Metodo Lenguaje Musical.pdf

Partituras titura titura tturas uras u ras as a

08_DLN1T-VAL-CAST-END-Partituras87 87

26/3/09 10:13:05

Partituras «Do, re, mi» Sonrisas y lágrimas Richard Rodgers

a

Sintonía de El equipo A Mike Post y Pete Carpenter

Epitafio de Seikilos Anónimo griego

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88

26/3/09 10:13:07

Marcha Radetzky Johann Strauss, padre

Ut queant laxis Guido d’Arezzo

89

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26/3/09 10:13:09

Partituras «Germanes mies» El Misterio de Elche Anónimo

«Bald prangt, den Morgen zu verkünden» La flauta mágica Wolfgang Amadeus Mozart

Makayuni Tanzanian New Life Band

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90

26/3/09 10:13:11

«Quien amores ten» El maestro Luis de Milán

La meua xiqueta Anónimo popular valenciano

A la voreta del mar Anónimo popular valenciano

«Marcha triunfal» Aida Giuseppe Verdi

91

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26/3/09 10:13:13

Partituras Tema principal de La guerra de las galaxias John Williams

Sintonía de Los Picapiedra Hoyt Curtin

Mareta, mareta Anónimo popular valenciano

vaig

Ejercicio de vocalizaciones Lento

Descender

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92

26/3/09 10:13:15

«Aleluya» El Mesías Georg Friedrich Haendel Allegro

Tema principal de Carros de fuego Vangelis

93

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26/3/09 10:13:19

Partituras «Der Hölle Rache» La flauta mágica Wolfgang Amadeus Mozart

«Himno a la alegría» Sinfonía n.º 9 Ludwig van Beethoven

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94

26/3/09 10:13:22

«Allegro» Pequeña serenata nocturna Wolfgang Amadeus Mozart

95

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26/3/09 10:13:23

Partituras Yellow submarine The Beatles

«Marcha nupcial» Sueño de una noche de verano Felix Mendelssohn

Jo conec una llauradoreta Anónimo popular valenciano

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96

26/3/09 10:13:25

«In diesen heil’gen Hallen» La flauta mágica Wolfgang Amadeus Mozart

A la mar me’n vull anar Anónimo popular valenciano

97

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26/3/09 10:13:28

Partituras «Caracola» Canciones para niños Xavier Montsalvatge Despacioso

Con viveza

Despacioso

Así habló Zaratustra Richard Strauss Lento

Secuencia rítmica 1

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98

26/3/09 10:13:31

Secuencia rítmica 2

Secuencia rítmica 3

Secuencia rítmica 4

Secuencia rítmica 5

99

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26/3/09 10:13:32

Partituras Fuga rítmica a dos voces

Pieza para flauta 1: Canción del oeste Anónimo

Pieza para flauta 2: Mr. Gordons Anónimo popular de Escocia

Pieza a dos voces para flauta: Pequeña pieza Wolfgang Amadeus Mozart

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08_DLN1T-VAL-CAST-END-Partituras100 100

100

26/3/09 10:13:34

Evaluaciones luac uacio u acion a cione ione o e trimestrales

09_DLN1T-VAL-CAST-END-Evaluacion101 101

26/3/09 10:14:48

Evaluaciones trimestrales IIIII Inicial Nombre y apellidos:

Curso y grupo:

1

Escribe el nombre de las notas.

2

Reconoce en esta partitura los siguientes elementos: pentagrama (1), ligadura (2), puntillo (3), clave (4), línea divisoria (5), calderón (6), indicador de compás (7). Coloca cada número en la casilla que corresponda.

3

Une cada elemento con la familia a la que pertenece: Violín •

• Voz femenina

Soprano •

• Voz masculina

Trompeta •

• Cuerda

Flauta •

• Viento-madera

Pandereta •

• Viento-metal • Percusión de afinación determinada

Tenor •

• Percusión de afinación indeterminada

Xilófono •

4

¿Recuerdas algún compositor del Clasicismo? Escribe el nombre de dos de ellos.

5

Cita tres instrumentos folclóricos.

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09_DLN1T-VAL-CAST-END-Evaluacion102 102

102

26/3/09 10:14:49

IIIII Primer trimestre Nombre y apellidos:

Curso y grupo:

1

¿Qué es la contaminación acústica?

2

Nombra las cuatro cualidades del sonido e indica su representación formal. Cualidad Representación formal

3

Escribe el nombre de cinco aparatos de reproducción musical.

4

Completa los siguientes compases con las figuras que faltan. Sigue el ejemplo y recuerda que en cada compás hay cuatro tiempos.

5

¿Para qué sirven las letras , , , , ? Escribe el significado de cada una de ellas y, a continuación, numéralas del 1 al 5 de menor a mayor intensidad. :

:

:

: :

6

Separa los compases de las siguientes partituras mediante líneas divisorias.

103

09_DLN1T-VAL-CAST-END-Evaluacion103 103

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26/3/09 10:14:52

Evaluaciones trimestrales 7

Une cada fase de la respiración con su correspondiente descripción. Retención •

• Se toma aire por la nariz.

Inspiración •

• El aire se expulsa poco a poco por la boca.

Espiración •

• Se mantiene el aire en los pulmones.

8

¿Qué otro nombre reciben las agrupaciones de niños cantores?

9

Escribe el nombre de ocho instrumentos de percusión de altura indeterminada.

10 Responde a las siguientes preguntas sobre la Edad Media: a) ¿Cómo se llamaba el monje italiano que inventó el nombre de las notas?

b) ¿Qué personajes interpretaban música profana durante la Edad Media?

c) ¿Cómo se llama la música religiosa más importante de esta etapa?

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09_DLN1T-VAL-CAST-END-Evaluacion104 104

104

26/3/09 10:14:52

IIIII Segundo trimestre Nombre y apellidos:

1

Curso y grupo:

Une cada obra con su autor y con el género al que pertenezca. • El amor brujo

• John Williams

• Jingle

• La guerra de las galaxias

• Hoyt Curtin

• Banda sonora

• La Gran Vía

• Federico Chueca

• Ópera

• Los Picapiedra

• Giuseppe Verdi

• Ballet

• La Traviata

• Manuel de Falla

• Zarzuela

2

Escribe el nombre de cinco instrumentos musicales electrónicos.

3

Los sonidos pueden ser más agudos o más graves y salirse del pentagrama. Para ello empleamos las líneas adicionales. Escribe el nombre de las siguientes notas.

4

Clasifica los siguientes intervalos en ascendentes o descendentes y según la distancia entre las notas (2.ª, 3.ª, 4.ª, etc.). Fíjate en el ejemplo. Ascend.

do

5

3.ª

mi

Escribe V si la frase es verdadera, o F si es falsa. Las cuerdas vocales femeninas tienen una longitud de entre 1,5 y 2 centímetros. Las cuerdas vocales masculinas tienen una longitud de entre 2 y 3,5 centímetros. En la emisión de la voz intervienen la respiración, la producción del sonido y la amplificación. La voz infantil es más aguda que la femenina.

6

Pon dos ejemplos de cantantes con voz de soprano, de mezzosoprano y de contralto. Soprano:

Mezzosoprano:

105

09_DLN1T-VAL-CAST-END-Evaluacion105 105

Contralto:

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26/3/09 10:14:54

Evaluaciones trimestrales 7

Identifica las partes de la guitarra: boca, cabeza, caja de resonancia, cejuela, clavijas, cuerdas, mástil, trastes.

8

Clasifica los siguientes instrumentos en el grupo que les corresponda: flautín, tuba, fagot, trombón, clarinete bajo, flauta, trompa, corno inglés, clarinete, saxofón, trompeta. Viento-madera

9

Viento-metal

Clasifica los siguientes compositores en el grupo que les corresponda: Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, Franz Joseph Haydn, Georg Friedrich Haendel, Henry Purcell, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart. Barroco

Clasicismo

10 ¿Qué es la forma sonata? ¿Qué otro significado tiene la palabra sonata? Explícalo con tus propias palabras.

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09_DLN1T-VAL-CAST-END-Evaluacion106 106

106

26/3/09 10:14:58

IIIII Tercer trimestre Nombre y apellidos:

1

Curso y grupo:

En esta relación de características, subraya las que correspondan a la música folclórica. Es de autor conocido, la interpretan orquestas sinfónicas, es de transmisión oral, el compositor es anónimo, utiliza instrumentos electrónicos, se escribe en partituras, se interpreta en fiestas, es propia del siglo XIX.

2

Escribe cinco ejemplos de acordes y los nombres de las notas que los forman. Después, determina el nombre de cada acorde. Sigue los ejemplos.

do-re-mi

do-sol-mi

Acorde de 3.ª

Acorde de 10.ª

3

Escribe la forma musical (A, B, C, A’, etc.) del siguiente fragmento.

4

Describe el argumento y las características musicales de La flauta mágica. ¿Quién es el autor, a qué época pertenece y cuándo compuso esta ópera?

5

¿Monodia o polifonía? Escucha con atención las siguientes audiciones y explica qué textura tienen. 11

16

12

42

107

09_DLN1T-VAL-CAST-END-Evaluacion107 107

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26/3/09 10:14:59

Evaluaciones trimestrales 6

Clasifica las siguientes agrupaciones vocales en el cuadro que les corresponda: coro masculino, coral, escolanía, orfeón, coro femenino. Voces agudas

7

8

Voces graves

Voces mixtas 50 voces 100 voces

Une con flechas cada compositor con la obra que compuso y con el estilo musical al que pertenece. • Frédéric Chopin

• Danza húngara

• Jacques Offenbach

• Les contes d’Hoffmann

• Richard Strauss

• Pierrot lunaire

• Johannes Brahms

• Vals del minuto

• Igor Stravinsky

• La consagración de la primavera

• Francisco Asenjo Barbieri

• El barberillo de Lavapiés

• Arnold Schönberg

• Así habló Zaratustra

• Romanticismo • Nacionalismo • Vanguardia • Expresionismo • Postromanticismo

Completa el siguiente texto utilizando los términos: nocturno, lied, zarzuela, sinfonía.

En el Romanticismo, existían muchas formas musicales. Una forma pianística era el 1 mientras que para voz y piano se componían 2 . Para orquesta se componían 3 , y para la escena, alternando partes habladas y cantadas, se creaban 4 .

9

,

Escribe el nombre de las familias de instrumentos que forman parte de la orquesta.

10 Cita cinco estilos de música popular urbana.

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09_DLN1T-VAL-CAST-END-Evaluacion108 108

108

26/3/09 10:15:01

IIIII Final Nombre y apellidos:

Curso y grupo:

1

¿Qué es la contaminación acústica? Si fueras el alcalde o la alcaldesa de tu localidad, ¿qué medidas adoptarías para reducirla?

2

Completa con figuras y silencios el siguiente fragmento.

3

Escribe los seis tipos en los que se clasifica la voz, de la más aguda a la más grave. Voces + agudas

4

Voces + graves

Ordena los siguientes instrumentos dentro de la familia que les corresponde: • trompa • trompeta • fagot • oboe • violín • clarinete • xilófono

Cuerda frotada

• tambor • triángulo • mandolina • trombón • viola • laúd • gong

Cuerda pulsada

Cuerda percutida

• violonchelo • pandereta • guitarra • tamboril • piano • flautín • sonajas

Vientomadera

109

09_DLN1T-VAL-CAST-END-Evaluacion109 109

• clavicémbalo • arpa • maracas • tuba • saxofón • corno inglés • metalófono

Vientometal

Percusión afinación determinada

• flauta • dulzaina • celesta • bandurria • timbales • contrabajo

Percusión afinación indeterminada

Instrumentos folclóricos

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26/3/09 10:15:02

Evaluaciones trimestrales 5

Une con flechas cada compositor con el estilo musical que cultivó. Guido d’Arezzo •

• Vanguardismo

Tomás Luis de Victoria •

• Nacionalismo

Georg Friedrich Haendel •

• Renacimiento

Wolfgang Amadeus Mozart •

• Barroco

Frédéric Chopin • Ruperto Chapí •

• Romanticismo

Igor Stravinsky •

• Edad Media

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09_DLN1T-VAL-CAST-END-Evaluacion110 110

• Clasicismo

110

26/3/09 10:15:03

Ejercicios cc cicios cios ios os o j rcicio de lenguaje musical

10_DLN1T-VAL-CAST-END-Lenguaje_m115 115

26/3/09 10:15:25

j Ejercicios de lenguaje musical > Unidad 1 1

Escribe el nombre de las siguientes notas. Después, ordénalas de la más grave a la más aguda.

2

Responde a las siguientes preguntas y localiza en la partitura los elementos a los que se hace referencia en cada caso.

•

¿Cuál de las dos primeras notas es más aguda?

•

¿Qué nota tiene una mayor duración en el último compás?

•

¿Qué nota es más grave en el segundo compás: la primera o la segunda?

3

Escucha con atención y escribe el siguiente dictado musical rítmico.

4

Completa los siguientes compases con notas que representen lo que se describe en cada caso.

Nota más aguda y de igual duración.

5

Nota más grave y de igual duración

Notas más agudas y de menor duración.

Notas más graves y de menor duración.

Notas más agudas y de menor duración.

Completa el siguiente cuadro de equivalencias.

¿Cuántas semicorcheas ¿Cuántas corcheas ¿Cuántas negras ¿Cuántas blancas ¿Cuántas redondas

equivalen a...? equivalen a...?

equivalen a...? equivalen a...? equivalen a...?

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10_DLN1T-VAL-CAST-END-Lenguaje_m116 116

116

26/3/09 10:15:28

> Unidad 2 1

Tacha las figuras y silencios que sobren en los siguientes compases. Recuerda que en cada compás debe haber cuatro tiempos.

2

Completa las siguientes equivalencias con las figuras correspondientes.

3

Completa los siguientes compases con figuras y silencios. Observa que está en compás de y que en cada uno caben cuatro tiempos.

4

Divide las siguientes figuras musicales a la mitad de su valor. Sigue el ejemplo. De este modo, ¿en qué compás quedará escrito el pentagrama inferior?

5

El compositor ha olvidado escribir las líneas divisorias. Adelante, márcalas. Observa con atención que el primer pentagrama está en compás de y el segundo está en compás de .

117

10_DLN1T-VAL-CAST-END-Lenguaje_m117 117

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26/3/09 10:15:31

j Ejercicios de lenguaje musical > Unidad 3 1

Dibuja las plicas correspondientes para transformar las notas en blancas. Recuerda que las plicas no pueden salirse del pentagrama.

2

Descubre y rodea los errores de escritura en las plicas. Después, en el pentagrama inferior, escribe la melodía de forma correcta.

3

Continúa la siguiente serie melódica y completa los compases restantes. La melodía resultante, ¿es ascendente o descendente?

4

Para no abusar de las líneas y espacios adicionales, en el caso de las notas muy graves se emplea la clave de fa. Escribe el nombre de las siguientes notas en clave de sol y en clave de fa.

5

Escribe una escala ascendente y otra descendente. Debes empezar y terminar en la nota do.

6

Redondea las notas que tienen una alteración y escribe el nombre de la misma.

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10_DLN1T-VAL-CAST-END-Lenguaje_m118 118

118

26/3/09 10:15:33

> Unidad 4 1

El fragmento A es rítmico (solo tiene figuras, blancas y negras). Transfórmalo en una pequeña obra melódica con la ayuda de los nombres de las notas. Sigue el ejemplo.

A MI RE DO RE

MI FA SOL

FA SOL MI FA

RE FA DO RE

MI RE DO RE

MI FA SOL

FASOLMI FA

RE

DO

B 2

Explica con tus palabras qué es un intervalo.

3

Indica con una flecha si los siguientes intervalos son ascendentes o descendentes. Además, escribe el nombre de las notas y señala en cada caso si se trata de intervalos de 2.ª, 3.ª, 4.ª, etc.

DO

3.ª

MI

4

Los intervalos pueden ser melódicos, si las notas suenan consecutivas, o armónicos, si suenan simultáneas. Indica cómo son los siguientes intervalos.

5

En el siguiente fragmento de la Sinfonía del nuevo mundo, de Antonin Dvorák, sitúa correctamente los siguientes conceptos: [1] intervalo descendente, [2] 1.ª parte de la frase o pregunta, [3] cadencias, [4] 2.ª parte de la frase o respuesta, [5] intervalo ascendente.

119

10_DLN1T-VAL-CAST-END-Lenguaje_m119 119

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26/3/09 10:15:35

j Ejercicios de lenguaje musical > Unidad 5 1

Practica la escritura de intervalos armónicos. Escribe la siguiente melodía a una 3.ª superior. Sigue el ejemplo.

2

Explica con tus palabras qué es un acorde.

3

Vamos a componer acordes. Completa cada columna con los intervalos que se solicitan (3.ª, 5.ª y 4.ª). Sigue el ejemplo. re’ si

mi’

sol

si

mi

si

do

mi

re

fa

si

la

sol

3.ª

do’

mi

fa si

sol

do

5.ª

fa 4.ª

4

Escribe en el pentagrama los acordes resultantes del ejercicio anterior. Sigue el ejemplo.

5

Para saber el tipo de acorde, debemos averiguar la distancia o intervalo que hay entre la nota más grave y la más aguda del acorde. Indica el nombre de los siguientes acordes. Sigue el ejemplo.

5.ª

6

Practica la creación de acordes y la tonalidad. Redondea los dos acordes más importantes en la tonalidad de do mayor: tónica (I grado) y dominante (V grado).

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10_DLN1T-VAL-CAST-END-Lenguaje_m120 120

120

26/3/09 10:15:36

> Unidad 6 1

Escribe la estructura musical de la siguiente secuencia rítmica: A – A (si las dos partes son exactamente iguales), A – A’ (si las dos partes son casi iguales) o A – B (si las dos partes son distintas).

2

Crea una forma musical que tenga la estructura indicada. A–B –A’ –C

3

¿Qué forma musical tiene la siguiente estructura?

4

Analiza la Canción de cuna, de Wolfgang Amadeus Mozart. Numera los compases, ¿cuántos hay? ¿Cuántas partes tiene esta obra? Entonces, ¿cómo es la forma musical resultante? Justifica tu respuesta.

5

Existen dos tipos principales de textura: en los que suena una única melodía y en los que suenan varias melodías diferentes a la vez. ¿Cuáles son?

121

10_DLN1T-VAL-CAST-END-Lenguaje_m121 121

A–B–A–C–A–D–A

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26/3/09 10:15:38

Pasatiempos atiem atiem tiemp em e mpos musicales

11_DLN1T-VAL-CAST-END-Pasatiempo131 131

26/3/09 10:16:13

Pasatiempos p musicales ( Unidad 1 ) 1

Completa el siguiente sudoku de figuras musicales, de forma que no se repita ninguna figura en una misma fila o columna.

3

Completa el siguiente crucigrama musical. HORIZONTALES 1 Artista ambulante de la Edad Media que interpretaba música en calles y plazas. 2 Estilo musical a una sola voz. 3 Canto oficial de la Iglesia católica.

VERTICALES 1 Cualidad del sonido que nos permite distinguir lo que suena. 2 Músico y compositor de la Edad Media que cantaba en cortes y castillos. 3 Música no religiosa. 4 Ausencia de sonido.

2

4 3

2

Con las piezas de este puzzle forma cuatro palabras relacionadas con el sonido. so

i

do

si

ni

ra

ru

tu

do

al

len

cio

1 1

2 3

4

Encuentra en la sopa de letras los siguientes términos sobre la música en la antigua Grecia y la Edad Media: • aulos

S O A

I

T

I

• syrinx

H E G U

I

D O D A R

• epitafio de Seikilos • trovador • juglar • canto gregoriano • Guido d’Arezzo

I

T

N E

S

S Q T

S

E

Z

Z O A

A

X

Y

N N

L

H

T

Y R R

G E

P

I

T

A

I

H S R

C S

Y G

E

J

Z

T

E

S C R O R

E

I

K

I

O D E

L O L

T

E

I

C A N

T

R O V

S

T N D C

A D O R

L O S

I

T O V O A N

V N

F

L

A

E

I

O A

X

G G

I

Y U N

E G O R

I

A N O R N R

L O O R U T O G R

P

T

I

L

T

R U S

F

N H U Y U

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11_DLN1T-VAL-CAST-END-Pasatiempo132 132

D U A O D

I

132

26/3/09 10:16:15

( Unidad 2 ) 1

La escalera de la figura negra: indica la figura o figuras que equivalgan a la suma de las negras que contiene cada fila. = = =

+

= = = = =

2

Sumanotas: completa la tabla con las figuras que faltan.

+

–

3

=

+

+

+

–

–

–

=

=

=

D

M 4 133

11_DLN1T-VAL-CAST-END-Pasatiempo133 133

Con las piezas de este puzle, forma tres palabras que estén relacionadas con la grabación sonora.

P

V

P

3

M D

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26/3/09 10:16:16

Pasatiempos p musicales ( Unidad 3 ) 1

Localiza en esta sopa de letras silábica los siguientes conceptos: • altura • do mayor

2

• intervalo • plica

• líneas adicionales • becuadro

• nota • clave de sol

• sostenido

KI

ER

RE

IT

RE

TE

IN

CA

GE

LA

ET

KU

OT

TE

RE

TER

LES

GRA

TE

SA

DA

DE

SOS

RE

FE

VA

NA

LI

FE

KI

FE

DE

JU

TE

FA

DE

LO

CIO

LI

PO

RE

LI

RE

SE

LU

NI

NI

TE

AR

DI

TE

KO

AL

TU

RA

A

AR

TU

DO

TE

RE

IN

A

LO

DE

NI

LO

DA

LU

DRA

CI

LU

SA

CON

DI

NI

AS

DO

KI

MO

LO

PO

SA

JI

SA

TA

NAN

LI

AG

KI

CO

NE

MI

AR

SE

DO

KI

VA

LO

VA

MI

LO

SO

AF

LI

TE

LI

GT

HY

AR

MA

OP

BA

KI

DO

CLA

VE

DE

SOL

JI

PLI

PO

NO

TA

DA

YOR

OL

LI

LO

BA

HA

KO

OI

DE

MO

CA

LO

HU

FE

SA

XA

GE

HU

A

NE

KO

LO

PO

UP

OP

LEV

RE

BA

HU

KO

FR

BE

CUA DRO

CI

GU

JI

UL

DI

TRE

DO

TR

LO

SO

JL

GT

EU

NAN

JI

BI

CI

RE

A

HU

NI

A continuación tienes cuatro palabras con las letras desordenadas. Ordénalas y encuentra los nombres de cuatro instrumentos de cuerda:

3

Resuelve los siguientes jeroglíficos. ¿Quién ganará la partida de ajedrez?

Las

tienen la

.

LIOVIN: AVOIL:

¿Cuántas carteras tienes?

NPOIA:

+ la

.

PARA:

4

Un copista ha vuelto a escribir la partitura de la siguiente canción, pero ha cometido cinco errores. Averigua cuáles son y con un lenguaje apropiado explica en qué se ha equivocado.

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11_DLN1T-VAL-CAST-END-Pasatiempo134 134

134

26/3/09 10:16:18

( Unidad 4 ) 1

Coloca las siguientes palabras en el lugar que les corresponde en esta gran cruzada. • melodía • motivo • respuesta • sonido • cadencia • ritmo • altura • nota • conjunto • orquesta • canción • intervalo

2

Localiza en esta sopa de letras los siguientes instrumentos: • clarinete

L

A R T

U E

Y

P R

N E

T

E

A

A Q T

Z Q A

Z

E

R

E

E

T

Z O A

X C S

X

Z

T

R U S G E

H G K M Q U O O A

Y

A D A

R

L

T

F

D C

F Q Y

F

F

• flauta

H R P

T

R

• fagot

D N O H

T

• trompeta • trompa • oboe • saxofón • trombón • corno inglés • viento-metal • orquesta

3

T O K C

T

H Ñ R P O L

R P Y

T

T

T

A

T

T

P

E

S

V

B

V

I

E N

F

Y

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P

L

L O L

L

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L

E Q K P

N

V

R D E R F

B O H O I

J

F

T O O E H B U H M N K O P

P R P

O B R P K R

X

S C O D N

T O R U U G G O Y G N

U M O E

B M U O P

T

A U

E

O H R Y U P M N

I

S O K

T O M E

T

A

T

J

P K

Z G Ñ X X

L

A

A

S

S

J M A

L

C E

B O

J

V

L

S D C

A la caza del intruso. Averigua qué palabra sobra en cada uno de los bloques de conceptos (A, B y C) y justifica tu respuesta. A

Theremin

Ondas Martenot

Sintetizador

Ritmicon

A B

B

Finale

Encore

Sibelius

Midi

C

Música dance

Country

Hip hop

Chill-out

135

11_DLN1T-VAL-CAST-END-Pasatiempo135 135

C

Dando la nota © Pearson Educación, 2009. Fotocopiable.

26/3/09 10:16:20

Pasatiempos p musicales ( Unidad 5 ) 1

Realiza el siguiente crucigrama; para ello, descubre la palabra que falta para completar la frase y sitúala en el sitio que le corresponda. 2

HORIZONTALES 1 La ... es la sensación desagradable de un acorde. 2 La sensación ... de un acorde recibe el nombre de consonancia. 3 Cuando se producen dos ... distintos de forma simultánea, es decir, al mismo tiempo, hablamos de un intervalo armónico. 4 Las notas sucesivas ordenadas forman ... .

VERTICALES 1 Tres o más sonidos que suenan a la vez se llaman ... . 2 El primer grado en importancia de una tonalidad se llama ... . 3 El sistema sonoro más importante de nuestra cultura se llama ... . 4 La ciencia musical que estudia los acordes se llama ... .

2

4 1 1 2 3 4

Relaciona cada compositor con el género en el que destacó.

Franz Schubert

3

3

Giuseppe Verdi

Frédéric Chopin

Johannes Brahms

Utiliza las siguientes letras para completar el cuadro con cinco estilos de música popular urbana. No se puede repetir ninguna letra. N

W

O

U

T

P

W

C

E

E

E

O

A

V

H

K

P

P

N

I

O

H

P

N

P

Dando la nota © Pearson Educación, 2009. Fotocopiable.

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136

26/3/09 10:16:28

( Unidad 6 ) 1

Completa el siguiente crucigrama musical. HORIZONTALES 1 Textura basada en varias melodías simultáneas. 2 Disposición general de una obra musical y la ordenación de sus partes (voces e instrumentos). 3 Textura basada en una única melodía.

1 4 3 5

VERTICALES 1 Ciencia que estudia los acordes. 2 Representación de la altura del sonido. 3 Distancia entre las notas do y re o suma de dos semitonos. 4 Elemento con el que se estructura la música, producto de la unión de varios motivos o semifrases. 5 Pequeña idea musical producto de la unión de varias notas. 6 Estructura que aparece al ordenar las ideas musicales.

2

3

6

1

2

2

3

A la caza del intruso. Averigua qué palabra sobra en cada uno de los bloques de conceptos (A, B y C) y justifica tu respuesta. A

Coro

Orquesta

Banda

Grupo pop

A

B

Blues

Rag-time

Jazz

Pop

B

C

Rock and roll

Heavy

Pop

Folclore

C

Ordena las letras de cada fila y descubre los nombres de varios estilos de música popular urbana. P

A

R

O

P

P

U

K

N

P

K

C

R

O

L

U

S

E

B

E

V

A

H

Y

R

G

N

G

E

U

E

G

R

A

G

E 137

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Dando la nota © Pearson Educación, 2009. Fotocopiable.

26/3/09 10:16:29

Compositores mpo os ositor osito osit sitore s tore re Biografías

13_DLN1T-VAL-CAST-END-Compositor153 153

26/3/09 10:17:52

Compositores p

Papa Gregorio I

Guido d’Arezzo

(Roma, h. 540–12 de marzo de 604)

(Arezzo, h. 991–Avellano, h.1033)

Conocido también como San Gregorio, Gregorio Magno o el primer papa santificado, procedía de una rica familia cristiana romana y recibió una sólida formación intelectual. En su juventud se dedicó a la política, llegando a ser prefecto de Roma. Pero renunció a su carrera política para hacerse monje y, tras la muerte de su padre, convirtió su casa en un monasterio, donde hoy se encuentra la iglesia de San Gregorio Magno. Tras una estancia en Constantinopla, regresó a Roma como secretario del papa Pelagio II, al que sucedió en el cargo tras su muerte.

Monje benedictino, teórico musical, creador del sistema de notación musical occidental y figura central de la música de la Edad Media, Guido d’Arezzo creó uno de los tratados de música medievales más difundidos. En él, desarrolló un nuevo método para aprender el canto gregoriano y dio nombre a las notas musicales (hasta entonces llamadas con las letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F y G). Para su nuevo sistema, de notación silábica (do, re, mi, fa, sol, la y si), recurrió al Himno a San Juan Bautista. Esta obra tenía siete frases musicales y Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada una para identificar la nota escrita y su entonación.

Gregorio I destacó por su labor de recopilación de cantos religiosos. En el año 600 d.C. ordenó reunir los textos y cantos cristianos primitivos (himnos, salmos, antífonas, plegarias, etc.) que se usaban en las iglesias y lugares de culto de toda la cristiandad. Esta recopilación se llamó en su honor el Antifonario de los cantos gregorianos y recogía cantos monódicos, sin acompañamiento instrumental y con textos en latín, destinados a la liturgia. El Antifonario se guardó durante años junto al altar de la basílica de San Pedro, en Roma, pero desapareció debido a las constantes guerras romano-bárbaras.

Ut queant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Iohannes.

Para que tus siervos puedan celebrar a grandes voces las maravillas de tus hechos, quita la culpa del labio impuro, San Juan.

D’Arezzo denominó este método solmización o solfeo. En el siglo xvii, se cambió la nota «ut» por «do», porque resultaba más fácil de pronunciar. Este sistema se difundió por todo el Mediterráneo gracias a los músicos latinos.

Durante el siglo xix, tras un infructuoso proceso de búsqueda, el papa Pío X encargó a los monjes benedictinos de la abadía de Solesmes (Francia) que reconstruyeran y catalogaran el repertorio gregoriano como canto oficial de la Iglesia católica (Canto gregoriano, edición de El Vaticano, 1903).

154

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26/3/09 10:17:54

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Tomás Luis de Victoria

(Palestrina, 1525–Roma, 1594)

Tomás Luis de Victoria es el compositor de música religiosa más famoso de la España renacentista. Toda su obra es religiosa y vocal, la mayoría para uso litúrgico.

(Ávila, h. 1548–Madrid, 1611)

Giovanni Pierluigi da Palestrina está considerado como el gran compositor del Renacimiento y uno de los más destacados autores de música religiosa de todos los tiempos. Su carrera es una de las más brillantes de la historia de la música.

Se inició como niño cantor en la catedral de Ávila y después se marchó a Roma para estudiar teología y música con Palestrina. Allí fue designado maestro de capilla del Collegium Romanum y se ordenó sacerdote. Fue durante este periodo cuando escribió la mayor parte de sus obras.

De niño se formó en la escolanía de la catedral de Santa María la Mayor de Roma, de la que llegó a ser su organista y, más tarde, fue maestro del coro de niños de El Vaticano, hasta que el papa Pablo IV lo apartó de sus cargos por estar casado. Asimismo, fue maestro de capilla de San Juan de Letrán, donde escribió sus famosas Lamentaciones, y de Santa María la Mayor, época durante la cual publicó su primer libro de motetes. Finalmente, tras muchas vicisitudes, llegó a ser el compositor de la capilla papal de la basílica de San Pedro, donde permaneció hasta su muerte.

En 1587 regresó a España y fue nombrado capellán y maestro de capilla del convento de las Descalzas Reales, al servicio de la emperatriz María de Austria, hermana de Felipe II. Durante los años que ocupó el cargo, compuso pocas obras: solo dos nuevas ediciones de misas y el Oficio de difuntos a seis voces, escrito en 1603 para los funerales de la emperatriz. A pesar de las numerosas ofertas de catedrales, siguió leal al servicio de las Descalzas Reales. En comparación con el resto de compositores contemporáneos, la producción de Victoria es reducida, ya que únicamente compuso música sacra. Su música, inspirada por sus profundas convicciones religiosas, muestra un gran dominio técnico, una intensa calidad dramática y una expresión apasionada, comparable quizá con la de los poemas de santa Teresa de Jesús y de san Juan de la Cruz.

Palestrina intentó componer una música que estuviera casi siempre al servicio de la religión católica. Para ello creía que era fundamental el uso de las voces humanas y nunca quiso someterse a la música instrumental. Su música se caracteriza por la búsqueda de la sobriedad y el perfecto equilibrio entre texto y melodía. Escribió 104 misas de cuatro a ocho voces (entre las que destaca la Misa del papa Marcelo), motetes, madrigales sacros y profanos, lamentaciones, canciones sagradas, letanías, magnificats y ofertorios.

155

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26/3/09 10:18:00

Compositores p

Antonio Vivaldi

Georg Friedrich Haendel

(Venecia, 1678–Viena, 1741)

(Halle, 1685–Londres, 1759)

Compositor y violinista del Barroco, Antonio Vivaldi está considerado como el creador del concierto para solista.

Compositor alemán del Barroco, nacionalizado inglés en 1726, Georg Friedrich Haendel está considerado como uno de los grandes compositores de la historia de la música, genio en la homofonía, la ópera seria italiana y el oratorio.

Estudió con su padre, Giovanni Battista Vivaldi, famoso intérprete de clave y violín, y con el compositor Giovanni Legrenzi. Al tiempo que realizaba sus estudios musicales, entró en el seminario y se ordenó sacerdote en 1703. Pero gracias a sus excepcionales dotes como violinista y compositor, fue dispensado de sus deberes religiosos, como el de celebrar la misa. En 1703, fue nombrado maestro de violín del Ospedale della Pietà, época durante la cual desarrolló una importante labor como profesor y compositor, dando conciertos por toda Europa como gran virtuoso del violín y publicando con gran éxito sus obras. En 1713 escribió la primera de sus 46 óperas, Ottone in villa, con gran dominio de la vocalidad y del dramatismo. Además, se convirtió en empresario de ópera y dirigió los teatros de Sant’Angelo y San Mose de Venecia.

Nació en el seno de una familia culta y acomodada pero sin tradición musical. Inició sus estudios de música en 1694 y se matriculó en Derecho en la Universidad de Halle. Pronto destacó por su talento musical, y en 1703 entró como violinista y clavecinista en la orquesta del Teatro de Hamburgo, donde aprendió el arte teatral. En 1714 entró al servicio del rey Jorge I de Inglaterra, para el que escribió obras como la Música acuática, destinada a entretenerle durante sus paseos fluviales. En 1717 comenzó a componer bajo el mecenazgo del duque de Chandos, que le acogió en su palacio de Cannons. Durante este periodo cultivó un género que le dio gran éxito: la música vocal inspirada en motivos religiosos, en lengua inglesa.

Vivaldi componía haciendo uso de grandes contrastes y una técnica virtuosística. Escribió 470 conciertos, la mayoría para instrumento solista y orquesta, siendo Las cuatro estaciones (contenidas en Il cimento dell’armonia e dell’inventione, op. 8) una de las obras más admiradas e interpretadas. También compuso óperas, conciertos de cámara, sonatas, cantatas, serenatas, motetes, música sacra y oratorios.

En 1719, el rey le concedió una subvención para fundar y dirigir la Royal Academy of Music, destinada a la representación de espectáculos operísticos, para la que Haendel escribió varias óperas. En 1736 sufrió un ataque de apoplejía y, partir de entonces, decidió centrar su actividad en la música instrumental y el oratorio (Concerti grossi y El Mesías). En 1745 estrenó en Londres con gran éxito Judas Macabeo y tres años más tarde la Música para fuegos artificiales. En 1751 se quedó ciego. A su muerte en 1759 fue enterrado en la abadía de Westminster, como ciudadano británico. Haendel desempeñó una actividad frenética como compositor, y llegó a escribir más de 600 obras.

156

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26/3/09 10:18:05

Johann Sebastian Bach

Franz Joseph Haydn

(Eisenach, 1685–Leipzig, 1750)

(Rohrau, 1732–Viena, 1809)

Compositor alemán del Barroco, Johann Sebastian Bach es una de las figuras cumbre de la historia de la música, genio en el contrapunto, la armonía, la música instrumental y la música vocal religiosa. Perteneció a una de las familias de músicos más famosas de la historia (con más de 120 músicos).

Compositor austriaco del Clasicismo, Franz Joseph Haydn está considerado el padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerda. Inició su formación musical como cantor en el coro de niños de la catedral de San Esteban, y estudió canto, piano y violín. Al cambiarle la voz, le despidieron del coro y empezó a escribir pequeñas obras.

Se inició en la música con su padre pero, tras la muerte de este, fue su hermano mayor, Johann Christoph, quien se hizo cargo de su educación musical. Más tarde completó su formación en Luneburgo, donde realizó estudios corales en la famosa escuela de San Miguel. En 1703 inició su vida profesional como violinista en la orquesta del príncipe de Weimar y escribió su primera cantata. A partir de 1708 trabajó como organista y músico de cámara para el duque Wilhelm Ernst, en Weimar. Aquí escribió la mayor parte de sus cantatas y de su repertorio para órgano. Además de compositor y gran improvisador, fue un virtuoso del clave, del órgano y del violín. En 1714 fue nombrado violín concertante de la orquesta, pero sus aspiraciones de ser nombrado director no se vieron cumplidas y presentó su dimisión al duque.

En 1761 entró al servicio de una acaudalada familia húngara como segundo maestro de capilla. Años más tarde llegó a ser primer maestro, cargo que conservó hasta 1790. Entre sus obligaciones estaban las de componer dos conciertos semanales, dirigir las óperas de palacio y cualquier cometido musical. Sus obras establecieron la forma sonata, integrada por tres movimientos, dos rápidos y uno intermedio lento. En la música de cámara, impuso el cuarteto de cuerda. Su estilo es elegante, equilibrado, de gran riqueza melódica. En 1781 conoció a Mozart, del que dijo: «Es el compositor más grande que jamás haya conocido, personalmente o de nombre. Posee un gusto y una gran sabiduría para componer». Alrededor de 1792, el joven Beethoven viajó a Viena con el fin de asistir a sus clases de composición.

En 1717, Bach viajó a Cöthen para trabajar en la corte del príncipe Leopoldo, quien le nombró director de su orquesta. Allí compuso gran parte de sus obras instrumentales, como los seis Conciertos de Brandeburgo.

Durante uno de los viajes de Haydn a Londres, este escuchó El Mesías de Haendel y se quedó tan impresionado, que decidió componer un oratorio, La Creación, que tuvo la satisfacción de escuchar en la Universidad de Viena dirigido por Salieri.

La última etapa de su vida transcurrió en Leipzig (17231750), donde Bach fue nombrado director de la Escuela de Santo Tomás. En esta ciudad desarrolló una intensa actividad musical, tanto en el terreno religioso como profano, y escribió sus obras más importantes: Pasión según San Juan y Pasión según San Mateo, Misa en si menor, Oratorio de Navidad, Variaciones Goldberg, Ofrenda musical, El arte de la fuga, etc.

Entre sus numerosas obras figuran 108 sinfonías, 77 cuartetos de cuerda, conciertos, sonatas para piano, óperas y oratorios.

A lo largo de su vida compuso unas 200 cantatas religiosas, 30 cantatas profanas, corales, suites y muchos otros géneros musicales, a excepción de la ópera.

157

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26/3/09 10:18:11

Compositores p

Wolfgang Amadeus Mozart

Ludwig van Beethoven

(Salzburgo, 1756–Viena, 1791)

(Bonn, 1770–Viena, 1827)

Wolfgang Amadeus Mozart es considerado el mayor genio de la historia de la música, por su calidad, innovación y perfeccionismo en todos los géneros musicales (sinfonía, sonata, ópera, concierto, cuarteto) y por su producción: 626 obras en 35 años de vida.

Pianista y compositor alemán, Ludwig van Beethoven es considerado el más grande compositor de todos los tiempos. Fue un artista innovador, de espíritu libre, que representa el paso del Clasicismo al Romanticismo. Nació en el seno de una familia de músicos y, debido a su precoz talento, recibió una esmerada y severa educación musical en piano, órgano y violín. Su padre quería convertirlo en «el nuevo Mozart». En 1787 realizó un viaje a Viena para recibir clases del genial compositor, pero la enfermedad y la muerte de su madre le obligaron a volver a su ciudad al poco tiempo de llegar. En 1792 realizó un segundo viaje a Viena para trabajar con Haydn y Salieri, y se dio a conocer en un concierto en el que obtuvo un gran éxito.

Inició su formación musical con su padre, Leopold Mozart, famoso violinista al servicio del príncipe arzobispo de Salzburgo. Dotado de un talento innato, Mozart se convirtió en un virtuoso del clave, el violín y la viola y empezó a componer minuetos con tan solo cinco años. En 1763 inició su primera gira europea, durante la cual descubrió la ópera francesa y pudo ampliar sus conocimientos sobre la música de las escuelas italiana y alemana (La finta semplice, Bastián y Bastiana).

El inicio de su sordera truncó su carrera como intérprete, y la pérdida completa de audición hizo que los últimos años de su vida estuvieran marcados por la soledad, aunque siempre siguió componiendo.

En 1769 entró al servicio del arzobispo de Salzburgo, para quien compuso muchas obras (Misa de la coronación, Idomeneo). Este puesto, sin embargo, no le aportaba al compositor el reconocimiento merecido ni una buena situación económica. Además limitaba sus viajes por Europa, razón por la cual Mozart, sintiéndose esclavizado, decidió romper en 1981 la relación con su mecenas y establecerse en Viena. Durante los años siguientes, conoció a Haydn, a quien dedicó algunos de sus cuartetos de cuerda, tomó contacto con las obras de Bach y Haendel y alcanzó un estilo personal.

En sus primeras obras, Beethoven siguió de cerca el modelo del Clasicismo (Septimino y primeros conciertos para piano). A partir de 1801, entró en su etapa de madurez, con obras plenamente originales en las que demostró un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín). Sus últimas obras son las más innovadoras y personales, aunque fueron incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional (la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano). En ellas anticipó muchos de los rasgos que más tarde caracterizarían la música romántica e incluso la del siglo xx.

En Viena, impuso su estilo operístico, con la música como esencia, con El rapto en el serrallo, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, Così fan tutte y La flauta mágica. En 1784 ingresó en la logia masónica de Viena y en 1791 fue nombrado maestro de capilla adjunto de la catedral de San Esteban. Pese a ello, su situación económica continuó siendo muy mala y, a su muerte, se hallaba prácticamente en la miseria. Su última obra, Requiem, la concluyó uno de sus discípulos.

Beethoven, como ya intentó Mozart, fue el primer músico que consiguió independizarse y vivir de encargos. Entre sus obras figuran sinfonías, sonatas, cuartetos de cuerda, tríos, una ópera, conciertos y misas.

158

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26/3/09 10:18:15

Johann Strauss, padre

Felix Mendelssohn

(Viena, 1804–Viena, 1849)

(Hamburgo, 1809–Leipzig, 1847)

Compositor austriaco conocido por sus valses y polcas orquestales, Johann Strauss fue el primero de una saga de músicos muy populares y autor de la Marcha Radetzky.

Compositor polifacético del Romanticismo, Felix Mendelssohn fue pianista y director de orquesta, y puso en repertorio toda la obra de Johann Sebastian Bach.

Huérfano a los doce años, quedó a cargo de su madrastra, quien le hizo trabajar como aprendiz de encuadernador al tiempo que recibía clases de violín y viola. Más tarde obtuvo un puesto en la orquesta local y entró en el popular Cuarteto Lanner, que posteriormente se convirtió en una orquesta de cuerda, de la cual llegó a ser director adjunto.

Hijo de una rica y acomodada familia judía de banqueros, él y su hermana Fanny tuvieron una educación inmejorable. Felix era un niño prodigio, que tocaba el piano con maestría y componía piezas musicales. A los nueve años hizo su primera aparición en público, en un concierto de música de cámara, y, a los trece años, compuso su primera obra publicada, un cuarteto para piano. Fue un músico precoz, de gran virtuosismo como pianista y director de orquesta.

Comenzó a escribir música y fundó su propio conjunto, la Orquesta Strauss, con la que desarrolló la forma musical del vals y realizó giras por Alemania, Bélgica, Países Bajos e Inglaterra. Durante sus viajes por estos países recogía temas populares y los versionaba, recurso que le valió fama y reconocimiento. Su estilo se basaba en melodías de inspiración popular, en compás de 3/4, de velocidad rápida.

Tras realizar varios viajes por Gran Bretaña, país que se convertiría en su segunda patria, se estableció en Londres. Después de sus estancias en Weimar, Múnich, Viena, Italia, Suiza y París, en 1835 fue nombrado director musical del Gewandhaus de Leipzig. Entre 1841 y 1844 reorganizó la vida musical de Berlín y en 1843 inauguró el Conservatorio de Leipzig. Mendelssohn desempeñó un importante papel en la difusión de la obra de Bach y de Haendel. Como excelente sinfonista, recogió la tradición clásica de Beethoven en sus sinfonías Escocesa e Italiana, la obertura orquestal El sueño de una noche de verano y el Concierto para violín en mi menor.

Tuvo tres hijos, entre los que destacó Johann, seguidor de su estilo y conocido por obras como El bello Danubio azul y El murciélago. En 1846, el emperador Fernando I le nombró director musical del Baile de la Corte. Su obra más célebre es la Marcha Radetzky, aunque destacan también los valses Carnaval vienés, ¡La vida es baile!, Vals París, Sonidos del Rin y del Lorelei, Galop de los chinos, Galop indio, Polca querida Ana, etc.

La muerte de su hermana le sumió en una profunda depresión y, poco tiempo después, él también falleció. Su catálogo completo comprende 121 obras, entre las que se incluyen oratorios, música para escena, sinfonías, conciertos, piezas para piano, música para órgano, lieder, salmos, óperas, música religiosa, etc.

159

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26/3/09 10:18:20

Compositores p

Frédéric Chopin

Richard Wagner

(Zelazowa Wola, Polonia, 1810–París, 1849)

(Leipzig, 1813–Venecia, 1883)

Pianista y compositor polaco, Frédèric Chopin es el gran compositor romántico para piano de todos los tiempos.

Richard Wagner es el gran genio de la historia de la ópera alemana, representante del Romanticismo, compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical. Aunque Wagner prácticamente solo compuso para la escena, su influencia en la música es patente, y supone el origen de las grandes corrientes musicales posteriores, desde el Expresionismo hasta el Impresionismo.

Comenzó sus estudios de música a los seis años, de la mano de su madre y de su hermana, y pronto empezó a componer (con siete años escribió la Polonesa en sol menor) y a tocar el piano con maestría. Dio su primer concierto público en 1818 en Varsovia y pasó a ser conocido como «el pequeño Chopin». Terminó sus estudios generales y empezó sus conciertos en el extranjero con gran éxito. En 1831, y para perfeccionar su técnica, se marchó a París, donde vivió hasta su muerte, gozando de fama y prestigio en toda Europa. Estimulado por la intensa vida cultural de esta ciudad y por su libertad creativa, daba clases y conciertos, y se relacionaba con todos los artistas de la época (como Delacroix, Liszt y Heine, entre otros). Durante toda su vida se sintió muy unido a Polonia, y muchas de sus composiciones evocan la música popular de su país natal (mazurcas, valses, polonesas, nocturnos, baladas, estudios, etc.).

Su infancia estuvo influida por la figura de su padrastro, actor, pintor y poeta, que le inculcó su entusiasmo por cualquier manifestación artística. Desde el principio, su gran pasión, junto con la música, fue la literatura. El descubrimiento de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven le hizo decantarse por la música, aunque sin abandonar su vocación literaria, lo que le permitiría escribir sus propios libretos de ópera. Sus progresos en el campo de la composición fueron lentos, pues, debido a su inestable situación económica, tuvo que dedicarse a otras tareas como la transcripción de partituras y la dirección de teatros de provincias. Hasta 1843, con el estreno de El holandés errante, Wagner no encontró un estilo propio. Más tarde, Tannhäuser y Lohengrin fueron el punto de partida hacia el drama musical y la renovación tanto teórica como práctica de la música escénica.

Durante la época que vivió junto a su amada George Sand, escribió la mayor y mejor parte de su repertorio. Debido a su frágil salud, los médicos le aconsejaron reposo en el Mediterráneo, y pasó el invierno de 1838 en la Cartuja de Valldemossa, en Mallorca. Allí compuso la mayor parte de sus 24 preludios. De regreso a París, siguió dando clases, se separó de Sand, ofreció su último concierto público en esta ciudad y realizó una gira por Inglaterra, de la que volvió gravemente enfermo. Murió en 1849.

La aportación de este compositor no fue revolucionaria solamente en el aspecto formal, Wagner aspiró a conseguir la «obra de arte total» en la que se sintetizaran todos los lenguajes artísticos. Uno de sus más entusiastas seguidores fue el rey Luis II de Baviera, gracias a cuya ayuda económica el músico pudo construir el Festspielhaus de Bayreuth, un teatro destinado exclusivamente a la representación de sus dramas musicales, cuya complejidad superaba con mucho la capacidad técnica de las salas de ópera convencionales. Wagner dedicó los últimos años de su vida a concluir la composición de Parsifal.

Chopin escribió un total de 264 piezas, entre las que figuran mazurcas, estudios, valses, preludios, nocturnos, polonesas, canciones, sonatas, baladas, conciertos para piano, etc.

160

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26/3/09 10:18:24

Giuseppe Verdi

Johannes Brahms

(La Roncole, 1813–Milán, 1901)

(Hamburgo, 1833–Viena, 1897)

Giuseppe Verdi es el gran genio de la historia de la ópera italiana y fue representante del Romanticismo.

Pianista y compositor alemán, Johannes Brahms es una de las figuras más destacadas del Romanticismo.

A pesar de que en sus inicios intentó entrar en el Conservatorio de Milán y fue rechazado por ser considerado «poco apto para la música», su música gozó de una gran popularidad y se convirtió en símbolo del incipiente Nacionalismo italiano. Se identificó con el Risorgimento o movimiento de unificación italiana y fue objeto de verdadera adoración por parte del público. Tras estrenar con gran éxito Oberto (1839), fallecieron inesperadamente su mujer y sus hijos (1840) y, hundido en una depresión, dudó sobre su futuro como compositor. Sin embargo, preparó Nabucco, que estrenó con gran éxito.

Aprendió música junto a su padre, contrabajista, quien le enseñó a tocar el violín, el violonchelo y la trompa. Brahms dio su primer concierto en 1848 y durante cinco años tuvo que ganarse la vida tocando por los bares y cafés de Hamburgo. En 1853 inició una gira de conciertos durante la que entró en contacto con otros intérpretes y compositores, como Robert Schumann, quien le animó a componer. Brahms continuó la línea estética trazada por Bach, Beethoven, Schubert y Schumann. Su estilo musical armónico, heredero de la transición clasicista, se opuso al de sus contemporáneos Liszt y Wagner, más innovadores en todos los ámbitos. En 1862 se estableció en Viena, donde fue director de la Academia de Canto y de la Asociación de Amigos de la Música. A partir de 1875 se dedicó únicamente a la composición. Destacan sus cuatro Sinfonías, herederas de las de Beethoven, así como su Requiem alemán, que le dio fama en toda Europa. También compuso los Conciertos para piano, las Danzas húngaras, numerosos lieder y música de cámara. Su obra sinfónica repercutió de forma notable en los compositores europeos de finales del siglo xix.

Su prestigio se hizo internacional y comenzó a componer ópera para los teatros de Nápoles, Roma, Venecia, Florencia, Londres y París. Sus primeras obras maestras son Rigoletto, Il trovatore y La traviata. Una vez consagrado, enriqueció la orquestación, el carácter y la vocalidad de sus personajes y las tramas argumentales en óperas como La forza del destino, Don Carlo y Aida, que compuso para la inauguración del canal de Suez. El Requiem, compuesto en 1874, representa la culminación de su música religiosa. A los 80 años, tras haberse retirado y ante la insistencia de su editor, Giulio Ricordi, y del libretista Arrigo Boito, escribió Otello y Falstaff, una tragedia y una comedia con las que culminó el discurso dramático de su genial producción operística.

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Isaac Albéniz

Richard Strauss

(Camprodón, 1860–Cambó-les-Bains, 1909)

(Múnich, 1864–Garmisch, 1949)

Compositor y pianista brillante, Isaac Albéniz es el máximo representante del Nacionalismo español.

Compositor y director de orquesta alemán, Richard Strauss es el máximo representante del Postromanticismo y maestro indiscutible de la ópera, del poema sinfónico y del lied sinfónico.

Fue un niño prodigio, que dio su primer concierto a los cuatro años en el Teatro Romea de Barcelona. En 1867 intentó entrar en el Conservatorio de París, pero no lo consiguió por ser demasiado joven. Siguió estudiando en Madrid y finalmente terminó su preparación en Bruselas, donde recibió el premio extraordinario de carrera. Siendo aún niño, se embarcó como polizón en dirección a América y actuó en Argentina, Brasil, Puerto Rico, Cuba y Estados Unidos. De vuelta a Europa, perfeccionó su técnica en Leipzig y, en 1875, regresó a Madrid, donde Alfonso XII le otorgó una pensión que le permitiría proseguir sus estudios en Bruselas. Tras una nueva gira por América, en 1883 volvió a Barcelona. A partir de ese momento simultaneó la composición y la actividad concertística. En 1890 se instaló en Londres y, en 1893, en París, donde entabló relaciones con los compositores franceses. En 1895 estrenó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona Henry Clifford. Los últimos años de su vida residió en Niza, donde compuso su obra cumbre, la Suite Iberia (cuatro cuadernos, compuestos entre 1906 y 1908). Su música, de gran virtuosismo técnico e inspirada en melodías populares españolas, fue la base del Nacionalismo musical español.

Hijo de Franz Strauss, creció en un ambiente familiar musical que le condujo hacia las dos actividades en las que brilló: la composición y la dirección orquestal. Sus primeras obras sobresalientes pertenecen al género del poema sinfónico, y entre ellas destacan Don Juan, Till Eulenspiegel y Así habló Zaratustra. Fascinado por la ópera, Strauss escandalizó al público de comienzos del siglo xx con dos trabajos repletos de audacias armónicas y tímbricas: Salomé y Elektra, esta última resultado de la primera de sus colaboraciones con el poeta Hugo von Hoffmansthal. Después, su estilo se hizo más conservador y buscó su inspiración en el pasado (como en El caballero de la rosa). Maestro en el arte de la orquestación y gran conocedor de la voz humana, Ariadne auf Naxos, La mujer sin sombra y los llamados Cuatro últimos lieder son otras de sus composiciones importantes.

Aunque creó obras para orquesta y canciones, Albéniz destaca, sobre todo, por la cantidad y calidad de su producción pianística: Suite española, Recuerdos de viaje, España seis hojas de álbum, Serenata española, Mallorca, España souvenirs, Navarra, etc.

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Igor Stravinsky

Krzysztof Penderecki

(Oranienbaum, 1882–Nueva York, 1971)

(Debica, 1933)

Compositor y director de orquesta ruso, nacionalizado francés y después estadounidense, Igor Stravinsky es el máximo representante de la Vanguardia del siglo xx y del ballet. Sus ritmos abruptos y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia de la música. Sin perder nunca su personalidad, transitó de un estilo a otro con gran facilidad.

Compositor y director de orquesta polaco, Krzysztof Penderecki es el principal representante de la Música textural. Se inició en la música con clases privadas de composición y continuó sus estudios en la Academia de Música de Cracovia. Se graduó en 1958 con las máximas calificaciones y pasó a ser profesor en la Academia. Sus primeras obras muestran una clara influencia del serialismo de Igor Stravinsky, Anton Webern y Pierre Boulez. Fue uno de los introductores del Vanguardismo en los países del Este, especialmente en Polonia.

Su carrera como compositor se puede dividir en cuatro periodos. En el primero, ruso o primitivo (1905-1913), su personalidad destacó en Fuegos artificiales, que le valió el encargo de una obra para los Ballets Rusos (El pájaro de fuego). En París continuó su colaboración con otros dos ballets: Petruska y La consagración de la primavera. En sus ballets, Stravisnky llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa.

Creador de un novedoso Expresionismo musical, su trabajo se caracteriza por la experimentación con nuevos recursos en la utilización de los instrumentos de cuerda y de la voz humana, y por el uso de grandes masas sonoras (Música textural) y clusters (racimos de notas). En 1959, durante el Festival de Otoño de Varsovia, se estrenaron Strophen, Salmos de David y Emanations, que causaron un gran impacto y le valieron el reconocimiento internacional. Su consolidación definitiva llegó con Treno por las víctimas de Hiroshima, obra maestra de la música textural en la que 52 instrumentos de cuerda avanzan en bloques sonoros.

Durante la Primera Guerra Mundial se trasladó a Suiza, donde desarrolló su segundo periodo, vanguardista o experimental (1913-1920), al que pertenecen obras como Tres poesías de la lírica japonesa, Pribaoutki o La historia del soldado. Pero su estilo sufrió un cambio brusco, con el que inició su etapa neoclásica, caracterizada por la revisión de los lenguajes del pasado y homenaje a sus compositores más admirados: Bach, Tchaikovski, Haendel, Haydn y Mozart. En esta etapa adoptó un estilo más severo y objetivo.

Otras obras destacadas son Polimorphia (BSO para El resplandor y El exorcista), Pasión según San Lucas y Dies irae. A partir de 1970 su estilo se ha hecho más melódico.

Tras vivir en Francia, en 1939 se instaló en Estados Unidos y escribió la ópera The Rake’s Progress. Ahí empezó su cuarto periodo, serial (1953-1971), con obras más densas y rigurosas, con complicados ritmos y polifonías: Septeto, Tres cantos de Shakespeare, En memoria de Dylan Thomas, Canticum Sacrum y los Requiem Canticles, que se cantaron en su funeral en Venecia. Además escribió los libros Crónicas de mi vida, Poética musical y, en colaboración con Robert Craft, Conversaciones con Stravinsky.

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Compositores p

Steve Reich

The Beatles

(Nueva York, 1936)

(Liverpool, 1962–1970)

Compositor estadounidense, Steve Reich es uno de los máximos representantes del Minimalismo.

The Beatles es el grupo de pop rock que más impacto e influencia ha tenido en la historia de la música popular urbana o música pop en el siglo xx. La banda británica estuvo formada por John Lennon (voz y guitarra); Paul McCartney (voz y bajo); George Harrison (guitarra); y Ringo Starr (batería). Evolucionó desde el rock and roll al pop rock (melodías y estribillos pegadizos, ritmos marcados, letras de temática amorosa) y, por último, hacia el rock psicodélico (con música concreta).

De pequeño recibió clases de piano y de adolescente tocó en varias bandas. Estudió filosofía en la Universidad de Cornell y perfeccionó su formación compositiva en prestigiosas escuelas de música. En 1963 terminó su primera obra collage, con grabaciones para la película Plastic Haircut, de Robert Nelson, y en 1964 escribió su primera obra para instrumentos, Music for Three Pianos. Mientras, se ganaba la vida como taxista, tocó con la banda San Francisco Tape Music Center (junto a Terry Riley) y, ya establecido en Nueva York, organizó sesiones con su música en los ambientes musicales y artísticos de vanguardia. En 1971, formó su propio conjunto instrumental: Steve Reich and Musicians.

En 1957, en Liverpool, Lennon creó una pequeña banda a la que se unieron McCartney, Harrison y Pete Best. The Beatles (fusión de beetle, escarabajo, y beat, marcar el ritmo) tocaba en diferentes bares y empezó a tener éxito. Brian Epstein, empleado en la sección de discos de una tienda, fue su primer mánager y responsable de su look tan característico, de conjunto serio, con traje, corbata y flequillo. Presentaron su trabajo en algunas discográficas, pero fueron rechazados hasta que George Martin (EMI) los contrató.

Steve Reich ha desarollado diferentes técnicas de composición musical: bucles en cinta, efectos de fase y desfase repetidos, retroalimentación y alargamiento con micrófonos, etc.

Pete fue relevado por Ringo Starr y el resultado fue Love Me Do (1962). Entre 1963 y 1970, lanzaron al mercado trece discos (Please Please Me, Help!, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Yellow Submarine, Let it Be, etc.), con los que demostraron su gran capacidad y calidad creativa. En 1967, con la muerte del mánager Brian Epstein, el grupo empezó su declive, hasta su disolución en 1970.

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