Teoria Musical 1.docx

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Capítulo 1. Pentagrama.Notas.Líneas adicionales.

1. El Pentagrama El Pentagrama es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios. En él o en sus proximidades se colocan las notas y todos los demás signos musicales. Tanto las líneas como los espacios se cuentan de abajo hacia arriba:

Las figuras musicales se escriben sobre las líneas y los espacios del pentagrama. También pueden escribirse fuera de él (Líneas adicionales):

Dependiendo de su posición sobre el pentagrama podemos conocer la nota musical que representan. La palabra Pentagrama viene del griego, penta = cinco y grama = escritura.

2. La Clave de Sol

En todo pentagrama lo primero que encontraremos es una clave.

Existen varias claves. Las más utilizada es la clave de sol:

La clave de sol en segunda línea nos indica que la nota SOL se escribe en la segunda línea del pentagrama. Una vez conocido el nombre de esta nota, podemos conocer también el de las notas que se colocan sobre las restantes líneas y espacios:

La clave de sol es utilizada por instrumentos agudos como el violín, la flauta, la trompeta y por otros no tan agudos como la guitarra.

3. Nombre de las notas

Antes de ver como escribimos las notas musicales en el pentagrama repasemos el nombre y orden de ellas. Nuestro sistema musical tiene siete notas. El orden de las notas es do, re, mi, fa, sol, la y si. Estas notas corresponden a las teclas blancas del piano:

Las notas en el pentagrama y en clave de sol en 2ª son:

4. Las líneas adicionales Además de escribir sobre los espacios y líneas del pentagrama, podemos también añadir líneas adicionales para escribir notas más agudas o graves:

El do sobre la primera línea adicional inferior equivale al do central del piano.

Figuras.Ritmo y Compás.Línea divisoria.

5. Las figuras musicales Las figuras musicales nos permiten especificar la duración de un sonido. A continuación pueden ver las figuras, sus nombres y valores: Figura

Nomb

Valor

re

Cuadr ada

Redon da Blanc a

El doble de una redonda

El doble de una blanca Mitad de una cuadrada El doble de una negra Mitad de una redonda

El doble de una Negra corchea Mitad de una blanca Corch ea

El doble de una semicorchea Mitad de una negra

El doble de una semic fusa orchea Mitad de una corchea

fusa

El doble de una semifusa Mitad de una semicorchea

semifu sa

Mitad fusa

de

una

Como podéis notar, cada figura dura el doble de tiempo que la siguiente y la mitad del tiempo que la anterior. NOTA: Cuando escribimos corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas acostumbramos a agrupar el corchete de todas las que queden dentro de un tiempo para facilitar la lectura. Aquí tienes un ejemplo:

6. Los silencios Cada figura musical tiene un símbolo correspondiente que se usa para representar un silencio de la misma duración. Llamamos a estos símbolos silencios. Figura

Silencio

Cuadrada vale 8

Redonda vale 4

Blanca vale 2

Negra vale 1

Corchea vale 1/2

Semicorc hea

vale 1/4

Fusa

vale 1/8

Semifusa

vale 1/16

7. Ritmo y Compás

Podemos definir el Ritmo como las diversas maneras en las que un compositor agrupa los sonidos y los silencios, atendiendo principalmente a su duración (largos y cortos) y a los acentos. El elemento más básico del ritmo es el pulso, el pulso organiza el tiempo en partes iguales con la misma duración y acentuación. El tempo de la música determina la velocidad del pulso. Al combinar pulso y acentos obtenemos los ritmos básicos: Ritmo Binario

Divide el tiempo en dos partes iguales acentuando más el primero: Un dos / Un dos / Un dos.... Si te fijas, el ritmo de estas palabras coincide con lo anterior: Can – ta / To –ca / Bai – la, etc. Ritmo Ternario

Divide el tiempo en tres partes iguales acentuando más el primero: Un dos tres / Un dos tres / Un dos tres... Al igual que el ritmo de estas palabras: Can – ta -lo / To – ca – lo / Bai -la – lo.

Ritmo Cuaternario

Divide el tiempo en cuatro partes iguales y acentúa más el primero y un poco el tercero: Un dos Tres cuatro / Un dos Tres cuatro /... Podemos encontrar ritmos que tengan más de cuatro tiempos o partes, y sería el resultado de combinar los ritmos básicos, por ejemplo, un ritmo de cinco partes podría ser el siguiente: Un dos Tres cuatro cinco / Un dos Tres cuatro cinco, combinando un ritmo binario y otro ternario. Otro efecto rítmico interesante es el de la polirrítmia, que consiste en la interpretación de dos o más ritmos diferentes, de forma simultánea, es decir, que suenen a la vez.

El Compás Los ritmos se representan en la notación musical mediante los compases. Llamamos compás a la división regular del tiempo musical mediante la alternancia de pulsos acentuados y no acentuados. En la escritura musical cada uno de los fragmentos de tiempo en que se divide una partitura se llama compás. Esta división se realiza mediante una línea vertical que atraviesa el pentagrama, separando los compases entre sí y se llama línea divisoria o barra de compás. Ejemplos:

Al final de una obra musical se utiliza la barra final y la doble barra se suele poner cuando hay algún cambio importante dentro de la composición.

Todo compás se divide en varias partes iguales llamadas tiempos. Hay compases que están divididos en 2, en 3 o en 4 tiempos.

Un compás también puede dividirse en 5, 6, 7 o más tiempos.

El Compás se indica al principio del pentagrama inmediatamente después de la clave mediante dos números colocados uno debajo del otro, que nos informan sobre el número de tiempos y el valor de cada tiempo. El número superior nos indica el número de tiempos del compás y el inferior el valor o figura de cada tiempo en relación con la redonda. Cifras para el denominador de los compases:

Compás 2 por 4. Ritmo binario Consta de dos tiempos, el primero Fuerte y el segundo débil. 2 --- indica el número de tiempos --- dos tiempos 4 --- indica la figura que entra en cada tiempo --- una Negra 2 negras en cada compás, una por cada tiempo. Compás 3 por 4. Ritmo ternario Consta de tres tiempos, el 1º fuerte y el 2º y 3º débiles. 3 --- el número de tiempos --- tres tiempos

4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una Negra

Compás 4 por 4. Ritmo Cuaternario Consta de cuatro tiempos, el 1º fuerte, el 2º débil, el 3º semifuerte y el 4º débil. 4 --- el número de tiempos --- cuatro tiempos 4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una Negra 4 negras por cada compás, una por cada tiempo.

Compases Simples y Compuestos Un compás es simple cuando cada tiempo del compás es divisible por dos, es decir que la figura que entra en cada tiempo se puede sustituir por las dos figuras que le equivales. Por ejemplo una blanca puede ser sustituida por dos negras, una negra por dos corcheas, etc.

Un compás es compuesto cuando cada tiempo del compás es divisible por tres. Para ello es necesario que la figura unidad del tiempo tenga un puntillo. Por ejemplo una negra con puntillo puede ser sustituida por tres corcheas. Compases simples

Compases compuestos

Signos de Prolongación

8. El puntillo Si añadimos un puntillo a una figura, su duración aumentará de la mitad de su valor: Sin puntillo Figur a

Con puntillo Equivalencia

Figura

Equivalencia

9. La ligadura La ligadura es un signo que se utiliza para unir el valor de dos o más notas del mismo sonido en una sola duración. Tiene forma de línea curva abarcando a las notas que afecta:

La ligadura puede unir notas que esgtán en diferente compás como se puede ver en el siguiente ejemplo:

10. El Calderón

El calderón es un signo que sirve para prolongar la duración de un sonido o de un silencio. Tiene forma de pequeño semicírculo, con un punto en medio, y se coloca sobre la nota o silencio al que afecta:

El Calderón prolonga la duración del sonido a la vez que detiene la marcha del compás. Se utiliza bastante en las nota final de una obra musical.

ntervalos.Escalas

11. Los Intervalos

Un Intervalo es la distancia que hay entre dos notas. El discurso musical es una sucesión de Intervalos. Clasificación: Según la forma de sonar de sus notas los Intervalos puden ser: Melódicos. Cuando las notas del intervalo suenan de forma sucesiva

Armónicos. Cuando las notas del intervalo suenan de forma simultánea

Según la dirección de sus notas los Intervalos pueden ser:

Ascendentes. Cuando las notas del intervalo van de grave a agudo

Descendentes. Cuando las notas del Intervalo van de agudo a grave

Según la proximidad de sus notas los intervalos puden ser: Conjuntos. Cuando las notas del intervalo están seguidas

Disjuntos. Cuando las notas del intervalo no están seguidas

Según el número de notas que tienen los intervalos pueden ser: Simples. Cuando no superan la 8ª, son los siguientes: De 1ª. Cuando el intervalo sólo consta de una nota De 2ª. Cuando el intervalo contiene dos notas De 3ª. Cuando el intervalo contiene tres notas De 4ª. Cuando el intervalo contiene cuatro notas

Ejemplos:

De 5ª. Cuando el intervalo contiene cinco notas De 6ª. Cuando el intervalo contiene seis notas De 7ª. Cuando el intervalo contiene siete notas De 8ª. Cuando el intervalo contiene ocho notas Ejemplos:

Compuestos. Cuando superan la 8ª, es decir, intervalo de 9, 10ª, 11ª,etc...

12. La Escala La Escala es una sucesión de notas seguidas,pueden ordenarse ascendente y descendentemente.

Según el número de notas y la disposición de los tonos y semitonos entre dichas notas, hay diferentes tipos de escalas: Pentatónica, Diatónica, Cromática, etc... Escala Diatónica

La Escala Diatónica se sucede por tonos y semitonos, está formada por 8 notas seguidas. La escala diatónica comienza y termina con la misma nota, la cual se denomina tónica y da nombre a la escala.

Escala de Re ascendente Cada nota de la escala se denomina Grado y se representa con el número romano correspondiente. Los grados de la escala tienen gran importancia en la organización de la tonalidad, tienen los siguientes nombres:

Escala Cromática La escala cromática está formada exclusivamente por semitonos, consta de 12 notas. Ser necesita el uso de las alteraciones para formar esta escala.

Alteraciones Las alteraciones son signos que se colocan delante de las notas y modifican la altura de las mismas. Estos nuevos signos pueden subir o bajar medio tono la entonación de un sonido.

La altura o frecuencia sonora de las notas puede ser modificada ascendente o descendentemente por medio de las alteraciones: Alterac ión

No mbre

so stenido

be mol

Efecto

Altera ascendentemente la nota 1 semitono

Altera descendentemente la nota 1 semitono

be Anula cualquier alteración y devuelve la nota a su estado cuadro natural.

Dentro de las alteraciones podemos distinguir: Alteraciones Propias y Accidentales Alteraciones Propias Las Alteraciones Propias son las constitutivas de una Tonalidad, se escriben después de la clave y afectan a todas las notas del mismo nombre a lo largo de la obra musical. A este conjunto de alteraciones propias se le llama Armadura.

Alteraciones Accidentales las Alteraciones Accidentales son las que aparecen a la izquierda de una nota alterando su sonido, no son constitutivas de la tonalidad. Afectan a la nota que lleva la alteración y a todas las del mismo nombre dentro del compás.

Veamos la representación de las alteraciones en el teclado:

14. Tonos y Semitonos El sistema de afinación temperada divide equitativamente la octava en doce sonidos. La distancia o diferencia en frecuencia sonora entre cada uno de estos sonidos se conoce por el nombre de semitono. En el teclado del piano hay la distancia de un semitono entre teclas contiguas:

Un tono equivale a 2 semitonos. Todas las teclas blancas del piano separadas por una tecla negra, están a la distancia de un tono. Las que no tienen tecla negra ente ellas están a un semitono de distancia:

En la escala de DO vemos cómo los semitonos están entre el III y IV grados y el VII y VIII respectivamente. En el resto de grados la distancia es de 1 tono.

Semitono Diatónico El Semitono Diatónico es el que se produce entre dos notas de distinto nombre, por ejemplo de MI a FA, de SI a DO, de SOL a LA bemol, etc... Semitono Cromático El Semitono Cromático es el que se produce entre notas de igual nombre, por ejemplo de FA a FA#.

Enarmonía La Enarmonía se produce entre dos notas de distinto nombre pero del mismo sonido, por ejemplo SOL# y LAb. En el teclado se tocarían en la misma tecla.

Tempo o Movimiento Los términos tradicionalmente utilizados para indicar el movimiento o grado de velocidad con que debe interpretarse una obra musical son palabras italianas que se colocan sobre el pentagrama, al principio de las composiciones.

Los principales términos son los siguientes: TÉRMINOS Largo Lento Adagio Andante Allegro Vivo o Vivace Presto

SIGNIFICACIÓN EN CASTELLANO Muy Despacio Muy Despacio Despacio Moderado Rápido Muy Rápido Muy Rápido

Para una indicación más precisa se utiliza el Metrónomo exacto tomando una figura como unidad.

que nos marca el tempo

16. Signos de Repetición Los Signos de Repetición se utilizan para abreviar y facilitar la lectura de las partituras. Hay varios signos de repetición, los más utilizados son: Doble barra con dos puntos.

Indica repetición del fragmento anterior cuando la indicación está con los puntos a la izquierda, y repetición del fragmento posterior cuando la indicación está con los puntos a la derecha.

Da Capo Este signo de repetición indica volver al principio de la obra y repetir hasta el final o donde aparezca la palabra fin.

La Llamada Este signo indica repetición desde el lugar de la obra donde aparezca hasta la indicación de la palabra fin.

1ª y 2ª Vez Con la indicación también de la doble barra con dos puntos este signo de repetición se utiliza para repetir un fragmento que tiene uno o más compases diferentes al final. Indica saltar el compás indicado con 1ª pasando al 2ª cuando se hace la repetición.

17. Matices En música se llama "Matices" a un conjunto de signos que se colocan en la partitura con la función de indicar la intensidad relativa de una nota, una frase, o de un pasaje entero. la sucesión de matices constituyen la dinámica de la obra. La Dinámica se refiere a las gradaciones de la intensidad de la música. Existen por lo menos ocho indicaciones de dinámica, empezando desde un sonido muy suave, hasta un sonido muy fuerte. Para diferenciar el grado de intensidad sonora se usan los siguientes términos italianos, los cuales se sitúan bajo el pentagrama de forma abreviada: Términos Abreviatura Pianissimo pp p Piano mp Mezzopiano mf Mezzoforte f Forte ff Fortissimo

Interpretación Muy suave Suave Medio suave Medio fuerte Fuerte muy fuerte

Por otro lado, existen otros términos que se usan para indicar cambios progresivos de intensidad del sonido. Los dos más comunes son: -cresc.: crescendo (‘creciendo’, aumentando gradualmente la intensidad sonora). -dim.: diminuendo (‘disminuyendo’ gradualmente la intensidad sonora). -decresc.: decrescendo (‘decreciendo’), menos usado. Los reguladores son unos signos que expresan también cambios graduales de la intensidad:

Crescendo

De menor a mayor intensidad

Diminuendo De mayor a menor intensidad