés” that are difficult to erase, not only from the collective unconscious. He tends to opt for a palette of bold colours which, more than achieving a dramatic effect, provide his works with a diffused, uniform luminosity that is almost greyish. It is a coloured world, but the hues have been used sparingly. It is a world that is neither televisual nor cinematographic. There is something hazy and subdued about it, but it remains explicit nonetheless, even though it is far from sparkling. And it could be no other way. With time, even the most vivid and dramatic of memories fade, such as that of the Twin Towers on September 11 alongside a graffito glorifying the United States of America as the promised land of freedom and beauty. Furthermore, Zoltan Bela’s intelligence lies in the fact that he does not make any definitive judgements. As an artist, he reveals things, he paints, he does not lay himself open to criticism, and he does not attempt to play a role that is not his own. This is his story seen from a detached point of view, with hindsight but also with irony. His piece entitled “Still Life” depicts a scene where life, while at a standstill, is ongoing: a row of dynamite sticks is about to be detonated by a timer that is counting down the last few seconds. Artwork is also about the possibility of living endlessly on the razor’s edge. Zoltan mimics one of the most famous and celebrated artistic genres, reinventing it and providing it with an incredibly current edge. Thus, the title of his work, “Still Life”, does not refer to the pictorial or photographic genre itself, but is in fact a play on the various meanings of the term “still”. Instead of meaning “motionless”, here it is used to mean “despite anything to the contrary”, “notwithstanding” – the notion of survival in spite of the rigidity and fixity of death. But also the idea of resignation before the impossibility of living our life to the fullest, when death itself is woven into our lives, forming a single entity that is unrecognisable and no longer divisible. Irony leads to great reflection, personal memories become common to everyone. There is more to Zoltan Bela’s painting than meets the eye – it delves deeper, telling tales we do not know and making us reflect upon the meaning of the future that lies before us. Valerio Dehò







Naturalmente i ricordi non sono di quelli che si attaccano troppo ai sentimenti. La “Dacia” è soprattutto una parte del paesaggio, non certo un campione d’avventure motoristiche, altro nome del low tech del “blocco comunista”. Si tratta sempre di simboli, di etichette che non si possono più rimuovere senza offendere la storia e senza dimenticare il presente. Sono letteralmente dei “luoghi comuni” difficili da rimuovere, non solo come inconscio. La sua stessa scelta coloristica tende ai toni alti, non vi è drammaticità ma una luminosità diffusa, uniforme quasi grigiastra, E’ un mondo colorato ma con una certa parsimonia. Non è un mondo televisivo e né tanto meno cinematografico. Ha qualcosa di polveroso e di attenuato, comunque esplicito, anche se non certamente scintillante. E non potrebbe essere diversamente. Il tempo sbiadisce anche i ricordi più vividi e drammatici come l’11 settembre delle Twin Towers accostato ad un graffito che inneggia all’America come terra promessa di libertà e bellezza. Del resto l’intelligenza di Zoltan Bela sta proprio nel non dare delle sentenze definitive. Come artista fa vedere delle cose, dipinge, non si espone a giudizi, né tanto meno vuole assumere un ruolo che non è suo. Questa è la sua storia che è vista con il distacco non solo del tempo, ma anche dell’ironia. “Still life” è una natura morta in progress, per così dire. Una serie di candellotti di dinamite sta per essere avviata all’esplosione da un timer che scandisce gli ultimi secondi. L’opera d’arte è anche questo, possibilità di giocare all’eternità sul filo del rasoio. Zoltan rifà il verso ad uno dei generi artistici più noti e celebrati, lo reinventa dandogli una straordinaria attualità. Per questo il titolo non sta per il gergale “Natura morta” come lo si usa in ambito pittorico e fotografico, ma più una traduzione parola per parola: “Still life” come “Ancora vita”, sopravvivenza alla rigidità e fissità della morte. Ma anche semplice rassegnazione all’impossibilità di vivere con completezza la nostra esistenza, quando la morte stessa ci viene fatta passare per la vita, diventando un’unica entità irriconoscibile e non più separabile. L’ironia apre a grandi pensieri, le memorie personali diventano qualcosa che appartiene a tutti. La pittura di Zoltan Bela non finisce davanti alla retina, va oltre raccontandoci storie che non conosciamo e facendoci interrogare sul senso del futuro che ci attende. Valerio Dehò



The Ghost in the Factory Politics often fills and empties art with ideological messages, and in most cases with great ease. Consequently, political history is buried in works of art – tombs of images, tracks of iconoclasm, in our case communist socialist realism. The demolition of communist icons started on February 25th, 1990 when several dozen people came together in Piata Presei Libere in order to protest against keeping the statue of Lenin in this part of the city. Those present in the square glued posters on the pedestal of the statue stating the following: “Is this truly the end of communism in Romania? If yes, then away with its symbol – Lenin’s statue”; “Learn, learn, learn from the 45 years of communism we had”; “Good for bells!”. Lenin had stood there on a red granite pedestal since April 21st, 1960. What do works of art become after the revenge of history, after a political regime is convicted? Nearly twenty years after the overthrow of the communist regime, communist-socialist iconography is acquiring new significance and artistic value. Zoltan Bela’s paintings explore man’s vengeance, or on the contrary his attachment to objects, situations or even landscape elements. They represent industrial carcases. “After 45 years of communism, we have found ourselves egocentric and lacking civic spirit. Unfortunately, we must acknowledge that the transition is lasting longer than we believed it would. One can see a certain progress, but the evolution of our society is very slow because of the wounds left behind by communism,” confesses the artist. Without polishing or aesthetically improving reality, Bela’s painted scenes capture the old habits of people who have lost the battle against the “machines” or the communist system. Ghosts of people that have been replaced by robots or by more advanced technology haunt the Romanian post-communist factories. Once heavy industry flourished. It was the very motor of a booming communist society. Nowadays all the bustle and noise of the industrial buildings are swallowed up by a sepulchral peace and by the echoes of distressing sounds. The huge, useless, decommissioned factories look decadent, resembling science fiction landscapes. The ruins of an abandoned civilization as depicted by Zoltan Bela are a form of homage paid to the spirit of cities doomed to industrial decline. The failure of industrialization leaves behind distressing scenery that is now being strongly recovered by artistic and aesthetic trends such as “factory lyrics” and “industrial vintage”. However, the decline of the “proletarian culture” is preserved in the image of tools and equipment which are now functionless. Once meant for an over-productive economy, they are now attacked by rust and covered by a layer of dust.



Il Fantasma in Fabbrica La politica riempie e svuota l’arte di messaggi ideologici, spesso con grande facilità. Conseguentemente, nelle opere d’arte si ritrova occultata la storia politica –tombe di immagini, tracce di iconoclastia, nel nostro caso il realismo socialista. In Romania, la distruzione delle icone del Comunismo ebbe inizio il 25 febbraio del 1990, quando centinaia di persone si radunarono in Piata Presi Libere (a Bucarest), per protestare contro la presenza di una statua di Lenin in quella parte della capitale. I manifestanti ricoprirono il piedistallo della statua con manifesti dagli slogan inequivocabili: “In Romania il Comunismo è finito? Se è così, togliete il suo simbolo – la statua di Lenin”; “Imparare, imparare, imparare dai 45 anni di Comunismo che abbiamo vissuto”; “Fateci qualche campana!”. Lenin torreggiava sul suo piedistallo di granito rosso dal 21 aprile del 1960. Quale identità può assumere l’arte di un paese che ha subito la vendetta della storia e la fine di un’era politica? A quasi vent’anni di distanza dal rovesciamento del regime comunista romeno, l’iconografia socialista acquista nuovo valore e spessore artistico. I dipinti di Bela raffigurano i grandi complessi industriali del paese -in massima parte abbandonati-, descrivendo l’attaccamento degli esseri umani ad oggetti, situazioni ed elementi propri del paesaggio e del vissuto quotidiano. “Dopo 45 anni di Comunismo, siamo diventati egocentrici e privi di spirito civico,” confessa l’artista. “La transizione al post-comunismo si è rivelata più lunga e complessa di quanto avremmo potuto credere. Tolti alcuni progressi, l’evoluzione della nostra comunità segna il passo proprio a causa delle ferite che il Comunismo le ha inferto.” Estranee a qualunque intento di impreziosire o migliorare la realtà, le opere di Bela riflettono la mentalità di coloro che hanno perduto la battaglia contro le ‘macchine’ e il sistema comunista. Fantasmi di persone rimpiazzati dai robot o da una tecnologia più avanzata infestano le fabbriche della Romania post-comunista, sedi di un’intensa attività produttiva. Qui fioriva un tempo l’industria pesante, motore della società comunista. I rumori ed il trambusto delle grandi fabbriche sono stati inghiottiti da un silenzio sepolcrale e dall’eco di suoni di sofferenza. Le loro gigantesche strutture, prive ormai di qualunque utilità, assomigliano a paesaggi fantascientifici o alle rovine di una civiltà defunta. Tutto assume il valore di un tributo a quelle città romene raggiunte e sopraffatte dal declino dell’industria di stato. Il fallimento dell’economia socialista si è lasciato alle spalle uno scenario incerto, spesso ripreso da movimenti estetici ed artistici come “factory lyrics” e “industrial vintage”. Alla fine della ‘cultura operaia’ rendono testimonianza i tanti strumenti ed attrezzature creati in funzione di un’economia ultraproduttiva ed oggi trasformati in rottami mangiati dalla ruggine e coperti da uno spesso strato di polvere.



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La parte più interessante viene adesso. I quadri di Bela mettono in luce le sorprendenti contrapposizioni della società romena. I grandi colossi industriali non sono del tutto scomparsi. I loro macchinari sono stati conservati con sentimenti di nostalgia, quasi di affetto. Fuori posto nell’era delle tecnologia digitale, proseguono la loro silenziosa esistenza all’interno dei ‘mastodonti’ che per decenni li hanno ospitati, dove qualcuno ha frattanto impiantato nuove attività, senza disturbare o farsi disturbare da quegli antiquati congegni. Il dipinto chiamato “Poster Board” raffigura una delle bizzarre associazioni fra simboli ed oggetti proprie della Romania contemporanea. Con estrema naturalezza, i ritratti di quattro capi di stato dell’ex blocco comunista compaiono sulla parete di una fabbrica e non all’interno di un testo scolastico. Questi dinosauri ideologici fanno ormai parte del mondo e della cultura dell’est europeo, e sopravvivono proprio grazie alla simbologia che ha contribuito alla costruzione del Socialismo. A riproporre i segni del passato sono anche le opere aventi per soggetto la Dacia, che in Romania viene tuttora intesa come immagine generica di autovettura e funge da luogo comune o da stereotipo visuale. Pur essendo riproduzioni del reale, gli scenari ritratti da Zoltan Bela sembrano appartenere a un mondo di fantasia. Per accrescere l’atmosfera, Zoltan aggiunge un’etichetta preconfezionata alla sua serie di stabilimenti. L’incontro con questi mondi si configura come una sorta di teletrasferimento reso possibile dalla finestra del tempo aperta dai suoi dipinti. Possiamo riconoscere nell’opera di Zoltan Bela una terapia ideologica per esorcizzare gli spettri del passato, ‘addomesticandoli’ con il mezzo artistico. Cosmin Nasui

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The most interesting part is yet to come, with Zoltan Bela’s paintings emphasising these surprising juxtapositions. The industrial “mastodons” and the specific tools were not thrown away because of people’s emotional, even nostalgic attachment to them. Even seemingly punished and cast off into a digital postmodern world, their silent life goes on. In these decommissioned factories, among the “mastodons” and old, practically useless equipment, people have turned to other occupations, without being bothered by or bothering these old tools. The painting named “Poster board” portrays one of these bizarre associations of symbol-objects roaming in time. The effigies of four state presidents of the former communist bloc are naturally juxtaposed on the wall panel of a factory and not in a history schoolbook. These ideological dinosaurs are part of the Eastern European world and continue to live by means of the symbol‑objects that contributed to the construction of socialism. The series of pictures featuring the Dacia automobile is another way of revaluating socialist emblems. The Dacia is still used as an image of a generic automobile and functions as a commonplace or a visual stereotype. Although real, the scenes in Zoltan Bela’s paintings sometimes seem to belong to an imaginary world. In order to achieve a more poignant atmosphere, Zoltan gives an industrial “ready made” label to his factory series. Encountering these worlds today is a sort of teleportation made possible through the time window that his paintings open. We may conclude that Zoltan Bela’s paintings work as ideological therapy for exorcising the ghosts of the past, taming them in an artistic manner. Cosmin Nasui

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Fantoma din fabrica Golirea si umplerea cu mesaje ideologice a operelor de arta sta la indemana politicului. Asa se face ca istoria politica este ingropata in opere de arta, morminte de imagini, urme ale iconoclasmului, in cazul propriu al realismului socialist comunist. Distrugerea icoanelor comuniste incepe la 25 februarie 1990, cand cateva zeci de persoane s-au adunat, in Piata Presei Libere, pentru a protesta fata de mentinerea statuii lui Lenin in aceasta zona a orasului. Cei prezenti au lipit pe soclu afise pe care scria: “Oare a disparut comunismul din Romania? Atunci cerem sa dispara si simbolul lui - statuia lui Lenin”; “Invatati, invatati, invatati din cei 45 de ani de comunism”; “Bun de clopot”. Lenin fusese asezat pe soclul de granit rosu, la 21 aprilie 1960. Ce ramane totusi din operele de arta dupa razbunarea istoriei prin condamnarea regimurilor politice? La aproape douazeci de ani de la rasturnarea regimului comunist iconografia comunist-socialista primeste noi semnificatii si valorificari artistice. Pictura lui Zoltan Bela este o explorare a razbunarilor ori a atasarii oamenilor de obiecte, situatii si chiar elemente de peisaj, mai curand ruine urban industriale. “Dupa 45 de ani de comunism am ramas fara spirit civic, suntem individualisti si observam ca tranzitia dureaza mai mult decat ne asteptam. Sunt progrese, dar din cauza ranilor lasate de comunism evolutia societatii e inceata” marturiseste artistul. Fara a le cosmetiza, ori imbunatati estetic, aceste realitatii pictate surprind vechile obiceiuri ale oamenilor care au pierdut lupta in fata “masinii” ori a sistemului comunist. In fabrica postcomunista romåneasca bantuie fantomele oamenilor inlocuiti intre timp de roboti sau de o tehnica avansata. Candva industria grea duduia. Ea era motorul unei societati comuniste in plin avant. Acum, forfota miscarea si zgomotul din hale si fabrici sant inghitite de linistea mormantala si de ecourile unor sunete dezolante. Fabricile uriase, neconstructive, dezafectate apar decadente, ca niste peisaje science fiction. Omagiul spiritelor oraselor condamnate la declinul industrial apare in forma ruinelor unei civilizatii abandonate. Esecul industrializarii lasa in urma un peisaj dezolant recuperat puternic de tendinte artistice estetice si nu numai, precum: “factory lyrics” ori “industrial vintage”. Declinul “culturii proletarilor” este insa conservat in amintirea uneltelor si sculelor ce isi pierd functionalitea. Incarcate de trecutul superproductiei pentru care au fost destinate, acum sunt måncate de rugina si umplute de praf.

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Partea interesanta abia acum urmeaza. Iar pictura lui Zoltan Bela inregistreaza aceste alaturari surpinzatoare. “Mastodontii” si uneltele nu au fost indepartate pentru ca oamenii au creat un atasament afectiv si chiar nostalgic fata de ele. Asa ca, desi par pedepsite, prigonite intr-o lume digitala, postmoderna, viata lor muta continua. In aceste fabrici dezafectate, printre mastodonti si utilaje vechi practic inutile, oamenii s-au reprofilat si fac loc altor munci, fara sa fie deranjati ori sa le deranjeze pe acestea. Lucrarea “Poster board” reprezinta o astfel de intalnire bizara de obiecte-simbol calatoare in timp. Efigiile a patru presedinti de stat ai blocului ex-comunist sant alaturate firesc pe gazeta de perete a fabricii si nu intr-un manual de istorie. Acesti dinozauri ideologici fac parte din lumea est-europeana si continua sa traiasca prin intermediul obiectelor simbol cu care a fost construit socialismul. Seria de picturi ce reprezinta automobilul Dacia este un alt canal de revalorificare a emblemelor socialismului. Imagistic Dacia se suprapune inca peste ideea generica de masina, functionand ca loc comun ori stereotip vizual. Desi adevarate, realitatile din pictura lui Zoltan Bela pot parea a apartine unei lumi imaginate. Pentru a ascuti atmosfera picturilor sale, Zoltan alatura in expunerea seriei fabricilor si cate un “ready made” industrial. Intalnirea acestor lumi in prezent este un fel de teleportare deschisa prin intermediul ferestrei picturilor sale. Prin urmare lucrarile lui Zoltan Bela functioneaza ca o terapie ideologica de exorcizare a fantomelor trecutului, imblanzindu-le la nivel artistic. Cosmin Nasui

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11.09, 2008, acrylic on glass, 50 x 35 cm

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Antonym, 2009, oil on cancas, 155 x 110 cm 19

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Aurochs, 2008, acrylic on cancas, 155 x 110 cm 21

No Signal, 2009, oil on cancas, 150 x 200 cm 22

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Ceiling, 2009, acrylic on cancas, 70 x 80 cm 25

Daily hand-bag, 2009, acrylic on cancas, 150 x 200 cm 26

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Poster Board, 2008, acrylic on canvas, 60 x 80 cm 29

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Dacia Break, 2007, acrylic on cancas, 109 x 150 cm

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Dacia 1310, 2007, acrylic on cancas, 109 x 149 cm

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Dacia 1100, 2007, acrylic on cancas, 109 x 154 cm

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Subway Station, 2009, acrylic on cancas, 50 x 40 cm

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Still-life, 2007, acrylic on cancas, 112 x 144 cm

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Summer Day in Bucharest, 2009, oil on cancas, 110 x 150 cm

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Church’s Window, 2009, acrylic on cancas, 50 x 40 cm 43

My Colours, 1999, acrylic on cancas, 129 x 110 cm 44

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Romania, 2008, acylic on canvas, 60 x 80 cm

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Nostalgia, 2008, acrylic on canvas, 40 x 80 cm 48

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Melancholy, 2008, acrylic on canvas, 40 x 60 cm 50

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Have a Good Flight, 2008, oil on canvas, 35 x 40 cm

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Fly with us, 2008, oil on canvas, 35 x 45 cm

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Australia, 2008, acrylic on canvas, 60 x 60 cm 56

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Spring, 2008, oil on cancas, 50 x 50 cm 58

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The Future is Near, 2008, oil on canvas, 40 x30 cm 60

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Morning Light, 2008, oil on canvas, 35 x 40 cm

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Crystal Sphere, 2008, oil on canvas ,30 x 60 cm 64

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Grey Resonance, 2008, oil on canvas, 30 x 60 cm 66

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Plain Mooning, 2008, oil on canvas, 40 x 50 cm

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Mayday, Mayday, 2008, oil on canvas, 50 x 50 cm 71

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The Back Door, 2008, oil on canvas, 35 x 45 cm

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Nonfunctionalobject, 2008, oil on canvas, 25 x 25 cm 75

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C Major, 2007, oil on cancas, 70 x 60 cm 77

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Music, 2007, oil on canvas, 60 x 60 cm 79

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Sublime, 2007, oil on canvas, 60 x 60 cm 81

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Aerial, 2006, oil on canvas, 100 x 80 cm

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The End, 2006, oil on canvas, 60 x 45 cm 84

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Neatly Done, 2006, oil on canvas, 95 x 65 cm 86

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Good Job!, 2006, oil on cancas, 80 x 100 cm

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Morning Shadow, 2006, oil on cancas, 35 x 40 cm

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Musical Instrument, 2006, oil on canvas, 80 x 60 cm 93

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Near the Window, 2003, fingerpaiting and acrylic on canvas, 100 x 80 cm 95

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Glance, 2003, oil on canvas, 60 x 80 cm

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Antoaneta Maria, 2003, oil on canvas, 60 x 80 cm 98

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Musical Note, 2001, oil on canvas, 100 x 200 cm 100

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H778, 2001, oil on canvas, 200 x 100 cm 102

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Trumpet Detail, 2001, oil on canvas, 180 x 250 cm 104

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Fear, 1999, oil on canvas, 200 x 100 cm 106

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zoltan bela

Birth date: 12/06/1977 Birth place: Targu Mures, Romania Contacts: 0724462906, email: [email protected] Education 2001 University of Art and Design, Painting section, Cluj-Napoca 1996 High School of Art, Cheramics section, Baia Mare Exhibitions 2007 2007 2006 2005 2004 2003 2002

Duo, solo, La Scena, Bucharest Close Up, solo, TC Art Gallery, Bucharest Blow Up, solo, Grand Cafe Galleron, Bucharest group,Val House Gallery, Bucharest group, Baku Art Gallery, Bucharest Music- Shop Art, group, WTC, Bucharest group, WTC, Bucharest painted private chapel, Budapest group, Teleki House, Baia Mare 2001 Art lounge, group, Bucharest Interethnic dialog, group, Cluj Napoca 2000 For art’s sake, artfair, Stowe USA

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zoltan bela transition icons

March 13th - April 20th / 13 Marzo - 20 Aprile, 2009

Galleria Pier Giuseppe Carini & Luciano Donatini Via Gruccia 192b 52027 San Giovanni Valdarno (AR) Tel/fax-055-943449 www.galleriacarini.com

thanks to / ringraziamenti: Zoltan Antoaneta Marco e Carla Carrara Sergio Cavallerini Valerio Dehò Nicola Indelicato Ettore Marchina Cosmin Nasui New Folder Ivano Scarpini

layout by / impaginazione di: Alessandro Paladini www.spectrumpenterprise.com 110

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