Bach Y Vivaldi.docx

ALUMNA: Tatiana Paucar ANTONI VIVALDI: 

Fue violinista de la capilla de san marcos.

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Recibió instrucción musical bajo la guía de Legrenzi.

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Estudio para ser sacerdote.

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Fue directo maestro compositor y superintendente general de la música del Pio Ospedale della Pieta en Venecia.

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La Pieta fue un conservatorio que amparaba a huérfanos e hijos ilegítimos, era una especie de convento donde la música cumplía un lugar fundamental en la enseñanza.

CONCIERTOS 

Melodías frescas, rítmicas y su buen tratamiento a la parte solista y orquestal, Forma clara.

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En sus primeros conciertos y sonatas se ve mucho su influencia de Corelli

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La mayoría de sus conciertos son para un solo instrumento más orquesta, la mayoría para violín ,también pata violonchelos flauta y fagot

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Cuando el concierto era para dos violines ambos tenían igual importancia

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Vivaldi logra variedad de sonoridades intercalando solista y orquesta

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Los conciertos tendrán, la gran mayoría l siguiente forma: allegro-mov. lento en la misma tonalidad o en la relativa menor V o IV .El mov. final era más breve y con un ritmo más animado que le primero

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Un ritornello tocado por la orquesta era alternado por la parte solista

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Vivaldi tiene ideas musicales más espontaneas

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La estructura de la pieza está claramente definida

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Texturas variadas

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Ritmos impetuosos

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Vivaldi resalta la parte del solista con si estuviera el contra la orquesta, con una personalidad dominante tal como pasaba con el solista en la ópera

y la orquesta, fue Vivaldi el primero en llevarlo a la música puramente instrumental. 

Vivaldi fue el primero compositor en darle igual importancia al movimiento lento con los alegros

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El movimiento lento era muy expresivo se esperaba que el instrumentista ponga sus propias ornamentaciones

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Sus movimientos largos de sus últimos conciertos se ve lo que pasara en la música en el futuro: frases equilibradas, frecuentes semicadencias, en las cadencias el uso de apoyaturas, uso de trinos y tresillos.

INFLUENCIA DE VIVALDI 

Su concepción de Vivaldi respecto a el solista y la orquesta fue aceptada y desarrollada en el clásico

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Las ideas musicales de Vivaldi fueron transmitidas a Bach quien transcribió para teclado 20 de sus conciertos

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Publico su tratado de armonía en 1722.

JOHANN SEBASTIAN BACH  Organista en Arnstadt y Mulhausen.  Maestro de capilla del duque de Weimar.  Director musical de la corte del príncipe de Cothen.  Maestro de capilla de la escuela Santo Tomas.  Director musical en Leipzig.  Gozo de cierta fama en Alemania protestante como virtuoso del órgano  Recibió su primera instrucción musical de su padre y luego de su hermano mayor Johan Christopher  Compuso todos los géneros musicales practicados en su época menos la opera  Bach escribía principalmente de acuerdo a la situación en donde estaba  En Arnstadt Weimar y Mulhausen como fue organista fue ahí donde compuso mayor música para órgano

 En Cothen como no tenía que ver con la música religiosa sino más bien para el deleite y el entretenimiento cortesano y domestico compuso más música para clave y conjunto de instrumentos OBRAS PARA ÓRGANO  Visitó Hamburgo de joven y luego fue a Lubeck y fue ahí donde escucho la música de Buxtehude y quedo fascinado  Las primeras composiciones para órgano fueron preludios corales, variaciones sobre corales. Y algunas tocattas y fantasías estas se parecían mucho a las de Buxtehude.  En la corte de Weimar empezó a interesarse por compositores italianos como Vivaldi Corelli y Legrenzi.  De Vivaldi Bach aprendió a escribir temas, consiste en clarificar, ajustar el esquema armónico y a desarrollar temas de grandes proporciones.  El estilo de Bach es una fusión de características Italianas francesas y alemanas. LOS PRELUDIOS Y FUGAS  La mayoría de los preludios y fuga datan del periodo de Weimar. SONATAS EN TRÍO DE BACH  Bach supo cómo adaptar la sonata en trio italiana y convertirla en un instrumento para un solo ejecutante.  Tenían textura contrapuntística de 3 voces independiente ambas manos y otra voz para el pedal.  Normalmente el orden de los movimientos era rápido lento rápido. LOS PRELUDIOS CORALES  Bach llevo el coral organisticos al pináculo e la perfección.

 En la etapa madura de la vida de Bach sus composiciones son un conjunto en una unidad ejemplo: el clave bien temperado, las variaciones Goldberg.  Bach planeaba una antología con fines educativos como es Pequeño libro para órgano.  Dios en la música de Bach estaba siempre presente como es el caso de dedicar su libro de preludios corales al Dios altísimo.  Inscribía a comienzo de sus cantatas y pasiones las letras J.J Jesús ayúdame y el in al D.G. Gloria solo a Dios.  Bach definía el bajo continuo que era para producir una armonía de buenos sonidos para la gloria de Dios y el deleite del espíritu.  Para Bach no había diferencia entre música religiosa y profana ya que para él, ambos estaban destinados para la gloria de Dios.  Bach usaba una misma música para textos sacros y profanos o para una obra puramente instrumental.  En ORGELBÜCHLEIN (preludios corales) las melodías se tratada como canon y otras con ornamentos bien elaborados.  Bach tiene 3 antologías de corales para órgano. LA MÚSICA PARA CLAVE Y CLAVICORDIO  Compuso para todas las formas conocidas: preludios, fantasías y tocattas sietes de danzas y variaciones  Su música no estaba ligada a ninguna liturgia es por ello que muestra el estilo de Bach que es la mezcla de características italianas francesas y alemanas. EL CLAVE BIEN TEMPERADO  Consta de 24 preludios y fugas cada uno en un tono mayor y menor.  En la mayor parte de los preludios se encomienda al ejecutante una única tarea técnica específica, se puede denominar estudios al igual que  algunos de los pequeños preludios y sus inversiones a dos voces y sinfonías a 3.

 Los preludios van a ejemplificar diferentes tipos de composición para teclado por ejemplo: tocattas allegro de concierto, grave de una sonata en trio. LAS SUITES PARA TECLADO  Influencia de modelos franceses italianos y alemanes  Las suites con denominación francesa e inglesa no son del propio Bach pero ambas constan de 4 mov.  Constan de 4 movimientos clásicos de danza Allemande, courante, sarabande y guigue con breves movimientos entre la sarabande y guigue  Bach traslado al teclado las formas Italianas para conjunto esto se ve en el preludio de las suites inglesas  Las danzas de la suite inglesa se basan en modelos franceses CONCIERTOS  La amalgama del estilo italiano y alemán se ve en los conciertos de Brandeburgo.  3 mov RLR del concierto italiano  Temas de impulso constante ,forma con ritornello de los movimientos alegros de origen italiano  Bach transfiguro esto intensificando la temática del solo y el tutti las cadenzas, introdujo partes fugadas en el desarrollo  Casi todos los conciertos para clave son arreglos de composiciones para violín. BACH EN LEIPZIG  Bach era responsable de las iglesias de san Nicolás y santo tomas  El servicio de las iglesias los domingos donde trabajaba Bach constaba de 3 servicios más el principal :el coro cantaba un motete una misa luterana kyrie y gloria ,himnos y una cantata  El coro que perdía Bach era de contantes por voz

 La orquesta que Bach pedía constaba de flautas u oboes uno o dos fagotes 3 trompetas timbales y cuerdas con continuo un total de 18 a 24 ejecutantes  Bach componía al año 58 cantatas aparte de la pasión por el viernes santo, magníficats y vísperas para 3 festividades, una cantata para la toma de posesión del consejo municipal, motetes fúnebres y cantatas nupciales. LAS CANTATAS CORALES:  La melodía rara vez se refería al texto.  Cantatas profanas: Bach usaba la misma música para textos sacros y profanos.  Ejm: en el oratorio de navidad aparece la música en cantatas profanas.  Cantata para celebrar el cumpleaños de Augusto III. MOTETES  En la época de Bach la palabra motete significaba composición para coro generalmente en estilo contrapuntístico con un texto bíblico o de corales.  Los motetes se utilizaban como introducciones musicales al servicio.  Las voces eran duplicadas por un instrumento.

PASIONES  Pasión según san juan y san mateo.  Pasión según san juan consta de corales Bach incluyo textos de Bróker alterado ya que Bach añadió algunos versos propios.  Pasión según san mateo es para doble coro solistas doble orquesta y dos órganos.  Texto de can mateo capítulo 26 y 27.  Bach mezclo figuras musicales descriptivas con efectos expresivos.

 Bach nunca escribió una ópera pero el leguajes las formas y el espíritu de ópera se hallan plenamente en sus pasiones. MISA EN SI MENOR  Bach no creo la musa en si menor con una obra unitaria sino que reunió los diferentes mov a partir de piezas que compuso antes.  Bach absorbió en su música la multiplicidad de estilos y formas en uso a comienzos del siglo 18, en su música se ve los principios opuestos de armonía y contrapunto melodía y polifonía manteniendo un equilibrio.  Su música con ritmo y forma claro, figuras descriptivas y simbólicas siempre en la perfección técnica de cada detalle.