Sculpture Medievale 4 Nicola Pisano

4. L’Italie du XIIIe (Dugento) où domine la figure de Nicola Pisano (1220-25-1284) Selon Vasari, un des précurseurs de la Renaissance « I primi lumi ».

Benedetto Antelami, Fuite en Egypte, Baptistère de Parme, Tympan.

Nicola Pisano, Nativité, chaire du Baptistère de Pise http://www.wga.hu/frames-e.html?/bio/p/pisano/giovanni/biograph.html Christ de l’Apocalypse, chaire de la cathédrale de Sienne vers 1265-1268 : symbole des influences gothiques françaises et classiques.

Aigle : symbole de St Jean (Evangile le plus récent et Apocalypse) Personnages  et animaux -Inspiration directe : sarcophage trouvé dans le Campo Santo de Pise ; Chaque « panneau » ressemble à une scène tirée d’un sarcophage romain : - Annonciation, - Epiphanie, - Présentation au temple, - Crucifixion, - Jugement dernier

Statuettes d’angle Vertus cardinales La Foi St Jean Ecoinçons  sculptés avec  prophètes et  évangélistes Archivoltes  avec arcades  trilobées Chapiteaux  corinthiens

Lions : symbole de la  victoire du christianisme

Les modèles antiques : sarcophage romain du Campo Santo (IIe siècle ap. JC). Phèdre et Hippolyte

Sa vieille nourrice dit à Hippolyte que sa belle mère, Phèdre est amoureuse de lui.

La Présentation au Temple (Evangile selon Saint Luc)

Anne : la prophétesse

Siméon rappelant Bacchus

Effets de profondeur, « perspective ».

Acolyte rappelant Dionysos

Dionysos et le satyre repris ici comme modèles pour une scène de l’Évangile : principe de « disjonction » de Panofsky

Une autre source d’inspiration pour Nicola Pisano, un vase grec trouvé dans le Campo Santo de Pise

L’Adoration

« Entrant alors dans le logis, ils virent l'enfant avec Marie sa mère, et, se prosternant, ils lui rendirent hommage ; puis, ouvrant leurs cassettes, ils lui offrirent en présents de l'or, de l'encens et de la myrrhe. » (Matthieu, II:11)

Trois cadeaux  apportés par eux  (or,  encens et  myrrhe). Explication  théologique :  ils se rapportent à  trois aspects de  Jésus, qui est  - roi (l'or),  - Dieu (l'encens,  utilisé pour le culte) - homme, et donc  mortel (la myrrhe  servait à embaumer  les morts).

Remarquer l’extraordinaire plasticité du travail de Nicola Pisano : dignité et majesté des personnages, caractère massif mais très lisible, naturaliste des corps et des drapés, stylisation antiquisante des chevaux, visages « classiques de Joseph et des rois mages « antiques »

Annonciation, Nativité, Bain de l'Enfant. Les personnages : réalisme psychologique créent eux mêmes l’espace. La Vierge très massive reprend le personnage de Phèdre dans le sarcophage

Allégorie de la Force : rappelle le Hercule du sarcophage Le contraposto antique Pisano opère une interpretatio christiana. Hercule en vertu « Force », Phèdre en Vierge Marie Dionysos en Siméon dans le Présentation au Temple… (Panofsky)

Les innovations de Nicola Pisano à la chaire du baptistère de Pise (1260) •

Renforcement des angles par des faisceaux de  colonnettes et des statues, Panneaux autonomes et réalistes -> rappel de l’Antiquité tardive • La forme et l'organisation géométrique de la chaire ont été alliées aux rapports proportionnels harmonieux – qui associent à Pythagore à la proportion divine du cosmos. • Chaire monumentale à la gloire de la cité de Pise : matériaux précieu, marbre de Carrare. Soutenue par des colonnes dont trois reposent sur des lions (triomphe du christianisme). Chapiteaux gothiques mais taillés à la manière romaine (en profondeur) • Arcades romanes et statuettes d’angle. • Des panneaux narratifs d’une grande originalité : À la différence de premiers sculpteurs qui ont employé des motifs classiques fragmentaires comme des citations, Nicola va plus loin. Il présente la vie du Christ d'une façon plus intégrée et naturaliste par l'intermédiaire d'un modèle classique. ->  Inspiration de l’Antiquité (il a travaillé avant pour  Frédéric II Hohenstauffenn (1214-1250), « Nouvel  Auguste »)

Chaire de la cathédrale de  Sienne, Nicola et Giovanni  Pisano, Arnolfo di Cambio  1265 - 1267 Arcades trilobées

Dimensions monumentales : facteurs politiques Esthétiques et pratiques Rivalité avec Pise, cathédrale -> taille plus grande nécessaire

H: 4,60 m Plan octogonal, Proche de Pise plus ambitieux avec 7 panneaux, Jugement dernier ajouté. Statues aux angles à la place des colonnettes du baptistère de Pise Corniche richement découpée La colonne centrale repose sur un socle entouré non pas d’animaux mais avec des figures des arts libéraux (Grammaire,  Dialectique, Rhétorique, Arithmétique,  Musique, Géométrie, Astrologie).

Sienne Chaire de la cathédrale Nicola s’oriente vers le gothique Les colonnettes foncées encadrant les panneaux de Pise ont été  remplacées par des figures en marbre blanc aux angles, permettant au récit de se dérouler tout en diminuant la retenue classique. Le nombre de personnes dans chaque scène a été augmenté, rendant nécessaire une réduction de leur place. Ainsi la simplicité sereine de Pise a été échangée pour une richesse de la  surface, du mouvement et du récit. 

Nicola Pisano : Vierge à l’enfant statuette d’angle http://www.bluffton.edu/~sullivanm/italy/siena/pisanopulpit/pulpit.html

http://rubens.anu.edu.au/htdocs/surveys/italren/renart/display00068.html

Le Christ du jugement, chaire de la Cathédrale de Sienne Influence du gothique français Quels sont les facteurs de changement entre les deux chaires ? -L'influence du gothique français, dans la draperie et les proportions, Les corps minces, la plus grande, profondeur du relief, le plus grand dynamisme et la variété des attitudes (contact avec des ivoiries françaises). - L'impact de l'esthétique de Sienne Pise a apprécié les références classiques, Sienne, qui a également associé ses origines à Rome, était plutôt intéressée par le récit, la décoration et le paysage. Dans la chaire de Sienne, Nicola s’est adapté au goût local. - L’influence romaine dans la composition Des rangées des figures sont placées au-dessus l'une de l'autre pour suggérer la profondeur et pour créer une ambiance d'horreur. Ce dispositif de la composition indique que Nicola connaissait un sarcophage romain.

La Fontaine majeure de Pérouse, achevée en 1278

Bassin supérieur

Bassin inférieur, Polygone de 25 côtés et de 24 statues aux angles Un exemple de sculpture publique où thèmes religieux et « civiques » (Rome antique)  se  mélangent. C’est une « renaissance » des monuments publics de l’Antiquité à côté de la  sculpture religieuse des cathédrales.

Fontaine détail

Allégorie de l’Astronomie

Hauts-reliefs du bassin inférieur : thèmes mythologiques, travaux des mois, arts libéraux,  fables, scènes de l’Ancien Testament 

Fontaine détail : statuette d’angle

Bassin supérieur, Personnages de l’Ancien Testament,  Apôtres et saints,  personnifications de villes…  

Synthèse : sculpture gothique au XIIIe siècle  Style 1200, style  « parisien », style germanique et Nicola Pisano en Italie •

Un art de plus en plus réaliste  : chapiteaux végétaux, humanité des personnages religieux, naturel des attitudes et de l’expression, enrichissement des gestes et des drapés.

• Iconographie : rôle majeur des chantiers des cathédrales. De véritables programmes sont élaborés : Salut, Passion, Vierge, Martyrs, - portails : tympans, piédroits des ébrasements, galeries des niveaux supérieurs - intérieur : statuaire de dévotion dans les chapelles, piliers décorés, jubés. •  Des évolutions stylistiques difficiles à délimiter.  Plusieurs foyers plus ou moins indépendants, toutefois « Révolution parisienne » et son rayonnement vers Strasbourg l’Empire et le Rhin (Bamberg, Naumburg) l’Italie de Frédéric II,l’ Espagne. Mais chaque région crée son propre style. Processus d’indépendance de la statue par rapport à l’architecture

• L’Italie semble plus influencée par l’Antiquité en particulier grâce à  Nicola Pisano. Le gothique d’Europe du Nord imite aussi l’Antiquité mais le style est plus original (déhanchement, drapés très fins, sourire)