Historia Ucm Completo

Nunca antes se había hecho y ese el espíritu con el que todos lo toman. Los otros cineasta no están acostumbrados a tener actores de otras películas que otros directores eligieron, ciertas líneas argumentales que están conectadas o ciertas ubicaciones que están conectadas, pero pienso que [...] todos están de acuerdo con ello y creen que es divertido. Ante todo porque siempre hemos sido consistentes en decir que la película que estamos haciendo viene primero. Todo el tejido conectivo, todo eso es divertido y será muy importante si quieres que lo sea. Si los fans quieren indagar y encontrar conexiones, están ahí. Hay algunas grandes, obviamente, que ojalá el público general podrá seguir también. Pero [...] la razón por la que todos los cineastas están de acuerdo es que sus películas deben valerse por sí mismas. Deben tener una nueva visión, un tono único, y el hecho de que puedan interconectarse si quieres seguir esas migajas es un extra." —Kevin Feige, Presidente de Producción de Marvel Studios, sobre la construcción de un universo cinematográfico compartido.[2] En 2005, Marvel Entertainment comenzó a producir de forma independiente sus propias películas y a distribuirlas a través de Paramount Pictures.[3] Anteriormente, el estudio había coproducido varias películas de superhéroes con Columbia Pictures, New Line Cinema y otras, entre ellos un acuerdo de desarrollo de siete años con 20th Century Fox.[4] Marvel generaba relativamente pocas ganancias de sus acuerdos de licencia con otros estudios y quería obtener más dinero de sus películas manteniendo el control artístico de los proyectos y la distribución.[5] Avi Arad, director de la división de películas de Marvel, estuvo satisfecho con las películas de Spider-Man de Sam Raimi, pero no lo estuvo con las demás. Como resultado, se decidió formar Marvel Studios, el primer estudio de cine independiente importante desde DreamWorks.[6]

El segundo al mando de Arad,[6] Kevin Feige, se dio cuenta de que a diferencia de Spider-Man y los X-Men, cuyas licencias pertenecían a Sony y a Fox respectivamente, Marvel todavía poseía los derechos de los principales miembros de los Vengadores. Feige, fanático de Marvel, gestionó la creación de un universo compartido, tal y como los creadores Stan Lee y Jack Kirby habían hecho con sus cómics en la década de 1960.[7] Para obtener capital, el estudio obtuvo una financiación de un crédito rotativo de U$S525 millones a siete años con Merrill Lynch.[5] El plan de Marvel era lanzar películas individuales de sus personajes principales y luego unirlos en una película crossover.[8] Arad puso en duda la estrategia y renunció al año siguiente. Sin embargo, insistió en que fue su reputación lo que ayudó a asegurar la financiación inicial.[6][9]

Kevin Feige ayudó a concebir un universo compartido de medios compuesto por propiedades de Marvel. En 2007, Kevin Feige fue nombrado jefe del estudio. Para preservar su integridad artística, Marvel Studios formó un comité creativo de seis personas familiarizadas con los cómics: Feige, el co-presidente de Marvel Studios, Louis D'Esposito, el presidente de editorial de Marvel Comics, Dan Buckley, el director creativo de Marvel, Joe Quesada, el escritor Brian Michael Bendis y el presidente de Marvel Entertainment Alan Fine, quien supervisaba al comité.[6] Feige se refería inicialmente a la continuidad compartida de estas películas como "Marvel Cinema Universe",[10] pero más adelante adoptó el término "Marvel Cinematic Universe".[11] Marvel designó al MCU como Tierra-199999, dentro de la continuidad del multiverso de la compañía, un conjunto de universos alternativos ficticios.[12]

En noviembre de 2013, Feige dijo que "en un mundo ideal" los estrenos de cada año consistirían en una película basada en un personaje existente y otra con un nuevo personaje, diciendo que ese formato era "un buen ritmo". Aunque no siempre es el caso, como es evidente con los estrenos de Iron Man 3 y Thor: The Dark World en 2013, dijo que es "ciertamente algo a lo que aspirar."[13] Feige amplió esta idea en julio de 2014, diciendo: "No sé si vamos a mantener [ese modelo] todos los años", pero que lo harían en 2014 y 2015, "así que creo que sería divertido continuar ese tipo de cosas."[14] En febrero de 2014, Feige dijo que Marvel Studios quiere imitar el "ritmo" que los cómics han desarrollado, haciendo que los personajes aparezcan en sus propias películas, y que después se unan, como un "un gran evento o crossover,"[15] con las películas de los Vengadores actuando como "grandes ejes gigantes."[16] Tras la revelación de varias fechas de estreno de películas hasta 2019 en julio de 2014,[17] Feige declaró: "Creo que si nos fijamos en algunas de esas fechas que hemos anunciado, vamos a hacer tres [películas] en algunos de esos años. Una vez más, no porque haya un experto en números que no diga que pasemos a tres, que hagamos más de dos películas por año, sino por la razón recién expuesta: se trata de gestionar franquicias [existentes], película a película, y cuando tenemos un equipo listo para comenzar, ¿por qué decirles que esperen durante cuatro años solo porque no tenemos un hueco para el estreno? Preferimos mantener todo funcionando".[18] Tras dar a conocer los títulos en octubre de 2014,[19] Feige dijo que "el estudio está funcionando a toda máquina en este momento [...] lo que hizo que nos sintiéramos cómodos, por primera vez [...] para aumentar a tres películas al año [en 2017 y 2018] en lugar de solo dos, sin necesidad de cambiar nuestros métodos."[20]

Sobre expandir los personajes del universo y permitir que las películas individuales tuviesen identidad propia, en vez de tener cruces fuera de las películas de Avengers, Feige explicó que se trata de "enseñar al público general la noción de que los personajes existen de forma independiente, uniéndose para eventos específicos y luego regresando a existir por separado en su mundo propio. Tal y como los lectores de cómics han hecho durante décadas [...] la gente simplemente acepta que hay momentos en los que ellos están juntos y otros en los que no."[21] En abril de 2014, Feige reveló que la propuesta de Edgar Wright para Ant-Man en 2006 ayudó a modelar las primeras películas del universo cinematográfico de Marvel, diciendo que, "Cambiamos, francamente, algunos de las películas del MCU para dar cabida a esta versión del Hombre Hormiga. Saber lo que queríamos hacer con Edgar y con Ant-Man, años y años atrás, nos ayudó a dictar lo que hicimos con la alineación para Avengers la primera vez. Fue un poco de ambos en términos de su idea para la historia de Ant-Man como influencia del nacimiento del MCU en las primeras películas llevando a Avengers."[22]

En octubre de 2014, Marvel organizó un evento para anunciar los nombres de las películas de la Fase Tres.[19] El evento, muy similar a los Worldwide Developers Conference de Apple,[23] se realizó cuando toda la información estuvo preparada. Como Feige explicó, "Queríamos hacer esto en la Comic-Con [de San Diego] de este año. Las cosas no estaban definidas [...] Así que el plan fue, desde unas semanas antes de la Comic-Con, cuando nos dimos cuenta de que no íbamos a poder hacer todo lo que queríamos hacer, decidir 'vamos a hacer algo que no hayamos hecho en mucho tiempo, o que no hayamos hecho nunca.' Lo cual es un evento único, solo para anunciar lo que tenemos cuando está listo. Pensé que podríamos hacerlo a principios de agosto, o a mediados de septiembre, pero terminó siendo [a finales de octubre]."[20]

Para septiembre de 2015, después de que Marvel Studios se integró a The Walt Disney Studios, con Feige rindiendo cuentas a Alan Horn, presidente de dicha división, en vez de a Isaac Perlmutter, director de ejecutivo de Marvel Entertainment,[24] el comité creativo del estudio tenía un aporte "nominal" sobre las películas de ahí en más, aunque aún consultaban sobre las producciones de Marvel Television, que continuaba bajo control de Perlmutter.[25][26] Todas las decisiones principales de cine serán tomadas por Feige, D'Esposito y Victoria Alonso.[25] Al final del mes, Feige dijo que la historia para futuras películas en el universo se desarrolla "a grandes rasgos", aunque a veces hay "cosas muy específicas. Pero en su mayoría, a rasgos lo suficientemente grandes e imprecisos para que, si durante el desarrollo de cuatro o cinco películas antes de llegar a la culminación [...] aún tengamos espacio para movernos y sorprendernos con los lugares en los que terminamos. Para que todas las películas, con suerte cuando estén terminadas, se sientan todas interconectadas, indicadas y planeadas con

anticipación, pero puedan tener suficiente identidad como películas individuales para satisfacer de por sí." El estudio también tiene varios planes de contingencia para el rumbo de todas sus películas, en el caso de no lograr asegurar a cierto actor para repetir un papel, o readquirir los derechos cinematográficos de un personar, como se hizo en febrero de 2015 con SpiderMan.[27]

En abril de 2016, sobre el avance del universo a la Fase Cuatro y reflexionando sobre las primeras tres, Feige dijo: "Creo que habrá momentos en la Fase Tres con cierta finalidad, así como nuevos comienzos que marcarán un capítulo diferente, muy diferente, claramente diferente, en lo que algún día será una primera saga completa compuesta de tres fases." Joe Russo agregó: "Uno construye algo y la gente disfruta las experiencias que uno creó. Pero luego se alcanza un ápice o un clímax, un momento donde uno piensa, 'Esta estructura va a empezar a ser muy repetitiva si la volvemos a hacerla, así que, ¿qué hacemos ahora?' Así que ahora, uno la deconstruye. Estamos en la fase de deconstrucción con Civil War y llevando a Infinity War, que son las películas de culminación."[28] Un año después, Feige sintió que luego de la conclusión de la Fase Tres, Marvel podría dejar de agrupar las películas por fases, diciendo que "podría ser algo nuevo."[29] Feige también mencionó que la cuarta película de Avengers proveería "un final definitivo" a las películas e historias precedentes, dándole a la franquicia "dos periodos diferentes. Todo lo anterior a Avengers: Endgame y todo lo posterior."[30]

En cuanto a la posibilidad de "fatiga de superhéroes", Feige dijo: "Este año [2016], tenemos Civil War y tenemos Doctor Strange en noviembre, dos películas completamente diferentes. Para mí, y para todo Marvel Studios, eso es lo que lo mantiene en marcha. Mientras sorprendamos a la gente, mientras no caigamos en que todo sea demasiado similar [...] el año próximo, Guardianes de la Galaxia Volumen 2, Spider-Man, Thor: Ragnarok. Esas son tres películas totalmente diferentes [...] mientras lo único que compartan es que proceden del mismo material original y que tienen nuestro logo de Marvel enfrente. Aparte de eso, pueden ser muy distintas. Lo que otros estudios hagan, otras propiedades, no hay nada que podamos hacer."[31]

En diciembre de 2017, The Walt Disney Company acordó adquirir bienes de 21st Century Fox, incluyendo 20th Century Fox, por U$S52,4 mil millones.[32] El junio siguiente, después de una contraoferta de Comcast con un valor de U$S65 mil millones, Disney incrementó su oferta a U$S71,3 mil millones.[33] La adquisición vería el retorno de los derechos cinematográficos de

Deadpool y los personajes de X-Men y los Cuatro Fantásticos a Marvel Studios, lo que crearía "mundos más ricos y complejos de personajes e historias interrelacionados."[32]

Distribuidores A través de los años, los derechos de distribución de las películas de Marvel Studios cambiaron de dueño en múltiples ocasiones. En noviembre de 2006, Universal Pictures anunció que distribuiría The Incredible Hulk,[34] en un arreglo separado del acuerdo de 2005 con Paramount, que distribuía las otras películas de Marvel.[3] En septiembre de 2008, después del éxito internacional de Iron Man, Paramount firmó un contrato para tener derechos de distribución mundial para Iron Man 2, Iron Man 3, Thor, Capitán América: el primer vengador y Marvel's The Avengers.[35]

A fines de diciembre de 2009, The Walt Disney Company adquirió Marvel Entertainment por U$S4 mil millones. Además, en octubre de 2010, Walt Disney Studios compró los derechos de distribución de The Avengers y Iron Man 3 de Paramount Pictures,[36] con el logo de Paramount permaneciendo en la películas, así como también el material promocional y la mercancía,[37][38] aunque Walt Disney Studios Motion Pictures es el único estudio acreditado al final de estas películas.[39] Disney distribuyó todas las películas de Marvel Studios posteriores.[40] En julio de 2013, Disney adquirió los derechos de distribución de Iron Man, Iron Man 2, Thor y Capitán América: el primer vengador de Paramount.[41] The Incredible Hulk no fue parte del trato, debido a un acuerdo entre Marvel y Universal, en el que Marvel posee de los derechos cinematográficos y Universal posee los de distribución de la película, así como el derecho de tanteo a distribuir futuras películas de Hulk.[42] Según The Hollywood Reporter, una posible razón por la que Marvel no haya comprado los derechos de distribución de películas de Hulk como hicieron con Paramount para las películas de Iron Man, Thor y Capitán América es porque Universal tiene los derechos de parques temáticos de varios personajes de Marvel que Disney quiere para sus propios parques.[43]

En febrero de 2015, Sony Pictures Entertainment y Marvel Studios anunciaron un acuerdo de licencia que permitiría que Spider-Man aparezca en el universo cinematográfico de Marvel, siendo en Capitán América: Civil War la primera aparición del personaje.[44][45] Marvel Studios también exploró oportunidades para integrar a otros personajes del MCU en futuras películas de Spider-Man financiadas, distribuidas y controladas por Sony Pictures,[44] siendo Robert Downey Jr. el primero en repetir su papel como Tony Stark / Iron Man en Spider-Man:

Homecoming.[46] En junio de 2015, Feige aclaró que el acuerdo inicial con Sony no aplica a las series de televisión del MCU, ya que era "muy específico [...] con una cierta cantidad de ida y vuelta permitida."[47] Ambos estudios tienen la capacidad de finalizar el acuerdo en cualquier momento, y no hubo intercambio de dinero con el trato. Sin embargo, se hizo un pequeño ajuste a un acuerdo de 2011 formado entre los dos estudios –donde Marvel obtenía control completo de los derechos de comercialización de Spider-Man, a cambio de hacer un pago único de U$S175 millones a Sony y pagar hasta U$S32 millones por cada futura película de SpiderMan, sumado a ceder su previo 5% de ganancia de cualquier película de Spider-Man–, con Marvel reduciendo su pago de U$S35 millones a Sony si Spider-Man: Homecoming recaudaba más de U$S750 millones.[48]

Televisión

El jefe de Marvel Television Jeph Loeb sirve como productor ejecutivo en todas las series de televisión situadas en el universo. Marvel Television En junio de 2010, Marvel Television fue lanzada con Jeph Loeb como director.[49] Para julio de 2012, la división había entrado en discusiones con ABC para crear un programa situado en el MCU,[50] y en agosto, ABC ordenó un piloto para un show llamado S.H.I.E.L.D., con la participación del escritor y director de The Avengers, Joss Whedon; [51] luego fue renombrada Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D..[52] En enero de 2014, se anunció la serie Marvel's Agent Carter, uniéndose a Agents of S.H.I.E.L.D. en ABC,[53] y en octubre de 2015 se reveló una orden de piloto de venta para la serie cómica de media hora de duración, Marvel's Damage Control.[54] Sobre la posibilidad de hacer series de comedia, Loeb comentó en enero de 2016 que Marvel siempre siente que el humor debería ser parte de cualquier cosa que produzcan, a pesar de poseer un tono más oscuro, como Daredevil y Jessica Jones, pero que sigan siendo "bien fundados y realistas". Agregó, "Hay momentos de frivolidad presentes en la vida que hay que incorporar, o sino se vuelve abrumadoramente opresivo [...] Si uno va a [explorar elementos de cómics], siempre es buena idea asegurarse de que la audiencia esté al tanto de que, sí, [también] es divertido."[55]

En mayo de 2016, después de que ABC había cancelado Agent Carter y rechazado Marvel's Most Wanted, el presidente ABC Entertainment Channing Dungey dijo que Marvel y ABC

estaban colaborando, buscando "series que serían beneficiosas para ambas partes" de ahí en adelante.[56] En noviembre de 2016, Marvel y IMAX Corporation anunciaron que Marvel's Inhumans, basada en la especie homónima, después de haber quitado una película sobre los personajes de la agenda de Marvel Studios.[57][58][59] Los primeros dos episodios de la serie tendrían su estreno en cines IMAX en septiembre de 2017 por dos semanas, antes de transmitirse en ABC con el resto de la serie.[57] Ben Sherwood, presidente de Disney–ABC Television Group, dijo: "Hemos trabajado con mucho cuidado con nuestros amigos de Marvel Studios –y este es un punto crítico– para asegurarnos de que, en términos de calendario y contenido, solo estemos mejorando" el MCU; el debut en cines de la serie fue planeado para no interferir con el estreno de ninguna película de Marvel Studios; la serie se pasó en cines entre los estrenos de Spider-Man: Homecoming y Thor: Ragnarok.[60][61] En un principio, IMAX le sugirió el acuerdo a Marvel después de haber realizado un evento IMAX exitoso con Juego de tronos en 2015. Sherwood lo describió como "una victoria cuádruple; una victoria para IMAX, para Marvel, para ABC Studios y para ABC para lanzar un programa de un modo innovador y llamar la atención" en un mercado cada vez más saturado. Sherwood esperaba que esta fuera la primera de "varias formas innovadoras de lanzar programación [televisiva]."[61]

Streaming Para octubre de 2013, Marvel estaba preparando cuatro series dramáticas y una miniserie, siendo 60 episodios en total, para presentar a servicios de vídeo bajo demanda y proveedores de cable, con Netflix, Amazon y WGN America expresando interés.[62] En noviembre de 2013, Disney proveería cuatro series a Netflix basadas en Daredevil, Jessica Jones, Puño de Hierro y Luke Cage, llevando a una miniserie basada en los Defensores.[63] El director ejecutivo de Disney Bob Iger dijo que se eligió a Netflix para transmitir las series "cuando Disney entendió que podía usar el servicio de streaming como un modo de aumentar la popularidad de los personajes". Agregó que, si los personajes resultan populares, podrían volverse películas.[64] Loeb luego afirmó que Marvel no estaba "interesada en hacer cuatro pilotos y luego esperar que algún día todos pudieran unirse. Netflix realmente entendió lo que queríamos hacer. Están muy abiertos a directores que tal vez no tendrían la misma oportunidad en televisión. La noción de tener 13 episodios a la vez, en particular en narración en serie, es muy atractiva."[65] Loeb añadió además que los cuatro personajes elegidos "tuvieron una relación previa existente y crecieron en la misma parte de Nueva York [en los cómics]. Así que se prestaba a un mundo. ¿Eso significa que estas series van a ser iguales? No. No pueden serlo. Los personajes tienen diferentes cuestiones, problemas, sentimientos sobre ellos [...] el ejemplo que doy constantemente es que no puedo pensar en dos películas con tonos más diferentes entre sí que

The Winter Soldier y Guardianes de la Galaxia. Y aún así, si las miras seguidas, se sienten muy Marvel. Se sienten mucho como, 'Oh, sigo estando dentro del mismo universo.'"[66]

Quesada confirmó en abril de 2014 que las series de Netflix se situarían dentro del MCU.[67] Loeb explicó que "Dentro del universo de Marvel hay miles de héroes de todas formas y tamaños, pero los Vengadores están aquí para salvar al universo y Daredevil está aquí para salvar al vecindario [...] Transcurre en el universo cinematográfico de Marvel. Todo está conectado. Pero eso no necesariamente significa que miremos al cielo y veamos a [Iron Man]. Solo es una parte diferente de Nueva York que aún no hemos visto en las películas de Marvel."[68] En enero de 2015, el jefe de operaciones de Netflix Ted Sarandos dijo que planeaban estrenar una serie de Marvel cada aproximadamente un año después del lanzamiento de Daredevil en abril de 2015.[69] Al año siguiente, Sarandos notó que la agenda de estrenos de las series de Marvel Netflix dependen de "los largos tiempos de producción y posproducción. En algunos casos, cuando cruzamos personajes, se vuelve más difícil gestionar la producción. No es el objetivo sacar más de dos [al] año [...] La realmente compleja es The Defenders. El programa de producción de The Defenders determinará mucho de las temporadas 2 y 3 de esas series." También dijo sobre posibles series derivadas que "todos los personajes en el universo también podrían" tener su propia serie en algún punto,[70] con Netflix ordenando Marvel's The Punisher, una derivada de Daredevil, ese mismo abril.[71] Sarandos más tarde dijo que Netflix intentaba cerrar la brecha entre estrenos de temporadas de Marvel, pero siempre pondría a la calidad de la serie por sobre más estrenos por año. También dijo que Netflix estaba dispuesto a explorar el MCU más allá de la serie The Defenders, incluyendo posibles cruces con las series de Marvel de ABC.[72]

En agosto de 2016, Marvel anunció que Marvel's Runaways había recibido una orden de piloto de Hulu, [73] finalmente recibiendo una orden de 10 episodios el mayo siguiente. [74] Ese mismo julio, Loeb confirmó que la serie se situaría en el MCU, diciendo: "Todo vive en el mismo mundo, cómo se conecta, dónde se conecta y a qué va a conectarse, está por verse." Luego agregó que los personajes no se preocuparían por las acciones de otros en el universo, enfocándose en sus propios asuntos. Esto lo permitió a los creadores Josh Schwartz y Stephanie Savage lidiar con conceptos como los superhéroes y la fantasía sin explicárselo a la audiencia, dado que ya están establecidos en el MCU, e igualmente concentrarse en sus propios personajes, lo que describieron como "liberador".[75] También ese mes, Marvel y Netflix se comprometieron a completar la producción de 135 episodios para el final de 2017, convirtiendo al acuerdo en el mayor compromiso de producción televisiva en el Estado de Nueva York. La producción de las diversas series había involucrado a 500 proveedores locales y pequeños

negocios para varias etapas de desarrollo, y había requerido más de 14,000 contrataciones relacionadas a la producción.[76]

Para noviembre de 2017, Disney pretendía desarrollar una nueva serie televisiva de Marvel para su servicio de streaming planeado.[77] En julio de 2018, Feige notó que se había entrado en discusiones con Disney con respecto a cualquier posible participación que Marvel Studios pudiera tener en el servicio de streaming, ya que Feige sentía que el servicio era "importante para la compañía".[78] En septiembre de 2018, se informó que Marvel Studios estaba desarrollando varias series limitadas centradas en personajes "de segunda categoría" de las películas del MCU que no habían y probablemente no protagonizarían sus propias películas. De momento solo se ha confirmado de forma oficial una serie protagonizada por Loki [79]. Cada serie tendría entre seis y ocho episodios, y sería producida por Marvel Studios en vez de Marvel Television, teniendo Feige un "papel activo" en el desarrollo de cada serie.[80]

Cable En abril de 2016, la cadena de cable propiedad de ABC, Freeform, anunció Marvel's Cloak & Dagger, basada en los personajes homónimos, ordenando directamente la serie completa para 2018.[81][82] La cadena confirmó que la serie sería "su primera incursión en el universo cinematográfico de Marvel", y describió el programa como una "historia de amor de superhéroes", una premisa que según Variety "encajaría perfecto en Freeform" dado su público objetivo de "becomers" (la demográfica de 14–34 años).[81][83] Este contenido que apunta a un público más joven continuó con la serie cómica Marvel's New Warriors ordenada en abril de 2017, diciendo el ejecutivo de Freeform Karey Burke que Marvel "comenzó a ver nuestra fuerza con jóvenes adultos y juntos pudimos crear un conducto de contenido específico para nuestra audiencia que se sintiera más juvenil que lo que están haciendo en los otros canales [...] Era importante para ambos encontrar a los personajes correctos que se dirigirían directamente a la audiencia de Freeform. Los Vengadores no funcionarían aquí, pero 'los Vengadores en proceso' funciona aquí."[84] Loeb notó que fue "emocionante" para Marvel "poder explorar el mundo de un héroe y cómo afecta a alguien que está intentando averiguar quién es en vez de alguien que ya lo sabe y ahora toda su vida tiene que dar un giro a la izquierda. Ese es el viaje en el que nos embarcamos con este tipo de personajes" en Cloak & Dagger, New Warriors y Runaways de Hulu.[85] Para noviembre de 2017, New Warriors ya no iba a ser transmitida en Freeform y estaba siendo vendida a otras cadenas.[86]

Cruces con películas Después de [hacer que algo pase por Jeph] Loeb lo haremos pasar por Nueva York, Joe Quesada, Dan Buckley y todos ellos. [Luego] presentamos lo nuestro a Kevin Feige y su grupo de películas para ver si hay algo que podemos conectar, para ver si están de acuerdo con que usemos un personaje, o un arma o alguna otra cosa genial. Todo está interconectado. —Jeffrey Bell, productor ejecutivo de Agents of S.H.I.E.L.D., en septiembre de 2014 explicando el proceso de trabajar dentro del MCU[87] Jeffrey Bell, productor ejecutivo de Agents of S.H.I.E.L.D., reveló en el panel del programa en el PaleyFest 2014 que los productores y guionistas pueden leer los guiones de futuras películas del MCU para saber a dónde se dirige el universo.[88] Él notó que ya que las películas tienen que ser "grandes" y moverse "con rapidez a través de muchas piezas gigantes", es beneficioso para ellas que las series de televisión llenen cualquier "lagunas" por ellas.[89] Otro productor ejecutivo, Jed Whedon, explicó que cada proyecto de Marvel es pensado como independiente antes de que haya cualquier tipo de entrelazado, y notó que las series tienen que estar al tanto de los planes de la división de cine para así no interferir al introducir alguien o algo al universo.[90] Bell dijo que esto era preferible para que los que no vean las películas puedan igualmente seguir las series, y viceversa.[89] Joss Whedon notó que este proceso "desafortunadamente significa que la serie de TV se queda con, ya sabes, las sobras." Afirmó que, por ejemplo, el equipo creativo de la serie originalmente quería usar el cetro de Loki de The Avengers pero no pudo debido a los planes que lo involucraban en Avengers: Age of Ultron.[91]

En abril de 2014, Quesada expresó que, más allá de conectar entre sí, las series de Netflix conectarían con las películas y otras series de televisión.[67] En octubre de 2014, Feige dijo que "ciertamente" existía la oportunidad de que personajes de las series de Netflix aparecieran en Avengers: Infinity War.[20] En marzo de 2015, Loeb habló sobre la capacidad de las series de Netflix de cruzarse con las películas y las series de ABC, diciendo: "Como están las cosas, del mismo modo en que nuestras películas fueron inicialmente independientes y luego, para cuando llegamos a The Avengers, se volvió más práctico que Capitán América haga una aparición en Thor 2 y que Bruce Banner aparezca al final de Iron Man 3. Tenemos que ganarnos eso. La audiencia debe entender quiénes son todos estos personajes y cómo es el mundo antes de empezar a mezclar".[92] En septiembre de 2015, Feige se explayó en el tema de las películas teniendo referencias a las series de televisión, diciendo: "Creo que es inevitable en algún punto [...] Las agendas no siempre coinciden para hacerlo posible. Es más fácil para [las series]. Son más ligeras y rápidas y producen cosas más rápido que nosotros, lo que es una de las mayores

razones por las que se ven las repercusiones de Winter Soldier o Age of Ultron en el programa [...] para cuando empecemos a hacer una película, ellos estarían a mitad de una temporada. Para cuando nuestra película se estrene, ellos estarían [empezando la temporada siguiente]. Así que encontrar el momento para eso no siempre es fácil."[27]

Loeb profundizó en el tema en julio de 2016, reiterando el problema de agendas diciendo que "si estoy rodando una serie de televisión que va a durar un periodo de seis u ocho meses, ¿cómo voy a hacer que [un actor de televisión] pueda ir a estar en una película?" Notó que esto no sería un problema tal si los personajes hicieran cameos muy pequeños, pero explicó que Marvel no estaba interesado en cameos y easter eggs solo para los fans, que sería en detrimento de la historia contada; "Como con frecuencia ustedes me reportan por decir #TodoEstáConectado, nuestro sentimiento es que la conexión no solo es si alguien entra o no a una película o sale de una serie de televisión. Está conectado en el sentido en que las series provienen del mismo lugar, que son reales, que están bien fundados."[93] Eric Carroll, productor de Spider-Man: Homecoming, sintió que con la introducción de un Spider-Man ubicado en Queens al MCU "sería muy divertido" mencionar a los Defensores ubicados en Manhattan, añadiendo: "en definitiva es una carta que me encantaría que se juegue, tarde o temprano."[94]

En enero de 2017, Vincent D'Onofrio, que interpreta a Wilson Fisk en Daredevil, dijo que "le encantaría pasarse a las películas, pero creo que ya ha sido dicho que no pasará. O al menos no por mucho, mucho tiempo." D'Onofrio citó el previo razonamiento de Feige, así como el hecho de que a las películas ya se les dificultaba "introducir grandes personajes a los que tienen que hacer justicia en el guion" y agregar personajes de las series de televisión sería "simplemente demasiados personajes", ya que las películas ya estaban "intentando descifrar cómo individualizar más y al mismo tiempo que The Avengers continúe."[95] En marzo de 2017, Anthony Mackie, que interpreta a Sam Wilson / Falcon en cine, sintió que un cruce entre las películas y las series "no funcionaría para nada" dado que son "universos, mundos, compañías y diseños diferentes" y que "Kevin Feige es muy específico sobre cómo quiere que el universo de Marvel se vea en el mundo del cine."[96] Ese mismo mayo, Feige notó que la aparición de un personaje en una serie de televisión no necesariamente lo excluiría de aparecer en una película, agregando que "en algún momento, habrá un cruce. Cruce, repetición, o algo."[97] En cuanto a la posibilidad de que los Vengadores se enteren en las películas de que Phil Coulson está vivo, Loeb dijo, "Ciertamente es algo que se resolverá, y podría resolverse de una manera muy sorprendente." [98]

Loeb dijo en julio de 2017 que Marvel Television no tenía planes de series cruzándose entre cadenas de televisión. En especial para Cloak & Dagger, New Warriors y Runaways, que poseen temas parecidos y tratan de héroes jóvenes, Loeb notó: "Verás cosas que se comentan entre sí; tratamos de tocar base siempre que podemos [...] las cosas que pasen en L.A. [donde transcurre Runaways] no van a afectar lo que pase en Nueva Orleans [donde transcurre Cloak & Dagger ...] Se trata de estar al tanto de eso y tratar de encontrar una manera de poder discutir de un modo que tenga sentido."[85] Él agregó en octubre que las agendas de cada series es un factor que contribuye a la mayor dificultad de cruzarse entre ellas, y que deben considerarse los "sentimientos" de las cadenas. También habló de por qué las series de televisión no muestran la Torre de los Vengadores como aparece en las películas cuando aparece Nueva York, y expresó que Marvel Television quería ser "menos específico" sobre las relaciones de los personajes de televisión con la torre, ya que eso "ayuda a que la audiencia entienda que esto podría ser en cualquier esquina" y que los personajes podrían estar en un área de la ciudad donde no se podría ver la torre, aunque exista.[99]

En junio de 2018, hablando sobre cómo los eventos de Avengers: Infinity War afectarían a las series de televisión del MCU, Loeb notó que "En su mayoría las historias transcurrirán antes de que Thanos chasqueara sus dedos. Mucho de eso tiene que ver con producción y con cuándo contamos nuestras historias versus cuándo salen las películas."[100] En septiembre de 2018, con la noticia de que Marvel Studios está desarrollando series limitadas para el servicio de streaming de Disney, se espera que los actores que interpretan a los personajes en las películas los vuelvan a interpretar para las series.