Goieniz Xxix

2009ko URTARRILA-APIRILA • XXIX. ZIKLOA

URTARRILAK 08

TRISTRAM SHANDY: A COCK & BULL STORY .Michael Winterbottom. URTARRILAK 22

TROPA DE ÉLITE .Jose Padilla. OTSAILAK 05

RIOS Y MAREAS .Thomas Riedelsheimer. OTSAILAK 19

MIL AÑOS DE ORACIÓN .Wayne Luang. MARTXOAK 05

UN VERANO EN LA PROVENZA .Eric Guirado. MARTXOAK 12

ALIENTO .Kim Ki-Duk. MARTXOAK 26 : FILM KUTTUNA

QUIEREME SI TE ATREVES .Yann Samuell. APIRILAK 02

LA EDAD DE LA IGNORANCIA .Denys Arcand. http://goieniz.mundua.com [email protected] Emanaldiak Usurbe Antzokian (Beasain) 21:00 etan Ziklo osorako: Abonua 15 euro Sarrera 3,5 euro

RIOS Y MAREAS

2009ko URTARRILA-APIRILA XXIX. ZIKLOA

URTARRILAK 08

TRISTRAM SHANDY: A COCK AND BULL STORY (Erresuma Batua, 2005) 92´ Zuzendaria: Michael Winterbottom Gidoia: Martin Hardy Argazkia: Marcel Zyskind Muntaia: Peter Christelis Aktoreak: Steve Coogan (Tristram Sabdy/Walter Shandy/Steve Coogan), Rob Brydon (Toby Shandy kapitaina/Rob Brydon), Keeley Hawes (Elizabeth), Shirley Henderson (Susannah), Raymond Waring (Trim)

Laurence Sterneren “The Life and Opinions of Tristram Shandy” ingeles literaturako maisulanaren egokitzapen librea, eleberriko protagonista bere bizitza kontatzen ari dela hasiko da istorioa. Tristramen jaiotzeko une dramatikoan, zuzendaritza-laguntzaileak “Moztu!” oihukatzen du, filmatze-saioaren amaiera iragarriz, eta orduan Steve Coogan, beste aktoreak eta teknikariak ikusiko ditugu platoko arratsalde kaotiko batean. Cooganen emaztea euren umetxoarekin azaldu-

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Dos historias simultáneas: una sobre un caballero inglés del siglo XVIII, Tristram Shandy, y la de los desventurados cineastas que intentan en el siglo XXI adaptar la inadaptable novela en la que se basa esta película. Reconociendo una sutil fascinación por la industria del cine, la película se pasea por un set de rodaje moderno, repleto de actores inseguros, reporteros ansiosos de escándalos e inversores escépticos. Mientras sigue las aventuras de dos familias, una de

ko da, kazetari bat aktoreari atzetik ibiliko zaio eskandaluzko istorio bat dela medio, bere agentea Hollywoodeko gidoi sorta batekin iritsiko da eta pelikula finantzatzen dutenek iturria ixtearekin mehatxu egingo dute. Hamarkada bat baino gutxi gehiago behar izan du Winterbottomek (Blackburn, 1961) zuzendari ausart eta emankorrenen artean kokatzeko. Orain arte, gai oso desberdinak jorratu dituzten hainbat film egin ditu, eta gainera, mundu osoan filmatu du.. Zinemaldiak atzera begirakoa eskaini zion 2003an. Zuzendariaren film berrienak “The Road to Guantanamo” (2006), “A Mighty Heart (2007) eta “Genova” (2008) dira.

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Dirige Michael Winterbottom (Blackburn, Lancashire, Reino Unido, 1961), quien realizó sus estudios en Oxford, Bristol y Londres. Debutó como director con dos documentales sobre Ingmar Bergman, galardonados con el Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Valladolid. Su filmografía se completa con “Besos de mariposa” (1995), “Go now” (1995), “Jude” (1996), “Welcome to Sarajevo” (1997), “I want you” (1998), “Old new borrowed blue” (1998), “Wonderland”(1999), “With or without you”(1999), “El perdón” (2000), “24 hour party people” (2002), “In this world” (2003), “9 songs” (2004), “Código 46” (2005), “Camino a Guantánamo”(2006) y “Génova” (2008).

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sangre y otra profesional, la película nos hace partícipes de las calamidades, las crisis y los coqueteos que han trascendido durante siglos.

URTARRILAK 22

TROPA DE ÉLITE (Brasil-Argentina, 2007) 115´ Zuzendaria: José Padilha Gidoia: Braulio Mantovani, José Padilha eta Rodrigo Pimentel Argazkia: Lula Carbalho Muntaia: Daniel Recende Musika: Pedro Brofman Aktoreak: Wagner Moura (Capitán Nascimento), André Ramiro (André Matias), Milhem Cortaz (Capitán Fábio), Caio Junqueira (Neto), Fernanda Machado (Maria) Berlin 2008 Urrezko Hartza film onenari

Rio de Janeiroko Operazio Berezien Batailoiari (BOPE) buruzkoa da filma. Taldeko buruak postua utzi nahi du, aurki aita izango delako. Ordezkoa aurkitu beharko du, eta umetako bi adiskide trebatzen hasiko da. Indar militarrak izua sortzen du Brasilgo hiri ezaguneko gune txiroenetan, arma astunak, ustelkeria eta bortizkeria basatia erabili ohi dituelako sarritan. Padilharen pelikula 1997an dago kokatuta, Joan Paulo II.ak Brasilera egin zuen bidaiaren atarian, txabola

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Río de Janeiro, Matías es un joven estudiante de derecho que un día conoce a María, quien dirige una ONG destinada a asistir a los chicos de las favelas. La vida de Matías cambia cuando Neto, su mejor amigo, le convence para ingresar en la fuerza policial. Matías es asignado al Departamento de Comunicaciones, mientras que Neto es encargado en el taller de patrulleros. Progresivamente van descubriendo que la policía utiliza métodos corruptos para lidiar con los

Jose Padilhak (Rio de Janeiro, 1967) enpresa, ekonomia eta politika ikasketak egin zituen bere jaioterrian, ondoren ingeles literatura eta politika internazionala Oxford-en. 1999 urtetik aurrera gizartean garrantzi handia duten arazoei buruzko dukumental asko zuzendu ditu. Zinema munduan “Onibus 174” (2002) filmearekin hasi zen eta ondoren telebistarako “Brazil's vanishing cowboys” (2003) egin zuen. “Tropa de elite”ren gidoia Jose Padilha berak idatzi zuen, Rodrigo Pimeltel eta Braulio Mantovanirekin (“Ciudad de Dios”) batera.

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narcotraficantes. "Tropa de élite" narra la vida de estos personajes y los sitúa dentro de un peligroso contexto socio-cultural. A través de un tono crudo y realista, el film intenta capturar la esencia del conflicto que significa el narcotráfico para la ciudad de Río de Janeiro. Padhila ha intentado filmar una situación harto difícil, y su gran desempeño en mostrarnos una porción de cómo están las cosas en tan cruenta situación. Sin concesiones y con gran crueldad Padhila aporta una buena película que ninguna persona a la que gusto “Ciudad de Dios” debería perderse, y tampoco a aquellos que quieran ver más o menos como esta la situación de las fabelas y la crítica que muestra de cómo todo ser humano se convierte en un monstruo.

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auzoetan BOPEkoek egin zuten garbiketa operazioa ardatz hartuta.

OTSAILAK 05

RIOS Y MAREAS Rives and tides (Alemania-Finlandia-Erresuma Batua, 2001) 90’ Zuzendaria: Thomas Riedelsheimer Gidoia: Thomas Riedelsheimer Argazkia: Thomas Riedelsheimer Muntaia: Thomas Riedelsheimer Musika: Fred Frith Antzezlea: Andy Goldsworthy Documental onenari saria German Camera Awards 2001 San Francisco Film Critics Circle 2002 San Francisco Internacional Film Festival 2002 Montreal 2002 German Film Awards 2003 German Film Critics Association Awards 2003 San Diego Film Critics Society Awards 2003

Andy Goldsworthy land art estiloko artistaren inguruko dokumentala. Naturan eta naturaren elementuekin eskulturak egiten ditu Goldsworthyk. Haren lana jasotzen hainbat hilabete pasa zituen Thomas Riedelsheimer dokumentalgileak. Goldsworthyk lanean dagoen inguruneko materialak erabiltzen ditu: maki-

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Un sensual y poético viaje por el mundo y la mente del reconocido escultor Andy Goldsworthy, artista británico que desde hace veinte años crea obras de arte en bosques y cauces de ríos de todo el mundo sin otras herramientas que sus manos. Utilizando materiales de la naturaleza, Goldsworthy obtiene magníficas e ingeniosas creaciones a base de pétalos,

lak, harriak, elurra, ardi artila, erdoilturiko burdina, etab. Bere lanek ez dute denboran zehar denbora asko irauten, egun bat, 20 segundu... Horregatik ez dugu bere lanik arte galerietan ikusiko. Dokumental honek ez du soilik Goldsworthyren lan egiteko era bitxia erakusten, harrizko kono edo urezko ostadarren atzean ezkutatzen den filosofia ere bai. Dokumentalaren izena ez da kasualitatea, ibaiek eta mareek energia behar bait dute. Bere eskulanak sortu eta suntsitzen dituen energia bera...

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Thomas Riedelsheimer estudió en la Academia de Cine y Televisión de Munich y empezó a trabajar como director y cámara freelance tanto en Alemania como en otros países. En 2001 fundó la productora Filmquadrat junto a Stefan Tolz y Thomas Wartmann. En “Ríos y Mareas”, Riedelsheimer acompañó durante una año al artista Andy Goldsworthy para documentar sus improvisados procesos creativos y capturar el sereno espectáculo de sus trabajos. Hasta la fecha, es el único documental aurotizado por el artista. El cineasta alemán ha sabido captar no sólo la belleza de sus obras sino también su creación, su fragilidad y su posterios desaparición a la par que el singular espíritu y modo de trabajo de su creador.

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madera, hojas, piedras o hielo moldeados por la luz del sol, las mareas o la humedad.

OTSAILAK 19

MIL AÑOS DE ORACIÓN A Thousand of good prayers (AEB, Japonia 2007) 83´ Zuzendaria: Wayne Wang Gidoia: Yiyun Li Argazkia: Patrick Lindenmaier Musika: Lesley Barber Muntaia: Deirdre Slevin Aktoreak: Faye Yu (Yilan), Henry O (Shi Jauna), Pasha Lychnikoff (Boris), Vida Ghahremani (Madam)

Donostiako Zinemaldia 2007 Urrezko Maskorra Filme onenari Zilarrezko Maskorra Aktore onenari

Shi jn., Pekingo alargun bat, bere alaba bakarrari, Yilani, bisita egitera doa AEBetara. Yilan dibortziatu berri da eta trantze horretatik ateratzen lagundu nahi lioke. Shi jn. Yilanek senarra berreskuratu eta bere bizitza berregin dezan erabakita dago, baina dibortzioaren zergatiaz galdetzen dion aldiro hark elkarrizketa saihesten du. Harrituta, Shi jn. hirian barrena ausartu da eta Irango Iraultzatik ihesi joandako Madam adineko andrea eza-

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El Sr. Shi es un viudo jubilado de Pekín. Cuando Yilan, su única hija que vive en Estados Unidos se divorcia, decide visitarla en la pequeña ciudad en la que trabaja como bibliotecaria. Su intención es estar con ella hasta que se recupere del trauma. El es un “ingeniero aereospacial”, como le gusta decir a la gente que conoce en América para disfrutar de la atención que le prestan. Pero a Yilan no le entusiasman tanto sus demostraciones,

Wayne Wang (Hong Kong, 1949) funtsezko zinegilea da amerikar zinema independentearen garapenean, bere zuzendari jardunean “The Joy Luck Club” (“Izar onaren kluba”, 1993), “Maid in Manhattan” (“Manhattanen gertatua”, 2002) eta “Last Holiday” (2006) bezalako Hollywoodeko ekoizpen handiak beste txikiago edo independenteago batzuekin aldizkatu ditu, hala nola, “Smoke” (1995, Paul Austerrekin batera zuzendua), “Blue in the Face” (1995), “The Center of the World” (2001) eta “Because of WinnDixie” (“Nire lagunik onena”, 2005). “The Princess of Nebraska” (2007) Donostia Zinemaldiko Zabaltegi Bereziak atalean erakutsi zen.

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ni está interesada en su plan para salvar su matrimonio y recomponer su vida. Cuando el Sr. Shi insiste en encontrar las causas de su divorcio, Yilan empieza a evitarlo... La película se basa en un relato de la escritora Yuyin Li (‘Los buenos deseos’), a quien el director pidió que escribiera también el guión para la adaptación. “Cuando leí el relato de Yuyin Li, me quedé fascinado con la idea de que el lenguaje pueda actuar como agente liberador y represor de la expresión de un individuo”, señala el realizador.

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gutuko du. Elkarrekin ongi konpontzen dira, harik eta Madamen semeak ama zaharren egoitza batera bidaltzen duen arte.

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UN VERANO EN LA PROVENZA

MARTXOAK 05

UN VERANO EN LA PROVENZA Le fils de l'épicier (Francia, 2007) 96’ Zuzendaria: Eric Guirado Gidoia: Eric Guirado, Florence Vignon Argazkia: Laurent Brunet Musika: Christophe Boutin Montaia: Pierre Haberer Aktoreak: Nicolas Cazalé (Antoine), Clotilde Hesme (Claire), Daniel Duval (Antoine-en aita), Jeanne Goupil (Antoine-en ama), Stéphan Guérin Tillié (François), Liliane Rovère (Lucienne), Paul Crauchet (Clément), Chad Chenouga (Hassan), Benoît Giros (Fernand), Ludmila Ruoso (Sophie)

Aitaren gaixotasunaren ondorioz, Antoine eta haren lagun Claire Frantziako hegoaldera joango dira hura zaintzera. Provenzara iristean, familiaren negozioa bere gain hartu beharko dute: kamioi denda ibiltaria gidatuko dute, eta inguruko biztanleei denetarik salduko diete. Herriko biztanleak antzezten dituzten aktore gehienak ez dira profesionalak. Film hau egiteko ideia zuzendariari Frantziako telebistarako dokumental batzuk egiterakoan etorri zitzaion.

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"Un verano en la Provenza" es el título de esta película francesa, aunque su traducción poco tiene que ver con el original: “El hijo de la tendera”. (“Le fils de l'épicier”). Guirado realiza una buena exposición sobre la campiña francesa y, concretamente, de los comerciantes que viajan por los pueblos de Francia. Y de eso trata la cinta: una familia que tiene un negocio de ultramarinos y, a través de un camión, abastecen a las aldeas aisladas. Antoine (Nicolas Cazalé, actor francés

El director es extraordinariamente hábil en hacer que los viajes en la furgoneta reflejen los cambios en la personalidad de Antoine. La cinta utiliza la técnica documental, prestando gran atención a los detalles. Es una historia ligera con elementos dulces. Dokumental hauetan hainbat lanbide ibiltarien erretratua egiten saiatu zen: okinak, argazkigileak, arrantzaleak, etab. Florence Vignon eta zuzendari berak idatzitako gidoiaren lehen zirriborroak 2000.urtekoak dira. Berez zuzendariaren lehen filma izan behar zen hau, baina hainbat arrazoiengatik alde batera utzi zuen, geroago berrartzeko asmoz. Bitartean “Quand tu Descendras du Ciel” (2003) filma egin zuen.

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Eric Guirado (Lyon, Francia, 1968), empezó haciendo cortometrajes, entre los que cabe destacar “Un Petit Air de Fête” galardonado con el Premio Kodak al Mejor Cortometraje en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes del año 1999 y el Premio al Mejor Cortometraje en los Premios César 2001. Es autor del largo “Quand tu Descendras du Ciel” (2003).

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de origen bereber) debe dejar la ciudad para ayudar a su madre en la tienda de ultramarinos que tiene en el sur de Francia. Su padre, enfermo, no puede continuar conduciendo el camión que abastece las aldeas. Antoine descubre, entonces, el encanto de estos últimos habitantes: testarudos, divertidos, vividores, a veces tiñosos… Antoine va a reencontrarse con el país de su infancia, con la alegría de vivir y puede ser que con el amor.

MARTXOAK 12

ALIENTO Breath (Hego Korea, 2007) 84’ Zuzendaria: Kim Ki-Duk Gidoia: Kim Ki-Duk Argazkia: Sung Jong-Moo Muntaia: Wang Su-an Musika: Kim Myung-Jong Aktoreak: Chang Chen (Jang Jin), Zia (Yeon), Ha Jung-Woo (Senarra)

Senarrak maitalea duela jakin du Yeonek. Bizitza itolarri bihurtu zaio aspaldian. Heriotzaren korridorean dagoen preso batengana jo du emakumeak egunerokotasun goibela hautsi nahian. Jin presoak ez daki zergatik jasotzen dituen emakume horren bisitak, baina bere bihotza zabaltzen hasi zaio emeki-emeki. Yeonen harremanaren berri jakingo du haren senarrak, eta hura galarazten saiatuko da. Azken urteotan mendebaldean zaleen

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Jin no tiene visitas y, normalmente, rehusaría ver a un desconocido, pero al enterarse de que se trata de una mujer, acepta por curiosidad. Su primer encuentro no es fácil. Jin se queda sorprendido cuando Yeon vuelve. Pero esta vez, ella ha decorado la sala de visitas con ampliaciones de fotos primaverales y con flores de plástico. Cada vez que le visita, Yeon lleva las estaciones al preso. Entretanto, Yeon le cuenta a su marido que también ve a alguien. Al principio, él

Edonola ere, omenaldi handiena “Udaberria, uda, udazkena, negua... eta udaberria” bere film ezagunenetakoari egin dio. Yeonek negu hotzetik ihes egin du senarra eta bizitza atzean utzi duenean, eta Jin presoak denboran bidaiatzea ahalbidetu du, udaberria, uda eta udazkenetik pasatuta. Bien hatsek zurrunbilo bat abiarazi dute. Maitasuna ulertzea zein zaila den agerian uzten du egileak, baita jeloskortasun sentipena zein konplexua den ere.

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no la cree, pero algo despierta sus sospechas. Por su lado, Jin empieza a aceptar a Yeon y a hablarle gracias a la devoción de la mujer, que aguanta estoicamente sus ataques de furia. Un día, el marido de Yeon la sigue hasta la cárcel y es testigo de una escena íntima entre el prisionero y su mujer. Yeon y Jin están mucho más unidos de lo que cree el marido, más unidos que la vida y la muerte. Kim Ki-Duk se inspiró en la imagen de una cárcel y asegura que quiso "hacer un paralelismo entre la perspectiva de la muerte que tiene un preso condenado a la pena capital y los sentimientos de la mujer que le conoce. Para ella, pasar tiempo con el condenado es un poco su modo de pellizcarse para distraerse del picor que siente y al que no llega para rascarse".

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miresmena eskuratu du Kim Ki-Duk zuzendariak, ez, ordea, herrikideena. «Uste nuen Koreako jendearen gehiengoa nire pentsamendu berekoa zela, baina azkenean onartu behar izan dut nire ideiak desberdinak direla». Kim Kiduken filmek Hego Koreako grinak eta zamak islatzen ditu errukirik gabe Poliziaren ustelkeria, matxismoa, politikarien jarrera iluna...-. “Bin-jip” Japonian filmatu behar izan zuen, esaterako. Eta hain zuzen, film horretatik asko dauka “Breath”-ek.

MARTXOAK 26 : FILM KUTTUNA

QUIEREME SI TE ATREVES Jeux d’enfants (Frantzia, 2003) 93´ Zuzendaria: Yann Samuell Gidoia: Yann Samuell, Jacky Cukier, Equinoxe Argazkia: Antoine Roch Musika: Philippe Rombi Muntaia: Andrea Sedlácková Aktoreak: Guillaume Canet (Julien), Marion Cotillard (Sophie), Thibault Verhaeghe (Julien umea), Joséphine Lebas Joly (Sophie umea), Emmanuelle Grönvold (Julien-en ama), Gérard Watkins (Julien-en aita) Gijon 2003 Epaimahai Gaztearen Saria

Yann Samuell (1965) zuzendaria marrazkilari bezala hasi zen lanean. Ondoren hainbat laburmetrai zuzendu zituen: “Aube” (“Amanecer”) (1986), “A propos de la crise”-(“Referente a la crisis”) (1993), “Mano a mano” (1994), “1587” (1996), “Cata-clismo” (1997), “Teddy” (1998). Ondoren dokumental batzuk ere egin zituen: “Les jardins de traverse” (1999) eta “Pop up” (2001). “Quiéreme si te etreves” bere lehe-

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Toda una vida para decir “te quiero”. Ochenta años para empezar una historia de amor... Y todo por culpa de un juego... O quizá gracias a un juego. Sophie y Julien han diseñado las reglas del juego. Y serán, de por vida, los árbitros... y, a menudo, las víctimas. “¿Te atreves?” “Me atrevo”. Se atreven a todo, desde lo mejor a lo peor. Ridiculizan los tabúes, se saltan las prohibiciones, se enfrentan a la auto-

Guillaume Canet (1974) aktorea hainbat filmetan ikusi ahal izan dugu: “La playa”, “Vidocq”, “Narco”, “La fidelidad”, “Decreto inocencia”, etab. Zuzendari lanak ere egin ditu: “Mon idole” , “Ne le dis à personne”, “J'peux pas dormir”... Marion Cotillard (1975) ezaguna dugu “Big fish” eta “La Vie en Rose” filmetan parte hartzeagatik. Azken honengatik Oscar-a irabazi zuen 2007an. Kasualitatea izango da baina...“La vie en rose” abestiaren hainbat bertsio entzun ahal izango ditugu “Quiéreme si te atreves” filmean zehar...

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ridad, ríen, se hacen daño. Son capaces de todo... excepto de reconocer que se quieren... Yann Samuell: “En principio, “Quiéreme si te atreves” es una película muy gráfica. Mientras los niños son niños, todo brilla, está llena de colores y tiene un toque kitch como el recuerdo que tengo de mi infancia. Luego, la ciudad pasa de un tamaño familiar a uno sobrehumano y es cuando me inclino por algo muy depurado, muy de diseño, incluso con un toque zen. Quería realzar los sentimientos de los personajes mediante una especie de economía visual.”

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nengo filma da. 2008.urtean bigarrena zuzendu du: “My Sassy Girl”.

APIRILAK 02

LA EDAD DE LA IGNORANCIA L’âge des ténèbres (Canadá, 2007) 108’ Zuzendaria: Denys Arcand Gidoia: Denys Arcand Argazkia: Guy Dufaux Muntaia: Isabelle Dedieu Aktoreak: Marc Labreche (Jean-Marc Leblanc), Diane Kruger (Verónica Star), Emma de Caunes (Karine Tendance), Rufus Wainwrigth (printze abeslaria), Sylvie Leonard (Sylvie Cormier-Lebalnc), Carole Nerón (Carole Bigras-Bourque), Didier Lucien (William Chérubin), Macha Grenon (Béatrice), Rosalie Julien (Laurance Métivier)

Jean-Marc Leblanc musika munduko izar bat da. Kantaria izateaz gain, aktore eta idazle gisa ere arrakasta lortu du. Emakumeekin ere sekulako zortea du. Baina arazo bat du: hori guztia soilik haren ametsetan gertatzen da. Esnatzen denean, ez da inor. Film hau trilogia baten amaiera dela esan daiteke, “Le déclin de l´empire américain” izan zen lehena; sexua eta haren ingurumariak aztertzen zituen gizon eta emakumeen talde batek.

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En sus sueños Jean-Marc es un caballero con una brillante armadura, una estrella del escenario y de la pantalla y un novelista de éxito que tiene a las mujeres rendidas a sus pies. En la realidad, es un don nadie, un chupatintas, un marido insignificante, un padre fracasado que fuma a escondidas. Pero Jean-Marc consigue resistir sin caer en la tentación de su mundo de sueños y decide darse otra oportunidad. Denys Arcand es conocido en todo el

Eta orain, hirugarrenarekin. Ia hogeita bost urte geroago, Denys Arcandek zirkulua itxi du. Filmotako izenburuek ez dute zalantzarako tarterik uzten, argi erakusten dute zein den zinemagile quebectarraren tesia. Gure zibilizazioa gain behera doa, amildegiaren ertzera; historiari erreparatuta, garai hau beste batekin konparatzen ahal da, erromatar inperioaren ondorengoarekin, azkenean Europa Erdi Aro luze eta ilunera eraman zuen harekin.

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mundo no solo por la larga lista de galardones que han obtenido sus películas, sino por su visión perspicaz y poética de la sociedad actual. En 2003 escribió y dirigió “Las Invasiones Bárbaras”, que ganó el Oscar a la mejor Película de Habla No Inglesa, además de ser nominada al oscar al mejor guión Original; ganó tres César, mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión; fue Mejor Guión en el festival de Cannes; obtuvo numerosos premios en todo el mundo. Con anterioridad rodó “Stardom”, dirigió “Poverty and Other Deligths” realizó su primera película en inglés “La verdadera naturaleza del amor” y con anterioridad rodó documentales, realizando su primer largometraje, “Dirty Money” en 1971.

GOIENIZ ZINEKLUBA • XXIX. ZIKLOA

Hemezortzi urte geroago, pertsonaia berberak berreskuratu zituen bere orain arteko pelikularik ezagunena egiteko, “Les invasions barbares”. 68ko maiatzeko seme-alaben gogoeta garratz eta hunkigarriak ziren, belaunaldi oso baten erretratu bikaina. Merezitako oihartzun zabala izan zuen filmak, Oscar saria barne.