Arte Mosaico

1

 

 

INTRODUCCIÓN

E

timológicamente la palabra mosaico deriva de mousaes, que en griego quiere decir  "musa",  quizá  porque  antiguamente  se  consideraba  que  un  arte  tan  sublime  sólo  podía estar realizado por artistas inspirados por ellas. 

Aunque  los  griegos  fueron  grandes  maestros  la  técnica  (antes  que  ellos  ya  lo  habían  utilizado los sumerios o los cretenses), como así lo atestiguan los mosaicos helenísticos,  fueron los romanos los que se convertirían en auténticos expertos de este arte, creando  también  su  propio  estilo  y  propagándolo  por  toda  la  cuenca  mediterránea,  es  decir,  difundiéndolos por todo el imperio. Es al Mosaico de dicho Imperio al que se dará énfasis  a continuación.  

Arte Mosaico 

 

 

 

2

 

 

Un mosaico es una obra compuesta de rocas. También puede estar hecha de madera. Por  extensión se llama mosaico a cualquier obra realizada con fracciones diversas.  También se llama mosaico al arte de crear diseños figurativos o geométricos incrustando  en cemento trozos de vidrio, piedra, terracota u otros materiales.   El mosaico fue un arte muy desarrollado por los romanos y utilizado con profusión en los  edificios bizantinos y en las iglesias italianas. Dado que los materiales empleados en los  mosaicos  son  bastante  resistentes  al  deterioro,  se  han  conservado  con  el  mismo  brillo  original gran cantidad de mosaicos antiguos.  La decoración con mosaicos se adapta mejor a grandes superficies planas, en especial a  suelos,  paredes  interiores  y  muros,  bóvedas  y  techos,  aunque  también  se  aplica  en  paneles pequeños y objetos cotidianos. 

Orígenes Los mosaicos más antiguos hallados fueron los de Mesopotamia, que datan de  los siglos  IV  y  III  a.C.  En  el  Pergamon  Museum  de  Berlín  se  conserva  una  gran  parte  de  un  muro  sumerio de columnas adosadas (siglo III a.C.) del templo de Uruk. 

Arte Mosaico 

En Creta y en la península  griega  durante  la  edad  del  bronce  (1600‐1000 a.C.) se utilizaban guijarros (fragmentos rocosos)  para hacer mosaicos en suelos. Estos mosaicos ya existían en  la  civilización  helénica  entre  el  siglo  VI  y  el  siglo  IV  a.C.,  siendo los principales los hallados en Atenas, Corinto, Delfos,  Olimpia,  Olinto,  Pella  y  Tarsus.    Antes de finales del siglo  III  a.C.,  los  guijarros  fueron  sustituidos  por  teselas  de  piedra  o  de vidrio. La superficie lisa de las teselas aumentaba la resistencia del mosaico y permitía  crear diseños más elaborados. Al cortar las teselas en trozos muy pequeños los artesanos  podían componer escenas realistas con figuras humanas, animales, plantas y paisajes de  enorme precisión.  

EL MOSAICO ROMANO Cuando los romanos fueron conquistando a lo largo del siglo II a. C. las regiones de Grecia  y de Asia Menor, la obra de mosaico era ya común en todo el mundo de habla griega. En  efecto, cuando las pretensiones imperialistas de Roma llevaron a sus legiones a la zona de  Asia  Menor,  el  mosaico  ya  era  una  técnica  sobradamente  conocida  en  aquellas  tierras  (Hefestión  y  Sosos  de  Pérgamo  fueron  artistas  de  excepcionales  dotes),  y  al  igual  que  sucedió con otras muchas disciplinas, los romanos se dejaron permear por las influencias  extranjeras y adoptaron la manera de hacer helena, perfeccionándola y aportando nuevas  ideas. 

 

3

 

 

 El  arte  del  mosaico  pasó  con  facilidad  al  orbe  romano  comenzando  así  un  género  artístico‐industrial, del que hicieron una verdadera especialidad. Se extendió de tal forma  que  puede  decirse  que  no  hubo  casa  o  villa  romana  donde  no  hubiera  mosaicos.  Tan  apreciado fue que se llegaron a promulgar decretos para fijar el precio de las obras.   Los  mosaicos  eran  elemento  decorativo  arquitectónicos.  tan  apreciado  y  siglo  III  el  emperador  promulgó  un  decreto  el  precio  que  los  sus  obras,  según  los  previa.  Cuando  en  el  Constantino  trasladó  romano  de  Oriente  a  bastantes  facilidades  los  maestros  griegos  fabricantes  de  mosaistas).  

para  los  romanos  un  para  los  espacios  Llegó  a  ser  un  arte  difundido  que  en  el  Diocleciano  en  el  que  estableció  artistas  podían  dar  a  grados de calificación  año 330 el emperador  la  capital  del  Imperio  Bizancio,  otorgó  y favoreció el éxodo a  y  romanos  mosaicos  (llamados 

En Bizancio el arte del mosaico se unió con la tradición oriental y dio lugar a una evolución  que se distinguió sobre todo por el uso muy generalizado de grandes cantidades de oro. 

Arte Mosaico 

Al principio, cuando el arte del mosaico empezó a desarrollarse en Roma, se hacía sobre  todo para decorar los techos o las paredes y pocas veces los suelos porque se tenía miedo  de que no ofreciera suficiente resistencia a las pisadas. Pero más tarde, cuando este arte  llegó  a  la  perfección,  descubrieron  que  se  podía  pisar  sin  riesgo  y  comenzó  la  moda  de  hacer pavimentos de lujo, elaborando así unos espectaculares pavimentos que conferían  a las villas y palacios una majestuosidad adicional, denotando la posición social y el poder  de sus inquilinos.  Con  la  llegada  de  la  época  imperial  el  mosaico  se  popularizó  y  comenzó  a  utilizarse  también  en  los  templos,  teatros,  baños  públicos  e  incluso  en  las  tiendas.  Los  mosaicos  como  pavimento  eran  para  los  romanos  como  puede  ser  una  alfombra  persa  y  de  alta  calidad en los tiempos modernos. 

Temas Los  temas  más  frecuentes  en  los  que  se  inspiraban  los  artistas  (o  aquellos  que  les  encargaban las obras) eran los relacionados con la mitología, aunque también eran muy  apreciadas las escenas de caza y de la vida cotidiana o los símbolos y monstruos marinos,  muy empleados en las termas, por ejemplo. También encontramos mosaicos puramente  geométricos, con elaboradas grecas o intrincados diseños en forma de estrella. 

 

4

 

 

Técnicas Los  romanos  construían  los  mosaicos  con  pequeñas  piezas  llamadas  teselas  (del  latín  tesselae, que a su vez proviene del griego tessellae es decir "cuatro"). De hecho este arte  era  conocido  también  como  opus  tesselatum.,  de  ahí  que  se  refiriesen  a  ellos  también  como opus tessellatum. Las teselas son piezas de forma cúbica, hechas de rocas calcáreas  o materiales de vidrio o cerámicas, muy cuidadas y elaboradas y de distintos tamaños. El  artista las disponía sobre la superficie, como un rompecabezas, distribuyendo el color y la  forma y aglomerándolas con una masa de cemento.  Para realizar la obra se partía de una pintura de la que se tomaba el modelo, dividiéndose  las  diferentes  zonas  por  colores  planos.  Entonces  se  sacaba  una  plantilla  en  tela  o  en  papiro  y  sobre  ella  se  procedí  a  colocar  cuidadosamente  las  teselas  siguiendo  el  dibujo  pero  con  su  posición  invertida,  de  manera  que  la  cara  que  después  quedaría  expuesta  permanecía oculta a los ojos del artesano. Luego se allanaba la superficie y sobre un lecho  de cemento se iban situando las teselas hasta completar el conjunto, que finalmente se  aglomeraba rellenando los huecos con masilla. 

Tipos Dependiendo del tamaño de las teselas, de los dibujos y del lugar de destino del mosaico,  los romanos daban un nombre diferente a este trabajo:  • Opus  vermiculatum  era  de  origen  egipcio  y  se  hacía  con  unas  piedras  muy 

Arte Mosaico 

pequeñitas.  Con  ellas  el  artista  podía  dibujar  con  bastante  facilidad  las  curvas,  las  siluetas y toda clase de objetos que pudieran requerir más precisión. Se colocaban las  teselas en una hilera continua que seguía las líneas del contorno y del dintorno (límite  de  las  principales  partes  internas)  de  las  figuras  que  se  quería  dibujar.  El  nombre  viene del diminutivo latino vermiculus (de vermis ‐is, gusano). Lo llamaban así porque  las líneas del dibujo recordaban las sinuosidades del gusano.   • Opus  musivum,  que  se  hacía  para  los  muros.  Este  término  empezó  a  emplearse  a  finales del siglo III.   • Opus sectile, cuyos dibujos estaban hechos con piedras más grandes y de diferentes  tamaños.  La  técnica  era  recortar  placas  de  mármol  de  diversos  colores  para  componer  las  figuras  geométricas,  de  animales  o  humanas.  Era  un  trabajo  muy  parecido  a  la  taracea.  Los  mejores  ejemplos  de  este  trabajo  se  conservan  en  el  Palatino de Roma y proceden del Palacio Flavio.   • Opus  signinum,  de  Signia  (en  la  región  del  Lacio,  en  la  Italia  central  junto  al  mar  Tirreno). En este lugar había fábricas de tejas y en ellas se obtenía con los desechos  un  polvo  coloreado  que  al  mezclarlo  con  la  cal  daba  un  cemento  rojizo  muy  duro  e  impermeable. Este producto se empleó bastante en toda Italia y en Occidente para  crear  los  suelos  y como  revestimiento  de  piscinas  (estanques  para  peces),  cubas de  salazón,  aljibes,  etc.  A  veces,  para  darle  más  consistencia  se  añadían  a  la  masa  guijarros y piedras machacadas.    

5

 

 

Distinguían  además  entre  la  obra  de  musivum  (mosaico)  y  la  de  lithostrotum  (λιθoστρωτoν), literalmente "pavimento de piedra" en sentido general. Se llamaba así al  pavimento de una vía o camino, de una plaza abierta o de un foro, o al del suelo de algún  edificio (como el del Partenón de Roma, hecho en Porfirio).  Se  daba  a  la  obra  este  nombre  de  lithostrotum  cuando  el  material  consistía  en  piedras  naturales  de  formación  volcánica  (sílex)  y  mármoles  de  diferentes  colores.  Los  bloques  para la construcción eran poligonales.  En todas las partes del Imperio se han encontrado mosaicos romanos. A menudo los  techos romanos estuvieron pintados o recubiertos de mosaicos, pero también se  decoraron con relieves policromos de estuco. Se han excavado hermosas bóvedas  estucadas en la casa Farnesina (20 a.C.) y en la tumba de los Pancratii en Roma (160 d.C.).  En España se conservan muchos mosaicos de época romana. Entre ellos cabe destacar los  del Museo de Barcelona, los del Museo Arqueológico Nacional de Madrid, los de  Tarragona, los del Museo de Navarra en Pamplona, los de Itálica, los de Mérida  y los de  Ampurias en Girona. 

LOS MOSAICOS DE POMPEYA

Arte Mosaico 

Uno de los lugares donde se han  encontrado mosaicos más bellos  y  mejor  conservados  ha  sido  en  Pompeya,  ciudad  romana  que  quedó  sepultada  bajo  la  lava  del  Vesubio  en  el  año  79  de  la  era  cristiana.  En  ella  se  han  desenterrado  bellos  pavimentos  prácticamente  intactos  y  mosaicos  en  miniatura  de  sorprendente realismo.   Entre  los  primeros  mosaicos  de  Pompeya se encuentran las escenas polícromas de finales del siglo II y principios del siglo I  a.C. El mosaico de Issos (también conocido como mosaico de Alejandro Magno), realizado  cerca  del  año  200 a. C.,  es  un  famoso  mosaico  de  la  Casa  del  Fauno,  en  Pompeya.  Representa  la  batalla  de  Issos,  en  especial  la  carga  de  los  hetairoi  de  Alejandro  guiados  por  su  líder  mientras  los  soldados  de  Darío  III  Codomano  intentan  proteger  a  su  rey.  El  mosaico es una obra inusualmente detallada y realizada para una residencia privada, y fue  probablemente  costeada  por  una  persona  o  familia  rica.  Otra  teoría  sostiene  que  pudo  haberse tratado de un mosaico original helenístico, que fue trasladado de Grecia a Roma. 

 

6

 

 

ANEXO

 

El mosaico representa una batalla en la que Alejandro trataba de llegar a Darío para capturarle o  asesinarle.  Tanto  la  Batalla  de  Issos  del  333 a. C.  como  la  Batalla  de  Gaugamela  del  331 a. C.  compartían esta característica, aunque en la primera Alejandro se acercó más a su rival antes de  que éste huyera. 

Arte Mosaico 

La perspectiva en disminución ‐que  tiene como centro al caballo, visto desde atrás‐ y el uso de  formas para dar una sensación de masa y volumen transmite un efecto naturalista a la escena.  Lanzas repetidas en diagonal, espadas que chocan, y la multitud de hombres y caballos evocan el  furor de la batalla. Al mismo tiempo, la acción se detiene debido a detalles dramáticos en primer  plano, como los caballos caídos y los soldados persas del fondo que contemplan su propia muerte  reflejada en un escudo.  El  pelo  de  Alejandro  tiene  una  representación  de  Medusa,  la  famosa  Gorgona  y  su  pelo  de  serpientes.  Se  le  retrata  a  la  izquierda,  iniciando  la  carga  montado  en  su  caballo  Bucéfalo,  y  manteniendo su mirada fija en el líder persa. Darío está en su carro. Parece estar dando órdenes  desesperadamente  para  huir  de  la  batalla,  mientras  extiende  su  mano  hacia  Alejandro,   posiblemente  tras  haber  lanzado  una  jabalina.  Tiene  una  expresión  preocupada  en  su  rostro.  También se representa a Oxiartes, el hermano de Darío, sacrificando su vida para salvar al rey. 

 

Arte Mosaico 

7

 

 

 

8

 

 

CONCLUSIÓN Con  el  paso  del  tiempo  el  arte  musivario  se  fue  desarrollando  y  cada  época  aportó  un  estilo  y  unos  materiales  diferentes,  aunque  manteniendo  siempre  la  esencia.  Tanto  los  bizantinos,  que  ya  hemos  mencionado,  como  los  islámicos  fueron  grandes  amantes  del  mosaico como elemento decorativo. El Renacimiento continuó impulsando esta técnica,  que  se  vio  renovada  con  la  llegada  del  Modernismo  y  aún  en  la  actualidad  sigue  siendo  apreciada y las obras se siguen sucediendo en el siglo XXI, aunque no mucho. De hecho, si  observamos  con  detenimiento  una  composición  realizada  con  teselas,  nos  sorprende  lo  cerca que está de una técnica tan moderna como es el puntillismo, inventado hace poco  más  de  un  siglo  por  los  impresionistas,  y  acaso  ese  mosaico  tenga  miles  de  años  de  antigüedad… 

Arte Mosaico 

 

 

 

9

 

 

BIBLIOGRAFÍA

Arte Mosaico 

• • • • • •

 

"Mosaico." Microsoft® Student 2008 [DVD]. Microsoft Corporation, 2007.   http://es.wikipedia.org/wiki/Pompeya  http://es.wikipedia.org/wiki/Mosaico  http://es.wikipedia.org/wiki/Mosaico_romano  http:// arteespana.com/Mosaicos_romanos  http:// arteespana.com/Mosaicos