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Fanzine anarquista sobre el arte ''arte'' y cambio social

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El fanzine antiguiris!

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Historia de antonio el anarquista Enfermedades para el fín del mundo Amor/Odio Reseñas

Si quieres ver las cosas que hago durante mis periodos de procastinación (ver p. 36):

Mis rollos http://www.mijailo.blogspot.com

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Elegantes pegatinas. Guerrilla Gráfica. Conexión SantanderBarcelona.

Desde no hace demasiado tiempo, parece que el mundo esté a punto de darse la vuelta.

Muchos de esos nutrientes ya han incluso desaparecido, los más volátiles, los que se transmiten por el habla. Pero del mismo modo que estos se fueron difuminando y terminaron por diluirse entre los recuerdos más recientes creados en el camino, podemos ser capaces de volver a aglutinar la potencia vital de estos y volver a dotarnos de estas herramientas. Hablo de prácticas mágicas, hablo de prácticas artísticas, hablo de prácticas lúdicas que consigan que volvamos a reconocer al otro, a los otros y al mundo que habitamos.

Parece que el ser humano, después de haber seguido por inercia un camino trazado de antemano por nuestros más cercanos ancestros, se comienza a cuestionar hacia donde nos dirigimos. Parece que nos quedamos sin víveres para esta andadura extraña que no parece conducir a ningún sitio. Hace mucho que vimos la última señal indicativa acerca del porqué de marcharnos de las casas de nuestros padres y dejarlas desprotegidas y desatendidas, hasta el punto de no saber a ciencia cierta como volver allí y desarrollar las actividades que nutrieron el cuerpo y el espíritu de los hombres y mujeres anteriores, ya muertos, enterrados y olvidados.

Este fanzine es un mensaje a gritos preguntando donde están mis compañeros de viaje. [email protected] 12

Editorial---------------------------------------------------------------------------------------2 Índice------------------------------------------------------------------------------------------4 Especial desenmascarar el arte para liberarlo------------------------------------5 ¿Si no lo vas a tirar, para qué lo coges, flipada de mierda?. Jauría hambrienta.-------7 Los Provos. Bicicletas blancas. www.pedalibre.org----------------------------------------9 La cre(acción) inacabada: Líneas de reflexión en torno al arte y su práctica mutiladora actual. Artista anónimo.www.eutsi.org-------------------------------------------------------11 Editorial Ajoblanco#1------------------------------------------------------------------------------16 Esquema de la producción creativa en la vida cotidiana----------------------------------17 ¿Qué ostias hacemos ahora?------------------------------------------------------------------19 Nos seguimos robando el fuego. Rafael Uzcátegui---------------------------------------------30 Antonio el anarquista. Alfonso Daniels-------------------------------------------------37 Tú no puedes hacerlo.--------------------------------------------------------------------------------42 Reseñas-------------------------------------------------------------------------------------------------43 Amor-Odio--------------------------------------------------------------------------------------------45

Imagen extraída del catalogo de exposición de El Perro, en la galería Salvador Díaz

Joder, ¿habeis visto esta foto? No es de altercado callejero ni ninguna cosa parecida, es una preciosa foto realizada para el catálogo de una exposición patrocinada por gente con mucha pasta. Concretamente sacada de un catálogo de una exposición del colectivo Democracia, anteriormente El Perro. Joder. ¿Cuál es el mensaje que nos quieren vender? ¿Que son revolucionarios? Debe de venir por algo así ,¿no? Porque en teoría los cocos los inventó un señor ruso para tirarselos a los perros de los poderosos (Molotov es el apellido de un señor)Bueno, en fín, que nosotros siempre hemos visto como diana de los cocos a los mismos, policías, jueces, bancos, etc... Entonces, cuando este coco te lo paga por ejemplo La Caixa, mediante sus ayudas al arte emergente para que te hagas unas fotos, ¿Contra quien va a ser lanzado? puff, me sudan las manos, estos

pringaos no se han dado cuenta que ese regalito nos apunta a nosotros. La asimilación de los iconos populares por parte de grupos de vanguardia estética (puf, por decirlo de algún modo) financiados por las instituciones del poder, no hace más que matar el significado de estos símbolos, que pasan a engrosar las listas de cosas que el poder puede utilizar para legitimarse frente a nosotros en forma de mercancía (no te extrañe que vendan mañana camisetas con un coctel molotov en la pechera, como ya lo hacer con (A)s, grupos de punk muertos, etc. Algo que no hace más que fortalecer su sistema propagandístico, modificando el significado que tenía previamente, devolviendonoslo edulcorado y tendencioso (de tendencias). Chavales, un respeto porfavor.

Jauría hambrienta

Info extraída de www.pedalibre.org

El Plan Blanco de Bicicletas consistía en cerrar el centro de Ámsterdam al tráfico motorizado a la vez que poner 200.000 bicicletas públicas a disposición de los ciudadanos que debería custodiar la policía. Las bicicletas deberían estar en la calle sin ningún tipo de candado para así asegurar la disponibilidad de estas. Para iniciar esta campaña de manera proactiva los provos pintaron 50 bicis de blanco y las dejaron a disposición de los ciudadanos en las calles de Ámsterdam. La policía inmediatamente las confiscó, esgrimiendo que era una invitación al robo puesto que no podían dejarse libremente en la calle sin algún dispositivo antirrobo.

‘La bicicleta blanca simboliza la simplicidad y la vida saludable frente a la ostentación y a la inmundicia del automóvil autoritario’. (Presentación del white bike plan) Los provos colapsaron el tráfico circulando con sus blancas bicicletas por las calles de su ciudad. También enfatizaban sus acciones de protesta circulando en sentido contrario al estipulado por las ordenanzas, deteniendo sus blancas monturas en medio de la calzada e incluso arrojando sus propias bicicletas contra los desprevenidos automovilistas. Este proyecto supuso a la larga el germen de los prog ramas de bicicletas comunitarias que se han desarrollado y se desarrollan en la actualidad en diversas ciudades.

Los provos consiguieron recuperar algunas de estas bicis, a las que incorporaron una especie de candado cuya combinación aparecía pintada sobre la propia bicicleta. 10

A continuación publicamos la reflexión en torno al arte y sus mitos de un colaborador de www.eutsi.org que ha decidido mantener el anonimato por ser la sacro-santa autoría, una de las características del "arte oficial" contra la que se erige. Este texto pretende ser, como lo afirma su autor, "el punto de partida para otras relaciones que pongan en cuestionamiento toda la estructura del Arte oficial y el fenómeno de apartheid de creación que sufrimos los individuos en las sociedades contemporáneas. No se trata de un manifiesto absoluto e indudable sino susceptible a la reflexión que nos lleve a estadios más óptimos. Es copiable, criticable o reproducible." De hecho, aunque varios aspectos puedan parecer

La cre(acción) inacabada.

Líneas de reflexión en torno al arte y su práctica mutiladora actual Artista anónimo.

en efecto criticables, como el rechazo de la búsqueda de la renovación o de la originalidad en el arte (¿por qué? ¿por temor a que lo individual supere lo colectivo?) o la creencia que el arte preexista de por sí en la naturaleza o el mundo antes de la intervención del artista (en la mayoría de los casos el arte es el resultado de un trabajo difícil que dista mucho de satisfacerse de la simple inspiración primigenia), el texto de nuestro colaborador anónimo nos parece ser de lo más interesante por su voluntad de desmitificar la figura del artista semi-dios o demiurgo como de proponer una nueva y necesaria práctica del arte. Queda pues abierto el debate en torno a esta cuestión. extraído de www.eutsi.org El espíritu racionalista y "religioso-científico" de nuestra época ha confeccionado un significado para todas las cosas. Del Arte, como no iba a ser menos, las enciclopedias y diccionarios también ofrecen un significado (de Único). Un significado que aparece como objetivo y científico, léase dogmático. Sin embargo, la Enciclopedia es el resultado y reflejo del pensamiento de un grupo social dirigente que lo suscribe y distribuye a la masa de un pensamiento que podríamos denominar como concreto y de la ideología que le da forma. Así, este pensamiento concreto genera una definición del Arte, es decir unos fines y otros confines. Un límite y unos diques que contengan todo el potencial abstracto y desbordante del mismo. El Arte resulta entonces un subproducto de la civilización gobernante. Una civilización que se organiza en torno a un modelo social construido desde una óptica mercantilista, utilitaria del beneficio, la propiedad y el progreso materialista. Esto genera otras cualidades que caracterizan a la sociedad como la estructura piramidal de los individuos en sociedad es decir, la jerarquía, y a su vez da respuesta a la manera de entender el mil veces mencionado y prostituido ÊAr te, unas sublimado, otras infravalorado. Esta manera de entenderlo no es otra que la de una disciplina del conocimiento, una actividad a veces relegada a lo más puramente artesanal y otras a algo más relacionado con la expresión, pero siempre subordinado a la idea de la mercancía y la plusvalía. Por todo esto, el arte tendrá una finalidad estrechamente ligada a estas ideas empresariales de mercado y favorecerá a la activación de nuevos 12

mercados, puestos de empleo, flujo económico y todo lo que esto conlleva.

es aquel que provisto de su condición como tal establece una relación poética entre el medio en el que vive y su propia De toda esta ideología nacen los conciencia de ser. Se trata de algo conceptos de artista y obra de arte1sino vivencial, existencial en cuanto que todos un cuestionamiento de la concepción lo llevamos a cabo. ¿Acaso existe alguien absoluta del Arte en la que se educa. que todavía no ha esbozado un dibujo Si retrocedemos un poco más en el margen de una hoja, o consciente recordaremos el concepto artista que o inconscientemente ha optado por una hemos mencionado. Éste se nos presenta determinada manera de tejer un mapa como un especialista dotado de unas conceptual? O ya sin ir más lejos, queda habilidades fuera de lo común, como un alguien que todavía sea desposeedor de genio y un iluminado. Ésta es la mentira sus propias facultades mentales y nunca más grande que existe en torno al Arte. haya ejecutado una construcción mental Una mitificación y sublimación de la sobre algo? Artista es el que crea. El que figura del artista que le proyecta como crea lo hace desde el placer, desde el una especie de divinidad prodigiosa y objetivo de hacer algo que le satisfaga o que tiene como objeto último la parálisis como medida para reclamar unas mejores del resto de personas que no están condiciones del estado de las cosas, de reconocidas como tipo que Artista es aquel que provisto de su cualquier tal, además del estas sean. Por lo o m n i p r e s e n t e condición como tal establece una relación tanto la efigie del o b j e t i v o poética entre el medio en el que vive y su artista ha de caer económico que propia conciencia de ser. Se trata de algo y d e b e s e r aprovecha estas vivencial, existencial en cuanto que todos reemplazada por figuras deidales la de todos, así los lo llevamos a cabo. para obtener fruto individuos, como de su fama, bien decía Marx, generando conscientes de sus documentos en posibilidades torno a su vida y podrán construir obra, usándolos el sueño que para fines políticos anhelan. Se trata o de marketing y, de desmantelar en definitiva, para este apar theid colocarles en una creacional al que posición privilegiada en la historia que nos condena el Arte oficial. desbanca al resto de las personas, que Además, la concepción del artista que se son desarraigadas de su posibilidad como viene dando desde el Academicismo es artistas. Toda esta mentira se tambalea realmente paralizadora y cercenadora. en lo absurdo de sus argumentos. El No hablamos de otras cosa que de la artista como figura no existe. Artistas especialización, ese demonio que somos todos o no lo es nadie. No existe convierte al creador en especialista de la arte bello o arte feo, sino según sus pintura, la escultura, el cine, etc. y que cánones y su modelo a reproducir. Artista 13

sólo en tímidas ocasiones de trabajo interdisciplinar es transgredida esta idea. El artista debería tener pleno contacto con cualquiera de las for mas de expresiónÊ habidas y por haber sin rendirse al uso de canales en ocasiones ya agotados. Además, el artista aquí propuesto no es otro que el epíteto aplicable a todas las personas y no como oficio fruto de la profesionalización de las artes. La relación del artista con el mu n d o d e b e s e r a b i e r t a y d e confrontación real, a la manera de enfrentamiento dialéctico con la realidad y nunca de la forma que propone el Arte como institución, del artista ajeno a la problemática que la realidad plantea, de un modo autista que nunca le va a llevar a ningún progreso existencial sino es de la manera dialéctica que aquí se propone.

de la figura del genio que llega a los territorios de la propiedad de las ideas, el copyright y toda la defensa que ello conlleva: poder legislativo y judicial, cuerpos de seguridad, tecnología con finalidad de control, etc. Así, el arte, cosificado y reducido a su estado último por el capitalismo que es la obra aparece vetado para el disfrute y el compartir popular y las ideas se convierten en feudos con propietario, donde nadie debe copiar, aunque todos lo hag an textualmente y sin embargo, se exija una originalidad que resulta estúpida e innecesaria, que al responder meramente al hecho de innovar por innovar no lleva a ninguna parte.

A partir de todos los puntos desarrollados, éste es el lugar para un resumen de lo que aquí se propone, sin Con todo esto, la relación entre artista y la voluntad de repetirse. La aplicación obra, si es que La concepción del artista como genio de estas reflexiones éstos dos quedan a la praxis sería la en pie cuando productor de prodigios, unas veces mejores indudable muerte acabemos este y otras peores, sólo puede parir la obra a del Arte Oficial. texto, no debe la manera patriarcal y de acumulación De sus esquemas, p e r m a n e c e r propietaria que el aparato ideológico e s t r u c t u r a s y inalterable, al prototipos de mismo modo que sostiene: la obra como propiedad del artista. artista y obra y de ocurría con la t o d a l a relación, obrainfraestructura espectador. La económica y toda concepción del la rentabilización artista como ideológica, política genio productor y de dominación de prodigios, unas que sobre el Arte veces mejores y parasita. El otras peores, sólo cuestionamiento puede parir la obra a la manera patriarcal inminente de todos los valores que éste y de acumulación propietaria que el plantea y el despojo de la idea objetual aparato ideológico sostiene: la obra como y totemizadora que pesa sobre él. Una propiedad del artista. Aquí se genera propuesta para un arte totalmente todo el fenómeno de la autoría, la firma experimental, desde el punto de vista de del objeto artístico y la referencialidad que toda labor de la cual se desconocen 14

sus fines absolutos, sus efectos y su forma última se debe denominar como tal. Una creación ejercida por todas las personas concienciadas de su capacidad y posibilidades creativas. Una creación activa e inacabada, libre de limitaciones y muros que contengan su potencial abstracto e indómito, que entiende al arte como un proceso de enfrentamiento dialéctico con la realidad material y espiritual, para mejorar la calidad de vida y generar cambios en las concepciones sociales, sexuales, perce ptuales, comportamentales, sensoriales, etc.; que para ello deberá pasar por un proceso de limpieza de sus antiguos valores simbólicos y deberá reinventar sus mecanismos y lenguajes gastados para dar el salto definitivo de la representación a la realización total. Todo ello desde la lógica del progreso espiritual y del placer, de las fuerzas creadoras y lúdicas en sustitución del trabajo y de su respectiva división actual, y por tanto fuera también, de la banalización que el arte sufre al ser convertido en mero de masas. Así mismo, la organización de los procesos del arte deberá ser colectiva y compartida, despojada de la antigua idea de lucro y elitización y apartada de la idiosincrasia mercantilista.

Llega la hora de cerrar este texto, que sin embargo, no tiene como fin permanecer cerrado, si no más inconcluso y abierto a la incalculable suma de aspectos a retratar que nos queda. Que sirvan estas líneas de punto de partida para otras relaciones que pongan en cuestionamiento toda la estructura del Arte oficial y el fenómeno de de creación que sufrimos los individuos en las sociedades contemporáneas. No se trata de un manifiesto absoluto e indudable sino susceptible a la reflexión que nos lleve a estadios más óptimos. No lleva firma, ni vale nada. Es copiable, criticable o reproducible. NOTA Ê*Quisiera hacer apología de un uso neutral en cuanto al género no solo en la palabra individuo sino en todas aquellas que se refieren a la totalidad del género humano. Preciso de esta aclaración pues he desechado usar arrobas u otros neutralizadores de género en el lenguaje escrito para facilitar una más óptima percepción del texto, aunque quisiera atacar -cualquier ocasión es buena- la ideología patriarcal que en el caso del castellano se manifiesta sin timidez en el lenguaje.

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Editorial del nº1 de

Ajoblanco ¿Por qué esta nueva revista?

Octubre 1974

Porque no queremos una cultura de imbecilistas. Porque estamos ya hartos de divinidades, sacerdocios y elites industrial culturalistas. Porque queremos intervenir, provocar, facilitar y usar una cultura creativa. Porque todavía somos utopistas. Porque queremos gozárnosla con eso que llaman cultura. Porque tenemos imaginación para diseñar otra, si ustedes quieren. Porque siempre hay un por qué que nos apremia y AJOBLANCO intentará entenderlo y manejarlo a nivel de revista. Porque, porque, porque sencillamente AJOBLANCO se sitúa fuera de los cenáculos de los grandes iniciados en pasarse la pelota cultural. AJOBLANCO no es una revista deportiva para información de jugadores de 1ª división. AJOBLANCO vuelve a la simplicidad, la creación, el interés por todo aquello que sea nueva sensibilidad. Porque ha oído, ella también, el grito: “¡Despertad jóvenes de la nueva era! ¡Desplegad vuestras inteligencias contra los mercenarios ignorantes! Pues llenos están los campamentos, los tribunales y las universidades de mercenarios que si pudieran prolongarían para siempre la guerra de los cuerpos y arruinarían la lucha de la inteligencia. Esto oyó William Blake. AJOBLANCO quiere sintonizar con todos los que luchan por una nueva cultura. Se te ofrece como revista y pide tu colaboración en esta utopía que estamos poniendo en marcha para reflejar en ella, con toda fidelidad, nuestros sueños y nuestra acción, lo que nos llevamos entre manos.

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Date una vuelta por la ciudad, especialmente por las zonas feas, esos lugares que no salen en los mapas turísticos. Vas a flipar. Son los lugares donde habitan las cajeras de supermercado, los paletas, los feos. Estos son lo que no han oído hablar del MACBA y el CCCB.

Hay una performance en la calle. Y no lo monta el MACBA. Ni el CCCB. Es la gente, que es la puta ama. Hay gente vestida de mujer, gente que pinta todo lo que pilla a su paso de manera compulsiva, chavales que se mueven en una tabla con cuatro ruedas, saltando todo lo saltable, y grindando todo lo grindable a riesgo de partirse la boca contra el sucio y duro suelo, peña que se fabrica sus chalets todas las noches, con cartones y plásticos.

Estos lugares son donde se pintan las capillas sixtinas del siglo XXI. Y como hables de Miguel Angel te partirán la boca. Graffiti, skaters, indigencia, trapis, prostitución, mercadillos ilegales. 19

BUSC BASU O EN LA RA A nos cre LGO en dem Creen que nos pu MEJO asiado R e busco jovenes par den engañar . a e n r l e a accion busco ar en basura busco la basura algo mejor algo n en la b ue asura solució vo n. Esko rbuto .

¿Qué hacemostias os ah ora?

lando de bar en bar pagando entradas y bebiendo copas carísimas, o ir al CCCB1 a escuchar a listos progres que hablan de cosas guays, rodeados de gente tan guay como nosotros mismos. El resto de cosas te llevan a acabar hablando con unos señores tocados con gorros ridículos y vestidos de amarillo fosforito.

¿Y qué ostias hacemos aquí? Mucha gente ha venido a Barcelona esperando encontrar una ciudad de puta madre donde vivir felices, cada uno por sus razones; porque molaron las olimpiadas, porque es progre, porque se va en bici, por Maki Navaja, por el Rasmatás, por la contracultura que en teoría hay...

¿Te sientas en algún suelo de alguna calle porque no tienes otra cosa que hacer? Ahí vienen.

Y al final nos hemos encontrado una mierda, donde eres sensible de ser multado por casi todo lo que no sea ir cargando de bolsas del H&M hacia el Pull&Bear o viceversa. También se puede ir deambu-

¿Que te bebes una birra en una plaza? Ahí vienen también. 20

respuesta a si se puede catalogar a la Duquesa de Alba como forma de vida inteligente, que prefiere que otro se encargue de los asuntos más mundanos, así que los hacedores de leyes se han vuelto a tomar las molestias de ordenar un poco más nuestras vidas.

¿Que te gusta patinar? Jajaja, adivina, si, ¡Ahí vienen otra vez! Y por supuesto, ya no voy a hablar así de entrada de pintar en la calle, dormir en la calle, montarte un mercadillo sin su licencia... La ordenanza.

El poder.3

Todas estas cosas cuando las haces sin pedir los permisos que se supone que hay que pedir (en el caso de que haya un permiso que se pueda pedir) las llamaremos aquí Usos No Reglados del Espacio Público, UNREP, que es más corto.

En la época en la que las monarquías ganan peso frente al feudalismo, estas logran organizar de m a nera decent e todo

Todos conocemos ya la ordenanza cívica, aunque sea de oídas. “Una ordenanza es un tipo de norma jurídica, que se incluye dentro de los reglamentos, y que se caracteriza por estar subordinada a la ley. El término proviene de la palabra orden, por lo que se refiere a un imperativo que ha sido emitido por quien posee la potestad para exigir su cumplimiento. Por ese motivo, el término ordenanza también significa mandato. Según los diferentes ordenamientos jurídicos, las ordenanzas pueden provenir de diferentes autoridades. Entre otros ejemplos, se encuentran: Ordenanza municipal, que es dictada por un ayuntamiento, municipalidad o su máxima autoridad (Alcalde o Presidente Municipal), para la gestión del municipio o comuna.” 2 En fin, lo que regula son cosas sobre las que los hacedores de leyes ni siquiera soñaron que se podrían tomar tantas confianzas con la población como para decirnos cómo actuar, y multarnos si no aceptábamos sus consejos. ¿Cómo han llegado a tomarse esas confianzas? Pues desde mi punto de vista la cosa es que la gente está tan preocupada por dar una 21

su sistema de poder, aunque este todavía tenía graves problemas. Simplificando podemos decir que este poder era todavía muy discontinuo, básicamente lo que pasaba es que se escapaban de su control grandes cantidades de mercancías y de relaciones entre personas y/o colectivos. Es por esta razón que el estraperlo, o la piratería, que mola más, podía operar relativamente a sus an-

De hecho sin movernos de tierra firme, el contrabando en toda Europa hasta finales del siglo XVIII era un flujo económico muy importante, casi tanto como el flujo económico que movían las monarquías.4 No hay que olvidar que por esa época todavía no se habían desarrollado del todo el papel de las instituciones del poder, de modo que estas con sus impuestos sus diezmos, no hacían más que recoger dinero, ya que no hay que olvidar que la vivienda protegida y la seguridad social, la escuela, o el mismo ejercito profesional todavía no se habían inventado, de manera que esto de cobrar porque sí no hacía más que impedir y desanimar a la gente a comerciar entre sí, de modo que incluso los intercambios de contrabando fueron necesarios para lograr un nivel de sociabilidad idóneo para el desarrollo del capitalismo como lo conocemos. Es por esta razón, así a grandes rasgos, por lo que la red del poder se fue ajustando, y teniendo agujeros cada vez más pequeños, de modo que tenía constancia cada vez que había comercio, intercambios, etc. y así poder cobrar sus honorarios, y también controlar lo que la gente hacía y su modo de relacionarse con los otros. (ejemplos: registro de natalidad, registro civil...ese tipo de cosas) La lista de relaciones e intercambios en las cuales el estado podía mediar fue creciendo poco a poco, incluso las relaciones entre personas, así nace el ejercito, la cárcel y la escuela, bueno, esto y mil cosas más sin las cuales las fábricas, universidades, etc. no habrían sido como las conocemos, o simplemente no habrían sido. Y bueno, de todo esto, a decir cómo la gente tiene que utilizar el espacio público, no hay más que dos telediarios.

chas poniendo en jaque a barcos cargados de oro propiedad de los g randes reinos de la época, y también de crear verdaderas sociedades alternativas a las propuestas por los monarcas.

Los situacionistas ya nos hablan de estas cosas, y de como era el espectáculo una herramienta para que el poder mediara entre las personas, o entre estas y el mun22

¿Eres precario? Pues montate un mercadillo como este del Raval, que dura hasta que llegan los uniformados. TAZ!!!

y exponerlo al público en la calle, incluso se le han administrado dosis de veneno, y nada de todo esto ha servido para sacarlo de sí mismo. No son pocas las voces entre los críticos y los propios artistas que muestran malestar frente a una práctica que no admite pautas en su caprichoso desarrollo, hasta el punto de que se pude hablar de arte de tendencias, frente a tendencias del arte (hay por ahí un libro llamado así). Tampoco han sido capaces estos encargados de la materia de articular convenientemente los desarrollos que trataban de diluir el arte en prácticas colectivas como por ejemplo el trabajo de Nicolas Bourriaud con su Estética relacional y sus paladines Rirkrit Tiravanija o Jens Haaning. Según Luis Navarro en su texto La vieja inspiración ha muerto ¡Viva la eterna aspiración!5 En los casos más coherentes el esfuerzo aplicado a este

do. Según estos (creo que está claro para la mayoría de los que leáis esto), el poder ha desarrollado unas prácticas que se han metido en nuestras casas de variadas y sutiles formas, nos relacionamos ya entre nosotros de manera espectacular, por medio de unos parámetros que hemos aprendido, y que no nos permiten relacionarnos como iguales. Pensando en estos términos, los situacionistas crean como herramienta de liberación la creación de situaciones. La situación del arte. Algo similar a esto parece ser la razón por la que el arte se ha separado de la vida cotidiana Se ha probado a sacar el arte de los museos 23

objetivo (la disolución del arte en prácticas colectivas) asumía tres desplazamientos fundamentales con respecto al ordenamiento tradicional de la experiencia estética: a) el sentido ya no tenía lugar en la obra única y acabada, porque b) no se actualizaba sino en la recepción ni podía completarse sin ella, y , en consecuencia, c) el papel del artista quedaba reducido al ser “la oportunidad del sentido” y no su dios. En sus formulaciones más radicales este programa apostaba por el rechazo de toda especialización en el ámbito de la producción estética, la desprofesionalización del artista y la afirmación de que la potencia creadora reside en todo ser humano y debe ser realizada. Todo desarrollo posterior a las primeras vanguardias tiende a producir desplazamientos y adaptaciones sobre estos tres vértices, y en muchos casos se resuelve en una nueva práctica nacida de las cenizas del viejo arte. Es dentro de este ciclo eterno que queremos consumar que se llama arte a un residuo de la creación, susceptible de ser objeto de comercio, se ha separado a los artistas del resto de la población, de modo que una persona normal se ve incapaz de tener ansias creadoras, ya que para eso están los artistas, que nosotros no entendemos de eso, y es también por eso por lo que prima el objeto sobre la actitud de la persona. Así el poder se ve capacitado para cuantificar “lo artista” que es uno, ya que hay todo un complejo y exacto sistema para valorar económicamente un residuo de una experiencia (proceso creativo)

Es por eso por lo que a alguien se le ocurrió grabar estas performances y estos happenings y forrarse vendiendo cintas de video.

De hecho, es por eso, por lo que en la actualidad no se llama obra de arte a ningún objeto que no pueda ser vendido, o no produzca un residuo sensible a ser tasado económicamente.

El barrio es el paso intermedio entre tu espacio privado (tu casa) y el resto de la ciudad y el municipio, gestionado por el ayuntamiento.

Es por esto por lo que la magia y las relaciones interpersonales de calidad han desaparecido del mundo. Pero, ¿Todo? ¡No, quedan mil cosas cotidianas que hacemos que pasan por los agujeros de esta maldita red! Hasta aquí acojona, ¿a que si? La creación de situaciones y las Artes de hacer. Bueno, el hecho es que esta red sigue siendo bastante inexacta, porque funciona a la manera inversa pero de la misma forma que el conocimiento astronómico, porque cuantas más estrellas y sistemas descubrimos, más nos queda por descubrir. Existen en la vida cotidiana mil gestos con los que no hacemos otra cosa que colarnos y escapar del control de esta malla del poder. Michel de Certeau concibe el arte como repertorio de lo que llama modos de hacer. Volvemos a la ordenanza cívica y Barcelona. Una ciudad está compuesta de distritos, estos distritos de barrios, estos barrios de calles y plazas, y las calles y plazas están formadas por edificios, que es donde vivimos nosotros, y donde más o menos estamos tranquilos, el espacio íntimo.

El barrio es idóneo para ir a pie y donde frente a los intentos de las instituciones por medio del urbanismo de reglar nuestro día a día, cada uno tienen sus recorridos, su esquina de fumarse un cigarro, su lugar apacible donde estar tranquilo y a gusto,

Es por eso por lo que se rebelaron un grupo de artistas, dando lugar a la performance y al happening, ya que son formas de arte que tan solo ocupan espacio en el sentido temporal, no físico. 24

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Graffiti en el Raval, antiguamente realizado en los barrios chungos como forma exclusiva de expresión juvenil. Hoy depende. Joder, los museos se pegan por meter dentro a los chavalitos que pintan guapo.

los chavales tienen sus parques donde llevar a cabo sus affaires amorosos, donde por ejemplo, follas cuando todavía vives con tus padres (madre mía si se enteran de lo que estás haciendo por ahí), donde se pinta graffiti, donde duermen los indigentes, donde el paki vende cerveza, es decir, aún es un espacio sobre el que tomamos decisiones personales en el deambular, el callejeo, en el uso que vas a hacer de él y su utilidad para cubrir las necesidades básicas que no son cubiertas de manera satisfactoria por las instituciones.

Que vas a flipar. Son los lugares donde habitan las cajeras de supermercado, los paletas, los feos. Estos son lo que no han oído hablar del MACBA y el CCCB. Estos lugares son donde se pintan las capillas sixtinas del siglo XXI. Y como hables de Miguel Ángel te partirán la boca. Graffiti, skaters, indigencia, trapis, prostitución, mercadillos ilegales. Hay una performance en la calle. Y no lo monta el MACBA. Ni el CCCB. Es la gente, que es la puta ama. Hay notas vestidos de mujer, que sin que te lo esperes cogen y te enseñan su gran tercera pierna y se descojonan, gente que pinta todo lo que pilla a su paso de manera compulsiva, chavales que se mueven en una tabla con cuatro ruedas, saltando todo lo saltable, y grindando todo lo grindable a riesgo de partirse la boca contra el sucio y duro suelo, peña que se fabrica sus chalets todas las noches, con cartones y plásticos.

De este modo el barrio es una escala intermedia entre la esfera personal y la esfera colectiva, la cual es compartida con el resto de usuarios, y por esto mismo mediada con todas sus fuerzas por las instituciones.

Muchas de estas prácticas sirven como herramienta para establecer lazos con otros individuos, incluso para crear grupos de afinidad. Los jóvenes graffiteros toman contacto entre sí en lugares donde realizan los primeros graffitis, lo mismo ocurre con el skate y con los indigentes.

Date una vuelta por la ciudad, especialmente por las zonas feas, esos lugares que no salen en los mapas turísticos.

Estas movidas que hace la peña en la calle 26

Chalet con vistas. Ciutat Vella.

forman un fenómeno que ha sido ignorado y denostado profundamente en nuestras ciudades por los ayuntamientos y sus perros, han sido objeto de un intento de regulación recientemente en diferentes ciudades del estado español con una nueva ordenanza sobre el uso del espacio público, la ordenanza cívica, poniendo en riesgo muchas de estas (multa que va, multa que viene), ignorando el hecho de ser una suerte de creatividad colectiva, herramientas de relación de la ciudadanía, o unos Modos de hacer, como creo que ya hemos dicho que lo define Michel de Certeau. Es importante darse cuenta que el potencial creativo de una sociedad no se limita a lo que hacen los niños bonitos pagados y amparados por gafapastas con ropa cara, lo que se registra en sus libros, sino que gran parte de los procedimientos creativos son minúsculos y cotidianos, escabulléndose de la disciplina que la estrategia del

poder trata de incrustar en la vida cotidiana, y de esta forma, de su historia oficial. De Certeau nos habla de como los gustos de los habitantes menos favorecidos son menospreciados por los técnicos, que son lo que deciden el aspecto que va a tener un edificio, una calle, el barrio... y así vamos sucesivamente subiendo la escala. Frente a esto el arte popular siempre es ensalzado (siempre que esté muerto, ya que así es muy fácil de manipular algo cuando ya no se agita y muerde) Pero, ¿Porqué no se tiene la misma estima a las formas de arte popular vivas? ¿Acaso los arquitectos y los burócratas municipales son expertos estetas? ¿Un graffiti es ensuciar? ¿y no es peor una valla metálica gris? Dentro del concepto modos de hacer tienen cabida tanto lo que venimos llamando arte, como las prácticas populares, ya 27

que se tratan estos de los dispositivos de apropiación y tergiversación, que son inconfundiblemente artísticos y que al mismo tiempo han constituido siempre un terreno donde se ejerce un tipo de resistencia y enfrentamiento político. Las maneras de hacer a las que se refiere de Certeau, constituyen las mil prácticas a través de las cuales los usuarios se re apropian del espacio organizado por las técnicas de la producción sociocultural. Para caracterizar estas actividades, se dispone del recurso de varios modelos. Puede considerársela como una forma de “trabajo artesanal” que Levi-Strauss analiza en El pensamiento salvaje, es decir, un arreglo

hecho con los medios a su disposición, una producción “sin relación con un proyecto” y que reajusta “los residuos de construcción y de destrucción anteriores”. Es de este modo que los modos de hacer, consiguen la tan ansiada “disolución del arte en la cotidianidad” de los situacionistas en una práctica. Podemos observar verdaderas situaciones construidas como llamaban los situacionistas a algunas de sus acciones, en la práctica cotidiana del espacio público por parte de la ciudadanía, estas son las diversas prácticas populares que ya están y estaban ahí. Asique, joder, dejate de museos y de ostias y a sacar jugo a la calle.

1: Los cascos antiguos de muchas ciudades experimentan actualmente procesos conflictivos: por un lado, se establecen en ellos inmigrantes procedentes en su mayoría de los llamados países poco desarrollados o en vías de desarrollo; por otro lado, determinados sectores de las clases altas trasladan allí su residencia, atraídos por su centralidad; este proceso, conocido como gentrificación, está caracterizado por la ocupación residencial de los centros urbanos por parte de las clases altas, que se trasladan a vivir a dichas zonas y desplazan así a los habitantes de menores ingresos económicos que las ocupan. Este proceso ha sido abordado como concepto desde diversos puntos de vista y se han realizado estudios prácticos en numerosas ciudades, la mayoría de ellas pertenecientes a los llamados países desarrollados. En numerosas ocasiones, este proceso es favorecido por las instituciones municipales, instalando en los barrios que la sufren, infraestructuras que dotan de valor al barrio. En Barcelona tenemos un claro ejemplo en el barrio del Raval, y sus nuevos equipamentos, como son el McBA, CCCB, la facultad de geografía e historia, el nuevo hotel de la Rambla del Raval, y la aún en construcción, Filmoteca de Catalunya. Un verdadero bombardeo el cual, en lugar de cráteres, ha dejado unas nuevas infraestructuras absolutamente inútiles para los tradicionales habitantes del barrio, es decir, los pobres. Para más info, se puede consultar el artículo Gentrificación e inmigración en los centros históricos. El caso del Barrio del Raval en Barcelona. En la revista Scripta Nova.Revista Electrónica de Geografía y Ciencias Sociales. Universidad de Barcelona [ISSN 1138-9788] Nº 94 (66), 1 de agosto de 2001, consultable a través de internet. 2: http://es.wikipedia.org/wiki/Ordenanza 3: Gran parte de este capítulo ha sido extraído de Las redes del poder, de Michel Foucault. Texto desgrabado de la conferencia pronunciada en 1976 en Brasil. Publicada en la revista anarquista Barbarie, N-•‹ 4 y 5, (1981-2), San Salvador de Bahía, Brasil. (Aparece en el Google). 4: Ver para más información ver el capítulo Utopías piratas del libro Zona Temporalmente Autónoma, de Hakim Bey. (http://www.merzmail.net/zona.htm) 5: Archipiélago, núm. 39. p. 98

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Coches Bomba. Mucho más bonitos si los ves de verdad. Mis amigos ya los han visto. Pon uno en tu vida. Más en www.mijailo.blogspot.com

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Nos seguimos robando el fuego (o Prometeo hace un fanzine)

Rafael Uzcátegui

Yo, como Don Quijote, me invento pasiones para ejercitarme. Voltaire

Prometeo, según la mitología griega, fue castigado por Zeus debido a su amor a los hombres. Encadenado con cables de acero en el Cáucaso y martirizado por un águila que le devoraba el hígado, el hijo de titán expiaba haber robado a los dioses el secreto del fuego para revelarlo a los humanos. El fuego ilumina sombras, ablanda alimentos y alarga, a pesar del acecho de la luna, los días. Se convierte así en el primer instrumento con el que el hombre trasciende de la tiranía de los elementos (lluvia, noche, frío...) que limitan su existencia. De las paredes de cavernas a los pergaminos, la difusión del saber de generación en generación es una versión moderna del mito prometeico que alcanza su clímax con la invención de la imprenta. Los cancerberos también bajan de las alturas, y desde la cofradía eclesiástica convierten los primeros libros en privilegios para elegidos -recordemos que es precisamente La Biblia el primer fruto del aparato de Gütemberg-. La obra de Sor Juana Inés de la Cruz representa un hurto del fuego de la palabra -y por tanto del conocimiento-, que luego se repetirá de manera herética con la

Ilustración, el racionalismo y el verbo desacralizador plasmado por Descartes, Copérnico y Galileo. La máquina de vapor y el furor industrial masifican la palabra impresa para el consumo de la incipiente clase proletaria, pero lejos de revelar los secretos de su combustión la convierten en arcilla de la división del trabajo, de la especialización de las profesiones y de la dominación del hombre por el hombre. No es fortuito que, como productos del mercado, una sociedad fundada sobre los supuestos del consumo origine para el grueso de su población la literatura de folletín y del panfleto, de uso rápido y digestión mecánica; reservando en tanto, el saber problematizador y liberador, la literatura compleja y reveladora de las posibilidades de lo humano, casi en exclusiva para los menos. Estos, por su posición privilegiada en la sociedad podían permitirse el paso por los circuitos educativos, excepciones sustentadas por la esclavitud de la masa analfabeta. No era la palabra en sí, sino su uso y los

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medios para difundirla de lo que había que reapropiarse para permitir el eterno retorno del mito. Los periódicos y publicaciones de los sindicatos obreros revolucionarios de finales del siglo XIX, fueron el inicio del verbo y los adjetivos hechos trinchera. Las sociedades obreras de ayuda mutua devenidas a principios del siglo XX en organizaciones anarcosindicalistas, fueron el mejor ejemplo de la certeza de una formación, a través del texto impreso, de vocación autodidacta y que labrara personas capaces de pensar por si mismas para superar unas instituciones sociales que restringían su realización. La distribución de periódicos de agitación revelaba la presencia de un anarquista, y su biblioteca confesaba el sitio dónde vivía, amaba y conspiraba con la complicidad de la noche. En la Guerra Civil Española de 1936, la anarquista Confederación Nacional del Trabajo (CNT) representaba el bastión fundamental del enfrentamiento al levantamiento fascista d e Francisco Franco. Años de paciente y laboriosa distribución de diarios y semanarios libertarios por toda la península ibérica, mostraba en la decidida respuesta obrera a la intentona militar sus frutos. Durante los días álgidos del enfrentamiento, el sindicato mostró la capacidad del ciudadano común en generar y gestionar sus propios canales de comunicación: rotativos como "Fragua Social" o "Solidaridad Obrera" pasaron a editarse diariamente.

30 años más tarde, la irrupción de la contracultura como forma de contestación a la oficial profundizó el enfrentamiento de la palabra contra sus mercenarios. La norteamericana, en especial, fue la partera del periodismo underground, que buscaba distanciarse años luz en presentación y contenido de los periódicos establecidos o del "overground". The Village Óbice, editado en Greenwich Village -Nueva York-, inauguró en octubre de 1955 la reacción contra "los diarios escritos por damitas con gatos" y distribuyó sus mil ejemplares directamente

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-reportajes, testimonios e investigaciones con enfoques y lenguaje distinto al periodismo de antaño- tuvo en estos periódicos su mejor espacio de experimentación. La clara toma de partido, o suerte de periodismo "militante", también socavó la noción del periodismo "objetivo". Los textos escritos en primera persona por quien es partícipe o simpatizante de los acontecimientos, ratificaban que la pretendida "objetividad" periodística es una quimera. La interpretación de los hechos sociales depende de la situación en la que se encuentre el observador, de su historia particular y personal, de sus valores, sus intenciones con el uso de la palabra -tensión o mantenimiento del status quo- y su posición en la pirámide-mundo. Asimismo iniciaron el ataque pertinaz contra los grandes periódicos, instituciones babilónicas compendios de los intereses de las diversas manifestaciones del Poder y su interés por la perpetuación del "orden". Pero si la imprenta fue el inicio de la masificación del texto impreso, la fotocopiadora es el comienzo de su individualización. La aparición de los primeros modelos de la Xerox permitía tirajes limitados de revistas hechas artesanalmente. El fanzine, abreviatura inglesa de "revista de fanático", era la respuesta de quienes no conseguían en el kiosco de la esquina una publicación que los satisfaciera, que se pareciera a sí mismos. La autogestión propagada por el anarquismo muta en la actitud punk "Hazlo tu mismo", y encuentra en estas hojas fotocopiadas y engrapadas de venta en los recitales de grupos musicales y lugares de encuentro, su mejor manera de difusión. Fanzines existen de todas las tendencias, estilos de vida y propuestas políticas y culturales. Fue el inicio de la ruptura de una comunicación destinada "a las masas", con otra de carácter selectivo y segmentada. Sus bajos costos, espontaneidad, irregularidad y realización por infinidad de editores la alejaban del control de la autoridad. La confiscación de la imprenta off-set, que por su características

El fanzine, era la respuesta de quienes no conseguían en el kiosco de la esquina una publicación que los satisfaciera, que se pareciera a sí mismos. en las calles de mano-en-mano. Estas publicaciones revolucionaron el mundo del periodismo por su desenfado, completa libertad de expresión, adhesión a ideologías determinadas y la agresividad y estética en la que eran presentadas. Lo que pasó a conocerse como "Nuevo periodismo"

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físicas era de relativa fácil ubicación, era el blanco preferido de las fuerzas policiales en los allanamientos de sindicatos. Tal obstrucción se imposibilitaba con una máquina más compacta y económica que se popularizaba y ofertaba sus servicios en infinidad de establecimientos. Lo efímero de la existencia de un fanzine y las tiradas limitadas representan una restricción de la difusión de este tipo de publicaciones, pero a su vez, representan un valor por sí mismos. Un editor de fanzines responde a una profunda vocación comunicacional, y cuando ésta se agota, simplemente deja de responder al llamado de su pasión por el lenguaje impreso. Sin compromisos con anunciantes o la necesidad creada en una masa lectora estática, se niega de plano a extender más allá del terreno del placer el tiempo de vida de su creación editorial. La mecanización del oficio o la supeditación de la calidad por la

cantidad no encuentran aquí terreno fértil. Un fanzine se hace por el gusto de su elaboración, disfrute que desdibuja las fronteras entre trabajo y vida, esquizofrenia sobre la que se funda la sociedad actual. La búsqueda por una comunicación sin mediadores, que refleje fielmente nuestro mundo interior, tiene actualmente en la pagina web su más refinada expresión. Cualquiera puede poner en la internet, con costos que van de lo exorbitante a lo ridículo, un website con sus delirios particulares que pueda ser accesado por cualquier surfista virtual del mundo. La esencia del fanzine, por tanto, se t r a d u c e a k i l o by t e s d e m e m o r i a universalizados. Pero, mientras las tecnologías no logran ponerse a disposición de las vastas mayorías excluidas del planeta, el fanzine como comunicación singularizante gozará de buena salud. Además, ninguna computadora reemplazará el bouquet de la tinta sobre el papel y el formato amable y portátil de libros y revistas. Con agudeza se argumenta que la profusión de información, el exceso de datos y relatos,

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desemboca en la comprometida indiferencia alquímicos-. Al final terminará por darse de la sociedad actual. Nuestra apuesta es que cuenta de que, por unos momentos, ha creído la personalización del proceso comunicativo, en algo extraordinario, y se verá quizás la comprensión de sus dinámicas y la conducido a buscar como resultado una responsabilización individual por su for ma más intensa de existencia". democratización, sea una posibilidad escrita en mayúsculas: que la vocación y la pasión La palabra escrita es el terreno de mediación sean el cemento de las estructuras que entre la palabra dicha -el habla- y la acción permitan todas las posibilidades y todas las del cada día. En este espacio personal de realizaciones. La libertad. El terrorismo reflexión podemos permitirnos la invención poético del fanzine Hakim Bey, apodo del de universos maravillosos fantaseados desde barbudo norteamericano autor del libro visiones y personalidades múltiples. Y si esto "Zona Temporalmente Autónoma", de gran que conocemos como realidad no es sino la influencia en el materialización social de anarquismo de hoy, ha "La "normalidad" de una rutina creaciones humanas sustraído la "magia" de devenidas en costumbre, su d i m e n s i ó n que seca nuestra alma y la funde en ¿no es la ficción y la sobrenatural. Junto a la el horno de la resignación, se transgrede c e r t i d u m b r e d o s casualidad, ha hecho de con una premeditada suma de momentos de una ambas nociones trayectoria posible por conceptos inherentes a acontecimientos excepcionales que nos la voluntad de los la capacidad humana de inducirán reductivamente a querer mortales? Aquí reside la r e c r e a r longevidad de las permanentemente el v i v i r l o s p e r m a n e n t e m e n t e . " utopías. A medida que mundo por el que progresamos, se siguen transita. La "normalidad" de una rutina que mostrando al final del horizonte, seca nuestra alma y la funde motivándonos el avanzar perpetuamente en el horno de la hacia ellas de la misma manera que la luna resignación, se nos perseguía de niñ@s a todas partes. A transgrede con una comienzos del siglo XX los obreros pasaban premeditada suma de en la fábrica entre 12 y 16 horas diarias. Los acontecimientos visionarios que consideraron prudente sólo excepcionales que una jornada de 8 horas eran vistos con nos inducirán incredulidad, la misma que cosechan quienes reductivamente a hoy se oponen al FMI y la Organización querer vivirlos Mundial de Comercio. Pero aquel contexto permanentemente. imponía una forma en que las cosas Bey mismo nos lo presumían ser normales, apremio que fue ejemplifica en su trastocado por la acción (y también texto Terrorismo lamentablemente por muchas víctimas, como poético: "Elige a "Los Mártires de Chicago") de la voluntad alguien al azar y de hombres y mujeres contagiados por la convéncele de idea a la que alguien dio forma primigenia ser el heredero sobre papel. La mejor manera de vulnerar de una inmensa, nuestro amasijo de usos y costumbres es inútil y conocer realidades ajenas a las nuestras. Esto asombrosa lo han descubierto los viajeros, en especial, fortuna aquellos que saben que para hacerlo no digamos 5.000 necesitan grandes cantidades de dinero ni hectáreas de fidelidad a ninguna agencia de viaje. Jaume Antártida, o un Bartrolí ha dicho con mucha propiedad que viejo elefante de circo, o un orfanato "un viajero es un soñador que sueña en Bombay, o una colección de manuscritos despierto". Esa sucesión de paisajes, hechos

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y gentes de dialecto extraño es irreal porque no pertenecen a nuestro mundo. Entre ellos transitamos con la fascinación de quien se ve pasear en sueños sin poderse guiar a voluntad. Al volver, se percibe nuestra realidad originaria como una suma de relativos, que podrían muy bien ser de otra manera. Las certezas de antaño se tiñen de duda, desnudándose como un gran signo de interrogación ante nuestros ojos. La duda nos impulsará a la creación, descifrando nuevas respuestas a nuevas preguntas. Al ser creativos producimos un fenómeno en el que dejamos de reaccionar por reflejos aprendidos, generando una nueva realidad fruto de la liberación de los esquemas al que nos hemos habituado. ¡Trastoca la dictadura de lo cotidiano! Prueba a dar una excursión por esa calle que has recorrido cientos de veces, pero esta vez, con ojos de extranjero y actitud de explorador. Sin premuras y siendo detallista, podrás aprehender los secretos del paisaje de todos los días: la imagen de lo fugaz, la simbiosis entre lo natural y lo artificial, la singularidad de los instantes... Una sociedad fundada sobre la competencia y la desconfianza enseña que la ingenuidad -ese talante con que de niño/as abordábamos la vida- es un defecto. Pero sólo con ella podremos observar, otra vez, gigantes en dónde creíamos ver molinos de viento.

personal. Cuando el mundo nuevo rebose nuestros corazones y choque contra las instituciones que impiden su realización (Estado, ejército, mercado...), como una revelación, sabremos que fracturarlas es el siguiente llamado de los dioses del Olimpo. El terrorista poético es un estafador cuyo objetivo no es el dinero sino el cambio, cuyas acciones deben transformar -por segundos o permanentemente- la vida de alguien. En el océano de concreto de la ciudad, lanzar mensajes embotellados puede revelar a cualquiera de sus náufragos las propiedades eléctricas de las palabras. Hakim Bey sólo ejemplifica algunas posibilidades: "poemas garabateados en los baños del juzgado, pequeños fetiches abandonados en parques y restaurantes, arte en fotocopias bajo el limpiaparabrisas de autos estacionados, consignas en grandes caracteres pegadas por las paredes de los patios de recreo, cartas anónimas enviadas a destinatarios conocidos o al azar..." En la antigüedad se creía que la vida de cada uno/a estaba escrita de antemano en los libros de la biblioteca celestial. Hoy sabemos que cada uno reescribe, diaria y permanentemente, su propia historia con sus acciones y omisiones. La intención de lograr una comunicación de múltiples formas y sin mediaciones con los demás nos hace cómplices de aquel hurto a Zeus -y si la propiedad es un robo, contamos de antemano con los cien años de perdón-. El botín último, imprescindible y sublime, será el mantener encendidas las brasas que cr ujen dentro de nuestros pechos.

Tal actitud tiene en el vocabulario un campo vasto para la experimentación. Y reconociendo la finitud de la existencia, la espera por diferentes formas de relacionarnos con nuestro mundo interior y el de los demás se colorea de impaciencia tormentosa. La necesidad de vida intensa desemboca en vocación tal como la define el argentino Ernesto Sábato: en algo de lo que, si no se hace, sobreviene una pena de muerte

Rafael Uzcátegui

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Hoy:

ción ProcrasDteinla awikipedia La procrastinación es la acción de postergar actividades o situaciones que uno debe atender, por otras situaciones más irrelevantes y agradables.

ejemplo, a la llamada "adicción a la televisión", a la "adicción a la computadora" y a la "adicción a la pornografía", esta última sobre todo a través de Internet. Otros autores afirman que tales adicciones no existen. No obstante, a pesar de que ya hay propuestas de tratamiento para este tipo de problemas conductuales (terapia cognitivo-conductual, sobre todo, que incluye, por ejemplo, la aplicación de opciones en la propia computadora para bloquear voluntariamente el acceso a las páginas de pornografía), se trata de un tema muy nuevo, en el que aún hace falta realizar mucho trabajo de investigación.

La procrastinación es un trastorno del comportamiento que tiene su raíz en la asociación de la acción a realizar con el cambio, el dolor o la incomodidad (estrés). Éste puede ser físico (como el sentido durante actos que requieren trabajo fuerte o ejercicio vigoroso), psicológico (en la forma de ansiedad o frustración), o intelectual. El término se aplica comúnmente al sentido de ansiedad generado ante una tarea pendiente de concluir. El acto que se procrastina puede ser percibido como abrumador, desafiante, inquietante, peligroso, difícil, tedioso o abur rido, es decir, estresante. La procrastinación también puede ser un síntoma de algún desorden psicológico, como depresión o TDAH (trastorno por déficit de atención con hiperactividad).

Por otra parte, el llamado "síndrome del estudiante" (el hecho de que muchos estudiantes pospongan la entrega de sus trabajos hasta el último minuto del día de la fecha límite) está presente, al parecer, también en otros grupos sociales: en las temporadas en las que se acerca la fecha límite para pagar los impuestos (para presentar las declaraciones mensuales o anuales), las oficinas donde se llevan a cabo esos trámites (los bancos, por ejemplo) se saturan de personas que asisten a realizar ese trámite sólo hasta el último momento.

No se ha demostrado cabalmente que la costumbre de procrastinar puede llevar a una dependencia de diversos elementos externos, tales como Internet, leer libros, salir de compras o comer en lugar de realizar la tarea que se supone hay que hacer.

Un famoso refrán que combate la procrastinación es el que dice: "No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy". En el mundo anglosajón se dice: "La procrastinación es el ladrón del tiempo". También podría decirse que la procrastinación es el ladrón del deseo.

La procrastinación no necesariamente está ligada a la depresión o a la baja autoestima. El perfeccionismo extremo o el miedo al fracaso también son factores para procrastinar. Algunos autores afirman que existen en la actualidad conductas adictivas que contribuyen a este trastorno: se refieren, por 36 12

Extraído de el diario El Mundo. (síc) Tras sobrevivir a Mathausen, Antonio, soldado de la Columna, se adentró en la selva amazónica para fundar su paraíso anarquista. Y lo consiguió.

Historia de Antonio el anarquista.

Por Alfonso Daniels. Dónde está don Antonio?, pregunté al poco de aterrizar en Rurrenabaque, en el corazón del Amazonas boliviano. Quería localizar al fundador de la república de Quiquibey y último integrante con vida de la famosa Columna anarquista Durruti. Había llegado allí tras varios días de espera -pues la zona se encontraba aislada por la lluvia- subido en una destartalada avioneta con hélice de 19 plazas desde La Paz. -Por supuesto, Antonio el español vive aquí cerca, sígame -responde un lugareño que no debió de captar mi suspiro de alivio.

de San Buenaventura, en la otra orilla del caudaloso río Beni, rodeada de imponentes montañas cubiertas de un espeso manto de selva. Tras un cuarto de hora de travesía, el bote se arrimó al poblado formado en su mayoría de chozas de madera con techos de paja y calles de tierra por las que, aparte de la ocasional moto china, sólo transitan personas a pie o en bicicleta, gallinas y perros. Finalmente uno se topa con una casa baja de ladrillo donde aseguran que vive el último exiliado español. -¿Don Antonio? ¿Está usted ahí?

Le seguí hasta un precario embarcadero -Bienvenido... Entre por favor. Enseguida donde por un bolívar (10 céntimos de estará con usted -responde una mujer euro) se toma una embarcación de ma- mayor boliviana. dera a motor hasta la pequeña población 37 12

Minutos después aparece Antonio García Barón, el guerrillero más joven -entonces 14 años- de la célebre Columna Durruti. El único que aún sigue vivo -a punto de cumplir 87 años- y el último en abandonar España durante la Guerra Civil. Aquel ejército -unos 3.000 hombres reclutados por Buenaventura Durruti- fue clave para detener el avance franquista contra Madrid. "Pasó por mi pueblo de Monzón, en Huesca, durante la primera semana de la guerra y estuvo detenida unas horas", cuenta sonriente Barón, con voz débil y acento todavía español, sentado en una mecedora. "No podían recuperar el pueblo cercano de Siétamo hasta que tres muchachos, entre ellos yo, lo tomamos con líquido inflamable. Cuando Durruti se entera de lo que pasó me llama y allí comenzó una amistad hasta el final". CIEN ATENTADOS Barón lleva gorra y gafas oscuras. Un veneno que le suministraron disuelto en una taza de café hace años -el último de los más de 100 atentados que sufrió en París, donde vivió una temporada tras sobrevivir cinco años al infierno del campo nazi de Mathausen- le dejó la vista tocada para siempre. Así llegó a Bolivia hace 57 años. Derecho a la selva siguiendo el consejo de un amigo, el escritor anarquista francés Gastón Leval, quien desertó del Ejército y deambuló por el mundo 20 años, pasando tres meses en Rurrenabaque. "Le pregunté por una zona poco poblada, sin adelantos como agua, luz y electricidad, donde aún se viva como hace un siglo atrás, porque donde hay civilización hay muchos curas", afirma. Le acompañaba un catalán, Eusebio Rué, a quien conoció en La Paz. "Cuando llegamos vivían acá unas 400 personas (10.000 en la actualidad), 1.000 en toda la región, la mayoría indígenas guaraníes, 12 38

pero aún así había un cura, un alemán. Fue un hueso duro de roer. Antes de que llegáramos ya se había enterado de nuestro viaje y dijo a la gente que éramos criminales. Los nativos huían de nosotros haciendo el signo de la cruz. Sólo después de dos semanas nos comenzaron a saludar, pero a distancia. Luego, al conversar con ellos, se dieron cuenta de que éramos buenas personas. Al cura le salió el tiro por la culata", recuerda Antonio. Convencido de que el clérigo seguía vigilándole, el oscense fundó un reino anarquista en medio de la selva, a lo largo del río Quiquibey, 60 kilómetros y unas tres horas en bote de Rurrenabaque. Le siguió su actual esposa Irma, de 71 años, la persona que abrió la puerta al periodista. Era diciembre de 1953. Armados con dos machetes, Antonio e Irma construyeron esta isla libertaria, comenzando por una choza de hojas a la que, con el tiempo, añadieron otras cuatro de madera y hojas más frescas. "Fueron años de libertad en todos los sentidos, nadie nos pidió permisos ni decían 'esto no lo toques'. Eramos independientes, no molestábamos ni nos molestaban. Podías caminar 200 kilómetros y no habrías encontrado un alma", añora Barón. Cultivaron maíz y arroz, criaron gallinas, patos y cerdos que rondaban libres durante el día y comenzaron a producir café y chocolate. Un par de veces al año bajaban al pueblo a intercambiar sus productos por otros como ropa y utensilios, pero jamás aceptaban dinero siguiendo sus ideales anarquistas. Los primeros cinco años estuvieron solos, hasta que comenzaron a tener hijos. Tiempo después llegarían unos 30 indígenas nómadas, sondearon el lugar y decidieron quedarse, dedicándose a la caza y la pesca y sin usar tampoco el dinero como moneda de cambio. El periodista Manuel

Leguineche -en su libro El precio del paraíso. Desde un campo de exterminio al Amazonas- lo llamó la "República de Quiquibey" cuando escribió sobre Barón en 1995. "No era para tanto", resta importancia el aventurero, "seguramente fue una broma, aunque algunos todavía me escriben con membrete 'República Independiente de Quiquibey, Bolivia', a la selva". El que se negó a aceptar su parte de los derechos del libro, unos 6.000 dólares (3.700 euros), porque "nunca aceptará" dinero por contar la historia de las millones de víctimas del nazismo. CONTADOR DE RELAMPAGOS En Quiquibey la empresa pública de electricidad le contrató para contar relámpagos. "Hace 40 años estaban planeando una represa y me dijeron que observara el tiempo, cómo eran las crecidas del río, la clase de nubes, la temperatura y el número de relámpagos. ¿Cómo querían que lo hiciera si había tantos durante una tormenta eléctrica?". Fue también Antonio el primero en atraer turistas extranjeros a la zona, convertida ahora en uno de los destinos lúdicos predilectos de Bolivia por su proximidad al hermoso Parque Nacional Madidi, donde cientos de mochileros -especialmente israelíesvienen cada año. "El turismo comenzó en mi choza. Al principio eran turistas alemanes y judíos, a veces alojábamos a 40, pero nunca hemos cobrado nada a nadie, más bien agradecíamos su visita".

aquello era parte del pasado y que ellos no tenían ninguna culpa, como millones de españoles no tenían culpa de tener a Franco". Se quedaron más de dos semanas, manteniendo contacto por carta durante años. Sin embargo, su vida en Quiquibey no fue fácil: hace unos años perdió su mano derecha cuando intentaba cazar un jaguar que rondaba su cabaña. Después de tres días de búsqueda infructuosa, salió a comprobar una trampa armadilla, consistente en una escopeta que se dispara al paso de un animal, y por un error fue él quien acabó llevándose el tiro. Aún así, Barón e Irma reconocen que, de ser jóvenes, se habrían quedado a vivir allí. Pero la edad no perdona. Hace cuatro años decidieron poner fin a más de medio siglo en su paraíso anarquista y trasladarse a San Buenaventura, donde construyeron una casa de ladrillo en la que hoy viven. Como si el recuerdo de su vida anterior a la selva le persiguiera, Barón pintó en la entrada un mapa de Europa y el norte de Africa mostrando la expansión alemana en la II Guerra Mundial, y otro con todos los campos de exterminio nazis. Y encargó a un artista que le pintara tres cuadros de presos, vestidos con uniformes de rayas azules, uno con la soga al cuello y los pantalones bajados, y otro incrustado en una alambrada de púas electrificada. Además de un calendario con la imagen del actual presidente boliviano, Evo Morales, al que admira por intentar restablecer los derechos indígenas tras más de 500 años de discriminación desde la Conquista Española.

Explica Barón que el primer grupo, una veintena de alemanes, llegó en 1954 en bote. Comenzaron a desempacar sus bultos, contentos de toparse con alguien "España me quitó la nacionalidad cuando entré en Mathausen, para que Alemania que hablaba su idioma. Al preguntarle pudiera negar que allí hubo españoles. cómo sabía alemán, dijo que lo había El comandante del campo me dijo que aprendido en Mathausen. "Se hizo el silencio absoluto y volvieron a empaque- Serrano Suñer (ministro de Exteriores franquista) pidió en Berlín nuestro extertar todo. Temían que les hiciese daño minio en silencio, que nadie supiera nada", pero les insistí que se quedasen, que 39 12

a leer y escribir, dan gafas gratis... Antes no teníamos nada".

revive enojado mientras señala una foto suya de preso, en la que aparece con un triángulo azul con una "S" en medio y el número 3422, indicativo de los presos considerados apátridas.

Además de los cubanos vive con ellos uno de los cuatro hijos de la pareja, una hija también llamada Irma, de 47 años, que sufre de un trastorno físico crónico. Todos ocupan habitaciones sencillas que dan a un patio interior en cuyo extremo se encuentra una precaria cocina. Los otros tres hijos -Violeta, de 52 años, Iris, de 31, y Marco Antonio, de 27- trabajan ahora en España. Una quinta hija falleció hace pocos años cuando tenía apenas 29. Precisamente Irma venía de otra casa donde cuida a los dos hijos que dejó ella y a otros cuatro nietos de la otra hija que trabaja en España, una tarea que le ocupa casi todo el tiempo.

"El Gobierno español ofreció devolverme la nacionalidad, pero tengo que pedirlo y no me da la gana. ¿Por qué voy a pedir algo que me robaron a mí y a 150.000 compañeros? Se lo dije al embajador pero no me respondió nada". Pese a todo, Barón regresó a su tierra natal hace ocho años, aunque rechazó cualquier homenaje y sólo aceptó inaugurar una biblioteca. "Prometí antes de cumplir los 17 años en la frontera francesa, con un arma en la mano, volver a España un día para decir la verdad sobre lo que esa chusma, la Iglesia, hizo y la cumplí". "Le dije a Himmler (el jefe de las SS) cuando visitó la cantera de Mathausen el 27 de abril de 1941, que buena pareja hacían con la Iglesia y dijo: 'Te equivocas. Cuando termine la guerra verás desfilar a todos los cardenales con el Papa al frente hacia allá, señalando la chimenea del crematorio'". OCULISTAS CUBANOS Mientras tira de memoria, Irma vuelve a unirse a la conversación. "La llamo mi compañera. Mi mujer suena demasiado posesivo". Se casaron en diciembre pasado por lo civil. Al rato entran dos hombres jóvenes preguntando si pueden usar el ordenador. Son los tres médicos cubanos, uno de ellos cirujano, que se alojan en su casa después de que un incendio destruyera la cabaña donde dormían. Irma cuenta cómo uno de ellos le curó una catarata en el ojo izquierdo. "En el pueblo había más gente con los ojos tapados que sin tapar, hasta que llegaron ellos. Además, enseñan a la gente

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Ya habían pasado varias horas charlando con Barón y faltaba poco para tomar el avión de vuelta, antes de que volviera a llover y me quedara atrapado en la selva. En ese momento, como si quisiera cumplir con la promesa que hizo a sus compañeros presos de cómo habían muerto a manos de los nazis, comenzó a dar detalles sobre Mathausen. De cómo los nazis tiraban a los reclusos desde un acantilado de 80 metros y los judíos recibían un trato especial. No duraban ni un mes. También recordó las playas de Dunkerque donde llegó a pie en mayo de 1940 desde un campo de internamiento para republicanos en Francia, intentando escapar de la invasión nazi. "Llegué por la mañana pero la flota inglesa ya estaba a unos seis kilómetros de la costa. Pregunté a un joven inglés si volverían y me dijo que no sabía, veo que come con una cuchara en la mano y dispara su cañón antiaéreo con la otra y así todo el tiempo", rememora Barón a carcajadas. "Come si quieres, le digo, yo me ocupo de la máquina. ¿Sabes usarla?", me preguntó por-

que no llevaba ropa militar, tenía entonces 17 años... Derribé dos aviones y me miró asombrado, ¿dónde has aprendido? Me regaló la cuchara con la que comía y la tuve hasta regresar de Mathausen".

le quemaron lo que tenía. Estamos viendo cómo ayudarla. Ya le contaremos cómo nos ha ido la próxima vez que venga", dice resignado el español. El rey de la selva.

Sin embargo, Barón no sólo se alimenta de recuerdos pasados. Comenta indignado mientras camina lentamente hacia la salida cómo los lugareños han destrozado el lugar. "Antes pasaban por aquí día y noche grupos enormes de peces y pirañas, pero ya no queda nada. Desde Brasil (río abajo) arrasan con la pesca y los bolivianos ahora hacen lo mismo. Los monos comían de tu mano. Una vecina -señala hacia una casa en la distancia- prohibió la caza en sus terrenos y hace unos meses

Destino turístico

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El reino de Antonio, en pleno corazón de la amazonia boliviana, es hoy una de las mayores atracciones turísticas del país. Los primeros curiosos, hace 50 años, fueron turistas alemanes y judíos. Todos se interesan por saber cómo perdió su brazo, y es entonces cuando el de Huesca muestra el arma que se le disparó al intentar cazar un jaguar.

Tú no puedes hacerlo. No te lo creas si alguien te lo dice, y no te lo digas a tí mismo jamás, ni a nadie

Lo que ves en esta imagen es lo que provoca el oir o decir las palabras : Tú no puedes hacerlo. Parece que nos educan para que seamos tontos y admiremos lo que los supertécnicos en lo que sea saben hacer a la perfección. La verdad es que todos podemos hacer lo que sea, y que el intentar hacerlo y aprender nos convierte en verdaderas personas, y quedará como quede. Si no quieres que esto te pase a tí, repite conmigo tres veces: Yo también puedo, y tú tambien, viva el Do It Yourself.

as resen Tekkon Kinkreet.Matsumoto Taiyou. Joe, el mejor comic que he leído últimamente. Son dos niños huerfanos que viven en la calle de un barrio cualquiera, conocen a todo el mundo, y saben de las movidas que hay por ahí. Y se dan de ostias con todos los chungos que encuentran, son colegas de los punks del barrio, se curran con la yakuza, y su abuelo es un indigente que anda por el barrio pidiendo guita, muy majete. El Shiro lleva mogollón de relojes que manga a la peña que ostia y gorros de animales muy guapos. El dibujo mola mucho, la historia tambien, y además es supergordo!

La escuela moderna. Amat Brothers. El fanzine de los hermanos Amat. Te lo bajas de su página web, o lo reparten en las fiestas donde pinchan. Osea, que es gratis. Y además está muy bien escrito, los artículos son superinteresantes, osea, que mola bastante. Lo puedes encontrar en su página web: www.laescuelamoderna.blogspot.com.

The man from earth. Bueno, una peli, que puedes ver gratis, y que si te mola, si quieres, le donas algo al tío que la ha hecho, ya es un hecho destacable de por sí hoy dia. El argumento, un tío le dice a sus colegas que es un cromañón, y que tiene 5000 años, parece de Los inmortales, pero que la peli no tenga un puto efecto especial, que todo ocurra en un salón, hace que todo se centre en la trama y que no te aburras viendola, hace que tenga un buen guión. A mí me gustó bastante. Da una interesante visión del nacimiento del cristianismo. Por mi parte una peli para ver.

Los 70 a destajo. Pepe Ribas. Joder, que manía tiene la gente de decir que Ajoblanco era una puta mierda. Vale que no es lo mejor del mundo, pero, ¿Alguien conoce alguna revista de la época mejor que esta? Creo que no, ¿No? Pues eso, la historia de Ajobolanco, la época en la que nace, la visión de la Transición de Pepe Ribas, etc... Hace que me parezca un libro interesante,q ue da ganas de hacer cosas. Vale, es verdad, Ajoblanco, se vendió, y fracasó. Aprendamos de ello. Gracias a su experiencia, tal vez podamos hacer algo decente.

Todos los caballos del rey. Michele Bernstein. Para la peña que esté interesada en los situacionistas, una novela sobre lo que no sabemos de ellos, su día a día, su vida, sus borracheras, etc... Muy guapo.

o do , si nna dó rlo, eso en to tices y s n o e u a m od ba m recogo, pro ga. Co y mil m er en odos mque es o l t n o a Me sicolo e el y pre h de po s, de sta lo el p jor qu , siem vidan ampo os gu me a vida se ol dos c la, o en l as quea de los me mo r culo. cos lquier o que den po cua mola l ue os os rda, q ales) mie nor-m S ub

La fruta envasada La reina Los principes Los encargados de curros de mierda Las petroleras Los museos Patxi Lopez Los grandes empresarios Las mujeres florero Los periódicos Aznar Los violadores Los ladrones de pobres El rey Los artistas alternativos de museo Los fanzines manga Los machitos Las revistas de tendencias Los coches La gente que va de culta Los ejercitos Melendi La gente que va de lista Los libros de famosos de la tele La música para idiotas Los gallegos que han votado al PP Los galeristas Los artistas alternativos de galería La ropa nueva que parece vieja Los vascos que han votado al PSOE Los artistas Los asesinos de gente inocente El presidente del gobierno Catpeople El mondosonoro María San Gil

ODIO

Las fotocopiadoras La gente de CNT El solitario Los iraquies Los piratas Los zapatistas Do It Yourself Los palestinos Enric Durán (El que robó mogollón de pasta a los bancos)

AMOR

La Felguera

Smile

Los fanzines La escuela moderna

Détourné

Dinero Biotopo. Appollo y Brüno Nazario El Banyan rojo Lewis Trondheim Adrian Tomine Tekkon Kinkreet. Matsumoto Taiyou The Sandman Los invisibles. Grant Morrison El corazón del imperio. Bryan Talbot La frontera invisible. Schuiten y Peeters Los combates cotidianos. Manu Larcenet

Los comics

Las Furias Anticonceptivas Los grupos que te regalan el disco Chinatown Kiko Veneno El rocksteady Idolos del extrarradio Producciones doradas Tu Madre Hablando en plata La humera Bostezo Archipiélago

Música

Las revistas Salamandra

Vice magazine

Los de Manuel Delgado Los de Bernardo Atxaga Sabotaje cultural. Kalle Lasn El gesto más radical. Sadie Plant La estética anarquista. André Reszler Star. La contracultura de los 70. Juan José Hernandez Oteiza. La vida como experimento. Pilar Muñoa Graffiti. La palabra y la imagen. Jesús de Diego La Barcelona rebelde Los de Kiko Amat Los de Borges Los de Kurt Vonnegut Homo ludens. Johan Huizinga No Irish, No Blacks, No Dogs. John Lydon

Los libros

Gracias por haberte tomado el tiempo de leer este fanzine. [email protected] www.mijailo.blogspot.com