Arte Bizantina

ARTE BIZANTINA Raízes – Arte Cristã Primitiva

ARTE PALEOCRISTÃ

• Feita por cristãos perseguidos pelo Império Romano. • CATACUMBAS

TEMAS • •

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"Maria amamentando o Menino Jesus", pintura do séc. II, Catacumba de Priscila, Roma

Temas: religiosos. Pintura: - Aspecto sombrio. - Representações cristãs e Jesus Cristo. - Configuração rústica e simples. -, sem técnica de desenho (simples e pobres). Pouca variação cromática – preto, vermelho, roxo e marrom; raramente o azul. Composições planas e lineares sem qualquer noção de perspectiva.

SÍMBOLOS CRISTÃOS UTILIZADOS • • • •

CRUZ: símbolo do sacrifício de Jesus. PALMA: símbolo do martírio. ÂNCORA: símbolo da salvação. PEIXE: em grego, ICHTYS, uma sigla que significa: - I – Iesous (Jesus) - CH – Crhistos - T – Theos (Deus) - Y – Yios (Filho) - S – Soter (Salvador) ”Jesus Cristo, filho de Deus, Salvador”

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Posteriormente pintaram cenas do antigo e novo testamento.

Nasce a ARTE BIZANTINA (330 d.C.) • Constantino se converte ao Cristianismo. • Oficialização do cristianismo – a arte deixa de ser simples e passa a ter um caráter majestoso.

Com que objetivo a arte bizantina, assim como a egípcia seguia determinadas convenções? •

Egito – frontalidade / relação arte e religião.

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Expressar a autoridade absoluta do Imperador como representante de Deus e dotado de poderes espirituais.

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E quais foram as linguagens e convenções? – pintura, escultura e mosaicos.

Pintura de Ícones (Imagens e esculturas de santos) • Pintados sobre pequenos paineis de madeira. •

Os seres humanos eram representados de maneira própria, de acordo com os valores da época.

- FRONTALISMO / POSIÇÃO ¾ . (leva o observador a uma atitude de respeito e veneração). - HIERATISMO e a TÉCNICA DA PERSPECTIVA INVERTIDA (critérios associados à importância religiosa). - ISOCEFALIA. - ISODACTILIA / mãos expressam sofrimento e perdão. •

Cenni di Pepo(1240 – 1302) A Virgem e o Menino em majestade rodeados de seis anjos), 1270 (?), Louvre

PERSPECTIVA INVERTIDA / Desproporção entre as figuras– HIERATISMO.

AS IMAGENS • Pescoços longos e finos. • Figuras sagradas, como Jesus Cristo, a Virgem, apóstolos, santos e mártires. • Técnicas: Têmpera (brilhante) ou encáustica (semifosca). • Suporte - madeira ou placa de metal coberta com uma camada de dourado.

Outras características •

Peles descoloridas e expressões estilizadas representando fragilidade do ser humano perante Deus.

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Cores utilizadas: OURO e OCRE (poder material) AZUL (poder espiritual) VERMELHO (martírio de Deus). Utilização de pedras preciosas e joias verdadeiras para ornamentar as pinturas, esculturas e mosaicos.

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A Coroação da Virgem (1435), Guido di Pietro, “Fra Angelico” (1400-1455) - Louvre

Ícones da Catedral Metropolitana Ortodoxa, no bairro do Paraíso, em São Paulo.

São Karalambos

Santa Irene Santíssima Trindade

Stefano di Giovanni, Sassetta 1392-1450 Virgem e menino rodeados de seis anjos, S. Antônio de Pádua; S. J. Evangelista 1437-1444 Louvre

MOSAICOS ou arte musiva. Uma das maiores formas de arte (séculos V e VI).

• Como que as personagens expressam a relação da ARTE com a RELIGIÃO?

Arte e religião • •

Personagens do império e personagens sagrados eram representados com as mesmas características, quase indistintas entre si. Sugestão de poder sagrado, confundindo espírito e matéria - Santos e Reis – representados ao mesmo tempo com coroa e auréola.

Características, técnicas e materiais empregados • • • • • •

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Frontalidade. Rígida determinação de tudo o que seria representado. Personagens com auréolas/coroa. Figuras chapadas, rígidas e simetricamente colocadas. Sem intenção de demonstrar perspectiva e volume. Figuras humanas altas, esguias, faces amendoadas, olhos enormes e expressão solene, olhando para frente e sem o menor esboço de movimento. Técnica e materiais – peças coloridas, argamassa ou gesso.

As principais diferenças MOSAICO ROMANO

MOSAICO BIZANTINO

Cubos de mármore opaco

Cubos de vidro brilhante

Peças com acabamento liso, uniforme

Superfícies irregulares aumentam o brilho do mosaico

Cores limitadas às tonalidades naturais das pedras

Vidros coloridos em variada escala de cores

Usado no chão de residências

Usado em paredes e tetos – mormente em domos e absides de igrejas

Temas seculares, batalhas, jogos

Temas religiosos, Cristo como pastor

Peças minúsculas para acentuar detalhes realistas

Cubos grandes em desenhos estilizados

Paisagem de fundo

Fundo abstrato: ouro sobre azul

Os mosaicos bizantinos justinianos mais significativos são os das igrejas de Ravena. Na igreja São Vital estão representados o imperador Justiniano e Teodora.

BIZANTINO

ROMANO

Mosaicos estilo romano em calçadas

O mosaico através dos séculos SÉCULO XIV AO SÉCULO XIX • • • • • • •

A partir do séc XIV,o mosaico fica subordinado à pintura, perdendo sua autonomia artística. Alguns pintores importantes preparam cartões para mosaicos, na Basílica de São Pedro, Giotto assina um dos mais célebres. No século XV, na Florença dos Médicis, o mosaico retoma força. Em Veneza forma-se uma nova escola de mosaico. No período seiscentista, Roma voltou a assumir a hegemonia enquanto centro produtor de mosaico e na formação de especialistas. Este impulso deve-se em grande parte à decoração com mosaico da Basílica de São Pedro. Em setecentos, os mosaicos começam a valorizar-se devido a sua durabilidade. Observa-se uma predileção por mosaicos de grande formato, realizados com pasta vítrea, os temas eram reproduções de obras pictóricas. No início do século XIX na França.em pleno Neoclassicismo, foi inaugurada uma escola imperial de mosaicos, onde a atividade principal era a imitação e restauração de obras antigas. Em 1900 surge Antoni Gaudí arquiteto magnifico que optou por revestir suas obras com cerâmicas e azulejos quebrados,seu grande parceiro foi o arquiteto Josep Maria Jujol, que é quem assina a maioria dos principais desenhos utilizados nos mosaicos.

ARQUITETURA

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Verticalidade. Planta octogonal ou em forma de cruz. Exterior rústico e interior rico. Inovação com a abóbada esférica. Expressão arquitetônica: Hagia Sophia, Istambul – Turquia.

Arcos, cúpulas, abóbadas, mosaicos, colunas, afrescos nas paredes e tetos, azulejos - alguns elementos decorativos do interior da igreja Santa Sofia.

Igreja de São Vital, em Ravena

PLANTA BASILICAL Igreja de Santa Balbina

Aspecto da antiga Basílica de São Pedro do Vaticano, Roma, 324

• Cruz latina, com 3 ou 5 naves; teto com armação de madeira.

PLANTA CENTRADA • Formas circulares, octogonais ou em cruz grega. Ex: Mausoléus

PROJETO - MOSAICO • Tamanho (sugestões) • Tema: Religião • Material: um suporte de madeira (similar), retalhos de azulejos, rejunte para azulejo.

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Aula elaborada pelo Arte-educador Wagner Bôa Morte E-mail: [email protected]

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Complemente seus estudos com a leitura do capítulo 6 do seu livro de Artes (p. 53).

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Fontes:Textos: Site da Secretaria de Cultura : na seção de divulgação institucional do Teatro Nacional Cláudio Santoro. Colaboração especial: Altomagno (Prof. de História)

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Imagens: Algumas pessoais e outras retiradas do site da Secretaria de Cultura. Imagens utilizadas com propósitos unicamente educativos – Google Imagens utilizadas com propósitos unicamente educativos – Google e Fundação Athos Bulcão.