Senbud.docx

  • Uploaded by: fattah
  • 0
  • 0
  • November 2019
  • PDF

This document was uploaded by user and they confirmed that they have the permission to share it. If you are author or own the copyright of this book, please report to us by using this DMCA report form. Report DMCA


Overview

Download & View Senbud.docx as PDF for free.

More details

  • Words: 6,361
  • Pages: 31
TUGAS SENI BUDAYA MENCARI KESENIAN DAERAH DARI 10 NEGARA YANG BERBEDA

NAMA :M.Fathurrahman Zani KELAS: X –KGSP 2 NO.ABSEN :21

1.Jepang A.Kebudayaan Upacara Minum Teh

Upacara minum teh atau yang dikenal dengan Chad? atau Sad?. Adalah upacara yang mencerminkan kepribadian dan pengetahuan tuan rumah yang mencakup antara lain tujuan hidup, cara berpikir, agama, apresiasi peralatan upacara minum teh dan cara meletakkan benda seni di dalam ruangan upacara minum teh (chashitsu).

B.sejarah singktat Budaya minum teh merupakan sebuah tradisi yang sudah dilakukan oleh masyarakat Jepang dari dulu yang hingga kini tetao di lestarikan. Upacara minum teh merupakan upacara penyambutan tuan rumah kepada tamu dengan cara menyajikan teh. Upacara minum teh yang diadakan di luar ruangan disebut nodate. Jika di dalam ruangan disebut chato. Biasanya para tuan rumah menyediakan bunga, lukisan, dan keramik yang indah untuk menyambut para tamu dalam upacara minum teh ini. “Upacara ini mencerminkan kepribadian dan pengetahuan tuan rumah yang mencakup tujuan hidup, cara berpikir, agama, apresiasi peralatan upacara minum teh dan cara meletakkan benda seni dalam ruangan upacara minum teh’ Lukisan dinding yang biasanya dipasang pada ruangan tempat upacara minum teh disebut kakejiku. Bunga yang biasanya dipasang pada ruangan tempat upacara minum teh disebut chabana. Biasanya dalam upacara minum teh menggunakan teh matcha yakni teh yang digiling halus. Upacara minum teh menggunakan matcha disebut matchado. Namun kadang kala juga bias menggunakan teh hijau jenis sencha. Upacara minum teh dengan teh ini disebut senchado. Dalam upacara ini juga disajikan kue manis yakni Okashi.

c.Seni rupa 2 dan 3 dimensi -TAKO seni rupa 2 dimensi

Kesenian Layang-layang ini sudah ada sejak jaman periode Nara (649-793 AD). Design layang layang dari negeri ini cukup unik dan sangat mudah dibedakan dengan design layang layang dari negara atau wilayah lain. Mainan ini dianggap berbahaya karena talinya bisa bersentuhan dan mengganggu aliran kabel listrik yang bisa berakibat fatal bagi pelaku dan orang lain. Layang layang hanya bisa dijumpai di event khusus atau dalam festival budaya saja yang mau tidak mau harus mereka hadirkan.

-Origami Origami berasal dari kata ori yang berarti lipat, dan kami yang berarti kertas merupakan seni tradisional melipat kertas yang berkembang menjadi suatu bentuk kesenian yang modern. Origami sudah dikenal dibanyak Negara, secara umum untuk membuat origami kita bisa menggunakan kertas biasa namun kebanyakan origami di Jepang menggunakan kertas khusus untuk origami. Perbedaan antara kertas biasa dan kertas origami hanyalah dari segi design dan warna saja yang sangat beragam sehingga membuat origami menjadi semakin indah dan sama sekali tidak berhubungan dengan teknik seperti lipatan kertas menjadi lebih mudah.

Sudah dijelaskan beberapa kesenian dan kebudayaan yang ada di Negara Jepang. Jepang memiliki berbagai kebudayaan dan kesenian yang dikenal banyak orang yang berada diluar Negara tersebut, karena kebudayaan yang khas maka banyak orang luar yang tertarik dengan kebudayaan yang dimiliki Jepang. D.Seni Teather Kabuki

Kabuki merupakan salah satu kebudayaan Jepang yang termasuk jenis seni teater karena memiliki unsur cerita yang dipadukan dengan seni tari dan musik. Para pemain mengenakan kostum mencolok dan sangat mewah. Make-up-nya terbilang dramatis untuk menonjolkan sifat dan karakter tokoh.

2.Turki A.Kesenian dari Tarian sufi Tarian sufi atau tarian yang berputar-putar, kini makin akrab didengar di kalangan masyarakat. Yang menarik dari tarian ini adalah tariannya yang berputar-putar tanpa henti. Dan tarian sufi ini lekat dengan pemikiran sufistik islam. Tak hanya itu, ada banyak filosofi dalam gerakan yang berputar-putar itu. Yang sering terlihat

melakukan tarian sufi adalah laki-laki, namun ternyata perempuan juga boleh melakukannya. Tarian Sufi atau yang dikenal juga sebagai whirling dervishes dianggap dapat menjadi bagian dari meditasi diri yang kaitannya erat dengan Tasawuf. Hal inilah yang membuat para penari Sufi bisa berputar selama berjam-jam tanpa merasa pusing. Bahkan, karena banyak memiliki manfaat, tari Sufi juga banyak dilakukan oleh orangorang dari negara lain. Misalnya saja yang dilakukan 999 penari yang menari Sufi dalam acara Harlah Muslimat NU yang berlangsung di Stadion Gelora Bung Karno, Senayan, Jakarta pada Minggu 27 Januari 2019. Banyaknya penari yang ambil bagian dalam acara ini juga membuatnya memecahkan rekor MURI. Namun, selain di Indonesia, nyatanya kamu juga bisa menikmati tarian Sufi langsung dari negeri asalnya, Turki. B.sejarah Singkat Tarian sufi Whirling Dervish pertama kali dipertunjukkan di wilayah Anatolia Turki sejak abad ke 13. Tarian ini diciptakan oleh seorang pria filsuf sekaligus penyair pada masa itu yang berasal dari Persia bernama Mawlana Jalaludin Rumi (Mevlana Celaleddin Rumi). Konon, ketika Syamsuddin Tabriz guru spiritual Mawlana Jalaluddin Rumi meninggal dunia, ia mengalami kesedihan yang mendalam. Kemudian Rumi mengekspresikan kesedihannya dengan berputar-putar dan menyadari bahwa manusia itu fana.

B.Seni 2 dan 3 dimensi Keramik Canakkale Dari akhir abad ke-17 hingga dekade pertama abad ke-20, Canakkale adalah area produksi karya seni yang otentik dan indah. Keunguan coklat, oranye, kuning, biru gelap dan putih cat diterapkan di bawah glasir transparan. Pitcher, vas, crus, piring, mug, set menulis, brazier adalah salah satu benda keramik yang paling umum serta spout, ring berbentuk, pitcher kuda, atau pitcher dengan mulut paruh.

-Kerajinan Batu Batu yang memiliki tempat penting dalam kehidupan manusia telah melayani umat manusia dalam berbagai cara sejak awal sejarah. Pintu masuk batu ke kerajinan Turki dimulai dengan kedatangan orang Turki ke Anatolia. Batu hias dekoratif mencakup area yang luas dalam ornamen Turki dan telah melindungi tempatnya meskipun perubahan telah terjadi tergantung pada periode yang digunakan. Motif yang paling umum dari batu adalah; bingkisan geometris, karya hias, figur tanaman, figur binatang timbul rendah dan palmet rendah

3.Cina A.Sejarah Singkat Pusat kebudayaan Cina terutama terletak di lembah sungai Huang atau Huang Ho, yang berhulu di pengunungan Kwen Lun. Sungai Huang membawa lumpur kuning dan membentuk dataran rendah yang sangat subur di sepanjang daerah aliran sungai. Kebudayaan tertua lembah sungai Huang, telah ada sekitar tahun 3000 sebelum Masehi. Berabad-abad bangsa Cina diperintah oleh raja dari beberapa dinasti. Dinasti yang terkenal adalah dinasti Chou. Pada masa itu hidup ahli pikir terkenal yakni Lao-tze dan Kong-Fu-tze. Ajaran Lao-tze disebut Taoisme.Ajaran itu ditulis dalam bukunya, Tao-Teh Tsing. Ajaran Kong Fu-tze dikenal sebagai Kong

fusianisme. Di antara beberapa kitab ajaran Kong Fu-tze yang terkenal adalah kitab Li Tsing. Karya pujangga-pujangga itu biasanya masih ditulis pada bambu atau pada kain sutra.

Pada lebih kurang tahun 105 Masehi, orang Cina telah berhasil menemukan kertas. Menurut beberapa catatan kertas ditemukan pertama kali oleh TsaiLun. Orang Cina juga telah mengenal alat cetak walaupun masih sangat sederhana. Kitabkitab karya pujangga Cina kemudian dicetak yang berkembang saat ini berasal dari Cina dan dikembangkan di Eropa. Dinasti lain yang terkenal adalah dinasti Chin, pembangunan jaringan jalan raya yang menghubungkan beberapa daerah dengan ibu kota kerajaan. Dinasti ini membangun tembok raksasa (the Great Walt), panjang 1000 kilometer dan tinggi 16 meter. Raja dinasti Chin juga membakukan tulisan Cina yang semula beraneka ragam menjadi tulisan dan bahasa seragam. Selain dinasti Chou dan Chin terdapat pula dinasti asing, yaitu dinasti Mongol. Dinasti Mongol terkenal di Indonesia karena salah seorang rajanya (Kaisar Kubilai Khan) pernah mengirimkan pasukan ekspedisi ke Jawa untuk menghukum raja Singhasari. Orang Cina juga telah mengembangkan ilmu hitung dan seni keramik. Alat hitung yang hingga kini dipakai oleh orang Cina dan bangsa-bangsa lainnya disebut Sipao. Seni keramik Cina terkenal diseluruh dunia. Berbagai macam bentuk keramik misalnya, mangkuk, piring, pot tanaman bunga, dan tempayan besar yang dilukis dengan pola bunga manusia, dan pola-pola geometris yang sangat indah, beberapa karya keramik dilukis dengan berbagai warna. Keramik Cina sangat halus karena dibuat dengan teknik yang tinggi

B.Adat Istiadat Adat Perkahwinan Masyarakat Cina Perkahwinan adalah satu perkara yang dipandang berat oleh masyarakat Cina secara turun-menurun. Walaupun berada dalam zaman yang moden kini, banyak adat tradisional dalam perkahwinan tidak diamalkan oleh masyarakat cina lagi, tetapi juga mempunyai adat-adat yang kekal diamalkan dalam perkahwinan Cina. Dalam masyarakat Cina, sesuatu perkahwinan itu dirancang dan diatur sebaikbaiknya. Mengikut kepercayaan mereka juga, pasangan yang berkahwin tanpa mengikut aturan adat dianggap tidak sah. Terdapat dua bentuk perkahwinan yang diamalkan oleh mereka iaitu Eksplisit iaitu perkahwinan yang diatur samada oleh ibu bapa atau orang tengah (moi-ngin) dan Implisit iaitu perkahwinan di mana kedua-dua lelaki dan perempuan diberi kebebasan untuk memilih pasangan masing-masing. Pada asasnya adat resam perkahwiwan masyarakat Cina merangkumi peringkat merisik, meminang, bertunang dan majlis perkahwinan.

C.Seni Rupa 2 dan 3 dimensi -LUKISAN Lukisan

merupakan

salah satu cabang

penting dari tradisional kesenian China . Lukisan China

dibuat

dengan

menggunakan

kuas

panjang yang ditorehkan dalam kertas maupun sutera. Lukisan China umumnya berbentuk vertical mapun horizontal yang dapat digulung. Isi lukisan merupakan sebuah jalinan cerita, tidak memberikan kesempatan bagi pelukisnya untuk melakukan sebuah kesalahan. Lukisan China membutuhkan kepercayaan diri, kecepatan, dan tekhnik tingkat tinggi. Para pelukis mampu membuat bentuk-bentuk kehidupan alam hanya berdasarkan tipe goresan dan permainan warna. Para pelukis melakukan permainan kuas dan tinta dalam pembuatan suatu lukisan. Namun dalam pembuatannya, tidak boleh ada kesalahan atau pembenaran.

Lukisan China memiliki karakteristik kedekatan dengan alam. Lukisan China bisa berbentuk lukisan tokoh, lukisan pemandangan, serta lukisan bunga-dan-burung. Pada lukisan tokoh, pelukis lebih menampilkan aura yang muncul dari diri seseorang, daripada menampilkan kualitas luarnya.

Lukisan pemandangan alam, biasanya menggambarkan gunung dan air. Filosofi China menekankan hubungan antara manusia dan alam. Mereka percaya, bahwa dengan mendekatkan diri kepada alam, maka orang dapat menjadi lebih bijaksana dan lebih bermoral, dan mereka percaya bahwa kebajikan itu akan mendatangkan kebahagiaan bagi mereka.

Lukisan China bunga-dan-burung mempunyai symbol yang tinggi. Objek yang sering digambar dalam lukisan ini adalah bambu, plum, anggrek, dan bunga serunai. Dalam filosofi China, plum yang sedang mekar di tengah-tengah salju musim dingin, melambangkan keberanian. Bunga anggrek melambangkan kemurnian dan kejujuran. Bambu melambangkan semangat seorang pelajar yang rendah hati dan tulus. Sedangkan bunga serunai yang sedang mekar di akhir musim semi yang masih kuat bertahan diterpa angin dan kedinginan, melambangkan seorang pria. Ada dua teknik melukis lukisan China. Yaitu teknik melukis yang sangat cermat dan tenik melukis goresan ide (sketsa). Teknik melukis yang sangat cermat dilukiskan diatas sutera atau kertas Xuan. Teknik melukis ini yaitu adanya garis-garis gambar, teknik cahaya, padat warna, dan baris kurang cat air. Pada eknik melukis sketsa, pelukis menggunakan goresan tebal pada kuas untuk menyampaikan imajinasi dengan mengerjakan gambar melalui cara yang umum dan berlebihan untuk mencapai nilai artistic. -RIASAN WAJAH DALAM OPERA Salah satu kesenian China yang lain adalah opera. Sebuah seni yang dipertunjukkan dengan kolaborasi acting dan menyanyi bahkan atraksi acrobat dan bela diri. Cerita yang disampaikan dalam opera ini, merupakan cerita-cerita peristiwa sejarah. Pada pertunjukkan seni ini, para pemain tampil dengan riasan wajah yang berwarna-warni dan berlebihan.

Riasan wajah harus mengikuti format dan tidak boleh mengubah gaya atau penampilan tokoh tersebut. Ada warna utama yang digunakan untuk menekankan watak tokoh tersebut. Arti di balik warna yang digunakan dalam wajah adalah Merah - kesetiaan dan keberanian Kuning - kekejaman dan kekuasaan Putih - kejahatan Kuning emas - dewa dan setan Biru - kecerobohan dan ketergesa-gesaan Hitam - kejujuran Hijau - kekesatriaan. Selain riasan wajah, opera China juga terkenal akan topeng wajah. Topeng wajah sudah ada terlebih dahulu dibandingkan riasan wajah.

D.Teater Cina Teater Tradisional ChinaSalah satu teater tradisional China yang terkenal adalah Opera Peking. Opera Peking menggabungkan musik, tari, nyanyian, pantomim dan akrobat. Tontonan opera ini muncul pada akhir abad ke-18 dan mulai populer di china pada pertengahan abad ke-19. Tata rias dan tata busananya penuh warna dan sangat rumit. Gerakan-gerakan pemainnya cenderung bersifat simbolik dan sugestif.Beberapa Jenis Teater Tradisional AsiaLakon Opera Peking biasanya diambil dari sejarah China, legenda, cerita Rakyat, dan cerita-cerita kekinian. Dalam perjalanan sejarahnya, Opera Peking, terus mengalami perubahan hingga pada bentuknya yang sekarang. Opera Peking merupakan perpaduan dari banyak bentuk kesenian di China. Seperti juga teater tradisional di Indonesia, Opera Peking pada awalnya hanya dimainkan oleh pemain laki-laki. Pada tahun 1894 di Shanghai, barulah perempuan diperkenankan main. Selain di China, Opera Peking juga berkembang di negara lain seperti Taiwan.

4.India A.Sejarah Singkat Pusat kebudayaan sungai di India yang terletak di dua daerah aliran sungai yaitu daerah sungai Indus dan daerah sungai Gangga. Daerah aliran sungai Indus atau Sindhu terletak di wilayah Pakistan sekarang. Pusat kebudayaan daerah Sungai

Indus ditemukan di dua tempat yaitu, Di hulu sungaI Indus, di wilayah Punjab (artinya daerah aliran lima sungai) yang sangat subur. Di daerah ini ditemukan kota kuno yaitu Harrapa.

Di daerah hilir sungai Indus ditemukan kota kuno Mohenjo Daro. Dua kota kuno ini dibangun dengan tata kota yang baik. Jalanjalannya lebar dan halus. Jalan dan tata kota dibuat berdasarkan arah angin, maka udara dalam kota terasa sejuk. Di kiri kanan jalan dibuat saluran air bawah tanah untuk mengalirkan air buangan dari rumah penduduk dan air hujan. Di kedua kota ini juga terdapat bangunan umum, misalnya pasar dan kuil tempat pemujaan. Di Harrapa dan Mahenjo daro ditemukan lempengan-lempengan tanah liat yang bergambar binatang atau tumbuhan dengan beberapa tulisan yang hingga saat ini belum dapat diartikan, tulisan ini disebut Pitograph. Bangsa di daerah aliran sungai Indus mempunyai hubungan perdagangan dengan bangsa di daerah Mesopotamia. Hubungan ini terbukti dengan ditemukannya beberapa hasil kebudayaan Mesopotamia pada reruntuhan dua kota di lembah Indus. Hasil kebudayaan lembah Indus ditemukan juga di daerah Mesopotamia. Daerah lembah sungai Gangga dengan anak sungai Yamuna terletak di India sekarang. Kebudayaan lembah Gangga muncul sekitar tahun 2000 hingga 1500 sebelum Masehi, yaitu sejak kedatangan bangsa Arya yang berasal dari Asia barat. Bangsa Arya mengembangkan kebudayaan sendiri terpisah dari penduduk asli lembah Gangga, yakni bangsa Dravida. Orang Arya tidak mau bergaul dengan orang Dravida. Orang Arya merasa lebih tinggi kedudukannya dari pada orang Dravida. Untuk memelihara kemurnian keturunan orang Arya, timbullah sistem kasta yaitu sistem masyarakat berkelas yang kemudian menjadi bagian sistem ajaran dalam agama Hindu. Percampuran kepercayaan bangsa Arya dan bangsa Dravida melahirkan agama Hindu dan agama Buddha. Kesusastraan di lembah sungai Gangga maju pesat. Berbagai karya sastra yang bermutu tinggi lahir di lembah ini. Kitab suci agama Hindu dan agama Buddha , yaitu Veda dan Tripitaka mempunyai nilai sastra sangat tinggi. Kitab Mahabharata karya Vyasa dan Kitab Ramayana karya Valmiki terkenal di seluruh dunia.

Kebudayaan lembah sungai Gangga juga mengembangkan seni bangunan, terutama seni bangunan kuil tempat beribadah. Kuil penuh dengan ukiran, relief, dan patung-patung yang sangat indah. Kebudayaan Gangga yang kemudian tersebar sampai ke seluruh India dan Negara-negara sekitarnya yang mempunyai hubungan sangat erat dengan kebudayaan Indonesia-Hindu. Candi di Indonesia mempunyai beberapa kesamaan unsur dengan bangunan kuil yang ada di India. Bangunan Taj Mahal di Agra (di tepi sungai Chambal) termasuk keajaiban dunia B. adat istiadat Menggunakan Tanda Bindi Dan Sindoor

Satu lagi nih, kalau kamu penggemar berat Bollywood pasti sudah akrab dengan tanda merah yang ada di kening atau sekitar ujung kepala kan? Nah tanda merah itu namanya Bindi dan Sindoor. Kedua tanda suci ini biasa digunakan oleh wanita India hingga saat ini loh. Meskipun demikian, dua tanda suci ini tidak bisa dipakai sembarangan loh, karena dua tanda suci ini memiliki arti yang berbeda. Bindi biasanya digunakan oleh wanita India yang belum menikah sebagai simbol kecerdasan, menambah kecantikan, dan perlindungan dari hal buruk. Sedangkan Sindoor, penggunaannya dikhususkan untuk wanita India yang sudah menikah. Tanda Sindoor ini, memiliki makna yang mendalam bagi masyarakat India guys, yaitu bermakna kesetiaan dan bakti seorang istri kepada suaminya.

Tapi, jika status wanita itu adalah janda akibat perceraian, atau ditinggal mati suami, maka simbol Sindoor itu harus dihapus, dan yang akan menghapusnya yaitu mertua si wanita atau saudara iparnya C.Seni Rupa 2 dan 3 dimensi -Seni lukis India Seni lukis di India tidak terlalu berkembang karena yang paling menonjol adalah seni patung dan seni arsitekturnya, era Ayanta (abad 5 M) dipercaya sebagai era dimana seni lukis mengalami kemajuan yang pesat. Setelah itu, seni lukis terus mengalami perkembangan, seni lukis india biasanya di terapkan di dinding ataupun batu hingga abad ke 18 M.

-Seni patung India Banyak dibuat dengan bahan logam (perunggu, dsb) serta batu, seni relief juga ikut berkembang sejalan dengan seni patung. Patung-patung dibuat untuk sarana pemujaan. Di awal masehi, orang India mulai mengenal seni Yunani dan Romawi yang sudah lebih dulu membuat patung manusia yang detail. Sejak itu orang India pun mulai membuat patung dewa dalam figur manusia yang dipahat secara detail.

D.Teater Tradisional India Selaras dengan Aristoteles (384 SM – 322 SM) di zaman Yunani kuno yang menulis “Poetic”, risalah yang mengulas tentang puisi, tragedi, komedi, dll. Di India (1500 SM – 1000 SM), ada tokoh yang setara bernama Bharata Muni, yang menulis “Natya shastra”, yaitu risalah yang ditujukan kepada penulis naskah, sutradara dan aktor. Risalah tersebut melukiskan tentang akting, tari, musik, struktur dramatik, arsitektur, tata rias, tata busana, properti, manajemen produksi, dll. Teater tradisional India berawal dari bentuk narasi yang diekspresikan dalam nyanyian dan tarian. Pada perkembangannya gerak laku pada teater tradisional India kemudian didominasi oleh nyanyian dan tarian, yang merupakan suatu kesatuan yang saling melengkapi. Sementera, alur cerita dan struktur lakon mengikuti alur dan struktur dari kisah Mahabharata dan kisah Ramayana, dengan tema cinta dan kepahlawanan. Makna Simbol dan Peran Teater Dunia Teater berawal dari upacara-upacara keagamaan yang bertujuan untuk kesuburan tanaman dan keselamatan masyarakat dalam perburuan. Pada perkembangannya kemudian berkembang menjadi pertunjukan yang dipertontonkan kepada khalayak umum, ketika adegan perburuan itu diperagakan oleh kelompok masyarakat pendukungnya. Pada perkembangan berikutnya, teater menjadi sarana pengajaran dan hiburan yang mengusung nilai-nilai moral, ekonomi, sosial, politik, dll. Sama halnya dengan perkembangan pada teater tradisional di Asia dan di Nusantara. Lakon-lakon yang kita saksikan melalui “Oedipus Sang Raja”, “Romeo & Juliet”, “Mahabharata”, Ramayana, “Lutung Kasarung”, “Malin Kundang”, dll. Semua menceritakan nilai baik vs buruk, dimana masyarakat yang menontonnya bisa bercermin dan mengambil hikmah dari kebaikan atau keburukan yang dilakukan oleh manusia. Mithila–Orissa teater yang berasal dari Odisi India, teater ini juga menandai akan adanya pengaruh tarian di dalam interaksi budaya daerah. Itu lah teater tradisional yang berada di India, penggabungan dari seni teater dan di padukan dengan tarian

memiliki ciri khas tersendiri, semoga dengan adanya artikel ini dapat menambah wawasan kita di dalam dunia seni, wasalam’mualaikum. Salam Budaya.

5.Spanyol A.Sejarah singkat Kebudayaan Spanyol Spanyol merupakan sebuah negara kerajaan yang telah mengalami suatu sejarah yang menarik dan bergolak. Keadaan alam yang bergunung-gunung dan kering, menjadikannya sebuah negeri yang sukar ditaklukan. Perjalanan sejarahnya dipengaruhi oleh banyak budaya dan negara. Akar budaya Spanyol berasal dari perpaduan budaya Latin, Visigothic Eropa, Katolik Roma, Islam Timur Tengah, dan lingkungan Mediterania. Hal ini menjadikan Spanyol sebagai sebuah bangsa dengan keragaman budaya yang tinggi. Keragaman budaya yang tinggi dapat dilihat dari beberapa budaya populer Spanyol seperti tarian flamenco, adu banteng, bull-run, dan tomatina yang banyak mendapat pengaruh dari berbagai latar belakang budaya. Benang merah dari keragaman budaya ini adalah kecintaan akan tantangan, unsur-unsur ‘kegilaan’, chaotic yang diimbuhi suasana kontradiktif. Di tengah keberagaman budaya tersebut, telah lama di Spanyol terjadi hegemoni kaum Basque yang mayoritas (berpusat di Madrid), terhadap kaum Catalonia yang minoritas (berpusat di Barcelona). Namun, angin segar kebebasan berhembus bagi kaum Catalonia ketika pihak pusat Basque mengalami goncangan dan penurunan di abad ke-18. Hal ini membawa semacam semangat baru nasionalisme Catalonia ke segala bidang, termasuk arsitektur. Hal inilah yang menjadi salah satu latar belakang nasionalisme karya-karya Gaudi bagi Catalonia. Walaupun terjadi ketegangan antara kaum Basque dan kaum Catalonia, tetapi sebagai sesama budaya serumpun, budaya Spanyol secara umum (Basque) dan budaya Catalonia saling mempengaruhi dalam prakteknya. Begitu pula yang terjadi pada antara budaya Spanyol dan Gaudi (sebagai seorang Catalan). Memang, karyakarya Gaudi tidak pernah dikaitkan dengan budaya Spanyol secara keseluruhan, namun unsur-unsur budaya Spanyol secara umum yang mencerminkan keberanian, kecintaan akan tantangan, keberagaman, serta unsur ‘kegilaan’, chaotic, dan kontradiktif ada dalam semangat karya-karya Gaudi.

B.adat istiadat Perang Tomat

festival La Tomatina Ribuan kilo tomat jadi amunisi perang selama satu jam dalam festival La Tomatina di desa Buñol di selatan Spanyol. Puluhan ribu turis datang ke acara yang digelar tiap tahun itu. Agar tidak membuat cedera, biasanya tomat dippenyet dulu sebelum dilemparkan. Tahun 2016 ini festival digelar 31 Agustus

C.Seni Rupa 2 dan 3 Dimensi The Persistence of Memory

The Persistence of Memory Lukisan ini dibuat pada tahun 1931 oleh Salvador Dali seniman asal Spanyol, seorang pelukis Surealisme yang sangat terkenal. Dalam lukisan ini Dali menggambarkan beberapa arloji saku lebur. Lukisan ini beraliran surealisme, dimana objek diambil dari mimpi atau imajinasi lalu diaplikasikan pada sebuah gambar, terlihat bentuk jam dinding yang dilenturkan, dengan sebuah bangkai. Setiap membuat lukisan, Salvador menulis “saya adalah orang pertama yang sering terkejut dengan lukisan yang saya buat di atas kanvas saya, saya menggambar bukan karena pilihan, tapi keinginan alam bawah sadar saya yaitu impian saya”. Seorang pelukis Surealisme, biasanya berimajinasi tinggi, mereka tidak menggambarkan suatu objek dari dunia nyata, itulah keunikan lukisan Dali.

Patung Lord Nelson Patung Lord Nelson / PhilipBarrington via pixabay Patung pahlawan inggris ini berdiri di puncak sebuah monumen dengan tinggi 52 meter yang kita kenal dengan Nelson Column. Merupakan patung yang paling ikonik untuk menggambarkan alun alun terbesar di london Trafalgar Square. Nelson column berdiri di tengah tengah alun alun yang di kelilingi oleh empat singa. Di bangun pada tahun 1843 oleh pematung HJ Baily. Lord Nelson berpose dengan ikonik, yaitu lengan kanan nya yang kosong melipat dan menempel ke dadanya yang berbalut jaket, dan tangan kirinya memegang tali pedang nya yang mengarah ke tanah. Serta memakai topi dengan hiasannya di atasnya dan beberapa medali yang menepel di dada nya.

D. Teater Spanyol Drama-drama agama hanya berkembang di Spanyol Utara dan Barat karena sebagian besar Spanyol dikuasai Islam. Ketika kekuasaan Arab dapat diusir dari Spanyol kira-kira tahun 1400, maka drama dijadikan salah satu media untuk “menghistorikan” kembali bekas jajahan Arab. Teater berkembang sebagai media dakwah agama. Inilah sebabnya drama agama berkembang di Spanyol. Gereja sangat berperan dalam pengembangan drama. Pertunjukan yang berkembang adalah Autos Sacramentales dengan ciri-ciri antara lain: 







Tokoh-tokoh dalam cerita adalah tokoh simbolik, misalnya si Dosa, Si Bijaksana dipertemukan dengan tokoh supranatural dan manusia biasa dengan cerita berdasarkan kehidupan sekuler maupun ajaran-ajaran gereja. Dipertunjukkan di atas kereta kuda (dua tingkat) yang dinamai carros. Keretakereta kuda tadi juga membawa setting. Pertunjukan dilakukan oleh rombongan profesional yang selalu berhubungan dengan gereja Pertunjukannya selalu diselingi tarian dan pada saat istirahat diisi dengan Farce pendek.

Unsur Farce berdampak masuknya sekularisme dalam drama Autos dan berakibat gereja melarang Autos pada tahun 1765 karena merajalelanya semangat Farce dan menyimpang dari ajaran-ajaran agama.

Drama di luar gereja yaitu drama sekuler juga berkembang pesat. Pada tahun 1579 telah berdiri gedung permanen di Madrid. Bentuk gedung teater ini mirip dengan Elizabethan di Inggris. Pelopor drama sekuler di Spanyol ialah Lope de Rueda (1510-1565). Ia dramawan, aktor dan produsen yang mendirikan gedung teater permanen di Spanyol. Tetapi profesionalisme dalam teater baru berkembang setelah kematiannya tahun 1580an.

Pada abad 17, teater di Perancis menjadi penerus teater abad pertengahan, yaitu teater yang mementingkan pertunjukan dramatik, bersifat seremonial dan ritual kemasyarakatan. Terdapat kecenderungan menulis naskah yang menggabungkan drama-drama klasik dengan tema-tema sosial yang dikaitkan dengan budaya pikir kaum terpelajar. Dramawan Perancis bergerak lebih ekstrim dalam mengembangkan bentuk baru tragedi klasik yang melampaui tragedi Yunani yang padat, cermat, dan santun. Lahirlah Klasisme baru atau neo klasik yang memiliki konvensi sebagai berikut.        

Mengikuti dan memahami konsep pembuatan naskah klasik. Menjaga kemurnian tipe drama. Setia kepada kaidah klasik. Berorientasi pada fungsi drama. Menitikberatkan pada konsep tentang kebenaran dan moral kebaikan. Setia kepada keutuhan waktu, tempat, dan peristiwa. Hanya mengakui dua bentuk drama yaitu tragedi dan komedi. Konsep Neoklasik mengajarkan tentang kebenaran.

6.Italia A.Sejarah singkat Dari abad ke-1 SM (kuno) sampai setidaknya abad ke-16, Italia adalah tempat sentral Barat, titik tumpu budaya atau asal-usul fenomena universal seperti Kekaisaran Romawi, Gereja Katolik Roma, Humanisme dan Renaissance. Selama ini, Italia menghasilkan beberapa, pematung terbesar pelukis, penyair, musisi, matematikawan dan arsitek dalam sejarah. Italia pelukis, pemahat, komposer, dan arsitek juga didominasi gerakan Baroque seni yang dimulai di dekat akhir Renaisans dan berakhir di abad ke-18. Baik aspek internal dan eksternal Peradaban Barat lahir di semenanjung Italia, apakah kita melihat sejarah iman Kristen, sipil lembagalembaga (seperti Senat), filsafat, hukum, seni, ilmu pengetahuan, atau kebiasaan sosial dan budaya. Italia tidak ada sebagai negara politik sampai penyatuan pada tahun 1861. Karena penyatuan ini relatif terlambat, dan sejarah otonomi daerah yang terdiri dari semenanjung Italia, banyak tradisi dan adat istiadat yang sekarang diakui sebagai khas Italia dapatdiidentifikasi dengan daerah asal mereka. Meskipun isolasi politik dan sosial dari daerah ini, kontribusi Italia terhadap warisan budaya dan sejarah Eropa tetap besar. Terkenal unsur budaya Italia operanya dan musik, keahlian memasak ikonik dan makanan, yang umumnya dianggap sebagai antara yang paling populer di dunia (dengan hidangan terkenal seperti pasta, pizza, lasagna, focaccia, espresso dan gelato Italia), bioskop (dengan film-film klasik seperti 8 ½, Pencuri sepeda, Cinema Paradiso, La Dolce Vita, Life is Beautiful, Baik, Buruk dan Ugly dll), koleksi karya tak ternilai seni dan fashion (Milan dianggap sebagai salah satu ibukota fashion dunia). Italia adalah rumah dengan jumlah terbesar dari Situs Warisan Dunia UNESCO (44) sampai saat ini ajaran Gereja Katolik Roma, semangat Renaisans dan Pencerahan, merupakan faktor yang sangat berbentuk arsitektur Italia, budaya dan seni.. B. Sepak Bola Tinju

Festival sudah digelar sejak abad 16 di Piazza Santa Croce di pusat kota Florence. Kejuaraan sepakbola Calcio storico halalkan segala cara. Saat berlaga giring bola ke gawang lawan, pemain boleh baku tinju atau saling sepak. Pertandingan digelar 50 menit, dan nyaris tak ada pemain yang lolos dari cedera. Final lomba digelar 24 Juni setiap tahun.

C.Seni Rupa 1.Monalisa

Lukisan Monalisa yang juga dikenal sebagai La Gioconda di Italia dan La Joconde di Perancis diyakini banyak kalangan dilukis oleh Leonardo da Vinci pada era Renaisans yaitu tepatnya di tahun 1503. Sementara subyek lukisannya menurut sejumlah sejarawan adalah seorang wanita asal kota Florence, Italia yang bernama Lisa del Giocondo atau Lisa Gherardini, isteri dari seorang pengusaha sutera kaya, Francesco del Giocondo. Leonardo da Vinci mengerjakan lukisan potret ini hingga tahun 1506 dan sayangnya ia tidak meninggalkan catatan apapun dalam karya legendaris tersebut hingga akhir hayat pada tahun 1519. Namun hal inilah yang membuat Monalisa menjadi masyhur karena para sejarawan mengajukan beragam teori tentang lukisan ini baik berupa motif pribadi da Vinci dalam melukis, subyek lukisan, kapan lukisan dibuat, siapa pemilik sah lukisan dan tentu saja: makna senyum si Monalisa. Lukisan Monalisa menggambarkan potret setengah badan seorang wanita usia pertengahan 20an yang berpose di sebuah teras gedung. Berbeda dengan sejumlah model lukisan potret pada masa itu yang umumnya berpose tegak lurus dan kaku, model lukisan ini terlihat santai menyilangkan tangannya di pegangan kursi sambil mengembangkan senyum tipis yang sangat misterius. Lukisan ini menjadi khas juga karena sang model lukisan tidak memakai perhiasan apapun di tubuhnya dan bahkan tidak mempunyai alis mata! Namun sebenarnya lukisan Monalisa tidak terlalu terkenal hingga pertengahan era 1800an ketika para seniman aliran Simbolik memuji Monalisa sebagai simbol kemisteriusan wanita. Sejak saat itu Monalisa menjadi inspirasi berbagai macam puisi, lagu dan drama. Semakin terkenal lagi ketika lukisan ini dicuri pada tahun 1911 dan untungnya dua tahun kemudian diketemukan. Monalisa merupakan salah satu karya kesayangan Leonardo da Vinci. Ini terbukti karena da Vinci terus membawa lukisan tersebut kemana pun dia pergi hingga akhir hayat. Tahun 1516, da Vinci diundang melukis ke Perancis oleh Raja Francois I. Raja yang kagum terhadap karya-karya da Vinci membeli sejumlah lukisan sang maestro termasuk lukisan Monalisa dan kemudian memajangnya di istana Château Fontainebleau. Selanjutnya, Raja Louis XIV memindahkan lukisan ke istana Versailles. Setelah Revolusi Perancis, lukisan berpindah lagi ke istana (sekarang museum) Louvre. Penguasa terkenal pasca Revolusi Perancis, Napoleon I bahkan pernah menggantung lukisan Monalisa di kamar pribadinya.

Peristiwa menggemparkan terjadi pada 21 Agustus 1911 ketika Monalisa dicuri oleh seorang karyawan museum berkebangsaan Italia, Vincenso Peruggia. Dia menyimpan Monalisa selama dua tahun di loteng kamarnya di Paris. Tahun 1913, Peruggia membawa pulang Monalisa ke Italia dan mencoba menjualnya. Dia kemudian tertangkap, namun masyarakat Italia malah menganggap Peruggia sebagai pahlawan karena berhasil ‘memulangkan’ Monalisa ke tanah airnya. Setelah dipamerkan ke publik, Pemerintah Italia akhirnya memulangkan Monalisa kembali ke ‘rumah’ di Museum Louvre, Perancis. 2.Colosseum

Colosseum adalah sisa reruntuhan amfiteater yang menjadi salah satu landmark kota Roma. Banginan ini terletak di tengah kota Roma, Italia, dan berada di sebelah timur Roman Forum, bekas alun –alun yang penuh puing – puing bangunan kuno. COlosseum yang merupakan amfiteater terbesar di dunia, dianggap sebagai hasil karya terbaik dari arsitektur Romawi dan menjadi lambang kekaisaran Roma. Meskipun hanya berupa sisa reruntuhan, Colosseum banyak diminati oleh para turis baik turis lokal maupun mancanegara, dan menjadi salah satu destinasi wisata Populer di Kota Roma, Italia.

7.Indonesia A.Kesenian Daerah Dari Indonesia  Sendratari Ramayana

Cerita Ramayana merupakan salah satu cerita dalam pewayangan yang sangat terkenal di indonesia. Cerita ini menceritakan tentang perjuangan dan cinta Rama dalam menyelamatkan Sinta yang diculik oleh raja alengka bernama rahwana. Selain berisi tentang cinta dan perjuangan, cerita ini juga berisi tentang kebaikan dalam melawan angkaramurkaan. Karena ceritanya yang panjang, maka dalam pertunjukan Sendratari Ramayana cerita tersebut dirangkum dan dibagi menjadi 4 episode, yaitu hilangnya Sinta, perjalanan Hanoman ke Alengka, kematian Kumbakarna dan Rahwana, dan pertemuan kembali Rama dan Sinta. B.Adat istiadat dari yogyakarta (Upacara Sekaten)

Sekaten atau Upacara Sekaten adalah acara ulang tahun Nabi Muhammad SAW yang diadakan pada setiap tanggal 5 bulan Jawa mulud (Rabiul Awal tahun hijriah) di alun-alun utara Surakarta dan Yogyakarta. Upacara ini dahulu di pakai oleh Sultan Hamengkubuwono I, Pendiri Keraton Yogyakarta untuk mengundang masyarakat mengikuti dan memeluk agama Islam. Pada hari pertama, Upacara ini akan diawali saat malam hari dengan iring-iringan abdi dalem (punggawa kraton) bersama-sama dengan dua set Gamelan Jawa Kyai Nogowilogo dan Kyai Gunturmadu. Iring-iringan ini bermula dari pendapa Ponconiti

menuju Masjid Agung di alun-alun utara dengan dikawal oleh prajurit kraton. Kyai Nogowilogo akan menempati sisi utara dari Masjid Agung sementara Kyai Gunturmadu akan berada di Pagongan sebelah selatan Masjid Agung. Kedua set gamelan ini akan dimainkan secara bersamaan sampai dengan tanggal 11 bulan Mulud, selama 7 hari berturut-turut. Pada malam hari terakhir, kedua gamelan ini akan dibawa pulang kedalam kraton.

I.

C.Karya Seni Rupa Dari 2 D & 3D Batik

Batik merupakan kain yang dihias menggunakan canting atau printing. Teknik membatik menjadi cirikhas dari salah satu dari macam-macam kesenian daerah di Indonesia. Batik yang paling terkenal saat ini adalah batik Solo dan batik Pekalongan. Cirikhas batik ini adalah adanya motif atau ukiran-ukiran yang khas pada sebuah kain. II.

Kriya

Kriya merupakan karya seni yang menggunakan hand skill atau keterampilan tangan dan memperhatikan segi kebutuhan fisik dan segi keindahan. Karya seni kriya termasuk sebagai karya seni rupa terapan nusantara. Kebanyakan kriya digunakan sebagai dekorasi, benda terapan siap pakai seperti furniture, benda mainan seperti boneka. Kriya juga memiliki beragam jenis seperti seni kriya kayu, seni kriya tekstil, seni kriya keramik, seni kriya logam, seni kriya kulit dan seni kriya batu.

D.Seni Teater Ketoprak

Kesenian ketoprak ini sudah ada sejak tahun 1925 dan sangat berkembang di daerah Yogyakarta. Teater tradisional ini biasanya akan memainkan skenario tentang kisah-kisah kerajaan-kerajaan kuno. Teater ketoprak ini memiliki ciri khas berupa drama yang diiringi musik menggunakan gendang, kenong, seruling, dan lain-lain.

8.Singapura A.KESENIAN DAERAH DARI SINGAPURA  Tarian Kontemporer

Selain ada tarian tradisional yang populer, ada pula tarian yang diperbarukan. Tarian ini biasa kita sebut sebagai tarian kontemporer. Gerakan-gerakan tarian ini bila dilihat sekilas mirip dengan tarian ballet. Tarian ini ternyata juga memiliki gerakan yang sangat dinamis dan indah. Para penarinya pun hanya mengenakan kostum sederhana. Tarian ini menampilkan gerakan-gerakan tangan dan kaki yang dilihat-lipat dan indah. Tarian kontemporer di Singapura menggabungkan beberapa gerakan tradisional yang dimodifikasi dengan penambahan gerakan baru serta gerakan khas orang Barat dan orang China. Dipadukan dengan koreografi yang indah, tarian ini sukses memikat hati banyak orang.

B.Menandai tempat dengan tisu Jika Anda tengah mengunjungi restoran dan menemukan meja yang terdapat tisu di atasnya, sebaiknya Anda jangan duduk di situ. Pasalnya, seseorang dengan sengaja meninggalkan tisu dan bermaksud untuk menandai tempat itu sebagai tempat duduknya. C.KARYA SENI RUPA 2D & 3D -The Journey of Panji

Terd terdiri dari sebuah gambar yang dibuat di kanvas berukuran besar. Selain gambar, kanvas itu juga ditempeli berbagai jenis huruf yang terbuat dari kayu. Huruf-huruf itu mengalir hingga ke sebuah buku raksasa. Saking melimpahnya huruf yang mengalir, ribuan di antaranya bahkan tumpah ke sisi di luar buku raksasa itu. -Karagatan, The Breadth of Oceans Sebagai miniatur, hasil karya ini memanfaatkan sebuah tradisi kudus yang diasosiasikan dengan pengadilan kerajaan. Namun, di sini, potret-potret mini ini memetakan sebuah komunitas pesisir yang bekerja untuk memanen karunia laut, namun jarang menuai kekayaan. Halili membayar penghormatan kepada orang-orang yang takdir dan rezekinya bergantung kepada laut,menggambar kebahagiaannya pada induk mutiara yang diperoleh dari dalam laut.

D.SENI TEATER Teater Modern di waterfront Singapura

Esplanade merupakan teater dan gedung pertunjukan untuk berbagai aktivitas seni di Singapura. Esplanade juga memiliki outdoor stage yang dapat dinikmati secara gratis di malam hari terutama di akhir pekan. Saat ini Esplanade memiliki stasiun MRT sendiri sehingga semakin gampang diakses 9.Inggris A.Kesenian Daerah dari Inggris

 Straw Bear

Straw Bear adalah hari beruang jerami yang merupakan tradisi tertua yang biasa di lakukan pada tanggal 7 januari. Tradisi ini dipercaya untuk mengawali masa bertani dan berladang. Para peserta baik pria dewasa maupun remaja, menggunakan kostum jerami mulai dari kaki hingga kepala. Dan mereka berjalan mengetuk pintu rumah yang satu ke rumah lainnya

sambil menari. Para penari akan memperoleh hadiah dari para pemilik rumah sebagai imbalannya. Baik berupa makanan, bir ataupun uang.

B.Budaya Antri Masyarakat Inggris yang multikultural memilik kebiasaan mengantri untuk melakukan dan mendapatkan sesuatu. Masyarakat menganggap oarang yang tidak mau mengantri adalah orang yang egois dan tidak memperdulikan orang yang ada disekitarnya. Budaya antri ini sudah seperti nilai dan norma yan berlaku di masyarakat .

C.KARYA SENI RUPA 2D & 3D -Lukisan

"Three Studies of Lucian Freud" US $ 142,4 jt / Rp 1,56 triliun Lukisan karya seniman Inggris , Francis Bacon, berjudul "Three Studies of Lucian Freud" Lukisan cat minyak di atas kanvas berjudul 'Study for a Potrait of Peter Lacy' dipandang sebagai salah satu karya penting Bacon dan akan menjadi salah satu sorotan dalam penjualan pada malam seni kontemporer Sotheby's pada 14 Mei 2013.. Lukisan itu dalam warna biru, hijau dan hitam, menampakkan Lacy duduk di suatu pagar sambil memegang segelas anggur. Karya tersebut dilukis beberapa bulan setelah kematian Peter Lacy akibat alkohol. "Ini menandai semacam lautan perubahan dalam bahasa gambar pada lukisan Bacon tahun 1962. Susunan yang radikal, komposisi lukisan pagar horisontal di bawah

sosok obyeknya dan sangat bergaya abstrak-impresionis Amerika dan permainan warna serta latar belakangnya," papar Oliver Baker. Deputi Kepala Sotheby's di Eropa "Jika kita memperhatikan seluruh karya Bacon, dan seluruhnya tidak lebih dari 600 lukisan, kebanyakan didedikasikan pada orang-orang yang tergolong teman dan kerabat," kata Barker. -PATUNG

David adalah sebuah patung adi karya pada abad Renaisans yang dibuat antara tahun 1501 sampai tahun 1504 oleh seniman Italia, Michelangelo. Patung ini terbuat dari marmer dan memiliki tinggi 5.17 meter. Patung ini merepresentasikan Daud, subjek yang disenangi dalam seni Firenze D.SENI TEATER Open Air Theater

Seperti namanya yakni open air yang berarti udara terbuka, tempat pertunjukkan ini memang dibangun secara unik yaitu di alam terbuka. Berlokasi di Regent’s Park, London, teater terbuka ini menjadi salah satu tempat terbesar di London dengan kapasitas 1.240 kursi. Karena keunikan dari tempat pertunjukkan teater ini, Open Air Theater dijadikan pusat kebudayaan di daerah tempatnya dibangun. Menikmati pertunjukkan teater menjadi lebih segar dengan dikelilingi oleh pepohonan yang rindang. Selain itu, dengan menikmati pertunjukkan di alam terbuka dapat meninggalkan kesan yang baik dipikiran para penonton. Di tempat ini juga disediakan makanan dan minuman, serta area yang berisikan meja-meja untuk para penikmat seni yang membawa bekal sendiri.

10.Brazil A.Sejarah Singkat Republik Federal Brasil (bahasa Portugis: República Federativa do Brasil) adalah negara paling besar dan paling banyak penduduknya di Amerika Selatan. Negara ini merupakan negara paling timur di Benua Amerika dan berbatasan dengan

Pegunungan Andes dan Samudra Atlantik. Nama Brasil diambil dari nama kayu brasil, sejenis kayu lokal. Brasil merupakan tempat pertanian ekstensif dan hutan hujan tropis. Sebagai bekas koloni Portugal, bahasa resmi Brasil adalah bahasa Portugis. Selain itu, Brasil juga sebagai penghasil kopi terbesar di dunia.

B.Adat Istiadat Samba Samba (lafal: [sɐbɐ]) adalah tarian Brasil dan genre musik yang berakar dari Afrika. Hal ini diakui di seluruh dunia sebagai simbol dari Brasil dan Karnaval Brasil. Dianggap sebagai salah satu ungkapan paling populer budaya Brasil, samba telah menjadi ikon identitas nasional Brasil. Samba de Roda (tari lingkaran) dari Bahia, yang menjadi warisan dunia oleh UNESCO bidang kemanusiaan pada tahun 2005, adalah akar utama dari Carioca samba, samba yang dimainkan dan ditarikan di Rio de Janeiro. Secara tradisional, samba dimainkan dengan senar (cavaquinho dan berbagai jenis gitar) dan berbagai instrumen perkusi seperti tamborim. Dengan pengaruh orkestra Amerika sejak Perang Dunia Kedua dan dampak budaya musik AS pascaperang, mulai digunakan juga instrumen tiup seperti trombon, terompet, choro, flute dan klarinet.

C.seni Rupa 2 dan 3 Dimensi

Contoh tertua di Brazil seni lukisan gua di Serra da Capivara Taman Nasional di negara bagian Piauí 13.000 SM. Salah satu jenis yang paling canggih dari Pra-Columbus artefak yang ditemukan di Brasil adalah canggih Marajoara gerabah (800 -1400 M), dari budaya berkembang di Pulau Marajó dan di sekitar wilayah Santarém, dan patung dan objek kultus, seperti jimat ukiranbatu kecil yang disebut muiraquitãs, juga milik budaya ini. Banyak Jesuit bekerja di Brazil di bawah pengaruh Baroque , gaya yang dominan di Brazil sampai awal abad ke-19. The Baroque di Brazil berkembang di Bahia dan Pernambuco dan Minas

Gerais, menghasilkan seniman berharga seperti Manuel da Costa Ataíde dan terutama pemahat -arsitek Aleijadinho . Pada 1816, para Artistik Perancis di Brazil menciptakan Imperial Academy of Fine Arts dan memaksakan konsep baru pendidikan artistik dan merupakan dasar untuk sebuah revolusi arsitektur,

dalam

lukisan

Brasil,

seni

grafis,

dan

patung, kerajinan.

Beberapa dekade kemudian, di bawah perlindungan pribadi Kaisar Dom Pedro II , yang terlibat dalam proyek nasional ambisius modernisasi, Akademi mencapai zaman keemasan nya, mendorong munculnya generasi pertama pelukis Romantis, mana Victor Meirelles dan Pedro Americo, bahwa, antara lain, menghasilkan simbol-simbol visual abadi identitas nasional. Harus dikatakan bahwa dalam Romantisisme Brasil lukisan mengambil bentuk khas, tidak menunjukkan luar biasa dramaticism, fantasi, kekerasan, atau kepentingan dalam kematian dan sering terlihat aneh dalam versi Eropa, dan karena akademis dan mewah sifatnya semua ekses yang dihindari. Selain itu terdapat seni dari Brazil yang mendunia yaitu seni tari samba, dan seni beladiri capoera D.Teater Cidade da Musica Kota Seni (dalam bahasa Brazil disebut Cidade das Artes) adalah kompleks budaya yang terletak di Barra da Tijuca, di bagian Barat Daya Zona Rio de Janeiro. Kompleks ini awalnya dibuka pada tahun 2004 dan secara resmi dikenal dengan nama "Cidade da Musica" (City of Music). Proyek ini telah menjadi tuan rumah Brazil Symphony Orchestra dan menjadi pusat utama dalam bidang seni musik seperti gedung konser modern terbesar yang terdapat di Amerika Selatan, dengan kapasitas pengunjung hingga mencapai 1.780 kursi. Kompleks ini mencakup sekitar 90 ribu meter persegi dan juga dilengkapi dengan ruang kamar musik, tiga

teater, dan 12 ruang latihan. Bangunan ini dirancang oleh arsitek asal Perancis yang bernama Christian de Portzamparc dan konstruksi didanai oleh kota Rio de Janeiro.

More Documents from "fattah"

Fisika.docx
November 2019 23
Senbud.docx
November 2019 21
Pedoman Kkn (1).docx
November 2019 15
Pkp Ipa
June 2020 27
Doa Yang Dibaca.docx
August 2019 38