Vitrales 5

REALIZADO POR: CLAUDIO LANDI EL ARTE GOTICO EN LOS VITRALES

RESEÑA HISTORICA DE VIDRIERIA GÓTICA. Los seres humanos aprendieron a hacer vidrio, a partir de arena transformada por el fuego, y añadiéndole sales metálicas y óxidos para dar color a los vidrios. En la Edad Media se integro a la arquitectura, creando ambientes sobrenaturales en el interior de las iglesias. Los arquitectos aprendieron a manipular la luz, el color y el espacio interior de los edificios dedicados a los cultos religiosos. El vidrio se obtiene por fusión a unos 1.500 ºC de arena de sílice (SiO2), carbonato sódico (Na2CO3) y caliza (CaCO3).

Imagen de un pedazo de vidrio en su estado natural

Origen del término El término "gótico" fue utilizado por Giorgio Vasari quien definió el "oscuro" del arte en la Edad Media de manera peyorativa (como propio de godos, es decir, bárbaros). En la Antigüedad Clásica, griega y romana se definía lo clásico, mientras que lo "gótico" era rechazado.

Características generales 1) Período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente desarrollándose momentos cronológicos diversos y existen diferenciaciones profundas. 2) En el Siglo XIII crece el tamaño de los ventanales y las historias en los vitrales se leen de abajo hacia arriba y de derecha a izquierda. 3) En la nueva arquitectura gótica los edificios pierden robustez, ganan altura y permiten tener grandes ventanas. 4) Son mosaicos de vidrios tintados unidos por varillas de plomo que dan pasó a la luz tamizada creando una atmósfera mística. 5) Este arte también fue conocido como “pintura de luz”.

Vidrieras góticas Nace en el año 1200 con la aparición de una nueva arquitectura basada en la colocación de ventanas en todas las paredes de las catedrales. En esta técnica del vidrio, obligaba a emplear superficies planas (círculos, cuadrados, cuadrilóbulos, etc.) Los colores predominantes eran rojos, azules pequeños pedazos, haciendo difícil la ilusión del relieve y de los detalles. Se reproducen figuras de gran tamaño en los ventanales más altos y y pasajes bíblicos en las vidrieras más bajas.

Los vitrales góticos en la religión. En este periodo también se utilizaba para catequizar a la gente analfabeta por medio de los vitrales los mismos que llevaban pasajes bíblicos, las imágenes en los vitrales transmitías sentimientos.

Vitrales de estilo gótico flamígero La técnica de colorear cristales fue utilizada por primera vez en Egipto y Mesopotamia en el año 3000 AC. Pero mil años más tarde se comenzaron a moldear objetos de cristal transparente. En las ruinas de Pompeya y Herculáneo, los romanos de la clase alta utilizaron vitrales en sus villas y palacios. Se considera una forma de arte cuando Constantino permitió a los cristianos practicar su religión abiertamente por el año 313 DC y comenzaron a construir iglesias basadas en los modelos bizantinos. Las imágenes eran realizadas en cristales rojos, azules y rodeados de cristal blanco.

El vitral mas antiguo es una Cabeza de Cristo del siglo X, excavada del Lorsch Abbey en Alemania.

Periodo Gótico En el siglo XIII el vitral queda enlazado a la arquitectura, este estilo gótico de construcción permite aumentar el número y el tamaño de las ventanas. La Catedral de San Dennis, en Francia, influencia a Europa al presentar formas más complejas de presentar la narrativa bíblica. En siglo XIV la introducción del amarillo de plata, esto es, una sal metálica, que al ser cocida, adquiere un color dorado y es posible cambiar el color de la superficie del cristal, un pedazo podía presentar dos colores, algo imposible hasta ese momento. Durante el período gótico se experimentó la mayor variedad en diseño, estilo, color y sentimiento.

Desarrollo de la vidriera gótica En los primeros años del gótico no surge como una nueva forma de expresión artística sino como un arte maduro y plenamente formado, fruto de varios siglos de experimentación y búsqueda. El proceso del Románico al Gótico y del gótico al Renacimiento no se produjo de forma brusca e inmediata. Las diferencias cronológicas existentes entre los distintos países en la adopción y abandono del nuevo vocabulario artístico da comienzo a la vidriera Gótica en la primera mitad del siglo XIII, y su final hacia los principios del XVI, la transición de interesantes fusiones y estilos.

Vidriera y arquitectura Las atractivas posibilidades lumínicas y simbólicas de la vidriera, junto con los avances técnicos en la arquitectura, como el desarrollo del sistema de contrafuertes, pináculos, bóvedas nervadas, etc. Propiciaron una espectacular reducción del tamaño y grosor de los grandes muros de los edificios religiosos, facilitando la apertura de grandes ventanales en varias alturas del edificio, compartimentados mediante maineles y complejas tracerías.

Difusión del estilo Gótico La difusión de estos estilos del mundo Cristiano, fue debido, a los maestros vidrieros y sus talleres y por otro lado, a la invención de la imprenta que, a partir del siglo XV, se difundió las imágenes en forma de grabados y estampas.

Principales representantes de la vidriería Desde el siglo XIII, hasta el siglo XVI, fue un papel desempeñado por los vidrieros dentro de las artes plásticas que cada vez son más importantes como. Giorgio Vasari, Thomas Glazier, John de Brampton, John Prudde, William Burgh, Thomas Glodbeater, Barnard Flower y John Thornton en Inglaterra, Valentin Bush, André Robin, Guillaume de Marcillat y Engrand le Prince en Francia, Peter Hemmelvon Andlau, Michael Wolgemut y Veit Hirschvogel en Alemania, Arnoult van Nijmegen en los Países Bajos, etc.

Evolución hacia un arte pictórico Al ser un arte más pictórico provocó una disociación de las funciones del vidriero artesano y el maestro pintor, que alcanzó su máxima expresión en el siglo XVI. Este hecho fue evidente en Italia, desde el siglo XIV, fueron pintores tan reconocidos como Duccio, Gaddi, Simone Martini, Ghirlandaio, Ghiberti, Uccello, Andrea del Castagno, Donatello, etc., quienes proporcionaron cartones a los vidrieros.

Vidrieras grisalla En el año 1260, en Francia e Inglaterra, la tipología de las “vidrieras grisallas” evolucionó hacia formas mixtas, como la vidriera en bandas, lancetas de grisallas de pleno color como la superposición de escenas sobre fondos de grisallas (Iglesia de Sainte Radegonde, Poitiers).

Vidriera tapiz En el siglo XIV se desarrolló un tipo de vidriera decorativa muy colorista, que utilizaba principalmente motivos geométricos, vegetales o animales híbridos, conocida como “vidriera tapiz” (Iglesia de los Agustinos, Erfurt).

Derechos de autor. Este trabajo fue realizado por: Claudio Landi Las imágenes y los textos para el presente trabajo fueron tomadas de las siguientes paginas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_g%C3%B3tico http://gothicvsdark.blogspot.com/2008/04/breve-resea-historica-delgotico.html http://pdf.rincondelvago.com/cultura-del-gotico.html http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/xmedia/gotico.htm http://gothicvsdark.blogspot.com/2008/04/historia-del-vitral.html http://www.vitralarte.com/artista.html http://www.monografias.com/trabajos55/arte-distintas-epocas/arte-distintasepocas.shtml