La Dramaturgia Contra El Teatro.docx

La Dramaturgia contra el Teatro y viceversa.

Se compone de 6 sesiones de 3 horas Por Gabriel Calderón

El conjunto de las sesiones busca promover la mirada sobre la dramaturgia, no como

un espacio de escritura ni de pensamiento entorno a un texto, sino como un espacio de pensamiento crítico alrededor de todo aquello que en el teatro “dice” ya sea voz oral, visual, o textual. Cómo trabajar con la palabra como un germen de acción en donde el fin no es la palabra ni su valor, sino aquella promesa de acción teatral. Para ello es necesario comprender los procesos naturales de los dramaturgos, directores, actores y todos los que participan en un rol creativo dentro de una obra. La palabra como una promesa, la palabra como un descontento, como un obstáculo continuo. Imaginar un proceso en el que el verso se hace carne, supone construir y proponer un modelo a recorrer que incluye el fracaso como posibilidad. El teatro como pensamiento y acción simultáneos, la palabra peleada con la acción, no conviven, se pelean, pujan, se contradicen. Un posible teatro de la contradicción. Como la tensión necesaria de las cuerdas de los instrumentos, el equilibrio natural en el esqueleto corporal, las contradicciones sociales que permiten y mueven a una sociedad, son todas manifestaciones evidentes de una contradicción necesaria sobre la que se construye el teatro. Entonces el teatro no vendría a ser “algo” concreto, sino que es y no es varias cosas a la vez, entre esas redes inaprensibles vive y habita el hecho teatral. El taller busca trabajar sobre estos límites para crear un espació amable para que el hecho teatral emerja. Temario El miedo a la palabra. Trabajo sobre la palabra: Convención- Tradición- Innovación. Thomas Bernhard y los dramolettes- La palabra en staccato. El desarrollo de la palabra, la repetición, la aliteración y sus posibilidades. El concepto de personaje a través de lo que se dice. Los tres niveles del discurso de Pinter. La escritura del pensamiento en Shakespeare Bernard Marie Koltes y la palabra como portadora de la acción. De la didascalia al parlamento y viceversa. Escritura de dramolette y entrenamiento de velocidad. Corrección de los textos desde la autoridad generada. Intercambios de escritura y critica epistolar. La impostura y el juego- Heiner Muller y Steven Berkoff Shakespeare, el verso de pentámetro yámbico y la tensión entre lo popular y lo culto. El actor como dramaturgo, editando, traduciendo, diciendo. Bibliografía recomendada (no es necesario su lectura para tomar el taller, pero se habla y refiere continuamente a estos materiales) "Escucha Amigo" de Louis Jouvet.

Dramolletes de Thomas Bernhard “Palabras de Corsario” de Pier Paolo Pasolini Algún texto de Shakespeare, de Harold Pinter y de Bernard Marie Koltés