HISTÓRIA DA ARTE A arte sempre esteve presente no nosso contexto histórico, e um dos períodos mais remotos documentado ate hoje foi a arte rupestre onde o homem pré-histórico se expressava artisticamente através de desenhos feitos nas paredes das cavernas, as pinturas mostravam os animais e pessoas do período em que vivia, além de cenas de seu cotidiano; A partir deste período foram surgindo novos movimentos, atualmente estamos na era artística contemporânea, quando teve inicio o movimento se tratava de um processo destituído de técnicas e de estipulação de objetos, que considerava essencial a linguagem expressiva, configurando-se
em uma
linguagem experimental. Surgindo no inicio da década de 1960 influencio a sociedade, de maneira ambígua, alguns diziam se tratar de anti-arte, pois além de romper os padrões tradicionais não era a arte dos grandes salões, outros porem á julgavam pelo caráter próprio, e a proximidade da cultural popular. Foi a partir desta tendência da livre expressão que se ampliaram as escolas particulares denominadas “escolinhas de arte”, com intuito de desenvolver no aluno percepção, imaginação. Na escola essa iniciativa ampliou a utilização de novos meios de aprendizagem, os professores passaram a trabalhar histórias em quadrinhos, cinema, televisão e arte digital com as crianças. Assim como a arte contemporânea parecia um conceito sustentável, que trabalhava a livre expressão e a utilização de novos recursos por outro lado parecia não ter uma seqüência organizada para a escola e desta forma abriu lacunas para novos questionamentos. Foi então nesta época que deram evasão as novas teorias que mais tarde viriam a ser eixos na educação artística. Um dos pesquisadores que fundamentou e fundamenta a teoria sócio interacionista atual foi Fernando Hernández que reafirmava a idéia de trazer aparatos didáticos para a sala de aula, tais como, rótulos de embalagens, vídeo clipes, internet, outdoors, etc.. trabalhando assim o aluno mais perceptivo e critico.
Outro importante nome responsável por influenciar o ensino de arte atual foi Ana Mae Barbosa uma das pesquisadoras que revolucionou o ensino de artes, desenvolvendo a idéia de que o
aluno deve adquirir o aprendizado
através da leitura das obras, da historia da arte e da pratica da arte, essa nova concepção é
chamada de proposta triangular deu um novo segmento ao
ensino trazendo assim uma amplitude mais organizada ao currículo escolar. •
Ldb de 1960- musica, dança, teatro, artes visuais
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Escolinhas de arte
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Licenciatura em artes de dois anos
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Ldb de 1996- obrigatoriedade no currículo- abrangência da 4 linguagens
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Tendência atual- sócio interacionismo
A primeira característica é o pragmatismo, ou seja, a arte produzida possuía uma utilidade, material, cotidiana ou mágico-religiosa: ferramentas, armas ou figuras que envolvem situações específicas, como a caça. Cabe lembrar que as cenas de caça representadas em cavernas não descreviam uma situação vivida pelo grupo, mas possuía um caráter mágico, preparando o grupo para essa tarefa que lhes garantiria a sobrevivência. O modelo de mundo da civilização ocidental nos fez crer que tudo é transformável em mercadoria e, portanto, intercambiável.