10 Películas Para Entender La Dirección De Fotografía En El Cine.docx

10 películas para entender la dirección de fotografía en el cine El mensaje, a través de la narración y la metáfora. Por orden cronológico: 1. Ciudadano Kane. Orson Wells (1941). Objetivos de poca distancia focal y grandes angulares. Claroscuros. 2. Lawrence de Arabia. David Lean, 1962. Composiciones rectilíneas. Grandes angulares. Muchas veces el horizonte queda por debajo o por encima de los 2/3 3. El Padrino, Francis Ford Coppola, 1972. Iluminación tenue y llena de sombras. Gordon Willis, director de fotografía. 4. Barry LIndon, Stanley Kubrick, 1975. Usó lentes de la NASA con aperturas f/ 0.7 permitía iluminar las escenas con la luz de las velas. Composiciones pictóricas y el uso de zoom. 5. Days of heaven, Terrence Malick, 1978. La luz del atarder o amanecer, la hora dorada. Director de fotografía Néstor Almendros , español nacido en Barcelona. Remite a la obra pictórica de Edward Hopper, (1882/1967). 6. Blade Runner, Ridley Scott, 1982. 7. In the mood of love, Wan Kar Wei, 2000. 8. The diving bell and the butterfly, Julian Schnabel, 2007. 9. El árbol de la vida, Terrence Mallick, 2008. Director de fotografía: Emanuel Dubeski. Hora dorada. Gran angular. 10. Papusza, Joanna-Kos Krause-Krysistof Krasuse, 2013.

https://www.youtube.com/watch?v=2SQ3zXJ-iOQ&feature=youtu.be Comentarios de watchers:

davidHace 2 meses

¿Cual es tu opinión de Melancolía de Lars von Trier? Jose-Gregorio VelasquezHace 6 meses

Te felicito por la manera en que presentas el video. Hay películas en común que me gustán mas existen otras que no incluyes. Dicho eso, me gustaría sugerir ciertas correcciones de información que sin querer ser irrespetuoso, no están debidamente sustentadas. La primera de ellas es que Nestor Almendros no era cubano, era español, nacido Barcelona. Se radicó en Cuba en 1948 cuando su padre huyó de la dictadura Franquista. Lo segundo, es que la emulsión que él usó en Days of Heaven fue la Eastman 5247, con un valor ASA/ISO de 125, concebida para luz tungsteno (80 para luz día). Además, no fue la primera vez que la usaba. Comenzó a hacer uso de ella un año antes en L'histoire d'Adèle H de François Truffaut.

Lo que hizo novedoso Almendros en Days of Heaven, fue utilizar sistemáticamente el revelado forzado de la 5247 a 200 y 400 ISO/ASA para capturar las escenas nocturnas y la "Hora Mágica". En estas últimas, quitaba del objetivo Super Pana-Speed 55 mm/T 1.1 el filtro 85 para balancear la película a luz diurna, y rodaba a la máxima apertura de ese objetivo. Todo ese proceso lo explica el mismo Almendros en su libro "Días de una Cámara", una referencia obligada para todos aquellos que aman el arte de la cinematografía. El tercer comentario va referido a la fotografía de Blade Runner. Ridley Scott se apoyó en Citizen Kane como referencia visual lo que se hace evidente en los haces de luz que provienen del exterior de los sets. La luz se recortaba con precisión gracias al uso de humo, eso le otorgaba a la imagen la atmósfera enrarecida que vemos en muchas escenas. Esta información está disponible en el numero del mes de julio de 1982 de la revista American Cinematographer. Amigo, sigue adelante, me gusta el trabajo que realizas en tu canal!!!

Otras para ver: Satantango. The fall. Las hermanas de Gion, Kenjie Mizoguchi, 1936- profundidad de campo.