Tokoh.docx

4.1 Tokoh

1. Juste-Aurele Meissonier

Gambar 6 www.revolvy.com

Juste-Aurèle Meissonier (1695 - 31 Juli 1750) adalah seorang tukang emas, pematung, arsitek, dan perancang furnitur Perancis. Ia dilahirkan di Turin, tetapi Ia lebih dikenal

di Paris, tempat di mana ia bekerja .ia memiliki gaya yang desain

yang mewah, hal tersebut berasal dari hasil belajarnya di Italia . dalam perkembangannya Rococo yang dia desain adalah yang paling berani dan flamboyan. Ia jarang meninggalkan satu atau dua kaki dari ruang yang tidak didekorasi, Meissonier membuat gaya pada zamannya menjadi ekstrem dengan demikian ia mencapai popularitas. Dia juga bukan hanya arsitek yang membangun rumah, tetapi sebagai pelukis dan dekorator untuk menutupi

dan menghias dinding dalam, dia

mendesain perabotan dan kandil, perak dan decanter untuk meja, dia juga memproduksi kotak tembakau sebagai kotak arloji atau gagang pedang.

Karyanya dalam emas dan perak-plat bergaya anggun dan asli. Dia paling tidak berhasil dalam furnitur, motif bunga dan rocaille-nya terlihat mencolok.

2. Charles Cressent (1730) Charles Cressent (1685–1768) adalah seorang pembuat mebel Prancis, pematung dan fondeur-ciseleur dari gaya régence. Sebagai putra kedua François Cressent, sculpteur du roi, dan cucu dari Charles Cressent, pembuat mebel dari Amiens, yang juga menjadi pematung, ia mewarisi selera dan bakat seorang perancang. Dia adalah murid dari André Charles Boulle. Terlatih di lingkungan seperti itu, tidak mengherankan bahwa ia bisa mencapai tingkat pencapaian bahwa ia adalah seniman dekoratif terbaik pada abad ke-18. Dia juga seorang pematung, karya patung perunggu nya antara lain Louis d'Orléans, Adipati Chartres, putra Philippe d'Orléans, Adipati Orléans (kemudian Bupati Prancis untuk Louis XV), Cressent telah membuat salah satu contoh terbaik furnitur Prancis abad ke-18, medaillier terkenal yang sekarang berada di Bibliothèque Nationale. Dudukan perunggu Cressent dengan ketajaman akhir dan sebuah keanggunan dan kekuatan garis luar yang hampir tidak diungguli oleh Jacques Caffieri kontemporernya. Tokoh-tokoh wanita yang ditempatkan di sudut-sudut meja memang merupakan salah satu prestasi paling lezat dari hari-hari besar pekerja logam Prancis. 3. Giovanni Battista Crosato (1753) Giovanni Battista Crosato (1686 - 15 Juli 1758) adalah pelukis Italia quadratura, aktif pada abad ke-18 di Piedmont.Ia dilahirkan di Venesia. Pada 1733 ia pindah ke Turin, di mana ia direkrut ke fresco di Palazzina of Stupinigi. Dari 1736

sampai 1752, dia adalah anggota serikat pelukis di Venesia, tetapi telah kembali pada 1740 ke Turin untuk bekerja di berbagai gereja termasuk gereja Visitazione di Pinerolo. Dia juga bekerja sebagai perancang di Turin. Dia bekerja dengan Giovanni Francesco Costa di Teatro Regio dari Turin. Pada 1749, ia bekerja sama dengan Gerolamo Mengozzi Colonna di dekorasi untuk Carnaval of Turin. Pada 1752, dia melukis bersama Pietro Visentini di Palazzo Pesaro. Dia dilantik di Accademia Venesia pada 1756. Dia juga melukis di beberapa istana.

4. Johann Baptist Zimmermann (1734-1739) Johann Baptist Zimmermann (3 Januari 1680, Gaispoint - 2 Maret 1758, Munich) adalah seorang pelukis Jerman dan plester plesteran utama selama Baroque. Zimmermann dilahirkan di Gaispoint, Wessobrunn. Dia dan saudaranya Dominikus Zimmermann diturunkan dari keluarga seniman Sekolah Wessobrunner

5. Antonio Rinaldi

Gambar 7 www.dreamstime.com

Antonio Rinaldi ( 1710 - 10 April 1794) adalah seorang arsitek Italia, dilatih oleh Luigi Vanvitelli, yang bekerja terutama di Rusia. Pada 1751, selama perjalanan ke Inggris, ia dipanggil oleh Hetman Kirill Razumovsky untuk menghias tempat tinggalnya di Ukraina. Ia juga mendesain Katedral Kebangkitan di Pochep dekat

Bryansk dan Katedral Catherine di Yamburg, sekarang Kingisepp dekat St Petersburg, Rinaldi berhasil mengekspresikan bentuk kubah, yang direncanakan secara terpusat yang diperlukan oleh praktek Ortodoks tradisional Rusia dalam kepercayaan diri. Kosakata Kosakata Italia Akhir. Komisi sekuler pertamanya yang penting adalah chateau Novoznamenka dari Kanselir Woronzow. Pada 1754, ia ditunjuk sebagai kepala arsitek pengadilan muda, pada masa Peter III dan Catherine II, yang tinggal di Oranienbaum. Di kota itu ia mengeksekusi desain baroknya yang paling terkenal: Istana Peter III (1758–60), Istana Cina yang dihias mewah (1762–68), dan Paviliun Es-Geser (1762–74). Pada 1770-an, Rinaldi menjabat sebagai arsitek utama Count Orlov, yang merupakan favorit utama Catherine . Selama periode ini ia membangun dua pemukiman neoklasik megah, yaitu Istana Marmer di Istana Tanggul di St Petersburg dan Istana Gatchina yang lapang, yang kemudian diperoleh untuk Kaisar Paul dan sebagian dibangun ulang. Dia juga merancang beberapa monumen di Tsarskoe Selo, terutama Orlov Gates, Kagul Obelisk dan Chesma Column. Dia menyelesaikan pekerjaan yang dimulai oleh Jean-Baptiste Vallin de la Mothe di Gereja Katolik St. Catherine. Karya-karya Rinaldi yang terakhir menunjukkan suatu transisi yang berkelanjutan dari rococo yang memukau dari interior hingga perawatan yang dicadangkan dan dipangkas dari karakteristik fasad Neoclassicism. Ini termasuk dua katedral St Petersburg, satu didedikasikan untuk St Isaac Dalmatian, didedikasikan untuk Pangeran Vladimir yang masih berdiri. Pada 1784, Ia mengundurkan diri karena kesehatan yang buruk dan kembali ke Italia. Dia meninggal di Roma pada 1794.