Nove Perspektive Etnomuzikologijefmu

Transkulturni muzički pregled , Izdaje Udruženje etnomuzikologa, Barselona, Španija 1995-te Sa engleskog prevela Jasmina Milojević Džejms Porter

Nove perspektive u etnomuzikologiji: kritički pregled U poslednjoj dekadi etnomuzikologija je upadljivo napredovala. Od 1960-te do 1980-te, etnomuzikologija se često borila da održi sopstveni identitet pored etablirane i elitističke „istorijske muzikologije“.Često marginalizovana u akademskim krugovima govoreći o „egzotičnoj“, „nezapadnoj“, ili muzici Trećeg sveta, najzad je počela da pretiče i potiskuje svoje sestrinsko područje na dva načina: ideološki, rvajući se sa kulturnom i muzičkom realnošću više kao globalnim nego ograničenim fenomenom; metodološki, kao i u domenu tehničkih sredstava dostupnih za njenu interdisciplinarnu oplodnju. To se materijalizovalo prvo kroz duboke demografske promene u svetu; i drugo, narastanjem svesnosti o postojanju „vrld mjuzika“ u medijima koji su ga emitovali, ali prvenstveno preko industrije za snimanje muzike koja je smeštena u metropolama u kojima žive emigranti i izgnanici, ili kroz getoizaciju koja je u tim gradovima uobičajen način življenja manjina iz Trećeg sveta. Tiskanje kultura, zatim ideološka borba, ekonomske promene, siromaštvo i imigracija su rezultovale nastankom plodnih mozaika muzičkih idioma koje se sudaraju, preklapaju u današnjem vremenu, ili oživljavaju starije forme i stilove.Tu evoluciju nedavno je razmatrao američki naučnik Mark Slobin u opširnom članku o „mikromuzici“ Zapada (Slobin 1992.)Konvergirajući definicije i modele, nova generacija egzaltiranih istraživača, u okviru discipline razvija široku koncepciju etnomuzikološkog polja. Od kada je Jap Kunst skovao termin „etno-muzikologija“ 1950-te (da zameni komparativnu muzikologiju), on je predmet pokušaja da se preciznije definiše, mada ni jedan potpuno uspešno. To je zbog toga što etnomuzikologija, kao folkloristički zasnovana kroskulturna i interdisciplinarna istraživačka metoda zadire u poredak muzike. Kao folkloristika ili antropologija, ona je postala disciplina na sopstvenim pravilima, delimično i zbog toga što je tokom prošlog veka proizvela literaturu koja se jasno izdvaja.Za razliku od muzikologije to ne ograničava istraživanje na fenomene izvan struktura i kultura. Njena priroda je kvalitativno drugačija zbog upliva multidisciplinarnosti na jednoj strani, a na drugoj je interkulturni sintetički objekat istraživanja.U svom skorašnjem članku ja sam sugerisao da kao rezultat slivanja semiotičkog i hermeneutičkog, etnomuzikologija bi mogla biti definisana kao: kritičko istraživanje, objašnjavanje i posredovanje izmedju muzičkih gestova Sopstva i Drugosti. Frank Harison je pre nekog vremena predložio da funkcija čitave muzikologije u biti bude etnomuzikologija, tako da njeno polje istraživanja uključuje materijal koji se označava terminom „sociološki“. Na dvanaestom kongresu Medjunarodnog udruženja u Berkliju 1977-me Džon Bleking je afirmisao tezu da je „čitava etnomuzikologija etnička muzikologija“, tojest, prihvata etničke predrasude kao deo analitičkih ciljeva i metoda, i da i „Zapadna muzika treba da bude tretirana kao strana i egzotična“. U tom svetlu, etnomuzikolozi su poklonili veću pažnju različitim periodima u istoriji discipline.1988-me simpozijum na temu istorija etnomuzikologije usmerili su pažnju američkih i evropskih perspektiva na konvergiranje zajednice u naporima. Simpozijum održan 1988-me na temu istorija etnomuzikologije usmerio je perspektive Amerike i Evrope ka udruživanju zajedničkih napora. Kako je engleski postao jezik međunarodne

naučne saradnje, bilo je iznenađujuće da su se približni termini u drugim jezicima, na primer nemački miziketnologie i muzikališe felkerkunde stopili u jednu liniju, i počeli da koriste sopstvene verzije engleskog termina etnomuzikolodži, na primer etnomuzikologie. Najprominentnija istraživanja danas odvijaju se u kros-kulturnim oblastima:estetika, akustika i sociologija vorld mjuzika. Neki naučnici se ipak drže stare podele muzikologije Gvida Adlera na sistematsku muzikologiju i etnomuzikologiju, koja teži da evrocentrični pogled na muziku iz 1880-te održi validnim i u 21-vom veku. Nedavno, na primer, jedan čuveni naučnik tvrdio da je etnomuzikologija postala deo muzikologije „ još od Adlera, u enciklopedijskim definicijama i u aktuelnoj akademskoj praksi“, i da je istovremeno „subdisciplina antroplogije“, te da je pomoćnik i muzikologije i antropologije. Nasuprot, bar jedan veliki etnomuzikološki program (Kalifornijski univerzitet, Los-Andjeles) je akademska katedra na Školi umetnosti, odvojen od odseka koji izučavaju izvođačku i istorijsku muzikologiju zapadne muzike. Valja pomenuti da uticaji na etnomuzikologiju u različitim fazama razvoja, i njene metode i tehnike nisu dolazile samo iz muzikologije i antropologije, već i iz folkloristike, lingvistike, filologije, sociologije, psihologije, istorije i kulturnih studija generalno. Može se tvrditi, ne bez osnova, i da je uticaj antropologije danas manje potentan nego što je bio, zahvaljujući obimu muzičke tehnologije i činjenici da se najveći deo muzičke komunikacije već dugo ne odvija licem u lice, već odvojeno i transkulturalno. Najubedljiviji argument za integrisanu definiciju i model etnomuzikologije dala je Rozmari Džozef. Idući dalje, što naziva „holistički model“, ona termin bazira na konvergenciji četiri intelektualne tradicije:muzičke semiotike koja proističe iz strukturne lingvistike; performansa i kontekstualnog pristupa, iz folklora sa jedne, i sociolingvistike sa druge strane; iz komunikacijskog i značenjskog modela iz kognitivne antropologije. Konvergencija tih paradigmi tokom poslednjih nekoliko dekada, sugeriše konsenzus mišljenja i pojam etnomuzikologija pomera ka integrativnom modelu. Taj model , kao što detaljno izlaže Džozef, pomera stvari od pojedinačnog do opšteg, i uključuje analizu zvuka, izvodjački događaj, društveni kontekst, sistem vrednosti i svetski pogled. Holistički pogled, u okviru jedinstvenog interpretaticnog okvira udružuje pristupe koji daju informacije i razumevanje muzičkog sistema. Zaključak koji iznosi Džozefova, logičan i bez iznenađenja, je da je etnomuzikologija disciplina sa sopstvenim pravom i jedinstvenim setom ciljeva i metoda. Fragmentisanje antropologije Antropološke i lingvističke paradigme koje su podstakle etnomuzikologiju tokom šezdesetih i sedamdesetih godina prošlog veka, nesumnjivo su trasirale put širokom spektru istraživačkih tehnika. Neofunkcionalizam za koji se založio Alan Meriam 1964-te, ili bimuzikalnost koju je predložio Mentl Hud 1960-te, bili su veoma važni za to vreme, ali su imali znatan uticaj sve do 1980-te. Mnogo radova nastalih tokom te dve dekade bavili su se muzičkim kulturama Trećeg sveta, Afrike, Azije ili Australije. Evropu, izuzev „egzotičnog“ Balkana, etnomuzikolozi su striktno zaobilazili zbog ideoloških razloga koji nikada nisu jasno objavljeni. „Komparativna muzikologija“ koju su razvili evropski naučnici tokom kasnog 19-tog i ranog 20-tog veka, sa evolucionističkim pretpostavkama, bila je antema za mlađe generacije severnoameričkih naučnika koji su bili podstaknuti idealističkim entuzijazmom za „čisto“, „urođeničko“ i „prirodno“. Kasnija potraga za „plemenitim divljakom“, „društvima bez istorije“ ili, kao što bi se takođe moglo nazvati paralelnim Drugim, određivala su antropološka istraživanja tokom šezdesetih i sedamdesetih, i nastavila da podstiču originalne radove u osamdesetim. Sada se pomalja podela u okviru antropologije i muzičko-antropološkog pristupa, kao novija paradigma delimično sastavljena iz neo-funkcionalizma Malinovskog ili biheviorizma na jednoj, i Levi-Strosovog strukturalizma na drugoj strani, što je bilo aktuelno tokom sedamdesetih godina. Različite subspecijalnosti kao što su kognitivna, primenjena, urbana, simbolička estetička u okviru antropologije uspele su da se uspostave kao relevantne. „Interpretativna antropologija“ Kliforda Gica zauzela je posebno mesto u etnomuzikološkoj debati, a kognitivna psihologija je dala sloj

analitičkog uvida. U studijama „spoznaje“ epistemološki ciljevi su se odnosili na detinjstvo i učenje. Istorijska istraživanja su procvetala, zahvaljujući tome što je posebnu pažnju posvetila muzičkoj arheologiji. Studije muzičkog života u specifičnom vremenskom okviru, kao što su meksičko-američke u Los Andjelesu od Drugog svetskog rata do danas, bile su zasnovane na usmenoj istoriji. Uzoran izveštaj o muzičkim primerima koji su nastali i izvođeni pod ekstremnim uslovima sazdan je na pesmama koje su pevane u getu Loz, u Poljskoj tokom nacističkog perioda. Neko vreme je izgledalo da semiotika nudi obećavajuće razrešenje za neplodnost strukturalizma. Semiologija inspirisana Sosirovim radom u lingvistici, razvila se u prilično sofisticirano, ukoliko je ograničeno, orudje za muzičku analizu. Međutim, etnomuzikolozi su sumnjali da semiotika zadržavajući se na muzičkim znacima i strukturama čini štetu, stavljajući značaj društvenog konteksta u drugi plan. Objektivnost muzike koju je zahtevala semiološka analiza bila je dijametralno opozitna humanističkom istraživanju koje su uspostavili antropološki i folkloristički model šezdesetih i sedamdesetih godina. Istovremeno, ideologija kao predmet humanističkih nauka počinje da se razmatra pod paskom postmodernizma. Etnomuzikolozi počinju da prepoznaju ograničenja prihvaćenog pristupa i tehnologije kao što su filmske analize na primer, transpozicije oruđa lingvističkih metoda primenjenih na muzičku ekspresiju, „objektivna“ analiza muzičkih struktura putem transkripcije , kao i pisanje. Marksisti su nastavili da vrše suptilan uticaj uprkos kolapsu komunizma u Sovjetskom Savezu i Istočnoj Evropi, mada je izvestan uticaj došao iz sekundarnih izvora, poput italijanskog socijalnog filozofa Antonija Gramsčija ili britanskih istoričara kulture Tompsona i Rajmonda Vilijamsa. Više vidljivo je verovatno pisanje Pjera Burdijea i refleksivna načela fenomenologije i hermeneutike koje su počele da vrše uticaj. Istraživanje struktura i znakova doveli su do potrage za značenjem, i istraživanje muzičkog značenja posebno dovelo je do razvoja dijaloškog načina u sferi istraživanja, koje je istovremeno smešteno u sferi etnomuzikologa, muškaraca ili žena, insajdera ili autsajdera. Performans kao predmet debate, i šta podrazumevamo pod tim terminom postaje relevantno osamdesetih godina.Neke interpretacije reči jednostavno se odnose na muzičko izvođenje i razvijene su za etnomuzikologiju u smislu kontekstualne i analize izvođenja, što je Bleking nazvao „kontekstualno-osetljiva analiza“, koja je preneta iz sociolingvistike i folklora sedamdesetih godina.Model za analizu performansa (muzički zvuk plus kontekstualni input) opisao je Kverši 1987-me. Paralelnu smernicu u teoriji performansa dao je u svom radu Viktor Tarners, kroz antropologiju rituala, koju je izveo iz Genepove studije obreda prolaženja. Mlađi folkloristi, pod uticajem sociologa Ervina Gofmaan nagli su analizu više na „svakodnevno“ izvođačko ponašanje. Taj smer je nešto kasnije promovisao ideju da performans nije strogo rezervisan za rituale, ceremonije, muzičke i pozorišne događaje; većda je jedna važna dimenzija iskustva, te je prošireno na primarnu ekspresiju života, kako u tradiconalnim i plemenskim društvima, tako i u modernom svetu.Na kraju, taj aspekt su počeli da uzimaju i etnomuzikolozi. Suprotno, u razvoju istorijskih i komparativnih studija, usmenost i pismenost su dovele do izdanja pionirske studije Alberta Lorda o epskim pesmam na Balkanu, 1960-te godine. Četvrt veka kasnije, etnomuzikološki simpozijum u Japanu uspostavio je diskusiju oko ideje usmenog i pisanog u muzici.

Razvoj istraživačkih mreža Podjednako udarne sfere interesa uključuju idiome koje su ranije izbegavani i potisnuti na niži nivo pažnje naučnika: folk i popularna muzika, koju danas neki označavaju kao „svakidašnju muziku“ da bi izbegli semantičku klopku. Tu takođe spadaju i urbana i „etnička“ muzika i ono što verovatno najviše iznenađuje, Zapadna umetnička muzika. „Folk muzika“ je u prošlosti često definisana kao muzika nižih klasa, pogotovo u kontekstu evropskih kultura.Terminom “popularna muzika“ označavano je ono što proizvode i distribuiraju masovni mediji, i zahteva odgovarajući

analitički metod. Ali, ti termini nisu bili odgovarajući da opišu proces vezan za Drugi svetski rat: pastoralni eskapizam protiv urbanizacije, simbolizovan u zapadnoj kantri muzici, i deindustrializacija industrijskih društava koji odražavaju brutalni, satirični i parodijski rok. Termin „folk“ često je pretendovao na romantično klasno zasnovanoj pradrasudi, mada ga drugi koriste da održe i podupru njegovu upotrebnu vrednost u urbaniyovanom kontekstu. Skorašnji kometatori su predložili termin „svakodnevni“ kao značenje koje izbegava ideološke korelacije termina „folk“ i neodređenost termina „popularan“. „Svakodnevna muzika“ se odnosi na sve muzike koje su nastale u „svakodnevnom miljeu“, tako da nastaje u okviru „lokalnog okruženja i specifičnog konteksta u okviru kojeg ljudi učestvuju u neposredovanom obliku i procesu kulturnog života“. Ovde je utucaj Gramscija značajno obojio pogled na muziku u visoko urbanizovanim društvima poput Engleske. Socijalistički uticaj teži da potisne dole jake korene u takvim evropskim društvima, dok nacionalna ili etnička ideologija, ponekad stimulisana političkim ugnjetavanjem, često dominira u ruralnim zemljama kao što su Irska, Škotska, Vels, ili među manjinama u velikim nacionalnim državama kao što su Baskija i Bretanja.Etnomuzikolozi, zajedno sa folkloristima i istoričarima kulture, počeli su da istražuju politiku kulture, dinamiku koja formira oblik iz tenzije između socijalnih i nacionalnih ideologija. Neki od njih su bili su bili preoblikovani u radu Frankfurtske škole (Adorno, Markuze, Horkhajmer) koji su se bavili mestom muzike u industrijskom društvu, prevashodno umetničke i popularne. Sada romantični pastoralizam „folk oživljavanja“ u Evropi naučnici izbegavaju da razmatraju, jer smatraju da uzimanje u obzir „folk muzike“ potpomaže tu regresivnu vrstu muzičkog idioma. Cvetanje „folk rivajvla“ pedesetih i šezdesetih godina, prvo u Britaniji i Irskoj, zatim u Italiji, Nemačkoj i Skandinaviji bio je značajan proces sa političkim posledicama. Dok je „oživljavanje“ podsticao severnoamerički populizam, posebno Alan Lomaks, često inspirisan romantičnom pastoralnom vizijom, drugi aspekti su bili otvoreno politički: skrivena struja ideološkog otpora severnoameričkoj pop muzici, na primer, trasirala je put pitanjima regionalizma, roda i političke moći. Važna studija o starosedelačkoj američkoj muzici u Nortvestern Kalifornija uključuje centralnu koncepciju roda i seksualnih uloga. Verovatno najiznenađujući razvoj predstavlja etnomuzikološko istraživanje zapadne umetničke muzike, koja je u prošlosti, izbegavala tu temu sa sumnjom, kao izraz evropske kulturne dominacije. Zapravo, 1957-me Valter Viora je inicirao istraživanje evropske folk i popularne muzike, pa između ostalog i izvore umetničke muzike. Ali istorijska podela između „studija narodne muzike“ (folk music study) i „etnomuzikologije“ počela je da se produbljuje krajem šezdesetih i početkom sedamdesetih godina, najviše pod pritiskom ključnih figura, Čarlsa Sigera, Franka Harisona i Gilberta Čejsa. Konceptualni razlaz „evropske muzike“ od „neevropske muzike“ koja je bila deo etnomuzikološkog duga antropologiji, postepeno je počeo da se razvija u nekoliko publikacija. Naučnici su počeli da shvataju, da ukoliko je etnomuzikologija izučavanje „muzike sveta“, više nego „ne-zapadne muzike“ (u oba slučaja siromašna definicija), onda treba uključiti i umetničku muziku u takvu šemu. Džon Bleking je istakao biologiju stvaranja muzike kao glavno pitanje u svojim poznijim radovima, temu koja uključuje prirodu muzičke inteligencije. To takođe uključuje pogled na neprekidni odnos –telo-um, što je iniciralo još nekoliko studija o muzici i transu. Uočavanje da etnomuzikolozi mogu da doprinesu proučavanju zapadne umetničke muzike je u sferi saznajnih i izvođačkih karakteristika stvaranja muzike, sociološke analize publike i ponavljanja, stilskog uticaja popularne muzike, ili u kulturnoj različitosti interpretacije iste muzike:drugim rečima, sinhronizacije sfera ideologije, rituala, obrazaca ponašanja u veoma širokim muzičkim kontekstima. Jedna druga oblast skorašnjih istraživanja koncentrisala se na percepciju i saznanje (Bauman, Bejli) i kompjutersku analizu vremenskih serija i merenje tona. To polje nastojanja, prvobitno je nazvano „sistematska muzikologija“, koju je Čarls Siger promovisao kao kontinuitet Adlerovih ranijih podela. Sada, podrška ideji sistematske muzikologije kao discipline odeljene i različite od istorijske muzikologije i etnomuzikologije predstoji. Postoji nekoliko programa u Evropi i Severnoj Americi. To je zbog toga što sfere interesovanja studija (akustika, estetika, semiotika psihologija i sociologija muzike), ne konstituišu neophodan nukleus odnosnih elemenata uprkos pokušajima da je odbrane i promovišu kao jedinstveno područje. Pre bi se moglo reći da ona

simbolizuje određenu analitičku orijentaciju u muzikologiji, ali izvan istorijskih dimenzija zapadnog kriticizma u muzikologiji i sinhronizovanih disciplina etnomuzikologije. „Naučnička“ orijentacija počinje da prepoznaje kulturnu osnovu, i nagib koji ulazi u sva istraživanja, i skoro svaki „sistematski“ rad, u muzičku percepciju, na primer, koji sada zauzimaju mesto etnomuzikologiji, ili kognitivnoj muzikologiji (teorija, analiza). Umnožavanje trendova U najvećem delu poznijih studija, etnomuzikolozi još uvek uključuju opis i analizu lokalnih, regionalnih i nacionalnih idioma. Neki od tih idioma analizirani su u svom originalnom, a neki u okruženju u kome su presađeni. Kros-kulturne i komparativne studije takođe nastavljaju da okupiraju istraživače. Na međunarodnoj konferenciji iz 1993-će izloženi su radovi na veoma različite teme: Toskanski Maj u Italiji i Australiji, kolonijalna slika škotskih brdskih gajdaša u Novom Zelandu, Grčkoj i kod grčko-kiparskih imigranata u Londonu i Los Anđelesu, lokalni radio čileanske muzike u Los Anđelesu, Romi u Istočnoj i Centralnoj Evropi, oživljavanje crkvene sekte u Ukrajini, i prikaz muzike i igara Papue Nove Gvineje. Nekoliko radova su se koncentrisali na aktuelna sporna pitanja: ideologija i politika, kulturna politika. Kao reakcija na turizam ili potrebu da se odslika prošlost javio se priličan broj dokumentarnih studija:na primer Henri u Irskoj, Ronstrom u Švedskoj i Bole-Cemp U Švajcarskoj.Simpozijumi na temu ideologije i uticaju turizma na tradicionalnu muziku skrenuli su pažnju na ta pitanja kao na neodložna sredinom osamdesetih. Tako još jedna studija analizira ideološko preplitanje muzike, igre i politike u Grčkoj. Ta pitanja mogu biti viđena, prema Marku Slobinu, u kontekstu razdvojenosti i razlike u globalnoj kulturnoj ekonomiji, da upotrebimo Apadurajevu frazu. U svom skorašnjem članku o „mikromuzici na Zapadu“ kao glavni cilj Slobin uspostavlja identifikaciju opštih karakteristika, što vodi specijalizaciji perspektiva u izučavanju razlika.Smisao istrživanja u neposrednoj budućnosti, veruje on, biće stavljanje u fokus višestrukosti ljudi i muzika što povređuje moderne senzibilitete, kao što elektronska komunikacija ubrzava i okružuje ljudski sluh u različitim kontekstima. Granice tog pitanja su već postavili Valis i Malm 1987-me. Dok je Slobin korigovao značenje svesti višestrukuh idioma koji su intenzivirani zbog tehnologije, u dubini studije određenih muzika i kultura će nesumnjivo nastaviti da se razvijaju paralelno, dok partikularizam oduvek obezbeđuje neophodnu protivtežu za „komparativne studije“. Naučnici iz oblasti društvenih nauka su veoma svesni da nomotehnička i ideografska ispitivanja nemaju uticaja samo na polje medicine. Organizacije za saradnju Značajan razvoj tokom poslednjih nekoliko dekada ostvaren je u okviru Evropskog seminara za etnomuzikologiju osnovanog 1981-ve, najvećim delom na inicijativu Džon Blekinga. Pošto je tokom te godine organizacija imala zvaničan sastanak, objavljeni su i radovi na temu istorijskog razvoja i novijih trendova. Srodni rad je bio razvijen u evropskom časopisima posvećenim tradicionalnoj muzici kao što je Kaje d muzik tradisionel (Cahiers de musiques traditionnelles), osnovan 1988-me, Kulture musicali (Culture musicali) (1992-), ili D Britiš džrnal of enomuzikolodži (the British Journal of Ethnomusicology) (1992-). Oni su uključivali i rad naučnika iz bivšeg Sovjetskog Saveza, poput Boika i Rutela, kao i studije centralno-azijske muzike Zeranske-Kominek. Dok je optimističan san o ujedinjenoj Evropi bledeo u agoniji Bosne, sloma bivše Sovjetske unije, otvorile su se nove mogućnosti za saradnju i komparativna istraživanja. Ali, napetost i svest o takmičarskim paradigmama skrivale su prevaru međunarodnog kolokvijuma ispod površine. Neki radovi, na primer pronalaze različite obrasce u istoriji etnomuzikologije u Evropi i Severnoj Americi. U sažetku ESEM-ovog rada autori tvrde da je uticaj američkih etnomuzikologa „sada manje dominantan, nego što je bio poslednjih 36 godina“. Dok je

to predmet razmišljanja severnoamerički naučnici se mogu radovati da Evropljani sada imaju sopstvenu unutrašnju (ili „intraculturnu“) organizaciju za razvoj discipline. Na drugoj strani, tvrdnja da je „evropska“ etnomuzikologija u nekim shvatanjima opozitna „severnoameričkoj“ iscrtava granice koje su u velikoj meri nepostojeće. Pre svega u Severnoj Americi postoji veliki broj evropskih etničkih grupa, a neke od njih su prisno vezane za kulturu i muziku svoje domovine. Drugo, etnomuzikolozi koji su rođeni u Evropi rade u Severnoj Americi, neki od njih su koncentrisani na evropske tradicije, a neki na izvanevropske, neki na muziku izvan evropske kulturne orbite, drugi na obe, ili na različite nivoe stilske fuzije. Treće, evidentno je, čak očigledno, da evropski etnomuzikolozi nisu ograničeni na studije muzike sopstvene zemlje ili etničke grupe, ali od 1950-te, kada je Kunst izumeo „etnomuzikologiju“, ukuljučeni su izučavanje muzike izvan Evrope, što ih povezuje sa severnoameričkim načinom rada. Na kraju, Džon Bleking bi sigurno pobio veštačke granice te vrste još od vremena kada je bio potpuno uključen u ciljeve i težnje Društva etnomuzikologa sa sedištem u Americi. On je bio predsednik između 1981-ve i 83-će, i bio je jedina osoba koja nije stanovnik Severne Amerike, a izabran je u upravu. Jeadan od Blekingovih razloga da osnuje Evropski seminar za etnomuzikologiju, bio je praktičan, zapravo finansijski, zbog putovanja na konferencije.Realan cilj, međutim, svih naučnih organizacija u oblasti („internacionalni“, „interkulturni“ ili „intraculturni“) nije prosto razmena ideja, već takođe razjašnjenje specifične ideologije. Pitanje da li postoji „američka, tojest severnoamerička etnomuzikologija ili ne je nižerazredna studentska debata. Rad Mentla Huda i Alana Perijama je u dužem periodu uticao izvan Amerike (na pr. „Hudova kvantum teorija muzike“), kao što je Džon Bleking uticao na severnoameričke naučnike. Drugim rečima, recipročna razmena između Severnoamerikanaca i Evropljana se odvijala slobodno od šezdesetih, i to je svakako pomoglo razvoj discipline. Verovatnije je da bilo koja razlika među teorijama i stilu između evropskih i severnoameričkih naučnika proishodi iz duboko ukorenjenih intelektualnih tradicija: kartezijanska protiv empirijske paradigme, na primer, ili suparništvo između „mehaničkih“ protiv „statističkih „ modela. Te razlike se često prevode u „naučne“ paradigme sistematske muzikologije na jednoj strani, i „interpretativne modele“, na drugoj. Takve razlike su danas teško održive, kada se uzmu u obzir istinski uticaji koji su podstakli procvat ne samo u Americi već i preko Atlantika. Kako se 2000-ta približavala, pravci u etnomuzikologiji su bili raznolikiji nego što su ikada bili. Podela između muzičke i socijalne analize nije, međutim otsečna kao što je ranije bila, već se shvatala nužnost saradnje oba aspekta. Uticaj socijalne filozofije, bilo marksističke, fenomenološke ili hermeneutičke bio je apsolutan tokom poslednjih dekada. Marksizam je uticao na naučnike da zauzmu kritički stav prema društvu i kulturnoj politici; fenomenologija i hermeneutika su istakle istraživanje značenja, posebno kroz pregovaranje i između različitih delova društva. Značenje i vrednosti za koga? Dalje, odvraćanje pažnje od muzičkog zvuka u kontekstu zajednice zauzima veliki izazov za hermeneutiku koja je kritična u smislu objedinjenih društvenih razlika u okviru analiza. Širenje kapitala i multi-nacionalne industrije za snimanje muzike koja je napredovala sa „vrld mjuzikom“ kao izvor „nove zvučne slike“ postavlja hrabra pitanja. Dekontekstualizacija muzike u širokom spektru je verovatno najveće pitanje sa kojim se etnomuzikolozi suočavaju još od Mentl Hudovog koncepta „bimuzikalnosti“, njegovih ciljeva i posledica. Lokus interpretativnog istraživanja danas uključuje tonski studio, isto kao i seosko raskršće, individualnog muzičara isto kao i grupu, slučajne slušaoce kao i situiranu publiku.Neprestano kruženje iznad tih konteksta je ideološki okvir muzičkog stvaranja i, ne manje, politička svesnost i etnička pozicija istraživača.

JAMES PORTER Džejms Porter je profesor etnomuzikologije i folklora na Univerzitetu Kalifornija u Los Anđelesu. Drži i muzičke kurseve u Evropi, Velikoj Britaniji i Irskoj, i seminare na teme iz oblasti etnomuzikologije. Objavljivao je radove u akademskim časopisima, a sada je i ko-urednik

Garlndove enciklopedije svetske muzike. Među njegovim knjigama, ističu se Slika balade (1983će) i Muzika tradicionalne Britanije i Irske iz 1989-te.

BIBLIOGRAPHY CITED •

•

•

•

•

• •

•

•

•

•

•

•

ABRAHAMS, Roger D. Toward an Enactment-Centered Theory of Folklore. ABRAHAMS, Roger D. Toward an Enactment-Centered Theory of Folklore. In W.R. In WR Bascom ed., Frontiers of Folklore (Boulder 1977), pp. Bascom ed., Frontiers of Folklore (Boulder 1977), pp. 79-120. ABRAHAMS, Roger D . ABRAHAMS, Roger D. Pragmatism and a Folklore of Experience, Western Folklore 44, 1985, pp. Pragmatism and a Folklore of Experience, Western Folklore 44, 1985, pp. 324-32. ADORNO, Theodor W. Introduction to the Sociology of Music. ADORNO, Theodor W. Introduction to the Sociology of Music. Trans. Comp. E.B. EB Ashton. New York 1962. New York 1962. APPADURAI, Arjun: Disjuncture and Difference in the Global Cultural Economy, Public Culture 2 (2), 1990, pp. APPADURAI, Arjun: Disjuncture and Difference in the Global Cultural Economy, Public Culture 2 (2), 1990, pp. 1-24. ARMSTRONG, Frankie and Brian PEARSON: Some Reflections on the English Folk Revival, History Workshop Journal 7, 1979, pp. ARMSTRONG, Frankie and Brian PEARSON: Some Reflections on the English Folk Revival, History Workshop Journal 7, 1979, pp. 95-100. ASAD, Talal Anthropology and the Analysis of Ideology. ASAD, Talal Anthropology and the Analysis of Ideology. Man 14, 1979, pp. Man 14, 1979, pp. 603-27. BAILY, John: Music Performance, Motor Structure, and Cognitive Models. BAILY, John: Music Performance, Engine Structure, and Cognitive Models. In Baumann, Simon, and Wegner eds., 1992, pp. In Baumann, Simon, and Wegner, eds., 1992, pp. 142-58. BAUMANN, Max Peter: The Ear as Organ of Cognition: Prolegomenon to the Anthropology of Listening. BAUMANN, Peter Max: The Ear as Organ of Cognition: Prolegomenon to the Anthropology of Listening. In Baumann, Simon and Wegner eds., 1992, pp. In Baumann, Simon and Wegner eds., 1992, pp. 123-41. BAUMANN, Max Peter, Arthur SIMON, and Ulrich WEGNER eds.: European Studies in Ethnomusicology: Historical Developments and Recent Trends. BAUMANN, Peter Max, Arthur Simon, and Ulrich WEGNER eds.: European Studies in Ethnomusicology: Historical Developments and Recent Trends. Wilhelmshaven 1992. Wilhelmshaven 1992. BLACKING, John: Making Artistic Popular Music: The Goal of True Folk, Popular Music 1, 1981, pp. BLACKING John: Making Artistic Popular Music: The Goal of True folk Popular Music 1, 1981, pp. 9-25. BLACKING, John: Summaries of the Papers Presented, The Ethnography of Musical Performance. BLACKING John: Summaries of the Presented Papers, The Ethnography of Musical Performance. International Musicological Society. International Musicological Society. Report of the Twelfth Congress, Berkeley 1977 (Kassel 1981), pp. Report of the Twelfth Congress, Berkeley 1977 (Kassel 1981), pp. 383-85. BLACKING, John: The Biology of Music-Making. BLACKING John: The Biology of Music-Making. In Ethnomusicology: An Introduction. In Ethnomusicology: An Introduction. Helen Myers ed. Helen Myers ed. (New York 1992), pp. (New York 1992), pp. 301- 14. 301-14. BLUM, Stephen: Commentary, Ethnomusicology 34, 1990, pp. BLUM, Stephen: Commentary, Ethnomusicology 34, 1990, pp. 413-21.

•

•

•

•

•

•

• •

•

•

•

•

•

• • •

•

BOHLMAN, Philip V.: The Study of Folk Music in the Modern World. BOHLMAN, Philip V.: The Study of Folk Music in the Modern World. Bloomington 1988. Bloomington 1988. BOIKO, Martins. On the Interaction Between Styles in Baltic Folk Music: Sutartines Polyphony and East Baltic Refrain Songs. BOIKO, Martins. On the Interaction Between Styles in Baltic Folk Music: Sutartines Polyphony and East Baltic Refrain Songs. In Baumann, Simon and Wegner eds. In Baumann, Simon and Wegner eds. 1992, pp. 1992, pp. 218-36. BOILES, Charles: Processes of Musical Semiosis, Yearbook of Traditional Music 14, 1982, pp. BOILES Charles: Processes of Musical Semiosis, Yearbook of Traditional Music 14, 1982, pp. 24-44. BOLLE-ZEMP, Sylvie: Institutionalized Folklore and Helvetic Ideology, Yearbook of Traditional Music 22, 1990, pp. BOLLE-ZEMP, Sylvie: Institutionalized Folklore and Helvetic Ideology, Yearbook of Traditional Music 22, 1990, pp. 127-40. BOURDIEU, Pierre: Distinction: A Social Critique of the Judgment of Taste. BOURDIEU Pierre: Distinction: A Social Critique of the Judgment of Taste. Cambridge 1984. Cambridge 1984. BROOK, Barry S., Edward O.D. BROOK, Barry S., Edward OD DOWNES and Sherman van SOLKEMA eds.: Perspectives in Ethnomusicology. DOWNES and Sherman will SOLKEMA eds.: Perspectives in Ethnomusicology. New York 1972. New York 1972. COWAN, Jane K.: Dance and the Body Politic in Northern Greece. COWAN, Jane K.: Dance and the Body Politic in Northern Greece. Princeton 1990. Princeton 1990. CROWE, Peter: "Blacking's Academy": His Inspirations for the Future of European Ethnomusicology. CROWE, Peter: "Blacking's Academy": His Inspirations for the Future of European Ethnomusicology. SEEM a Valencia: Comunicacions (Valencia: Generalitat Valenciana), 1992, pp. SEEM to Valencia: Comunicacions (Valencia: Valencia Generalitat), 1992, pp. 17-21. DONNER, Philip ed.: Idols and Myths in Music. DONNER, Philip ed.: Idols and Myths in Music. Musiik in Suunta1. Musiik in Suunta1. Helsinki 1985. Helsinki 1985. DUCKLES, Vincent et al. DUCKLES, Vincent et al. Musicology. Musicology. In S. In S. Sadie ed., The New Grove Dictionary of Music & Musicians (London), vol. Sadie ed., The New Grove Dictionary of Music & Musicians (London), Vol. 10, 1980, pp. 10, 1980, pp. 836-63. FABIAN, Johannes: Time and the Other: How Anthropology Made Its Object. FABIAN, Johannes: Time and the Other: How Anthropology Made Its Object. New York 1983. New York 1983. FELD, Steven: Linguistic Models in Ethnomusicology, Ethnomusicology 18, 1974, pp. FELD, Steven: Linguistic Models in Ethnomusicology, Ethnomusicology 18, 1974, pp. 197-217. FELD, Steven: Ethnomusicology and Visual Communication, Ethnomusicology 20, 1976, pp. FELD, Steven: Ethnomusicology and Visual Communication, Ethnomusicology 20, 1976, pp. 293-325. FLAM, Gila: Singing for Survival: Songs of the Lodz Ghetto 1940-45. FLAM, Gila: Singing for Survival: Songs of the Lodz Ghetto 1940-45. Urbana 1992. Urban 1992. FRITH, Simon: The Industrialization of Popular Music. FRITH, Simon: The Industrialization of Popular Music. In Lull ed. In Lull ed. 1987, pp. 1987, pp. 53-77. GAMMON, Vic: Two for the Show: Dave Harker, Politics and Popular Song, History Workshop Journal 21, 1986, pp. GAMMON, Vic: Two for the Show: Dave Harker, Politics and Popular Song, History Workshop Journal 21, 1986, pp. 147-56. GEERTZ, Clifford: The Interpretation of Cultures. GEERTZ, Clifford: The Interpretation of Cultures. New York 1973. New York 1973.

•

•

•

•

•

•

•

•

• •

•

•

•

•

• •

GOURLAY, Kenneth: Towards a Reassessment of theEthnomusicologist's Role in Research, Ethnomusicology 22, 1978, pp.1-35. GOURLAY Kenneth: Towards a Reassessment of theEthnomusicologist's Role in Research, Ethnomusicology 22, 1978, pp.135. GRENIER, Line and Jocelyne GUIBAULT: "Authority" Revisited: The "Other" in Anthropology and Popular Music Studies, Ethnomusicology 34, 1990, pp. GRENIER, Line and Jocelyne GUIBAULT: "Authority" Revisited: The "Other" in Anthropology and Popular Music Studies, Ethnomusicology 34, 1990, pp. 381-97. HARKER, Dave: Fakesong: The Manufacture of British 'Folksong': 1700 to the Present Day. HARKER, Dave: Fakesong: The Manufacture of British 'Folksong': 1700 to the Present Day. Milton Keynes 1985. Milton Keynes 1985. HARWOOD, Dane L.: Universals in Music: A Perspective from Cognitive Psychology, Ethnomusicology 20, 1976, pp. HARWOOD, Dane L.: Universals in Music: A Perspective from Cognitive Psychology, Ethnomusicology 20, 1976, pp. 521-33. HARRISON, Frank, Mantle HOOD and Claude V. HARRISON, Frank, Mantle and Claude V. HOOD PALISCA : Musicology. PALISCA: Musicology. Englewood Cliffs 1963. Englewood Cliffs 1963. HENRY, Edward O.: Institutions for the Production of Indigenous Music: The Case for Ireland's Comhaltas Ceoltoiri Eireann, Ethnomusicology 33, 1988, pp. HENRY, Edward O. Institutions for the Production of Indigenous Music: The Case for Ireland's Comhaltas Ceoltoiri Eireann Ethnomusicology 33, 1988, pp. 67-95. HERNDON, Marcia and Suzanne ZIEGLER, eds. : Music, Gender and Culture. HERNDON, Marcia and Suzanne ZIEGLER, eds.: Music, Gender and Culture. Wilhelmshaven 1990. Wilhelmshaven 1990. HICKMANN, Ellen and David W. HICKMANN, Ellen and David W. HUGHES eds.: The Archaeology of Early Music Cultures. HUGHES eds.: The Archeology of Early Music Cultures. Bonn 1988. Bonn 1988. HOOD, Mantle: The Challenge of Bi-Musicality, Ethnomusicology 4, 1960, pp. HOOD, Mantle: The Challenge of Bi-Musicality, Ethnomusicology 4, 1960, pp. 55-59. HOPKINS, Pandora: The Homology of Music and Myth: Views of Lévi-Strauss on Musical Structure, Ethnomusicology 21, 1977, pp. HOPKINS, Pandora: The Homology of Music and Myth: Views of Lévi-Strauss on Musical Structure, Ethnomusicology 21, 1977, pp. 247-61. JAIRAZBHOY, Nazir: The "Objective" and Subjective View in Music Transcription, Ethnomusicology 21, 1977, pp. JAIRAZBHOY, Nazir: The "Objective" and Subjective View in Music Transcription, Ethnomusicology 21, 1977, pp. 263-73. JOSEPH, Rosemary M.F.: Ethnomusicology: Towards the Holistic Study of Music, International Council for Traditional Music. JOSEPH, Rosemary MF: Ethnomusicology: Towards the Study of Holistic Music, International Council for Traditional Music. UK Bulletin 19, 1988, pp. UK Bulletin 19, 1988, pp. 2-42; and 20, 1988, pp. 2-42, and 20, 1988, pp. 4-19. KAEPPLER, Adrienne et al. KAEPPLER, Adrienne et al. eds.: Come Mek Me Hol' Yu Han': The Impact of Tourism on Traditional Music. Eds.: Come Mek Me Hol 'Yu Han': The Impact of Tourism on Traditional Music. [Kingston] 1988. [Kingston] 1988. KEIL, Charles: Participatory Discrepancies and the Power of Music, Cultural Anthropology 2, 1987, pp. KEIL, Charles: Participatory Discrepancies and the Power of Music, Cultural Anthropology 2, 1987, pp. 275-83. KERMAN, Joseph: Contemplating Music: Challenges to Musicology. KERMAN, Joseph: Contemplating Music: Challenges to Musicology. Cambridge 1986. Cambridge 1986. KINGSBURY, Henry: Music, Talent, and Performance: A Conservatory Cultural System. KINGSBURY, Henry: Music, Talent, and Performance: A Cultural Conservatory System. Philadelphia 1988. Philadelphia 1988.

•

• • •

• • • • • • • •

•

• •

• • •

•

•

KOSKOFF, Ellen ed.: Women and Music in Cross-Cultural Perspective. KOSKOFF, Ellen ed.: Women and Music in Cross-Cultural Perspective. New York 1987. New York 1987. KUNST, Jaap: Musicologica. KUNST, Jaap: Musicologica. Amsterdam 1950. Amsterdam 1950. LOMAX, Alan ed.: FolkSong Style and Culture. LOMAX, Alan ed.: FolkSong Style and Culture. Washington, D.C. Washington, DC 1968. LONDON, Justin: The Second International Conference on Music Perception and Cognition, University of California, Los Angeles, 22-26 February 1992, Journal of Musicology 10, 1992, pp. LONDON, Justin: The Second International Conference on Music Perception and Cognition, University of California, Los Angeles, 22-26 February 1992, Journal of Musicology 10, 1992, pp. 537-45. LORD, Albert B.: The Singer of Tales. LORD, Albert B.: The Singer of Tales. Cambridge 1960. Cambridge 1960. LOZA, Steven: Barrio Rhythm: Mexican American Music in Los Angeles. LOZA, Steven: Barrio Rhythm: Mexican American Music in Los Angeles. Urbana 1993. Urban 1993. LULL, James ed.: Popular Music and Communication. LULL, James ed.: Popular Music and Communication. Newbury Park 1987. Newbury Park 1987. MADEJA, Stanley S. MADEJA, Stanley S. ed.: The Arts, Cognition, and Basic Skills. Ed.: The Arts, Cognition, and Basic Skills. St. Louis 1978. Louis 1978. MANUEL, Peter: Popular Musics of the Non-Western World. MANUEL, Peter: People Musics of the Non-Western World. New York 1990. New York 1990. MERRIAM, Alan P.: The Anthropology of Music. MERRIAM, Alan P.: The Anthropology of Music. Evanston 1964. Evanston 1964. MERRIAM, Alan P.: Ethnomusicology of the Flathead Indians. MERRIAM, Alan P.: Ethnomusicology of the Flathead Indians. Chicago 1967. Chicago 1967. MERRIAM, Alan P.: Definitions of "Comparative Musicology" and "Ethnomusicology": An Historical-Theoretical Perspective, Ethnomusicology 21, 1977, pp. MERRIAM, Alan P.: Definitions of "Comparative Musicology" and "Ethnomusicology": An HistoricalTheoretical Perspective, Ethnomusicology 21, 1977, pp. 188-204. MESSNER, Gerald Florian: Ethnomusicological Research, Another "Performance" in the International Year of Indigenous Peoples?, The World of Music 35, 1993, pp. Messner, Gerald Florian: Ethnomusicological Research, Another "Performance" in the International Year of Indigenous Peoples, "The World of Music 35, 1993, pp. 81-95. MIDDLETON, Richard: Studying Popular Music. MIDDLETON, Richard: Studying Popular Music. Milton Keynes 1990. Milton Keynes 1990. MIDGETT, Douglas K.: Performance Roles and Musical Change in a Caribbean Society, Ethnomusicology 21, 1977, pp. MIDGETT, Douglas K.: Roles and Musical Performance Change in a Caribbean Society, Ethnomusicology 21, 1977, pp. 55-73. MYERS, Helen ed.: Ethnomusicology: An Introduction. MYERS, Helen ed.: Ethnomusicology: An Introduction. New York 1992. New York 1992. NATTIEZ, Jean-Jacques: Fondements d'une sémiologie de la musique. NATTIEZ, Jean: Fondements d'une sémiologie de la musique. Paris 1975. Paris 1975. NETTL, Bruno: The State of Research in Ethnomusicology and Recent Developments, Current Musicology 20, 1975, pp. NETTL, Bruno: The State of Research in Ethnomusicology and Recent Developments, Current Musicology 20, 1975, pp. 67-78. NETTL, Bruno: Mozart and the Ethnomusicological Study of Western Culture (an essay in four movements), Yearbook for Traditional Music 21, 1989, pp. NETTL, Bruno: Mozart and the Ethnomusicological Study of Western Culture (an essay in four movements), Yearbook for Traditional Music 21, 1989, pp. 1-16. NETTL, Bruno: Recent Directions in Ethnomusicology. NETTL, Bruno: Recent Directions in Ethnomusicology. In Myers ed. In Myers ed. 1992, pp. 1992, pp. 375-99.

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

• •

NETTL, Bruno and Philip V. NETTL, Bruno and Philip V. BOHLMAN, eds.: Comparative Musicology and Anthropology of Music: Essays in the History of Ethnomusicology. BOHLMAN, eds.: Comparative Musicology and Anthropology of Music: Essays in the History of Ethnomusicology. Chicago 1991. Chicago 1991. NUTINI, Hugo g. Some Considerations on the Nature of Social Structure and Model Building: A Critique of Claude Lévi-Strauss and Edmund Leach. NUTINI Hugo g. Some Considerations on the Nature of Social Structure and Model Building: A Critique of Claude Lévi-Strauss and Edmund Leach. In E. In E. Nelson Hayes and Tanya Hayes eds. Hayes Nelson and Tanya Hayes eds. Claude Lévi-Strauss: The Anthropologist as Hero (Cambridge 1970), pp. Claude Lévi-Strauss: The Anthropologist as Hero (Cambridge 1970), pp. 70-107. PHILIPP, Margot Lieth, ed. : Ethnomusicology and the Historical Dimension. PHILIPP, Margot Lieth, ed.: Ethnomusicology and the Historical Dimension. Ludwigsburg 1989. Ludwigsburg 1989. PICKERING, Michael and Tony GREEN eds:. Everyday Culture: Popular Song and the Vernacular Milieu. PICKERING, Michael and Tony GREEN eds:. Everyday Culture: Popular Song and the Vernacular Milieu. Milton Keynes 1987. Milton Keynes 1987. PORTER, James: Jeannie Robertson's "My Son David": A Conceptual Performance Model, Journal of American Folklore 89, 1976, pp. PORTER, James: Jeannie Robertson's "My Son David": A Conceptual Model Performance, "Journal of American Folklore 89, 1976, pp. 5-26. PORTER, James: Convergence, Divergence, and dialectic in Folksong Paradigms: Critical Directions for Transatlantic Scholarship, Journal of American Folklore 106, 1993, pp. PORTER, James: Convergence, Divergence, and dialectic in Folksong Paradigms: Critical Directions for Transatlantic Scholarship, Journal of American Folklore 106, 1993, pp. 61-98. PORTER, James: Verdi's Attila. PORTER, James: Verdi's Attila. Towards an Ethnomusicological analysis. Towards an Ethnomusicological analysis. In Attila: The Man and His Image (Los Angeles, forthcoming 1993). In Attila: The Man and His Image (Los Angeles, forthcoming 1993). QURESHI, Regula B.: Musical sound and Contextual Input: A Performance Model for Musical Analysis, Ethnomusicology 31, 1987, pp. QURESHI, regulates B.: Musical sound and Contextual Input: A Model for Musical Performance Analysis, Ethnomusicology 31, 1987, pp. 56-86. RICE, Timothy: Toward the Remodelling of Ethnomusicology, Ethnomusicology 31, 1986, pp. RICE, Timothy: Toward the Remodeling of Ethnomusicology, Ethnomusicology 31, 1986, pp. 469-88. RONSTROM, Owe: Making Use of History: The Revival of the Bagpipe in Sweden in the 1980s, Yearbook for Traditional Music 21, 1989, pp. RONSTROM, Owe: Making Use of History: The Revival of the Bagpipe in Sweden in the 1980s, Yearbook for Traditional Music 21, 1989, pp. 95-108. ROUGET, Gilbert: Music and Trance: A Theory of the Relations between Music and Possession. ROUGET, Gilbert: Music and Trance: A Theory of the Relations between Music and Possession. Trans. Comp. Brunhïlde Biebuyck. Brunhïlde Biebuyck. Chicago 1985. Chicago 1985. RUUTEL, Ingrid: Tradition and Innovation in Estonian Folk Music Today: On the Kihnu Traditional Culture. RUUTEL, Ingrid: Tradition and Innovation in Estonian Folk Music Today: On the Kihnu Traditional Culture. In Baumann, Simon and Wegner eds. In Baumann, Simon and Wegner eds. 1992, pp. 1992, pp. 237-44. SCHECHNER, Richard: Essays on Performance Theory, 1970-1976. SCHECHNER, Richard: Essays on Performance Theory, 1970-1976. New York 1977. New York 1977. SCHECHNER, Richard: The Future of Ritual: Writings on Culture and Performance. SCHECHNER, Richard: The Future of Ritual: Writings on Culture and Performance. New York 1993. New York 1993.

•

•

• •

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

• •

SCHNEIDER, Albrecht: Psychological Theory and Comparative Musicology. SCHNEIDER, Albrecht: Psychological Theory and Comparative Musicology. In Nettl and Bohlman eds. In Nettl and Bohlman eds. 1990, pp. 1990, pp. 293-317. SEEGER, Anthony: Why Suya Sing: A Musical Ethnography of an Amazonian People. SEEGER, Anthony: Why Yours Sing: A Musical Ethnography of an Amazonian People. Cambridge 1989. Cambridge 1989. SEEGER, Charles: Studies in Musicology. SEEGER, Charles: Studies in Musicology. Berkeley 1977. Berkeley 1977. SEEGER, Charles United States of America: Folk Music. SEEGER, Charles United States of America: Folk Music. In The New Grove Dictionary of Music & Musicians. In The New Grove Dictionary of Music & Musicians. Ed. S. Sadie, vol. Sadie, Vol. 19, 1980, pp. 19, 1980, pp. 426-47. SHEPHERD, John A Theoretical Model for the Sociomusicological Analysis of Popular Music, Popular Music 2: Theory and Method, 1982, pp. SHEPHERD, John A Theoretical Model for the Sociomusicological Analysis of Popular Music, Popular Music 2: Theory and Method, 1982, pp. 145-77. SHEPHERD, John et al.: Whose Music? SHEPHERD, John et al.: Whose Music? a Sociology of Musical Languages. A Sociology of Music Languages. London 1977. London 1977. SLOBIN, Mark: Micromusics of the West: A Comparative Approach, Ethnomusicology 36, 1992, pp. SLOBIN Mark: Micromusics of the West: A Comparative Approach, Ethnomusicology 36, 1992, pp. 1-87. STOCKMANN, Erich: Ethnomusicology in Berlin: Aspects and Perspectives. STOCKMANN, Erich: Ethnomusicology in Berlin: Aspects and Perspectives. In Baumann, Simon, and Wegner 1992, pp. In Baumann, Simon, and Wegner 1992, pp. 13-25. STONE, Ruth M.: Let the Inside Be Sweet: The Interpretation of Music Event among the Kpelle of Liberia. STONE, Ruth M.: Let the Inside Be Sweet: The Interpretation of Music Event among the Kpelle of Liberia. Bloomington 1982. Bloomington 1982. SUGARMAN, Jane C.: The Nightingale and the Partridge: Singing and Gender among Prespa Albanians, Ethnomusicology 33, 1989, pp. SUGARMAN, Jane C.: The Nightingale and the Partridge: Singing and Gender Prespa among Albanians, Ethnomusicology 33, 1989, pp. 191-215. SUOJANEN, Paivikki: Finnish Folk Hymn Singing: Study in Music Anthropology. SUOJANEN, Paivikki: Finnish Folk Hymn Singing: Music Study in Anthropology. Tampere 1984. Tampere 1984. TAGG, Philip: Analysing Popular Music: Theory, Method and Practice, Popular Music 2, 1982, pp. TAGG, Philip: Analyzing Popular Music: Theory, Method and Practice, Popular Music 2, 1982, pp. 37-67. TOKUMARU, Yosihiko, and Osamu YAMAGUTI: The Oral and the Literate in Music. TOKUMARU, Yosihiko, and Osamu YAMAGUTI: The Oral and the Literate in Music. Tokyo 1986. Tokyo 1986. TURINO, Thomas: Structure, Context, and Strategy in Musical Ethnography, Ethnomusicology 34, 1990, pp. TURINO, Thomas: Structure, Context, and Strategy in Musical Ethnography, Ethnomusicology 34, 1990, pp. 399-412. TURNER, Victor W. From Ritual to Theatre: The Human Seriousness of Play. TURNER, Victor W. From Ritual to Theater: The Human Seriousness of Play. New York 1982. New York 1982. TYLER, Stephen A. TYLER, Stephen A. ed.: Cognitive Anthropology. Ed.: Cognitive Anthropology. New York 1969. New York 1969. VAN GENNEP, Arnold: The Rites of Passage. VAN GENNEP, Arnold: The Rites of Passage. Trans. Comp. Monika B. Monika B. Vizedom and Gabrielle L. Vizedom and

•

•

•

•

• •

• •

Gabrielle L. Caffee. Chicago 1960 (first published 1908). Chicago 1960 (first published 1908). VAUGHAM, Kathryn: Exploring Emotion in Sub-Structural Aspects of Karelian Lament: Application of Time Series Analysis to Digitized Melody, Yearbook for Traditional Music 22, 1990, pp. VAUGHAM, Kathryn: Exploring Emotion in Sub-Structural Aspects of Karelian Lament: Application of Time Series Analysis to Digitized Melody, Yearbook for Traditional Music 22, 1990, pp. 106-22. VETTER, Roger: A Retrospect on a Century of Gamelan Tone Measurements, Ethnomusicology 33, 1989, pp. VETTER, Roger: In Retrospect on a Century of Gamelan Tone Measurements, Ethnomusicology 33, 1989, pp. 217-27. WALLIS, Roger and Krister MALM: Big Sounds from Small Peoples: The Music Industry in Small Countries. WALLIS, Roger and Krister MALM: Big Sounds from Small Peoples: The Music Industry in Small Countries. London 1984. London 1984. WALLIS, Roger and Krister MALM: The International Music Industry and Transcultural Communication. WALLIS, Roger and Krister MALM: The International Music Industry and Transcultural Communication. In Lull ed. In Lull ed. 1987, pp. 1987, pp. 112-37. WIDDESS, Richard: Historical Ethnomusicology. WIDDESS Richard: Historical Ethnomusicology. In Myers ed. In Myers ed. 1992, pp. 1992, pp. 219-37. WIORA, Walter: Europäischer Volksgesang: Gemeinsame Formen in Charakteristischen Abwandlungen. WIORA Walter: Europäischer Volksgesang: Gemeinsame Formen in Charakteristischen Abwandlungen. Köln 1952. Köln 1952. WIORA, Walter: Europäische Volksmusik und abendländische Tonkunst. WIORA Walter: Europäische Volksmusik und abendländische Tonkunst. Kassel 1957. Kassel 1957. ZERANSKA-KOMINEK, Slawomira: The Turkmen bakhshy: Shaman and/on Artist. ZERANSKA-KOMINEK, Slawomira: The Turkmen bakhshy: Shaman and / Artist on. In Baumann, Simon and Wegner eds. In Baumann, Simon and Wegner eds. 1992, pp. 1992, pp. 303-16.