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La literatura de siglo XVII: El Barroco Marco histórico y sociedad

Historia y sociedad: • Decadencia política y social • Monarquía absoluta (valido): lujo y miseria • Crisis económica: inflación económica, descenso demográfico por la expulsión de los moriscos, emigración a América, pestes… • Contrastes en la sociedad: miseria, despoblación del campo, hambre convivían con el lujo, la pompa, fiestas cortesanas, celebraciones religiosas. • Fuerte subida de los impuestos sobre los pocos que trabajan: artesanos, labradores y comerciantes. • Clima de desconfianza: sospechas, denuncias e investigaciones. Cultura: • Brillante, recargada y variada • Tendencia conservadora iniciada con la Contrarreforma • Alejamiento del ideal humanista • Convive la religiosidad mas profunda con el tono cínico, sensual y burlesco (tratamiento burlesco de los temas clásicos) • Aumenta el numero de lectores: grupos sociales más variados • Censura política y moral a través del Índice (aparecen los libros prohibidos total o parcialmente) Arte y literatura: • El arte Barroco es como una evolución del arte renacentista • Tiende a lo difícil y artificioso • Objetivo es impresionar: se valora lo desmesurado y la ornamentación desbordante • La literatura recoge las preocupaciones y gustos de la época • Tema mas característico: el desengaño y desilusión • Se sustituye el lenguaje elegante y natural del Renacimiento por el gusto por lo difícil y sorprendente • Desarrollo de la sátira: se mezcla el tono grave y el burlesco en una misma obra (muestra de los contrastes de la época)

La poesía lírica

Temas y formas de la lírica barroca: • Claridad y variedad en temas, tonos y formas • Poesía también presenta fuertes contrastes: temas graves o intranscendentes; tono reflexivo o burlesco; estilo culta o popular • Gran perfección del soneto y del romance (se emplean para cualquier tema) • Aparición de la décima (abab:ac:cdcd) y la silva (composición libre de heptasílabos y endecasílabos consonánticos) • Autores: Francisco de Quevedo y Luís de Góngora y con un estilo mas natural Lope de Vega. Conceptismo y culteranismo: • Ambas corrientes pretenden una expresión complicada: asociaciones ingeniosas y voluntad minoritaria (obligan al lector a hacer un esfuerzo interpretativo) •

Conceptismo: ○ Estética centrada en el intelecto, en el juego de ideas o conceptos a través de antítesis, polisemia… ○ Precisión expresiva, brevedad, lenguaje elíptico, metáforas despectivas ○ Autores: Quevedo (80%) y Gracián aunque todos los autores de la época lo son en mayor o menos medida (Góngora 20%)

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Culteranismo (nombre despectivo que se dio al estilo de Góngora, oscuro y difícil): ○ Intensificación y acumulación de los recursos barrocos que empelaban los poetas ○ Persiguen una brillantez formal ○ Pretenden una realidad embellecida mediante metáforas e imágenes hiperbólicas de difícil interpretación ○ Léxico culto (neologismos) , imitación de la sintaxis latina (frase larga y hipérbaton), alusiones mitológicas (a través de perífrasis) ○ Se cultivo mas en poesía que en prosa ○ Autor: Luís de Góngora (80%) (Quevedo 20%) • Poesía mas sencilla: representada por Lope de Vega y por la lírica meditativa y horaciana de los hermanos Argensola Luís de Góngora (1561-1627): • Vivió de cargos eclesiásticos aunque sus inclinaciones personales, el gusto por el lujo y su afición al juego no se acomodaban a las de un religioso. • Fue desengaño de la vida cortesana (dos etapas): 1ª Príncipe de la luz; 2ª Príncipe de la Tinieblas (mas intensa) • Su enemistad con Quevedo fue famosa en su época: ambos se dedicaron mutuamente durísimas composiciones satíricas • Fue un poeta respetado, temido, famoso y seguro de sí mismo • Invento el lenguaje culterano (brillante, culto y elitista) • Su poesía no pretende representar la realidad sino transformarla mediante metáforas. • Poesía esteticista (sensorial) • Logra la admiración del lector: su poesía va dirigida a la inteligencia pero pocas veces conmueve ya que no expresa sus sentimientos. • Poesía muy culta en los sonetos • Grandes poemas cultos: Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades (reacciones opuestas entre los lectores) • Fábula de Polifemo y Galatea: ○ Extenso poema en octavas reales sobre un tema mitológico que aparece en Las Metamorfosis de Ovidio ○ Góngora parte de un tema clásico ○ Novedad en el tratamiento del lenguaje: crea un lenguaje muy alejado del común, que exige al lector un esfuerzo interpretativo y unos conocimientos mitológicos previos • Soledades: ○ Extenso poema de un veros y medio (dos mil versos y novecientos respectivamente) ○ El argumento no interesa en ese poema, sólo es una escusa para elevar un canto a la naturaleza, a la vida sencilla y a los objetos humildes y cotidianos. ○ Contraste entre lo natural, sencillo y humilde, la brillantez y la riqueza del lenguaje • Romances y letrillas: ○ Faceta tradicional de Góngora ○ Se transmitían cantados. Más tarde se publicaron en los Romanceros ○ Tratan sobre todos los temas: pastoriles, líricos, moriscos, mitológicos… ○ Mezcla temas clásicos mitológicos en tono burlesco ○ En los romances y letrillas satíricos suele predominar el conceptismo Francisco de Quevedo (1580-1645): • Cursó estudios humanísticos y teológicos • Tradujo algunos poetas clásicos • Su obra es muy variada

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Escribió en prosa obras burlescas, políticas, morales, sátiras alegóricas y novela picaresca Originalidad: uso especial de la lengua Su obra no se publico hasta después de su muerte, pero sus composiciones circularon en manuscritos y los romances y letrillas se transmitían oralmente La poesía grave, reflexiva: ○ Expresa sus sentimientos con un tono desgarrado ○ Poemas metafísicos (reflexiones sobre el sentido de la vida, la muerte, el paso del tiempo…), morales (tono pesimista), religiosos y amorosos (combina los tópicos petrarquistas con un apasionamiento y una violencia afectiva muy personales) ○ Es el poeta que mas trata el tema de la fugacidad de la vida y la certeza de la muerte La poesía como juego de ingenio: ○ Poemas satíricos ○ Predomina el gusto del poeta por la experimentación lingüística ○ Muestra una visión critica de la sociedad desde una perspectiva burlesca, hiperbólica y disparatada ○ Temas muy variados: médicos, jueces, maridos engañados, ○ Góngora: protagonista de numerosos poemas burlescos Su poesía tiende al conceptismo: metáfora originalísimas, creación de nuevas palabras, uso especial de las categorías gramaticales, juegos de palabras conceptistas (exageración, antítesis, paradojas y polisemias)

La prosa • •

Se deja de escribir novelas de caballerías Se desarrolla la novela picaresca: genero adecuado para transmitir la visión crítica, pesimista y desengañada de la época (Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán, El Buscón de Quevedo) • Novela corta (Novelas a Marcia Leonarda de Lope de Vega, sigen el modelo de las narraciones cortas cervantinas) • Novela alegórica: (El criticón de Baltasar Gracián) • Prosa didáctica: sátiras o colecciones de emblemas (combinación de un dibujo y una frase explicativa que expresa una idea) -La prosa de Quevedo: • Predominan los temas políticos y morales • Tono pesimista, amargo, incluso cuando se trata de burla • Sátiras morales y alegóricas: por ejemplo discursos narrativos descriptivos contra diversos tipos sociales, profesiones… • Obras políticas: por ejemplo a partir de los evangelios, hace una dura críica de la política de su tiempo • Obras filosóficas y morales: muestra su pesimismo y desengaño ante la existencia • Obras de crítica literaria: contar el culteranismo • Obras festivas o burlescas: breves narraciones sobre temas muy variados, habitualmente cuadros costumbristas en los que aparece una realidad caricaturizada hasta el extremo. Alcanzaron una enorme difusión en su tiempo. • Novela picaresca: El Buscón -El Buscón de Quevedo: • Una de las grandes obras de la picaresca (relato autobiográfico sobre las desventuras de un protagonista humilde al servicio de muchos amos): refleja la decadencia social de la época y su estilo conceptista (condensación expresiva, juegos de palabras, chistes verbales…) • Novela con intención social, crítica pero ambigua en cuanto a su intención (se confunden la voz del narrador y la del autor)

El teatro

• Alcanza su plenitud y logra una gran popularidad -El teatro religioso: • Actos sacramentales (piezas breves en un acto) • Personajes abstractos en forma de alegoría (el bien, el pecado, el hombre…) • Tema religioso de la comunión: presenta un conflicto entre el bien y el mal dónde siempre gana el bien • Se representaban en torno a Corpus, al aire libre, frente a la iglesia • Contrarreforma fue el instrumento mas adecuado para explicar de forma comprensible un dogma esencial del catolicismo -El teatro cortesano: • Representado en salones y jardines de los palacios • Innovaciones escenográficas (bajo reinado de Felipe IV) • Comedias mitológicas o fantásticas -El teatro de los corrales (patios descubiertos y recubiertos de casas): • El teatro popular alcanzó gran éxito de público: Felipe III decidió convertir un patio del palacio en un corral para poder disfrutar cómo lo hacía el pueblo • Era el espectáculo mas popular de la época (verdadero acontecimiento social) • Escenario: en un extremo (sin decorados) • El público: en el mismo patio. Delante había bancos dónde se accedía pagando suplementos. Detrás y de pie los mosqueteros (hombres del pueblo). Mujeres y hombres separados, las mujeres en una zona llamada cazuela. Nobles y autoridades en los aposentos (balcones y ventanas). • Se representaban de día y duraban varias horas • No dejaba espacios vacíos: ○ Comenzaba con una loa (presentación en verso) y luego el primer acto de la comedia ○ Una vez terminado se escenificaba un entremés (pieza breve de tono humorístico) ○ Tras el segundo acto se interpretaban canciones o se hacía un baile ○ El espectáculo finalizaba con un sainete o un nuevo entremés -Lope de Vega (1562-1635): • Fue autodidacta • Intensa vida amorosa reflejada en su obra (Zaida y Filis, nombres de sus amadas cómo Belisa, Camila Luscinda…) • Tras la muerte de su esposa y uno de sus hijos se ordena sacerdote y renuncia a escribir. Al cabo de dos años vuelve a enamorarse y a escribir. • Su obra es muy extensa y variada. Escribió poesía, novela y, sobretodo, renovó el teatro • Tirso de Molina pertenece a la escuela de Lope de Vega y es autor de comedias de enredo (La prudencia en la mujer i Don Gil de las Calzas Verdes) -La poesía y la narrativa: • Excelente poeta: el mas sencillo y natural de la época • Escribió lírica tradicional (mayas, albadas…) • Sonetos de tema amoroso (Rimas), religioso (Rimas Sacras) y burlesco (Rimas humanas y divinas) • Poesía épica muy renacentista (La hermosura de Angélica) • Poesía emotiva, sincera y de tono humano, con recursos barrocos, pero atenuados. • Novela corta (cervantina) • Novela bizantina (El peregrino en su patria) • Novela pastoril mas realista de lo habitual (La Arcadia) • Novela dialogada que recrea sus amores juveniles desde la madurez (La Dorotea)

-La comedia nueva: • Teatro mas sencillo, amoldado al gusto del público y agiliza la representación • Innovaciones: basadas en la ruptura con las normas clásicas ○ Rechazo de las “tres unidades”: en el renacimiento la obra dramática debía reflejar las unidades de lugar (único espacio/decorado), tiempo (máximo un día) y acción (un único conflicto o tema). Lope hace cambios: respeto al lugar, introduce numerosos escenarios que aportan dinamismo y vistosidad al espectáculo; al tiempo, lo alarga todo lo que le conviene; y la unidad de acción, es la más respetada, aunque establece una acción secundaria que le sirve de contraste. ○ Tres actos: agilizaba la representación. Los actos corresponden al planteamiento, nudo y desenlace. ○ Mezcla de lo trágico y lo cómico: se mezclan tonos y ambientes diferentes, todo al contrario de la división clásica ○ Uso de diferentes tipos de versos, polimetría: obra escrita en verso. Predomina el octosílabo pero también aparecen romances, sonetos, décimas… • Consejos sobre el lenguaje, los personajes y los temas: ○ Decoro: Cada personaje debe usar un lenguaje que lo caracterice, y que de verosimilitud y variedad a la obra ○ Figura del gracioso (donaire): personaje que proviene de la evolución y profundización del bobo de Lope de Rueda, y a veces alcanza bastante complejidad. ○ Intercalación de elementos líricos: canciones y bailes animan y dan colorido y vistosidad al espectáculo (muy apreciado por el público) -Temas del teatro de Lope de Vega: • Lope defendía la libertad en la elección de temas por eso su teatro presenta una amplia variedad de temas • El tema religioso: autos sacramentales y comedias. Alguna dramatizan vidas de santos y otras recogen leyendas de origen medieval. Escribe dramas de inspiración bíblica. • Comedias de historia y leyendas españolas: ○ Ambientadas en la Edad Media ○ Basadas en asuntos que saca de las crónicas, leyendas, romances y canciones. ○ Dramas del poder injusto: plantean conflictos entre el pueblo y la nobleza en los que el rey acaba dando la razón al villano o colectividad que se ha sentido ofendida en su honor • Comedias contemporáneas de amor y enredo: ○ Obras llenas de equívocos e intrigas ○ Situadas en ambientes rurales o urbanos de la época ○ Tema amoroso (alcahuetas, muchachas que se disfrazan de hombres, visitas inesperadas, fiestas…) ○ Tono desenfadado y final feliz -Los personajes del teatro de Lope de Vega: • Se suelen repetir unos personajes que se definen por su forma de actuar y se convierten en modelos sociales (rey, caballero, criada…) • Los personajes no esta muy matizados psicológicamente ni representan grandes pasiones ni ideas. • Rey: representa el poder, restablece el orden y apoya a la justicia en los conflictos sociales. • Noble poderoso: orgulloso de su linaje. Provoca el conflicto con sus vasallos y estos reclaman justicia al rey o se vengan del noble. • El caballero o hidalgo: mantiene el orden familiar. Suele ser el protagonista de las comedias de honor

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El galán y la dama: pareja de jóvenes enamorados de un mismo grupo social. Él es generoso, valiente y atractivo. Ella es bella y lista • El gracioso y la criada: El gracioso acompaña al galán como criado, amigo o confidente. Es cobarde y materialista. La criada también suele ser la confidente de su dama. -Calderón de la Barca (1600-1681): • Hombre culto • Fue dramaturgo oficial en la corte de Felipe IV • A los 51 años se ordenó sacerdote y mas tarde el rey lo nombró su capellán -El teatro de Calderón: • Teatro culto que plantea temas profundos mediante personajes simbólicos y que revela una cuidada elaboración en la trama y en el estilo. Elimina las escenas innecesarias y subordina todos los personajes a uno principal. Plantea un único tema. • Nunca criticó la sociedad de su tiempo ni los valores sociales o morales imperantes • Lenguaje: típico del Barroco. Conceptista i culterano (metáforas difíciles, antítesis, paradojas…) • Personajes muy elaborados. Los protagonistas a veces cobran una dimensión simbólica (Segismundo en La vida es sueño y Pedro Crespo en El alcalde de Zalamea) • Escenografía: introdujo innovaciones espectaculares. -Temas del teatro de Calderón: • Dramas religiosos • Comedias de enredo o de capa y espada • Dramas mitológicos: lenguaje mas culto • Dramas de honor y celos: motivos históricos legendarios • Dramas filosóficos • Autos Sacramentales: desarrolla mejor su pensamiento mitológico y teológico. Muestra toda la capacidad de reflexión y razonamiento lógico.

Anna Garcia Beltran IES Lluís Domènech i Montaner 29.10.09 1º Bat B