T=1228912134_8774417-historia-del-teatro

1 EL TEATRO Definición de Teatro: Proviene del latín “theatrum” y del griego “theatron” (mirar, contemplar) 1 edificio o local destinado a representar obras dramáticas 2 Literatura dramática como genero literario, como conjunto de obras dramáticas. 3 Arte de representar obras dramáticas 2 UN POCO DE HISTORIA Los pueblos del Paleolítico al volver de la cacería celebraban sus azeñas disfrazándose con las pieles de sus presas. Con los disfraces imitaban los movimientos de los animales. Estas danzas son las primeras expresiones teatrales. Las danzas se empezaron a celebrar antes de la caza como ritual 3 DE LA IMITACION A LA REPRESENTACION Al imitar se cogen los elementos más destacables de la representación. Surge la mascara para representar personajes. 4 EL MAGO O CHAMAN El cazador de más éxito se disfrazaba con la piel del animal. En el Neolítico el chaman se convierte en sacerdote y su danza se convierte en rito. 5 EL CÍRCULO. El primer espacio escénico En el circulo todos están al mismo nivel, la atención esta en el centro y nadie da la espalda a nadie. Todos son espectadores y actores a la vez, y toda la comunidad participa de la ceremonia. Otro espacio escénico relacionado con los orígenes del teatro es el de la procesión, que es el traslado de un grupo de un sitio a otro con una coreografía muy elemental. 6 TEATRO CLASICO Grecia y Roma: El teatro estaba considerado como un servicio publico, las autoridades lo ofrecían al pueblo como medio de diversión. El teatro griego es sobretodo un teatro coral: 2 o 3 actores con mascaras dialogan con el coro. Las representaciones eran al aire libre, siempre por la mañana, a la luz del sol, y los actores, siempre hombres, representaban personajes masculinos y femeninos. Dos formas de teatro: -Tragedia: Eran textos mitológicos. Usaba un lenguaje apasionado, enfático, poético. Desde entonces, la tragedia es una obra dramática cuya acción presenta un conflicto entre un héroe y una adversidad y acaba normalmente de forma trágica. -Comedia: Crítica mordaz, política inteligente, tratada con lenguaje coloquial. Representaba diferentes problemas de la ciudad o del estado. Desde entonces la comedia es el género teatral que representa situaciones ridículas, falsas, exageradas, con la intención de divertir y acaba normalmente con un desenlace feliz.

Autores del teatro griego: Tragedia: Esquilo, Sófocles, Euripides Comedia: Aristofanes. Roma: A los romanos solo les gustaba la comedia, Toda la acción giraba en torno a uno o más conflictos y siempre terminaba con un final feliz. Había canciones, música y ritmo, con un lenguaje coloquial y directo. Autor romano: Plauto El teatro como edificio: Teatro griego: circulo Teatro romano: semicírculo. Los espectadores se sentaban en las gradas construidas normalmente en la ladera de una montaña. Frente a los espectadores estaba la escena (un muro que disimulaba los vestuarios y la maquinaria del teatro). Delante de la escena había una plataforma llamada proscenio donde actuaban los actores. 7 EL TEATRO MEDIEVAL (s V – s XV) Marcado por dos acontecimientos: Caída del imperio romano (433) y caída de Constantinopla (1453) Acontecimiento importante relativo a las lenguas: consolidación de las lenguas romances con la aparición de sus primeras manifestaciones literarias. Formas teatrales: -Religioso: Nace de los textos litúrgicos con especial relevancia de dos festividades cristianas (pascua y navidad) Tipos de textos: milagros, misterios y autos sacramentales. Se representaba en las iglesias y más tarde también en las plazas. -Profano: Esta representado por juglares, bufones y mimos. Juglares: Cuentan toda clase de historias, hacen malabarismos y acrobacias. Diferencia con los trovadores: los trovadores son poetas, cantantes y recitadores de sus propios versos. Aparece también el teatro de títeres y marionetas. Tipos de teatro profano: juegos de escarnio (fiestas populares en las que se permitía a las personas cambiar de personalidad o de estatuto social) Con el tiempo las representaciones profanas se fueron prohibiendo. Escenarios profesionales: Iglesia, plazas, funciones procesionales, carros. El actor medieval: Teatro religioso: sacerdotes. Lacedemonia tenía movimientos lentos, voz solemne y algunas partes cantadas. Teatro profano: juglares. Cantaban, tocaban instrumentos, hacían acrobacias, domaban animales, etc. Los papeles femeninos se interpretaban por hombres. Los diálogos de los textos litúrgicos se llaman tropos. Teatro religioso medieval en España: Hay escasez de textos. Desde “El Auto de los Reyes Magos”( s XII) hasta las obras de Gómez Manríquez (sXV) Aragón y Cataluña tienen algunos documentos que relacionan su dramaturgia con la del sur de Francia, Inglaterra y Alemania. Se conoce una obra representada en Huesca, en el

monasterio de Silos y en Santiago. Esta obra religiosa se representó durante los siglos XI y XII se llama “Quem quaeritis?” Teatro profano en España: Gay aun menos textos que de teatro religioso. Tres modalidades de teatro profano: pastoral (francesa “”El juego de Rovin y Marion”) moralidad (inglesa “el orgullo de la vida”) y la farsa (francesa “La farsa de Micer Tatellein”) 8 TEATRO DEL RENACIMIENTO (s XV a finales s XVI) Ruptura con la etapa medieval, Imitación de los valores de la edad Greco-Latina. Hay cambio en las artes, las letras y en las costumbres. Se aleja del oscurantismo de la religión. El ser humano se convierte en el centro intelectual del Renacimiento. Surge en Italia. Surge el teatro profesional y las primeras asociaciones de actores. (Comediantes) Los comediantes siempre tenían el mismo papel. Ese papel se heredaba de padres a hijos. Eran personajes tipo: - Los zanni: pareja de criados formada por uno listo y otro tonto. Son el eje dramático de la obra, los protagonistas: engañan al amo, se casa con la criada, etc. - Los padroni o señores: Son los personajes secundarios, son ridiculizados. Representan el poder económico, militar o intelectual. - La pareja de enamorados: ejercen de señores pero son mucho más tolerantes que los padroni. El público era mayoritariamente popular. La obra española mas importante del renacimiento: “La celestina” de Fernando de Rojas (1499) El teatro Renacentista en Italia se le llama “la comedia del arte” Características de la comedia del arte: Caracterización del personaje e improvisación. 9 EL TEATRO DEL BARROCO (sXVI y XVII) -

Los gastos generados en expansión y descubrimiento de nuevas tierras generaron una gran crisis. Las desigualdades sociales acentuaron un gran malestar social y provoco una gran pobreza en el campo y se masificaron las ciudades. Esos cambios provocaron una necesidad de evasión entre las clases populares.

Características del teatro barroco: -Reflejan situaciones sociopolíticas del país. -Alternan verso con prosa. -Incorporan canciones y monólogos. Dramaturgos más importantes del Barroco: -William Shakespeare: Máximo exponente del teatro isabelino. Unió el teatro culto y el popular desarrollando toda una psicología de personajes basados en el estudio de las

pasiones humanas. Teatro donde se representaban las obras: “El Globo” (espacio circular con gradas al aire libre) -Moliere: Muy influido por el teatro español. Desarrollo los tipos de personajes de la comedia del arte convirtiéndolos en arquetipos (el avaro, el misántropo, el pedante, el seductor…) Obra: “El Avaro” -Lope de Vega. -Calderón de la Barca. Teatro barroco español: Dos formas de teatro: -Auto sacramental: heredado de las liturgias medievales y esta ligado a las fiestas del corpus. Con voluntad moralizadora. -La comedia, normalmente de capa y espada. Lope de Vega: -Nueva forma de hacer teatro (“El arte nuevo de hacer comedias”) -Más importancia a la acción que a los personajes. -Tramas arguméntales ágiles y complejas que mantenían el interés del pueblito en los corrales de comedia. La obra mas importante de Lope de Vega es “Fuenteovejuna” (1612-1614) Calderón de la Barca: -Su obra se nos presenta como un laberinto de preocupaciones y pasiones donde los temas principales son el amor y el honor. Escribió dramas, comedias, teatro breve (baibo, entremés, jácaras, mojigangas) y obras en colaboración. Obra más importante: “La vida es sueño” (1636) Teatro en España en época de crisis: -En un país arruinado las representaciones se multiplicaron. -La gente quería olvidar sus problemas. -Los actores y actrices se asocian en compañías ambulantes (16 personas) -Los cómicos tenían mala reputación a causa de su vida itinerante y sus costumbres liberales. 10 ILUSTRACION Y ROMANTICISMO (De la razón a la pasión) Siglos XVIII y primera mitad del XIX. Desencadenado a partir de la Revolución Francesa (1789) Ilustración: Desarrollo de la burguesía a partir de protestas populares contra el absolutismo. Movimientos liberales cuya doctrina fundamental es el individualismo de la persona frente al estadio, la afirmación de los derechos de libertad de conciencia y de expresión y la fe en el proceso técnico. Neoclasicismo: Movimiento literario de la época ilustrada en la que se recuperan los clásicos grecolatinos y también los clásicos nacionales. Romanticismo: Ruptura con el intelectualismo ilustrado y la mesura neoclásica, promoviendo una nueva sensibilidad, una nueva concepción de la naturaleza.

Teatro Romántico: -Exaltación del yo con una visión del mundo totalmente subjetiva. -Incorporación de la naturaleza y del paisaje como parte del estado de ánimo y del sentimiento del autor. -Revalorizacion de la Edad Media como huida de la cotidianidad buscando la inspiración en tradiciones lejanas y en leyendas. -Los ambientes sepulcrales y nocturnos y las ruinas gustan por su valor sentimental y melancólico. -El héroe se caracteriza por su pasión fatal, y la heroína, por su inocencia. El resto de personajes actúan como obstáculos en la realización de ese amor. -Sainete: Pieza de un solo acto y escrita en lenguaje coloquial que pretendía retratar y criticar, de forma amable, las costumbres de la sociedad. España: De la comedia nueva al teatro romántico: -Comedia nueva: poder educativo del teatro “El si de las niñas” (1806) de Leandro Fernández de Moratín, donde se promueve una nueva imagen de la mujer, mas moderna y liberadora. -Pero el público ansiaba el espectáculo, algo que llego con el drama romántico más importante en Francia y Alemania y de escasa presencia española. - “Don Álvaro y la fuerza del sino” (1835) del Duque de Rivas. -Don Juan Tenorio” de Zorrilla. Esta obra es un eslabón más en la formación de un mito que tiene sus orígenes en la obra de Tirso de Molina “El burlador de Sevilla” - “Los amantes de Teruel” de Juan Eugenio de Hartzenbuch (1837) 11 REALISMO Corriente artística que intenta representar la realidad objetivamente y evita cualquier tratamiento idealizador o excesivamente subjetivo. El teatro empieza en Europa en 1830, tiene su culmen durante las tres últimas décadas del siglo XIX. Características: - La historia se desarrolla linealmente (planteamiento, nudo, desenlace) El suspense del final es un rasgo del teatro realista. - Se interesa por los problemas sociales intentando explicar los comportamientos humanos. - Los personajes no son héroes, pertenecen a la vida cotidiana. Los espectadores se identifican emocionalmente con ellos. - El espacio se recrea en el escenario con todo tipo de detalles. También el vestuario, estenografía y los objetos. - En la interpretación se busca la máxima naturalidad y se rechaza la dicción declamatoria y artificial. Autores realistas: Nórdicos: Henrik Visen “Casa de muñecas” (1879) y August Strindberg “La señorita Julia” Ingleses: Bernard show “Pigmolion” y Oscar Wilde “La importancia de llamarse Ernesto”.

Rusos: Constantin Stanislavsky /autor e una teoría de la interpretación realista que se sigue utilizando en la actualidad) y Antón Chéjov “Tío Vania” Españoles: Valle-Inclan “Luces de Bohemia” 12 EL TEATRO EPICO -Teatro más bien didáctico, desarrollando el distanciamiento (la NO identificación de los espectadores con las emociones expresadas por los personajes) El teatro épico se dirige a la razón. -Máximo exponente: Bertolt Brecht “La opera de los tres cuartos (1928) - Esta corriente nacida en Alemania, será imitada en otros países por algunos autores, que encontraron una forma de lucha social: La Barraca, compañía de teatro de García Lorca. El Búho, compañía de teatro de Max Aub. 13 EL TEATRO DEL ABSURDO (sXX) -Nace en Paris de la posguerra (2ª GM) -Para reflejar el caos del mundo circundante, estas “anti-obras” de teatro utilizan las interpretaciones absurdas, objetos inútiles, acciones incoherentes, etc. -Similitud con el cine de los Hermanos Marx, Chaplin… -Ejemplo: Samuel BVeckett “Esperando a Godok” Características: -El humor (negro, ácido) -La denuncia social Ejemplos: “tres sombreros de copa” de Miguel Mihura. “Eloisa está bajo el almendro” de Jardiel Poncela.