Renascimento

Renascimento A « Pietà » de Miguel Ângelo ou o mistério da geometria por Tiago Daniel

Miguel Ângelo Buonarroti • * 1475 + 1564 (Roma) • pintor, escultor, poeta e arquiteto renascentista italiano, que se iniciou na pintura aos 13 anos • De 1490 a 1492, Miguel Ângelo frequentou a escola de Lourenço de Médicis e, durante esse periodo, seria influenciado por muitas pessoas proeminentes e pela filosofia da época.

• Em 1496 instalou-se em Roma • Influenciado pela antiguidade romana, produz as esculturas Baco e Pietà. • O pintor trabalhou nos frescos da Capela Sistina de 1508 - 1512.

A Pietà • A Pietà é uma obra que foi encomendada em 1497 por um Cardeal francês , embaixador da França na Santa Sé, e destinava-se a decorar o túmulo do Cardeal na capela dos reis de França (capela de Santa Petronilla) da antiga basilica de São Pedro. • A Pietà é uma obra esculpida num bloco único de mármore, o que torna a escultura muito mais sólida e mostra a genialidade de Miguel Ângelo, pois é muito mais difícil trabalhar numa peça única, não podendo ser corrigido nenhum erro. • A Pietà representa Maria, mãe de Cristo, como Mater Dolorosa (em latim, mãe das dores), chorando a morte do filho que jaz no seu regaço. Trata-se de um momento de solidão, cheio de emoção, após a morte de Jesus e a sua descida da cruz, antes de ser colocado no túmulo , momento que precede a sua ressurreição e ascensão.

•Na Pietà, o que Miguel Ângelo apresenta é o tema humano do sofrimento, da morte e da vida, tema especialmente importante para a época (1350-1500),muito marcada por períodos de graves epidemias de peste. •Em 21 de Maio de 1972, a estátua da Pietà foi brutalmente mutilada com quinze golpes de martelo por um desequilibrado húngaro, Lazio Toth. Após o restauro da obra, a Pietà passou a estar protegida por um vidro blindado. As obras de restauro deste acto de vandalismo permitiram descobrir na mão esquerda de Maria o monograma de Miguel Ângelo, que tinha passado despercebido durante cerca de 500 anos. •A Pietà é a única obra assinada pelo artista (a sua assinatura, que figura na faixa de Maria, é a seguinte: MICHAL.AGELUS BONAROTUS FLORENT.FACIEBAT).

Composição da escultura O que é interessante notar é que Maria é representada como sendo mais jovem do que Jesus. O escultor dá mais importância à beleza de Maria do que à sua dor. Cristo, por sua vez, é representado com a sua idade e, por isso, parece mais velho do que a sua mãe. O seu corpo parece mais pequeno do que o de Maria, dando assim mais relevo à figura da sua mãe. O corpo de Jesus forma um S que estabelece equilíbrio com o resto da escultura, sobretudo com o drapeado do manto de Maria. É interessante também notar que a forma da escultura é triangular, o que permite o equilíbrio do conjunto. Além disso, o triângulo é o símbolo de Deus Trinitário (Deus Pai, Filho e Espírito Santo), pelo que pode ter sido usado simbolicamente por Miguel Ângelo.

• E qual é o mistério de geometria escondido nesta escultura? •Falemos do “número de ouro”. No Renascimento, foi dado o nome de “número de ouro” a um número que define uma proporção especial, considerada excepcionalmente bela. O número de ouro tem, pois, a ver com a proporção de grandezas. •Obtém-se o número de ouro (cujo valor aproximado é de 1,681...) quando se procura definir uma proporção dividindo um segmento em duas partes. •As propriedades do “número de ouro” são espantosas. Uma delas é a possibilidade de construir quase indefinidamente figuras recorrentes a partir de polígonos de grandezas proporcionais. O conjunto de polígonos , por exemplo, rectângulos e pentágonos, permite traçar depois uma espiral que revela o equilíbrio da forma da obra. É este o procedimento que um grande analista de arte utilizou para analisar a Pietà.

Claro que nada nos garante que Miguel Ângelo conhecesse o número de ouro. Mas também é bem possível que o conhecesse, já que tinha conhecimentos aprofundados de várias disciplinas artísticas. O mistério continua.

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