Deconstructivismul-japonez.docx

După cum japonezii au început să consume moda occidentală, designerii japonezi au devenit proeminenți în Occident, mai ales în Paris. Se spune că au creat Fenomen japonez de modă și a influențat multe Designeri occidentali. Kenzo în 1970, Issey Miyake în 1973, Hanae Mori în 1977, Rei Kawakubo din Comme desGarçons și Yohji Yamamoto în 1981, pentru prima oară au apărut în lumea modei occidentale și au solidificat de atunci pozițiile. Profesionistii de moda recunosc si accepta realizările lor din cauza "japonezității" lor reflectate pe desenele lor, iar mulți au numit-o "moda japoneză" numai pentru că aceste haine erau cu siguranță nu Western cu privire la construcții, siluete,forme, amprente și combinații de materiale. Japonezi publicul își amintește de moștenirea rasială și etnică a fiecărui sezon cu referințe la cultura japoneză produse și artefacte. Jurnaliști și critici de modă în România Vestul a folosit vocabularul japonez de zi cu zi familiar Vestarii descriu desenele lor. Sursa lordesign inspirație, fără îndoială, a venit din simbolurile lui Cultura japoneză, cum ar fi Kabuki, Muntele Fuji, gheisa,și flori de cireșe, dar unicitatea lor se află în căi au deconstruit regulile existente de îmbrăcăminte și și-au reconstituit propria interpretare a modului în care este și este ce modă poate fi. Acești japonezi s-au dovedit mai întâi la Paris, și apoi la lume, că erau stăpâni ai modei design, determinând societățile occidentale să reevalueze conceptul de îmbrăcăminte și modă și, de asemenea, universalismul frumuseţe. Ei au șocat profesioniștii de modă din Vest arătând ceva pe care nici unul dintre ei nu o mai văzuse înainte Designerii japonezi au fost principalii jucători din redefinirea îmbrăcămintei și a modei, iar unele chiar au distrus definiția occidentală a sistemului de îmbrăcăminte.Mai degrabă decât să fie izolat ca deviant și lăsat în afara lui Înființarea franceză de modă, au fost etichetate ca fiind creative și inovatoare și le-a fost acordat statutul și privilegiul că, până atunci, numai designerii occidental dobândite. Aceste japoneze au reușit să rămână pe teritoriul care se află sub autorizarea sistemului șiofițerii de modă. După prima generație de designeri japonezi, alțiiJaponezii se aruncau la Paris unul după altul. a doua, a treia și a patra generație au apărut la Paris. Au existat legături formale și informale între aproape toți designerii japonezi de la Paris,unele prin rețelele școlare și altele prin intermediul rețelelor profesionale. Ele pot fi urmărite înapoi direct sau indirect către Kenzo, Miyake, Yamamoto, Kawakubo șiMori, deoarece au învățat mecanismul modei în Franța.

Acești japonezi au dobândit mijloacele de a intra în Sistemul francez de modă și, în același timp, le-a folosite tnică ca strategie. Au obținut statut privilegiat în domeniile în care se concentrează puterea artistică și în care participă ofițeri, cum ar fi editorii și criticii.Linia dintre interiorul și exteriorul sistemului este o problemă legată de statutul și legitimitatea și de legătura interioară oferă privilegiul și statutul ale cărui limite în lumea modei poate fi extinsă și manipulatăprin experimente de stil și inovare. Profesioniștii de modă acceptă și îi întâmpină pe designerii care împing și testa limitele, semnele de creativitate. Odată ce designerii sunt recunoscuți ca insideri, deși recunoașterea esteniciodată permanent, le-a câștigat lent atenția în întreaga lume.Designul de modă este o ocupație în care

prestigiul antedatează în mod necesar succesul financiar. Prestigiu, imagine și numele aduce resurse financiare. Până când proiectanții nu ajung la asta, ei încearcă să-l realizeze; odată ce este atins, eiîncearcă să o mențină. Datorită deficiențelor structurale ale sistemului de modă din Japonia, designerii japonezi au continuat să se mobilizeze în Paris, permanent sau temporar, să participle în timpul Colecției de la Paris. Deși apariția lui Kenzola Paris, în 1970, prin intermediul lui Yamamoto și a lui Kawakubo1981 a avut un impact, la începutul anilor 2000 Tokyo a căzut încăcu mult în urma Parisului în producția de "modă" - care este, stabilind tendințele modei, creând reputația designerilor, și răspândirea numelor lor în întreaga lume. Tokyo, ca oraș de modă, nu avea niciun fel de forță structurală și eficacitate pe care sistemul francez o avea. Astfel, lipsa de instituționalizarea și a centrului de modă centralizat din Japonia au forțat designerii să vină la Paris câmpul de luptă pentru designeri, unde numai cele mai ambițioase pot concura și supraviețui. Acceptarea noilor stiluri japoneze a dus la succesul unui grup de designeri belgieni, care au folosit de asemenea Sistemul francez de modă în avantajul lor. De la mijlocul anilor 1980 până la începutul anilor 1990, un grup de designeri belgieni radicali s-au antrenat la Academia Regală de Arte Frumoase Anversul a urmat calea pe care japonezii o luaseră:Dirk Bikkembergs în 1986, Martin Margiela în 1988,Dries Van Noten în 1991 și Ann Demeulemeester în România1992, printre altele. Urmărind succesul noilor designeri, cum ar fi japonezii și belgienii, la Paris,se poate vedea dacă acestea sunt promovate și consolidateexistența autorității franceze de modă și a sistemului sau împiedică stabilitatea sistemului șipropunând apariția unui nou sistem instituțional.