Jan Van Eyck Editando

2009 [JAN VAN EYCK – VIDA E OBRAS] Segundo Período de Arquitetura e Urbanismo - FAACZ

Paulodevido Henrique Van Eyck é principalmente conhecido à realização de duas obras: Ventura, Margareth o políptico “A Adoração do Cordeiro Místico” e ao “Casamento de Marinato, Ana Karla Arnolfini”. Entre estas existem muitas outras que também irão ser Batista, Janine Lima, apresentadas Gabriela Ladaim, Pâmella Capucho, Isabela Rangel e Kelly Pimentel

A sua vida Foi um grande pintor flamengo do século XV, fundador do estilo do gótico tardio influenciando assim o Renascimento e, por isso, é visto como o mais célebre dos primitivos flamengos. Devido a toda a sua capacidade inovadora é considerado um dos grandes mestres da pintura, mas são poucas as informações seguras sobre a sua vida. Jan Van Eyck nasceu em 1390 na Holanda, onde trabalhou desde 1422 a 1424. Começou a desenhar e a pintar quando trabalhava na oficina do seu irmão Hubert Van Eyck – Embora documentos atestem a existência de Hubert Van Eyck, a sua intervenção numa das obras de Jan e a sua relação familiar com o mesmo permanecem polêmicos. Por volta de 1421 Jan tornou-se mestre deixando a oficina do seu irmão. Em 1422 foi nomeado pintor oficial de João de Baviera, conde de Holanda e três anos mais tarde muda-se para Lille (uma cidade no norte de França) e fica ao serviço do duque de Borgonha, Felipe o Bom, para quem realizou várias missões diplomáticas secretas (cargo que manteve até a sua morte) na Espanha e em Portugal. A sua visita influencia bastante os primitivos flamengos destes países. Em Portugal esta radical mudança é visível nos painéis de S.Vicente de Fora (museu da arte antiga). Em 1430 Van Eyck inicia o seu trabalho, o políptico “A Adoração do Cordeiro Místico” com o seu suposto irmão Hubert e finalizou-o um ano após mudar-se para Bruges por volta de 1431 onde casou e fixou até ao dia da sua morte em 1441. Jan Van Eyck é caracterizado pelo naturalismo (extremo do realismo, onde o que se pinta é fiel ao que é visto, mostrando que o individuo é determinado pelo ambiente e pela sua hereditariedade). Teve como influencias o escultor Klaus Sluter e Broedeldam e a pintura helenística, devido à profundidade e à utilização de sombras entrando para o realismo. Nas suas obras existem pormenores na textura e na procura de novos sistemas de representação da tridimensionalidade, a perspectiva. Mas apesar disso, ele não recorria muito à perspectiva, deixando de lado os cálculos matemáticos dos mestres italianos sendo que as suas obras podiam ser por vezes imperfeitas, mas nem por isso irreal. Pintava sobre madeira, polindo-a, o que fazia com que houvesse naturalmente uma sensação de profundidade e brilho. Inicialmente pensava-se que Jan teria inventado a pintura a óleo, mas atualmente estudos provam que ele apenas a aperfeiçoou (já existia em Flandres), criando a tinta a óleo com secagem rápida, ainda hoje utilizada. Através desta inovação é fácil de perceber a sua capacidade de representar com facilidade uma variedade de temas com grande realismo onde conseguia retratar detalhes microscópicos. É através

da utilização de óleo sobre madeira (a sua técnica) que consegue encontrar as texturas exatas para a pele utilizando várias tonalidades de tinta sobrepondo-as. Todas as suas figuras humanas são retratadas como se de um monumento se tratassem. As suas obras A Crucificação e o Juízo Final Jan pintou-a entre 1420 a 1425 utilizando óleo sobre madeira. Cada um dos painéis tem 565 x 195 cm e encontra-se exposto no Museu Metropolitano da Arte, em Nova York. Os dois painéis representam a crucificação de Cristo e o juízo final, respectivamente. Pensa-se que eram dois painéis como alas laterais de um tríptico, e que o painel central foi perdido. A Adoração do Cordeiro Místico O mais famoso trabalho de Jan Van Eyck é uma representação da cidade de Gand. Diz-se ter sido iniciado pelo irmão Hubert Van Eyck, dos quais pouco se sabe, e foi concluída por Jan em 1432. Esta obra, ao total, é constituída por 20 quadros. Um painel central com dois painéis laterais que podem encontrar-se unidos por dobradiças, mostrando-se cada um destes painéis compostos por quatro painéis separados, e os painéis laterais pode encontrar-se pintado de ambos os lados. Painéis superiores Nos cantos superiores dos painéis laterais estão representadas as figuras de Adão e Eva quase em tamanhos naturais colocados dentro de um pequeno nicho e isso é como a criação do Homem a semelhança de Deus. E no topo de cada um, está representada uma cena da história de Caim e Abel. No painel da esquerda, do lado direito de Adão, estão representados os anjos a cantar. No painel da direita, do lado esquerdo de Eva, estão os anjos a tocar musica. No livro do Apocalipse é dito que quando todas as criaturas e todos os anjos cantarem louvores ao Cordeiro de Deus, 24 anciões (inclina-se para baixo antes deles). Os 24 anciões que participam no Apocalipse não se vêem representados neste painel, mas há pequenas coisas que podem querer mostrar algo em relação a eles Por exemplo, na harpa, o uso de 24 cordas, enquanto normalmente as harpas são constituídas entre 30 a 50 cordas, isto pode levar a crer que estas 24 cordas representem os 24 anciões. Seguem-se três painéis que se encontram no painel principal onde estão representados a Virgem do lado esquerdo, Cristo como figura central, e do lado direito, João Baptista.

Painéis inferiores No painel do lado esquerdo estão duas pequenas representações dos Juízes da justiça e dos Soldados de Deus, respectivamente (leitura da esquerda para a direita). Opostos a esses dois painéis, do lado direito estão representados, o painel com os eremitas, pessoas que se renunciaram ao mundo. E ao seu lado direito está o painel dos peregrinos que estão a serem liderados por um gigante, São Cristóvão. No meio das imagens inferiores, situado no painel central é a imagem do sacrifício do Cordeiro. De volta do local onde se encontra o Cordeiro estão presentes mais anjos. No primeiro plano são duas procissões. Uma delas é composta por profetas e membros do Antigo e do Novo Testamento. Numa das outras procissões está um conjunto de membros da igreja organizados de uma forma hierárquica. Ao fundo estão dois outros grupos que parecem que se está a enfrentar. Do lado esquerdo os confessores da fé e do outro lado um grupo de mártires virgens. A pomba que se encontra a pairar no céu simboliza a graça e a vida eterna e representada pelo chafariz que se vê em primeiro plano. Quando o retábulo se encontra fechado, tem no exterior pintado a grande Anunciação do anjo Gabriel a Virgem que estão separados por dois pequenos painéis. Em cima do anjo e da virgem estão representados os profetas Zacarias e Micheas, respectivamente. Erythraean e Cumaean, as personagens que estão representadas acima dos painéis que separam o Anjo da Virgem, estão relacionadas com a Anunciação devido as suas profecias. Nos cantos das partes inferiores do políptico estão representados os doadores (em vestes vermelhas) e os santos padroeiros (de forma esculpida). O Casamento de Arnolfini Talvez o quadro mais conhecido de Van Eyck, onde registrou o casamento de Arnolfini, pintado em 1434 e encontra-se na National Gallery em Londres. Esta obra, apesar de ter a aparência de uma simples cena do quotidiano pode mostrar-se para além do que vemos, sendo um universo cheio de simbolismo relacionado com o matrimônio que exige uma análise a qualquer apreciador desta obra. Apesar de ser uma pintura num espaço limitado, o artista visou muitos elementos simbólicos para a realização desta cerimônia. Muitos deles não se vêm com grande pormenor nesta imagem, mas que são visíveis quando nos encontramos em frente dela. No quadro estão representados Giovanni Arnolfini di Nicolao e a sua esposa Giovanna Cenami. Existem diferentes teorias sobre o significado e interpretação deste quadro. Muitos dizem que é um gênero de uma certidão de uma

cerimônia de casamento retratando assim o momento em que o casamento é celebrado. Em primeiro lugar, a representação do casal, pelos trajes, os gestos e feições mostram a grande importância que têm perante a cerimônia. Também mostram as suas posses e riquezas pelas vestes, Giovanna está a utilizar um vestido com vários detalhes e um cinto que parece ser feito de ouro e Giovanni Arnolfini usa uma espécie de capote que parece conter pele de animal, o que geralmente são caros. Ambos parecem estar a utilizar anéis, algo, que para além dos casais utilizarem, só pessoas que faziam parte da burguesia e da nobreza é que utilizavam. A cama e o tapete também podem ser objetos que simbolizam a sua riqueza. Pelo ambiente gerado na obra parece ser uma cena passada na época de Verão ou Primavera (devido às sandálias e a luz que entra pela janela) estes levam vestido grande e pesadas túnicas que podem confirmar a sua posição na sociedade e a sua situação econômica. Giovanni Arnolfini era um rico comerciante italiano que vivia em Burges. Está vestido num estilo de negociante e tudo indica que estava prestes a sair de casa para ganhar os rendimentos da família. A janela aberta ao lado simboliza a sua vida mundana. A sua esposa está ao lado da cama, símbolo do seu papel como responsável da casa. A união das suas mãos é o que nos leva logo a olhar, é como o elemento principal, o que caracteriza o momento. A mulher estende a sua mão direita sobre a mão esquerda de Arnolfini, o que, visto a pormenor, torna o braço de Giovanni menor do que devia devido à dificuldade de Van Eyck a representar o momento. Também é notório o fato de Giovanni estar a olhar diretamente para o espectador, enquanto a sua esposa olha para o marido de forma prestável. Depois, o significado dos elementos secundários que podem ser vistos ao longo do segundo plano. Começando com os frutos (laranjas/pêssegos/maças) que se encontram em cima de uma arca, poderão querer representar a inocência e até a fertilidade da mulher, e a esperança de filhos para o casal. Isso pode também ser transmitido por outro pormenor, difícil de identificar, que é a imagem de Santa Margarida (é o que se diz) retalhada na cadeira que se encontra no fundo da pintura, que é a padroeira dos partos. Em cima do casal, encontra-se um castiçal com sete braços e contem apenas uma vela acesa, provavelmente a vela que a noiva ofereceu ao noivo segundo a tradição flamengo deve ser acesa no 1º dia do casamento e mantê-la acesa até a noite de núpcias. Esta vela acesa poderá também significar o Olho de Deus visto que uma vela acesa à luz do dia simboliza por norma a presença do Espírito Santo.

Ambos estão descalços (visto que os sapatos de Giovanna e Giovanni se encontram espalhados pelo quarto), demonstra respeito e consciência da santidade e beatitude do matrimônio. Os tamancos em 1º plano são provavelmente um sinal de respeito pela cerimônia do casamento e apontam, além disso, para o fato de este acontecimento ter lugar em terra Santa. O cão simboliza a luxúria e a fidelidade, ou seja, estabilidade doméstica e tranqüilidade (“Fido”, o nome usual em latim para os cães, significa confiança). Esta pintura de Van Eyck é famosa devido ao misterioso espelho convexo que foi representado no fundo do quarto. O espelho é como o elemento focal de toda a pintura, ele reflete tudo o que conseguimos e não conseguimos ver daquele quarto. Reflete duas figuras na porta, ou seja, como duas testemunhas para legalizar o casamento. Uma delas é o próprio pintor que pela primeira vez na história da arte, se retrata a si próprio. A moldura do espelho contém imagens da Paixão de Jesus Cristo e representa a promessa de Deus de salvar as pessoas que estão retratadas no espelho. O próprio espelho simboliza Maria e refere-se à imaculada Conceição e à pureza da Virgem Santa, representando, além disso, o olho de Deus. O quadro está assinado acima do espelho: “Johannes de Eyck fuit hic – 1434”, ou seja, Jan Van Eyck esteve aqui. Indica que esteve presente para pintar a cerimônia. Escreveu a sua assinatura num tipo de letra que era corrente em documentos legais com o objetivo de parece ser como fosse à certidão do casamento. A simbologia das cores As cortinas vermelhas da cama representam o ato físico do amor, união carnal do casal. A cor verde do vestido significa esperança (talvez a esperança de ser mãe). A toca branca significa pureza. O contraste de vermelho e verde sugere aproximação dos pólos opostos.