Memento Mori.docx

A arte contemporânea tem suas raízes no Expressionismo Abstrato Desde o início do século 20, alguns artistas se afastaram da representação realista e da representação da figura humana, e avançaram cada vez mais para a abstração. Em Nova York após a Segunda Guerra Mundial, o mundo da arte cunhou o termo "expressionismo abstrato" para caracterizar um movimento de arte que não era nem completamente abstrato nem expressionista. No entanto, o movimento desafiou os artistas a dar mais ênfase ao processo de fazer arte do que ao produto final. Artistas como Jackson Pollock levaram a criação de arte a alturas coreográficas, pingando tinta em gestos grandiosos, mas espontâneos. Como um crítico observou, a tela era um campo de ação do artista - "o que estava acontecendo na tela não era uma imagem, mas um evento". Essa noção de arte como um evento, que emergiu no expressionismo abstrato, influenciou grandemente os movimentos de arte que se seguiram e continua a inspirar os artistas que vivem hoje. Jana Sterbak Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic (1987).

Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic (1987) é um vestido costurado à mão feito de vinte e três quilos de bife de flanco cru curado. A decomposição gradual da carne é essencial para o trabalho, e o vestido deve ser refeito para cada exibição para permitir que os espectadores testemunhem o processo de deterioração. Através do uso de material perecível, a Vanitas

fornece um comentário crítico sobre as relações de poder e o mundo da arte. A declaração do trabalho depende da sua deterioração, daí o título, em referência à arte vanitas histórica.1 VÍDEO SAM TAYLOR A deterioração como memento mori na obra de Damien Hirst Damien Hirst The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991)

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Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic is a hand-sewn dress made from twenty-three kilos of cured raw flank steak. The gradual decomposition of the flesh is essential to the work, and the dress must be remade for every showing to allow viewers to witness the process. Through the use of perishable material, Vanitas delivers a critical commentary on power relations and the art world. The work’s statement depends upon its deterioration, hence the title, in reference to historical vanitas* art.

This shark is considered the iconic work of British art in the 1990s, and has become a symbol of Britart worldwide. It was funded by Charles Saatchi who in 1991 had offered to pay for whatever artwork the artist wanted to create. The shark itself cost Hirst £6,000 and the total cost of the work was £50,000. In 2004 it was sold to Steven A. Cohen for an undisclosed amount, widely reported to have been $8 million – or $12 milion.The shark was caught off Hervey Bay in Queensland, Australia, by a fisherman commissioned to do so. It was supposed to be something “big enough to eat you”. Criado em 1991 por Damien Hirst, intitulado "A Impossibilidade Física da Morte na Mente de Alguém Vivo" é uma obra de arte que consiste em um tubarão-tigre preservado em formaldeído em uma vitrina. Porque o tubarão foi inicialmente preservado mal, começou a deteriorar-se e o líquido circundante ficou turvo. Hirst atribui um pouco da decadência ao fato de a Galeria Saatchi ter adicionado alvejante a ela. Em 1993, a galeria destruiu o tubarão e esticou sua pele sobre um molde de fibra de vidro, e Hirst comentou: “Não parecia tão assustador… Você poderia dizer que não era real. Quando Hirst ficou sabendo da venda iminente de Saatchi para Cohen, ele se ofereceu para substituir o tubarão, uma operação que Cohen então financiou, chamando a despesa de "inconseqüente" (o processo de formaldeído por si só custava cerca de US $ 100.000). Como ele disse então: "Eu costumo trabalhar em coisas depois de um colecionador tê-las", disse o artista. "Recentemente, eu chamei um colecionador que é dono de uma pintura de mosca porque eu não gostei do jeito que parecia, então eu mudei um pouco." Outro tubarão foi pego em Queensland e enviado para Hirst em uma viagem de dois meses. Oliver Crimmen, cientista e curador de peixes do Museu de História Natural de Londres, ajudou na preservação do novo espécime em 2006. Isso envolveu injetar formaldeído no

corpo, bem como embebê-lo por duas semanas em um banho de 7% de solução de formalina. A vitrina original de 1991 foi então usada para abrigá-la.2 Segundo o artista, o título era “apenas uma afirmação que usei para descrever a ideia de morte para mim mesmo”. Pensado antes da escultura, foi tirado da tese de Hirst sobre hiperrealidade e o trabalho de Robert Longo e Umberto Eco. Hirst lembra que gostou da falta de jeito poético do título por causa do modo como ele expressava "algo que não estava lá, ou estava lá". A escultura, gerou uma atenção colossal da imprensa quando exibida na "YBA 1" da The Saatchi Gallery, na Boundary Road, em Londres (1991). Explicando “Eu não queria apenas uma mesa de luz ou uma pintura de tubarão” A intenção de Hirst era forçar o espectador a sair de seu elemento introduzindo em um ambiente de galeria, um tubarão que era “real o suficiente para assustar você”. Ao isolar o tubarão de seu habitat natural, com o formaldeído proporcionando uma ilusão de vida, o trabalho explora nossos maiores medos e a dificuldade de tentar expressá-los adequadamente. Como Hirst afirma: "Você tenta evitar [a morte], mas é uma coisa tão grande que você não pode. Essa é a coisa assustadora, não é?”3.

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Created in 1991 by Damien Hirst, entitled “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” is an artwork that consists of a tiger shark preserved in formaldehyde in a vitrine. Because the shark was initially preserved poorly, it began to deteriorate and the surrounding liquid grew murky. Hirst attributes some of the decay to the fact that the Saatchi Gallery had added bleach to it. In 1993 the gallery gutted the shark and stretched its skin over a fiberglass mold, and Hirst commented, “It didn’t look as frightening … You could tell it wasn’t real. It had no weight.” When Hirst learned of Saatchi’s impending sale of the work to Cohen, he offered to replace the shark, an operation which Cohen then funded, calling the expense “inconsequential” (the formaldehyde process alone cost around $100,000). As he said then: “I frequently work on things after a collector has them,’’ the artist said. “I recently called a collector who owns a fly painting because I didn’t like the way it looked, so I changed it slightly.’’ Another shark was caught off Queensland and shipped to Hirst in a 2-month journey. Oliver Crimmen, a scientist and fish curator at London’s Natural History Museum, assisted with the preservation of the new specimen in 2006. This involved injecting formaldehyde into the body, as well as soaking it for two weeks in a bath of 7% formalin solution. The original 1991 vitrine was then used to house it. 3

According to the artist, the title was, “just a statement that I had used to describe the idea of death to myself”. Thought of prior to the sculpture, it was taken from Hirst’s student thesis on Hyperreality and the work of Robert Longo and Umberto Eco. Hirst recalls liking the title’s poetic clumsiness because of the way it expressed, “something that wasn’t there, or was there”.[1] The sculpture, which successfully pushed the boundaries of contemporary art, generated colossal press attention when exhibited at The Saatchi Gallery’s ‘YBA 1’ at Boundary Road in London (1991). Explaining “I didn’t just want a lightbox, or a painting of a shark” Hirst’s intention was to force the viewer out of their element by introducing into a gallery setting, a

https://www.saatchigallery.com/aipe/damien_hirst.htm + VIDEO The World’s Most Expensive Hotel Suite, Designed by Damien Hirst https://www.bloomberg.com/news/photo-essays/2019-03-01/damien-hirst-designs-100-000per-night-las-vegas-hotel-room http://www.artnews.com/2019/03/01/damien-hirst-suite-palms-las-vegas/

Dr. Hagens’ Body Worlds: When Dead Bodies Become Art http://scribol.com/art-and-design/art/dr-hagens-body-worlds-when-dead-bodies-become-art/

shark that was “real enough to frighten you”.[2] By isolating the shark from its natural habitat, with the formaldehyde providing an illusion of life, the work explores our greatest fears, and the difficulty involved in adequately trying to express them. As Hirst states: “You try and avoid [death], but it’s such a big thing that you can’t. That’s the frightening thing isn’t it?”[3]