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EL RENACIMIENTO HISTORIA DE LA MÚSICA ROSA CUAMATZI

EL RENACIMIENTO

El renacimiento fue un movimiento cultural que tuvo origen en la Europa occidental entre los siglos XV – XVI, pero se desarrolló principalmente en Italia. Es el periodo posterior a la edad media, y fue un periodo de grandes cambios, no todos los cambios ocurrieron al mismo tiempo, pero si fueron continuos. Los cambios en la música tuvieron un gran alcance, ya que los músicos de este periodo comenzaron a desarrollar un nuevo tipo de contrapunto, en respuesta al interés de agrandar los sentidos, ejerciendo un control de disonancias y un uso de sonidos más agradables. En el renacimiento comenzó a haber mayor interés por los artistas individualistas, lo que tuvo como consecuencia darles una mayor importancia a los compositores. Los artistas franceses descubrieron la “cualidad inglesa” el uso frecuente de terceras y sextas con un movimiento paralelo. Los ingleses comenzaron a mandar sus músicos a Francia para innovar la polifonía, ellos incluyen adornos e inventan agregar otra voz con cuartas. Al comenzar el uso frecuente de terceras y sextas fue necesario comenzar a utilizar nuevos sistemas de afinación. Como último punto, a finales del siglo XV aparecieron dos características renacentistas predominantes en la música del siglo XVI “el contrapunto imitativo y la homofonía”.

COMPOSITORES

GILLES DE BINS (BINCHOIS) Ca. 1400 – 1460 Fue uno de los tres compositores más importantes de los inicios del renacimiento. Su carrera se desarrolló en la capilla de Felipe el Bueno, el duque de Borgoña. Adopto el faburdon inglés y creo numerosos fauxbourdon. Escribió chansons (canciones) como el finds amour. Hizo composición polifónica. Forma rondeau.

GUILLAUME DUFAY (DU FAY) Ca. 1397 – 1474 Nació cerca de Bruselas y murió en Cambrai, Francia. Se formó como niño de coro. Fue un clericó altamente educado. Recibió influencia de Boecio y Philippe de Vitry. Entro al coro papal en 1428. Estuvo al servicio del papa Eugenio IV, segundo papa de la iglesia reunificada después del cisma. Sus motetes más importantes están dedicados a este papa. Exhibe elementos antiguos como el uso de tenores isorritmicos.

JOHN DUNSTABLE Ca. 1390 – 1453 Compositor inglés, además de matemático y astrónomo. Gracias a una inscripción en un tratado de astronomía, sabemos que fue canónigo y músico del duque de Bedford, hermano del rey Enrique V de Inglaterra y regente de París de 1422 a 1435. En su producción predominan las obras sacras, con fragmentos de misas y varios motetes. La música que de él se conserva está escrita a tres o cuatro voces. También se sabe que escribió una antífona a cinco voces, Gaude flore virginale, pero el folio que la contenía ha desaparecido. Al igual que muchos de sus contemporáneos ingleses, adoptó para su música religiosa el estilo de la canción francesa profana.

DESCRIPCION DEL REPERTORIO SELECCIONADO

QUAM PULCHRA ES (John Dustable) Un motete a tres voces en donde predomina la preferencia por los intervalos de sexta y tercera, lo que más debemos resaltar es el texto: este escenario de la canción es esencialmente un poema erótico, y el lenguaje musical sensual de Dunstable está a la altura de la tarea, resaltando con ayuda del fraseo ciertas palabras, apoyándose de herramientas como los calderones en la palabra “Veni”. DE PLUS EN PLUS (Gilles de Bins) Un rondo a tres voces compuesto cerca de 1425, consiste en un texto de amor (amor cortés) está pieza está basada en una melodía sencilla, “ fácil de recordar” ya que más adelante compuso una misma con el mismo

AVE MARIS STELLA (Guillaume Dufay) Una pieza polifónica en la que la melodía principal está basada en un canto llano preciso para el texto requerido (gregoriano), música sacra, la pieza tiene una preferencia por los intervalos de tercera y sexta, está a tres voces y tiene un movimiento curioso ya que la

primera parte, la segunda voz es para contralto y en la segunda parte cambia a registro de tenor. SE LA FACE AY PALE (Guillaume Dufay)

Utiliza el estilo fauxbourdon, ya que más adelante compuso una misma con el mismo nombre y una melodía parecida, haciendo que quienes escuchaban está misa pudiesen reconocerla para cantar, facilitando el canto los participantes del culto.

Bibliografía: http://www.monografias.com/trabajos/renacim/renacim.shtml https://vdocuments.site/documents/analisis-de-la-obra-quam-pulchra-es-motete-johndunstable-ca1390-1453.html http://revistamusicaldevenezuela.com.ve/2017/05/30/una-aproximacion-analitica-a-lapolifonia-del-ars-antiqua-el-ave-maris-stella-hu-como-caso-de-estudio/ Historia de la música occidental J. Peter Burkholder. Marc Honegger, Diccionario de la música, Madrid, Espasa Calpe, Segunda Edición, 1993. Historia de la música clásica, Madrid, Planeta, 1983.