Revista Cinemateca

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  • Pages: 28
CON T E N I DO 6

Programación febrero 2009,Nº 209 FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL EDITORA REVISTA DE PROGRAMACIÓN

Yoli Chacón CORRECTOR

Emmanuel González COORDINADORES DE PROGRAMACIÓN

Rafael Gil Emperatriz Cols Raúl Rolla Gustavo Cortez ASISTENTES DE PROGRAMACIÓN

Kharem Liscano Ady García Rafael Romero Esther Urbaez

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CONTACTO

[email protected] [email protected] DISEÑADORES DE PRENSA

Fernando Felipe Carlos Villarroel SEDE ADMINISTRATIVA Centro Simón Bolívar,Torre Norte, piso 19,El Silencio,Caracas Teléfono:(0212) 482 5003 CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Centro Simón Bolívar,Torre Norte, piso 19,El Silencio,Caracas Teléfono:(0212) 482 2242 www.cinemateca.gob.ve

Diseño de revista Argenis Valdez Marcelo • Diagramación y montaje Alejandro Solórzano,Argenis Valdez Marcelo,Reymond Gilbert • Impresión La Galaxia

EDITORIAL

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ESTRENAR EL CINE NACIONAL El público, de Sergio Marcano (2008) BigBand, de Daniel Calvo (2008)

p. 3

CINE VENEZOLANO A DOS DÉCADAS DEL 27 DE FEBRERO

p. 4

ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS Luz silenciosa, de Carlos Reygadas (2007)

p. 6

CINE VENEZOLANO LO MEJOR DE “ESTRENAR EL CINE NACIONAL” DE 2008

p. 7

CINES NACIONALES SEMANA DEL DOCUMENTAL BRASILERO

p. 10

PARA VOLVER A VER ACTUACIONES DE PELÍCULA (2da PARTE-ACTRICES) Interpretaciones femeninas esenciales en la historia del cine

p. 14

VOLVER A LOS CLÁSICOS Eric Rohmer y los juegos de seducción

p. 20

CINE VENEZOLANO RE-ESTRENOS: EL DOCUMENTAL VENEZOLANO HOY Últimos registros en 35 milímetros

p. 24

DOMINGO INFANTIL XI FESTIVAL DE CINE INFANTIL DE CIUDAD GUAYANA 2008 Una muestra de los trabajos ganadores

p. 26

PROGRAMACIÓN FEBRERO 2009 - Nº 209

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editorial Hace dos décadas de la primera rebelión popular contra las políticas y medidas imperiales del llamado neoliberalismo. Hace dos décadas de la gesta popular que devino en masacre contra el pueblo. Hace veinte años de los sucesos históricos que los medios comerciales de comunicación denigraron como “el saqueo” y que el pueblo enaltece como “El caracazo”. Es por ello que este febrero de 2009, la Fundación Cinemateca Nacional rinde homenaje al pueblo heroico de Venezuela y proyectará El caracazo. El día que cambió un país, película de nuestro director cinematográfico insignia Román Chalbaud. Así como el cine de Román Chalbaud va mucho mas allá de lo cinematográfico, este editorial se siente con el deber y el derecho de ir también mas allá. Este febrero de 2009 también se inserta en la historia, porque durante este mes las venezolanas y los venezolanos estamos convocadas y convocados a referéndum para decidir sobre la enmienda constitucional, para votar a favor o en contra de la postulación sucesiva a los cargos de gobernadoras o gobernadores, legisladoras o legisladores estadales, alcaldesa o alcalde, diputadas o diputados a la Asamblea Nacional y Presidenta o Presidente de la República. Una vez más el pueblo decide. En esta democracia el pueblo soberano es quien decide. Quienes se oponen, tienen todo el derecho para hacerlo. También a quienes respaldamos la enmienda nos asiste el derecho de respaldarla. Ellos, los opositores, una vez que convirtieron a Bolívar en estatua, lo confinaron a un sarcófago, ocultaron buena parte de su ideario y distorsionaron otro tanto. Así quieren que continúe, mineralizado, estático, oculto. Por eso reaccionan cuando el pueblo activa el grito “¡Alerta, alerta que camina la espada de Bolívar por América Latina!”. Tal cual hicieron con el Libertador y su pensamiento, pretenden hacer con la constitución de la República Bolivariana de Venezuela, misma constitución que por primera vez en la historia nos dimos todas y todos las venezolanas y los venezolanos. Nuestra constitución no es una estatua, es dinámica como todo proceso histórico. Si nosotras y nosotros la hicimos y aprobamos, nosotras y nosotros podemos enmendarla. Para ello, ella misma establece los mecanismos, los procedimientos y las metódicas. Muchas constituciones en el mundo proponen la postulación sucesiva, muchos electores en el mundo han ejercido ese derecho. Pero ninguna Constitución en el mundo, salvo la venezolana, otorga el derecho al soberano de revocar el mandato a quienes han gobernado mal. Si tenemos el derecho de castigar los malos gobiernos, también debemos tener el derecho de postular sucesivamente a quienes han hecho buenos gobiernos. La democracia se profundiza con más soberanía, con mayor participación con más corresponsabilidad y ampliación de los derechos. De eso trata la enmienda que se propone en este febrero histórico de 2009. Xavier Sarabia Mariche PRESIDENTE

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PROGRAMACIÓN FEBRERO 2009 - Nº 209

estrenar el cine nacional

El público (2008),versión del espectador de Sergio Marcano Este trabajo fue producido por Tango Bravo C.A. para la serie: Amo la vida voy al cine, transmitida por Vive Televisión, e indaga sobre la importancia del público en el proceso cinematográfico nacional, bajo cuatro grandes segmentos de entrevistados: En primer lugar, los creadores: guionistas, productores y actores, hablan del proceso creativo de esas películas que han despertado el interés de nuestro público. Segundo, los críticos y analistas del cine que estudian el fenómeno de la taquilla, bajo un enfoque más objetivo. Distribuidores y exhibidores explican los gustos que motivan a los espectadores y, finalmente, el grupo más importante de todos: los espectadores, quienes comparten lo que piensan sobre el cine venezolano. Su director Sergio Marcano, es también autor del importante documental en dos partes llamado La Edad de oro del cine venezolano.

(El 19 de febrero en el Celarg,a las 7pm)

EL PÚBLICO Venezuela, 2008

Disertación sobre el papel que juega el espectador en el proceso de producción y exhibición de la cinematografía nacional. DIRECCIÓN,GUIÓN Y MONTAJE: Sergio Marcano. PRODUCCIÓN: Patricia Ramírez. MÚSICA: Ludovic Ponte Auger. INTÉRPRETES: DURACIÓN: 54 minutos – DVD.

“BIGBAND”, FICCIÓN ANIMADA DE DANIEL CALVO Sobre el creador y director de Bigband (2008) Daniel Calvo, se tienen noticias de que trabaja como productor musical y diseñador de sonido en Caracas, Venezuela. Además de sus actividades en el estudio de diseño Keloide, participa en el colectivo Babylon Motorhome y mantiene el proyecto independiente de sampleo Ortega&Casete. Este corto de extraordinaria riqueza imaginativa es un viaje por el mundo de la experiencia urbana contemporánea que sucede entre situaciones distintas y distantes. Los giros radicales en la (Estreno 26 de febrero a las 7 pm narrativa producen un efecto de "zapping" que transporta al en el Celarg) espectador de una situación a otra y lo reta a crear relaciones

BIGBAND

Venezuela, 2008

Un paseo por la urbe contemporánea

entre las escenas, obligando a una reflexión sobre paradojas fraccionado en situaciones separadas cotidianas como la transformación del medio ambiente, el paso en el espacio y el tiempo. DIRECCIÓN,GUIÓN Y SONIDO: Daniel Calvo.

del tiempo y el caos urbano.

FOTOGRAFÍA: Ángela Hernández. ANIMACIÓN:

Eugenia Pino,Sebastián Miranda,Álvaro León,Daniel Calvo. MONTAJE: Sebastián Miranda,Daniel Calvo. MÚSICA: El Babylon Motorhome. DURACIÓN: 22 minutos – DVD. PROGRAMACIÓN FEBRERO 2009 - Nº 209

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cine venezolano

a dos décadas del 27 de febrero

Hace veinte años, el 27 de febrero del 1989, una revuelta popular de dimensiones inesperadas estremeció al país. Una masacre inmisericorde le siguió. Un pacto de lustros había comenzado a romperse. Tres años después, el intento de golpe del 4 de febrero de 1992, fracasa en lo militar pero triunfa en lo político. Su máximo líder, Hugo Chávez, se instala en la presidencia el 2 de febrero de 1999, inaugurando el proceso de cambios que hoy en día el país experimenta. A juicio de Román Chalbaud, en El Caracazo (2005) la historia está enmarcada en el género de ficción- documental “porque se reconstruyen los hechos ocurridos en las ciudades de Guarenas y Caracas. Cotrain Video de la mano de Lilian Blaser hace un homenaje visual con la trilogía Venezuela, 4

PROGRAMACIÓN FEBRERO 2009 - Nº 209

Febrero 27 (de la concertación al desconcierto), La otra mirada y El último panfleto que toma la voz de sus protagonistas e intenta descubrir los hechos que realmente acaecieron durante esa fecha, en búsqueda de sus motivaciones y significación futura. En este sentido, la Cinemateca retoma la función del documental socio-político a fin de motivar la reflexión y discusión con la intención de hurgar y buscar lugar en la memoria para que esta sirva de cimiento en la construcción de la patria en la cual nos encontramos inmersos todos. Por esto la necesidad de representar lo hechos, pasados pero vivos; de presentar un balance del proceso complejo y de pasión popular de nuestro ahora. (Fuente: Revista de Programación-Febrero 2001, N° 113, Pág. 34)

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EL CARACAZO Venezuela, 2005

El cineasta agrega que es necesario reconstruir“esos sucesos tan dolorosos” en donde los documentos y las investigaciones han arrojado la historia particular que cada gente vivió durante esos días. DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN: Román Chalbaud. GUIÓN: Rodolfo Santana. FOTOGRAFÍA: José

María Hermo. MONTAJE: Sergio Curiel. SONIDO: Orlando Andersen,Josué Savedra. MÚSICA: Federico Ruiz. INTÉRPRETES: Carlos

Arraiz,Fernando Carrillo,Yanis Chimaras, Henry Galué,Pedro Lander,Mimí Lazo,Anthony Lo Russo,Nathalia Martínez,Asdrúbal Meléndez,Julio Mota,Carolina Muziotti, Simón Pestana,Beba Rojas,Katalina Viana. DURACIÓN: 100 minutos – DVD/35mm.

VENEZUELA, FEBRERO 27 Venezuela

Premios como Mejor Documental,en el Festival Mérida 1992;Mejor Documental Informativo,en Festimagen Mérida 1990,mención especial del

jurado en el Festival Internacional de Cine de Badalona,en España,1991; Festival de Friburgo,Suiza y en la Asociación Venezolana de Críticos Cinematográficos.

EL ÚLTIMO PANFLETO Venezuela

LA OTRA MIRADA

Documental sobre la realidad venezolana luego del Caracazo,los cambios en la ética,las nuevas y viejas realidades y los pudores.Obtuvo el tercer premio de la Bienal del Consejo Nacional de la Cultura (Conac),en 1998.

Venezuela

DIRECCIÓN: Lilian Blaser,Lucía Lamanna –

DIRECCIÓN: Lilian Blaser,Lucía Lamanna. DURACIÓN: 28 minutos – DVD.

También llamado de“cómo vivimos el DVD. 27f”, niños de 8 a 13 años opinan sobre la sociedad,el poder y cuentan sus experiencias durante los hechos del 27 de febrero y los días posteriores. DIRECCIÓN: Lilian Blaser,Lucía Lamanna –

DVD. PROGRAMACIÓN FEBRERO 2009 - Nº 209

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estrenos de amazonia films

“LUZ SILENCIOSA” Un retrato de Carlos Reygadas a los menonitas n un recóndito territorio del estado de Chihuahua en E México, existe un idioma que deriva del alemán antiguo y que tiene cierta filiación con la lengua de los países bajos. Allí, regidos por severos códigos de conducta y estricta moral religiosa, habitan los menonitas, seres con muy poco contacto con la población general. En ese lugar transcurre Luz silenciosa (2008) tercer largometraje de Carlos Reygadas. Director mexicano que fue capaz de superar obstáculos como la dificultad de acceso para desnudar, a partir de personajes clave, una comunidad hermética y hacer una alegoría sobre el adulterio que incluye hasta una expiación espiritual. Conocido por un cine original de depurada belleza, en esta oportunidad Reygadas vuelve a hurgar en el misterio a través de su aproximación al grupo religioso Amish que vive fuera del tiempo, pero con un universo fascinante el cual fue capaz de desentrañar. En esta, como en sus anteriores producciones Japón (2002) y Batalla en el cielo (2005), el realizador ha puesto en evidencia ser radical en sus opciones tanto temáticas como estéticas; así pues, Luz silenciosa ganadora del Premio del Jurado en Cannes 2007, recoge a manera de registro documental las faenas laborales del pueblo para luego virar la atención del espectador al extraño pero interesante melodrama en el que el suspenso es un arma para calibrar la emoción del espectador. Suerte de homenaje a Theodor Dreyer, este filme confirma el manejo de los recursos técnicos por parte de su director, quien además de un sólido equipo de profesionales se valió de la naturalidad de un reparto de actores no profesionales que consiguen imprimir solidez y verosimilitud al contenido narrativo del guión.

(Ver programación en carteleras)

LUZ SILENCIOSA México-Francia, 2007

Johan,casado con Esther,con la que tiene 7 hijos,vive una historia de pasión desde hace dos años con Marianne.Entre sus dos vidas,sus dos mujeres,la elección es imposible.Se confiesa con su amigo Zacarías y con su padre,predicador,que ve en esta situación la influencia del diablo. DIRECCIÓN Y GUIÓN: Carlos Reygadas. PRODUCCIÓN: Carlos Reygadas,Jaime Roman-

día. FOTOGRAFÍA: Alexis Zabe. MONTAJE: Natalia López. SONIDO: Raúl Locatelly. INTÉRPRETES: Cornelia Wall,Miriam Toews,Maria Pankratz,Elizabeth Fehr,Jacobo Klassen, Peter Wall. DURACIÓN: 147 minutos – DVD/35mm.

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PROGRAMACIÓN FEBRERO 2009 - Nº 209

Lomejorde“EstrenarelCineNacional”de2008

cine venezolano

( 2 d a PA R T E - D O C U M E N TA L E S )

especie en peligro crítico de extinción. Aquí empezó todo (2008) es una mirada al pabellón 5 del internado judicial Yare I, de lo que ahí viven y sienten sus habitantes. Creado por Gonzalo Pérez mejor conocido como Zóez, el Jardín de las piedras soñadoras (2008) es ejemplo del equilibrio que se traduce en obras de carácter plástico realizadas con piedras colocadas unas sobre otras, formando esculturas que desafían la gravedad. Con Elorza, fiesta de la memoria (2008), se rescatan los valores culturales auténticos de la venezolanidad a través de las fiestas de una población de los llanos venezolanos, región donde la creación cultural brota por doquier. De Carlos Márquez es Allende Nuestro (2008), hecho con la colaboración de una serie de testigos de excepción que ayudan a reconstruir la gesta del otrora presidente de Chile Salvador Allende, depuesto de su cargo en septiembre de 1973. Por último, El Plan de Humanización del Sistema Penitenciario en Venezuela es mostrado en Voces de libertad (2008).

JARDÍN DE LAS PIEDRAS MARINAS SOÑADORAS

Una vez más y para dar espacio a las nuevas producciones que en documental fueron estrenadas en 2008, la Cinemateca exhibe esta muestra integrada por 8 títulos que exponen contenidos y propuestas sobre realidades que involucran el arte, la cultura popular, el cooperativismo, la política, el conservacionismo, la diversidad cultural y los derechos humanos. Sobre Elsa Morales (2008), el crítico venezolano de arte, Perán Ermini expresa: "Es uno de los documentales que pasan a la historia de las obras importantes del documentalismo sobre artes en Venezuela”. La estructura narrativa de Waleker: Raigambre y lucha entretejidas (2008) muestra valores como el trabajo colectivo y en igualdad de condiciones, la solidaridad y hermandad, el apoyo mutuo, la priorización de los más necesitados, la autosustentabilidad productiva y la participación de la mujer en condiciones de equidad. El Mono de Margarita es el nombre de una variedad de capuchino única en Venezuela que actualmente está considerado como una sub-

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(Ver programación en carteleras)

ELSA MORALES Venezuela, 2008

Chepín López,amigo pintor de Elsa comenta sobre ese“ser de luz”:“su pintura, su escultura,son una síntesis poética.Su creación era como la de un niño,es decir,pura.Era su modo de pensar,de escribir,de hacer,una hacedora. No la podemos clasificar de pintura ingenua,ni de pintura popular,era pintura,un arte nuevo,un arte bueno”. DIRECCIÓN,PRODUCCIÓN Y FOTOGRAFÍA: Lucía Lamanna,Fabienne Piot. GUIÓN:MONTAJE, SONIDO Y MUSICALIZACIÓN: Lucía Lamanna. DURACIÓN: 19 minutos – DVD/35mm.

de extinguirse por la acción indiscriminada de los depredadores humanos que han puesto en peligro su existencia. DIRECCIÓN,GUIÓN E INVESTIGACIÓN: Natalia

Ceballos-Mago. FOTOGRAFÍA: Daniel Müller, David Dumont,Natalia Ceballos-Mago. MONTAJE: VAHO PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL C.A,Natalia Ceballos-Mago. MÚSICA: Vaho music. DURACIÓN: 22 minutos – DVD/35mm.

AQUÍ EMPEZÓ TODO WALEKER: RAIGAMBRE Y LUCHA ENTRETEJIDAS

Venezuela, 2008

Códigos como bajarle todo al carro (poner en su sitio a alguien) o la A través de testimonios de mujeres orquesta sinfónica guardil (disparos de wayuu,se logra captar cómo el proce- la guardia),son revelados en este so de inclusión en la Misión Madres documental,trabajo final de un taller del Barrio "Josefa Joaquina Sánchez" de video popular realizado en el pabeha significado el inicio de una transfor- llón 5 de la torre de Yare I. DIRECCIÓN: Asociación Cultural Waleker. mación radical en la cotidianidad de este grupo étnico habitante del Muni- GUIÓN: José Domingo Adrad Marrero. PRODUCCIÓN Y FOTOGRAFÍA: Livia Montes,Albercipio Mara del estado Zulia. Venezuela, 2008

DIRECCIÓN: Eduardo Viloria Daboín. MONTA-

to Alvarado. MONTAJE: Pablo Zapata.

JE: Juan Salvador Peñalver,Eduardo Viloria

DURACIÓN: 12 minutos – DVD/35mm.

Daboín,Gerby Reyna. SONIDO Y MÚSICA: Kirlam Medina. TRADUCCIÓN DEL WAYUUNAIKI AL ESPAÑOL: Juan González. DURACIÓN: 30 minutos – DVD/35mm.

MONO DE MARGARITA Venezuela, 2008

Un documental que invita a la reflexión, en torno a esta especie a punto

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JARDÍN DE LAS PIEDRAS MARINAS SOÑADORAS Venezuela, 2008

A través de un registro hecho al Museo de las Piedras de Zóez muy conocido por los visitantes del Parque Nacional Ávila, el espectador podrá obtener imágenes de este interesante lugar. DIRECCIÓN,GUIÓN Y PRODUCCIÓN: Gregory

Navarro,Soris Hernández. FOTOGRAFÍA: Gregory Navarro,Renny Córdoba. LOCUCIÓN: Edgar Piñango. DURACIÓN: 7 minutos – DVD/35mm.

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ELORZA, FIESTA DE LA MEMORIA Venezuela, 2008

A través de los cuentos de tres ancianos, Federico Puerta,Rosa Laya y Nieves Ascanio,se reconstruye la memoria histórica de un pueblo que se ha convertido en la capital folklórica de Venezuela. DIRECCIÓN Y GUIÓN: Eric Splinter. PRODUCCIÓN: Juan Carlos Rodríguez. FOTOGRAFÍA: Gustavo Marcano. MONTAJE: Alejandro Jurado. SONIDO: Marvis Arrollo. DURACIÓN: 58 minutos – DVD/35mm.

ALLENDE NUESTRO Venezuela, 2007

Un documental intimista que reconstruye momentos importantes y definitivos de la hazaña política de Salvador Allende,la cual se vería frustrada por la injerencia de la bota militar estadounidense, encarnada en unos locales gendarmes golpistas. DIRECCIÓN Y GUIÓN: Carlos Márquez. PRODUCCIÓN: MDC Producciones C.A. MÚSICA:

Liqui2 producciones. DURACIÓN: 82 minutos – DVD/35mm.

VOCES DE LIBERTAD Venezuela, 2008

Libia Montes armada de su proyector de cine se traslada al Internado de Yare dos veces por semana,para proyectar películas a los hombres de ese centro de reclusión, quienes dan muestra de un potencial,que trasciende los niveles de violencia allí presentes. DIRECCIÓN Y GUIÓN: José Manuel Romero. PRODUCCIÓN: Flora Rodríguez. FOTOGRAFÍA: Jhon Márquez. MONTAJE: Dayana Gauthier. SONIDO: Lino Ocando. MÚSICA: Nicolás Barreto. DURACIÓN: 50 minutos – DVD/35mm.

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N OT I C I A S D E U N A G U E R R A PA R T I C U L A R

cines nacionales

SEMANA DEL D O C U M E N TA L B RASILERO CON LA COLABORACIÓN D E L I N S T I T U TO D E C U LT U R A BRASIL-VENEZUELA

En Brasil, como en casi todos los países de América Latina los registros documentales han servido tanto como reflejo de una realidad sociocultural, como una forma de registrar la huella de sus hombres y mujeres, así como también de los sucesos que la historia formal ha omitido y que según su naturaleza, no suele contar. Nelson Pereira Dos Santos, considerado como “el padre del cine brasilero moderno”, y precursor del movimiento Cinema Novo, empezó su carrera haciendo documentales de actividades políticas y estudiantiles. La trayectoria de su obra expresa la herencia adquirida en este modo de exploración: “para nosotros el documental es agua pura que hay que beber siempre. El lenguaje de la ficción es un lenguaje donde participamos directamente con nuestras ideas, los sentimientos, en cuanto que el documental es un esfuerzo de procurar la realidad de ser fiel a lo que somos, a la esencia de nuestro pueblo”. Con la colaboración del Instituto Cultural Brasil-Venezuela, la Cinemateca Nacional brinda una panorámica sobre el documental brasilero a través de 9 producciones que abarcan un período importante que va desde 1976 hasta 2004. 10

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Carandirú (2003) de Héctor Babenco, plantea el problema carcelario y de la administración de justicia en Brasil que fueron abordados por dos documentales precedentes. El primero de ellos es Justicia de María Ramos; el segundo, El prisionero de la reja de hierro (O prisioneiro da grade de ferro, 2003), de Paulo Sacramento, el cual está dedicado al tristemente célebre y ya extinto penal de Carandirú . Sacramento pone en manos de los internos cámaras digitales para que ellos mismos muestren el duro mundo que habitan. Sobre el título de Iracema-Uma Transa Amazonia (1981) este surge de un juego de palabras que combina la construcción de la ruta “transamazónica”, que unía las más importantes ciudades del norte de Brasil con el término “transar”, que en portugués significa tener sexo. Esta cinta fue filmada en plena dictadura brasileña (1976) y estrenada oficialmente en Brasil en 1981. Por su parte Ceu Abierto (1985), es un documento sobre los momentos más ricos y emocionantes de la historia del país más grande de Suramérica, ganador del Premio Especial del Jurado, en Festival de Rio de Janeiro, entre otros.

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¡ A P R I E TA E L A C E L E R A D O R !

PELE ETERNO

Con un registro nervioso y muy estilizado, un uso enfático del montaje paralelo y testimonios de primera mano, los directores de Noticias de una guerra particular (Noticias de uma guerra particular, 1998) pretenden provocar el vértigo en el espectador a través de un muestrario de personajes marginados. Donde la tierra acaba (Onde a terra acaba, 2001), arroja pistas sobre la vida del fundamental Mário Peixoto y la incógnita que se desgaja a partir de su filme Límite (1931). Mientras que Edificio Máster (2002) es una propuesta antropológica basada en los testimonios y vidas de los inquilinos de un edificio en Copacabana; entre otros, cuenta con la Mención Especial en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (2003) y Mejor Documental en el Festival de Gramado (2002). Pelé eterno (2004) revive la trayectoria de esta estrella del fútbol con imágenes inéditas de jugadas y goles logrados en los 21 años de su carrera, revelaciones de él mismo, comentarios de jugadores y celebridades de los más diversos ámbitos. Finalmente, Vale la pena soñar (2004) cuanta la historia de un combatiente empecinado y firmemente convencido de su postura ideológica: Apolonio de Carvalho, quien combatió como brigadista en la Guerra Civil española.

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(Ver programación en carteleras)

IRACEMA-UMA TRANSA AMAZONIA Brasil, 1981

Iracema es una muchacha de quince años que vagabundea por los afluentes del Amazonas en los más diversos puertos, como Belém do Pará, para luego pasar a prostituirse en diferentes tugurios a la vera de la mencionada ruta.

DIRECCIÓN: Eric de Castro. PRODUCCIÓN:

Christian de Castro, Erik de Castro. FOTOGRAFÍA: Cezar Moraes. MONTAJE: Marcio Bokel, Erik de Castro, Heber Moura. SONIDO: Rodrigo de Noronha. MÚSICA: Eugenio Matos. DURACIÓN: 112 minutos – DVD.

DIRECCIÓN: Jorge Bodanzky, Orlando Senna. GUIÓN: Jorge Bodanzky, Hermanno Penna, Orlando Senna. PRODUCCIÓN: Orlando Senna. FOTOGRAFÍA: Jorge Bodanzky. MONTAJE: Jorge Bodanzky, Eva Grundman. SONIDO: Achim Tappen. MÚSICA: Jorge Bodanzky, Achim Tappen. INTÉRPRETES: Paulo César Peréio, Edna de Cássia, Lúcio Dos Santos, Elma Martins, Natal, Fernando Neves, Wilmar Nunes, Sidney Piñon, Rose Rodrigues, Conceição Senna. DURACIÓN: 90 minutos – DVD.

DONDE LA TIERRA ACABA Ribeiro, Walter Rogério, Marien Van de Ven. DURACIÓN: 78 minutos – DVD.

NOTICIAS DE UNA GUERRA PARTICULAR Noticias de uma guerra particular, Brasil-España, 1998

Enfocándose en roles como el del policía, el traficante y el poblador brinda luces sobre el crecimiento progresivo del tráfico de drogas que ha modificado la vida de la ciudad de Río y la economía de los que están al margen de su sociedad productiva. DIRECCIÓN Y GUIÓN: Katia Lund, João Moreira

Salles. PRODUCCIÓN: Raquel Freire Zangrandi. FOTOGRAFÍA: Walter Carvalho. MONTAJE: Flávio Nunes. SONIDO: Aloisio Compasso. MÚSICA: Antonio Pinto. INTÉRPRETES: Nilton Cerqueira, Carlos Luis Gregório, Paulo Lins, Hélio Luz, Rodrigo Pimentel, Itamar Silva. DURACIÓN: 56 minutos – DVD.

¡APRIETA EL ACELERADOR! Senta a pua!, Brasil, 1999

CEU ABERTO Brasil, 1985

Registra la campaña de Tancredo Neves, y su enfermedad hasta su muerte. La tragedia de un hombre hospitalizado el día antes de ocupar el cargo de Presidente electo, documentando la angustia y esperanza del pueblo que espera el desenlace.

Documental sobre los aviadores brasileños que sirvieron en la Segunda Guerra Mundial.

DIRECCIÓN Y GUIÓN: Joao Batista de Andrade. PRODUCCIÓN: Assunção Hernandes. FOTOGRAFÍA: Chico Botelho. MONTAJE: Walter Rogério. SONIDO: Tide Guimarães, Geraldo

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Onde a terra acaba, Brasil, 2001

Recopila una serie de fragmentos de diarios, e imágenes y declaraciones de amigos que ayudan a dilucidar el por qué Mário Peixoto fue capaz de hacer una de las películas más emblemáticas del cine brasilero (Límite, 1931) pero no continuó su carrera. DIRECCIÓN Y GUIÓN: Sérgio Machado. FOTOGRAFÍA: Antonio Luiz Mendes. MONTAJE:

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Isabelle Rathery. SONIDO: Aloisio Compasso. MÚSICA: Ed Cortês, Antonio Pinto. INTÉRPRETES: Olga Breno, Carlos Diegues, Matheus Nachtergaele, Brutus Pedreira, Mario Peixoto, Nelson Pereira dos Santos, Tatiana Rey, Walter Salles, Carmen Santos, Raul Schnoor, Rui Solberg. DURACIÓN: 75 minutos – DVD.

EDIFICIO MASTER

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EL PRISIONERO DE LA REJA DE HIERRO

Edificio Máster, Brasil, 2002

O prisioneiro da grade de ferro, Brasil, 2003

Filme que indaga en la existencia de 37 vecinos de un edificio de doce pisos ubicado en Río de Janeiro. Coutinho muestra los silencios y los cuerpos de una comunidad que a través de la imaginación ha logrado reinventarse día a día entre sus pasillos.

Cinta dedicada al penal de Carandirú, también tema de un reciente filme de ficción de Héctor Babenco. La cinta ganó el premio de la crítica en el renglón documental en el Festival de Gramado, Brasil.

DIRECCIÓN Y GUIÓN: Eduardo Coutinho.

DUCCIÓN: Gustavo Steinberg. FOTOGRAFÍA:

FOTOGRAFÍA: Jacques Cheuiche. MONTAJE:

Aloysio Raulino. MONTAJE: Idê Lacreta, Paulo Sacramento. SONIDO: Armando Torres Jr. DURACIÓN: 124 minutos – DVD.

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Banks, Franz Beckenbauer, Belini, Paulo César Caju, Roberto Carlos, Clodoaldo, Coutinho, Jair da Rosa Pinto, Ramos Delgado, Jair de Oliveira, Didi. DURACIÓN: 121 minutos – DVD.

VALE LA PENA SOÑAR Vale a pena sonhar, Brasil, 2004

Homenaje al “general del PT”, de 93 años de edad, fundador del Partido Comunista Brasileño Revolucionario (PCBR) en 1968, y el Partido de los Trabajadores (PT) en 1980, y que trató además de deponer al presidente Getulio Vargas (1964-1985). DIRECCIÓN: Stela Grisotti, Rudi Bohm. GUIÓN:

PELÉ ETERNO Brasil, 2004

Documental sobre Edson Arantes do Nascimento, mejor conocido como Pelé, quien logró 1.281 goles en 1.375 partidos jugados y obtuvo 60 títulos en 21 años de carrera. DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN: Anibal Massaini

Neto. GUIÓN: José Roberto Torero. MONTAJE: Luiz Elias. MÚSICA: Vicente Sálvia. INTÉRPRETES: Celeste Arantes, Assiria, Gordon

Julio Rodrigues. FOTOGRAFÍA: Carlos Ebert. MONTAJE: Rudi Böhm, Verónica Sáenz. MÚSICA: Mário Manga. INTÉRPRETES: Lucie Aubrac, Olga Benario, Jacques Breyton, Apolônio de Carvalho, Renée de Carvalho, René-Louis de Carvalho, Paulette Emmanuelli, João Goulart, Adolf Hitler, Diego Jiménez Moreno, Lula, Juan Sanz Martinez, Benito Mussolini, Luiz Carlos Prestes, Graciliano Ramos, Serge Ravanel, Delcy Silveira, Getúlio Vargas. DURACIÓN: 74 minutos – DVD.

EL PRISIONERO DE LA REJA DE HIERRO

Jordana Berg. SONIDO: Ricardo Cutz. INTÉRPRETES: Fernando José. DURACIÓN: 110 minutos – DVD.

DIRECCIÓN Y GUIÓN: Paulo Sacramento. PRO-

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para volver a ver

ACTUACIONES DE(ÚLTIMAPELÍCULA PARTE-ACTRICES) PERSONA

Interpretaciones femeninas esenciales en la historia del cine a actuación es, definitivamente, puente fundamental de la L puesta en escena cinematográfica, ya que tanto la mirada del intérprete y la mirada de la cámara resultan sendos disparadores en la creación de mundos imaginarios. El cine y sus historias, por tanto, han sido la tribuna escénica donde la dramaturgia de los personajes es el motivo para inolvidables actuaciones y la mujer sin duda, referente interpretativo de estas. Sin embargo, en este imaginario, prevalecen ciertos modelos de personaje cuyas tipologías no trascienden a la vampiresa, la virgen, la madre, la mujer profesional y la chica buena. En contraposición, y por encima de estos roles jugados por ellas en el cine de alto consumo, se encuentran los casos en los que las mujeres no son sólo objeto de placer sexual, ni elemento escenográfico o sujetos dependientes de un héroe masculino, sino que son protagonistas activas y dueñas de su destino. La Cinemateca Nacional resucita la existencia de algunos de estos personajes en la piel de un muestrario inolvidable de papeles femeninos. Basada en una novela de Heinrich Mann, El Ángel Azul (Der Blaue Engel, 1927), es la primera película sonora alemana anunciada en su tiempo como "Venga a ver el escándalo". En este filme Marlene Dietrich se haría famosa por el atrevido baile en el que enseña sus piernas, por su sombrero de copa y su envolvente voz ronca. 14

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(Ver programación en carteleras)

EL ÁNGEL AZUL Der Blaue Engel, 1927

Para sorprender a sus alumnos, un profesor asiste al local "El Ángel Azul" y allí tropieza con los encantos de la cantante Lola Lola, iniciando así un viaje desenfrenado: abandona sus clases, se casa con Lola y viaja por el mundo con la compañía de Cabaret.

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DIRECCIÓN: Josef Von Sternberg. GUIÓN: Carl Zuckmayer, Karl Vollmöller, Robert Liebmann, basado en la novela de Heinrich Mann “Professor Unrat”.PRODUCCIÓN: Erich Pommer. FOTOGRAFÍA: Günther Rittau. MONTAJE: Walter Klee, Sam Winston. SONIDO: Fritz Thiery. MÚSICA: Franz Waxman. INTÉRPRETES: Marlene Dietrich, Eduard von Winterstein, Emil Jannings, Hans Albers, Hans Roth, Kurt Gerron, Reinhold Bernt, Rosa Valetti. DURACIÓN: 124 minutos – DVD.

DOÑA BÁRBARA México, 1943

Luego de estudiar leyes en Caracas, Santos Luzardo regresa a hacerse cargo de su hato en la llanura venezolana dominada por doña Bárbara. La mujer quien tiene sometidos a los campesinos de la región se enamora del joven e intenta hacerlo suyo a toda costa.

EL ÁNGEL AZUL

Considerada como uno de los mitos más bellos del cine mexicano María Félix encajó muy bien en el orgulloso papel de Doña Bárbara (1943), título homónimo de la novela de Rómulo Gallegos. Otro ícono importante fue Bette Davis quien en su tiempo era quien mejor representaba los papeles de villana. Todo sobre Eva (All About Eve, 1950) en la que interpreta a la madura Margo Channing, es su película más conocida. Menuda, dramática y encantadora es Giuletta Masina en Las noches de Cabiria (Le Notti di Cabiria, 1957) en el rol de una prostituta que le haría ganar el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes. Liv Ullman despliega en Persona (Personae, 1966) su enorme potencial histriónico con Elizabeth una actriz de teatro sumergida en un mutismo temporal. La deslumbrante Catherine Denueve, logra consagrarse gracias al rol de la ambigua Séverine en Bella de día (Belle de jour, 1967), título emblemático de Luis Buñuel. Basada en la novela Adiós a Berlín de Christopher Isherwood, Cabaret (1972) marcaría un antes y un después en la evolución del género y significaría el lanzamiento de Liza Minelli como estrella tras la estela dejada por su madre Judy Garland. Aquí con su poderosa voz e inigualable apariencia escénica, personifica a la cantante Sally Bowles. Nueva York es el telón de fondo donde se despliegan los recovecos psicológicos de Annie Hall (1977), cinta dirigida por Woody Allen y estelarizada por Diane Keaton, ganadora ese año del Premio de la Academia a la mejor actriz.

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DOÑA BÁRBARA

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DIRECCIÓN Y GUIÓN: Fernando de Fuentes, basado en la novela homónima de Rómulo Gallegos. PRODUCCIÓN: Jesús Grovas, Fernando de Fuentes. FOTOGRAFÍA: Alex Phillips. MONTAJE: Charles L. Kimball. SONIDO: Howard E. Randall. MÚSICA: Francisco Domínguez. INTÉRPRETES: María Félix, Julián Soler, María Elena Marqués, Andrés Soler, Charles Rooner, Agustín Isunza, Miguel Inclán, Eduardo Arozamena, Antonio R. Frausto, Pedro Galindo, Paco Astol, Arturo Soto Rangel, Manuel Dondé, Felipe Montoya, Luis Jiménez Morán. DURACIÓN: 138 minutos – DVD.

TODO SOBRE EVA All About Eve, Estados Unidos, 1950

Una actriz entrada en los 40 ve amenazada su carrera por una chica más joven que ella; tanto su vida profesional como personal sufrirá consecuencias. Finalmente le dejará la vía libre a

TO D O S O B R E E VA

Inefable es Doris Wells en Oriana (1985), opera prima de la venezolana Fina Torres, ganadora de la Cámara de Oro de Cannes ese mismo año.Vencedora también del Oscar en 1996, es Frances McDormand por dar vida a la sencilla, pero brillante jefa de policía Marge Gunderson en Fargo (1996). Estación Central (Central do Brasil, 1998) es una atípica road movie donde la brasilera Fernanda Montenegro desentraña la personalidad de Dora, una mujer derrotada por la vida. Calificada por el historiador venezolano Denzil Romero, como “tal vez la más importante mujer de la historia de Latinoamérica”, Manuela Sáenz cobra cuerpo con Beatriz Valdés, en la versión de esta líder de la Independencia contada por Diego Rísquez; debut tras las cámaras de Kimberly Peirce, es Los muchachos no lloran (Boys don´t cry, 1999) y Brandon Teena, es el papel que le valdría a Hilary Swank un Oscar a la Mejor Actriz por su interpretación. Al principio Nicole Kidman había rechazado el papel de Grace Stewart en Los otros (The others, 2001), el que aceptaría posteriormente para adaptarse a él con maestría escalofriante.

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convierte en víctima de hombres que abusan de ella. Todo parece cambiar cuando abre su corazón a un tímido contable que le propone matrimonio.

queda sin habla. Ingresa a un hospital, donde le asignan a una enfermera. Entre ambas se establecerá una inusitada relación de simbiosis que culmiDIRECCIÓN: Federico Fellini. GUIÓN: Federico na en una transferencia de Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, basado en personalidad.

Eva y ella se entregará de lleno a su relación de pareja. DIRECCIÓN Y GUIÓN: Joseph L. Makiewicz. PRODUCCIÓN: Darryl F. Zanuck. FOTOGRAFÍA:

Milton R. Krasner. MONTAJE: Barbara McLean. SONIDO: W.D. Flick. MÚSICA: Alfred Newman. INTÉRPRETES: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill, Hugh Marlowe, Gregory Ratoff, Barbara Bates, Marilyn Monroe, Thelma Ritter, Walter Hampden, Randy Stuart, Craig Hill. DURACIÓN: 138 minutos – DVD.

la novela de María Molinari. PRODUCCIÓN: Dino De Laurentiis. FOTOGRAFÍA: Aldo Tonti, Otello Martelli. MONTAJE: Leo Cattozzo. SONIDO: Oscar Di Santo, Roy Mangano. MÚSICA: Nino Rota. INTÉRPRETES: Giulietta Masina, François Périer, Franca Marzi, Dorian Gray, Aldo Silvani, Ennio Girolami, Mario Passante, Christian Tassou, Amedeo Nazzari. DURACIÓN: 110 minutos – DVD.

DIRECCIÓN, GUIÓN Y PRODUCCIÓN: Ingmar

Bergman. FOTOGRAFÍA: Sven Nykvist. MONTAJE: Ulla Ryghe. SONIDO: Lennart Engholm,

Per-Olof Pettersson. MÚSICA: Lars Johan Werle. INTÉRPRETES: Liv Ullman, Bibi Andersson, Margaretha Krook, Gunnar Björnstrand. DURACIÓN: 81 minutos – DVD.

BELLA DE DÍA Belle de jour, Francia-Italia, 1967

PERSONA Personae, Suecia, 1966

Durante una representación de Electra, una conocida actriz teatral se

Séverine está casada con el médico que ama, pero es incapaz de mantener relaciones íntimas con él. Llena de fantasías eróticas, va a una casa de

LAS NOCHES DE CABIRIA Le Notti di Cabiria, Italia-Francia, 1957

PERSONA

Cabiria es una prostituta romana que ejerce en uno de los barrios más pobres de Roma; su ingenuidad la

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BELLA DE DÍA

Gordon Willis. MONTAJE: Wendy Greene Bricmont, Ralph Rosenblum. SONIDO: Dan Sable, William S. Scharf. Intérpretes: Diane Keaton, Woody Allen, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Shelley Duvall, Janet Margolin, Colleen Dewhurst, Christopher Walken, Donald Symington, Helen Ludlam, Mordecai Lawner, Joan Neuman, Jonathan Munk, Ruth Volner. Duración: 94 minutos – DVD.

citas y comienza a trabajar allí durante las tardes. Al mismo tiempo se mantiene casta en su matrimonio.

ORIANA

DIRECCIÓN: Luis Buñuel. GUIÓN: Luis Buñuel,

Venezuela-Francia, 1985

Jean-Claude Carrière. PRODUCCIÓN: Raymond Hakim, Robert Hakim. FOTOGRAFÍA: Sacha Vierny. MONTAJE: Louisette Hautecoeur. SONIDO: Pierre Davoust, René Longuet. INTÉRPRETES: Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Geneviève Page, Pierre Clémenti, Françoise Fabian, Macha Méril, Muni, Maria Latour, Claude Cerval, Michel Charrel, Iska Khan, Bernard Musson, Marcel Charvey, François Maistre. DURACIÓN: 100 minutos – DVD.

Después de veinte años de ausencia, María regresa a la hacienda donde pasó algunos días cuando era adolescente, allí se empiezan a suscitar una serie de eventos mas bien intimistas y de naturaleza psicológica.

CABARET Estados Unidos, 1972

Berlín, años 30, la americana Sally Bowles canta en el Kit Kat Club. Un británico que se está doctorando en letras, llega a Berlín y coincide con ella en la misma pensión. Inician una amistad amorosa en la que también se involucra un aristócrata bisexual. DIRECCIÓN: Bob Fosse. GUIÓN: Christopher Isherwood, basado en la obra homónima de Joe Masteroff. PRODUCCIÓN: Cy Feuer. FOTOGRAFÍA: Geoffrey Unsworth. MONTAJE:

DIRECCIÓN: Fina Torres. GUIÓN: Fina Torres,

David Bretherton. SONIDO: David Bretherton. MÚSICA: John Kander. INTÉRPRETES: Liza Minelli, Michael York, Helmut Griem, Joel Grey, Fritz Wepper, Marisa Berenson, Elisabeth Neumann-Viertel, Helen Vita,Sigrid von Richthofen, Gerd Vespermann, Ralf Wolter, Georg Hartmann, Ricky Renée, Estrongo Nachama. DURACIÓN: 128 minutos – DVD.

ANNIE HALL Estados Unidos, 1977

A manera de documento narra la trayectoria amorosa entre Annie Hall y un comediante de clubes nocturnos neoyorkinos. También es un catálogo de las neurosis desarrolladas en la vida en pareja puestas a relucir en tono de comedia romántica. DIRECCIÓN: Woody Allen. GUIÓN: Woody Allen, Marshall Brickman. PRODUCCIÓN: Charles H. Joffe, Jack Rollins. FOTOGRAFÍA:

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Antoine Lacomblez, basados en el cuento de Marvel Moreno. PRODUCCIÓN: Pandora Films, Arion Production. FOTOGRAFÍA: Jean Claude Larrieu. MONTAJE: Christiane Lack. SONIDO: Claude Bertrand, Francisco Ramos. MÚSICA: Eduardo Marturet. INTÉRPRETES: Doris Wells, Daniela Silverio, Maya Oloe, Claudia Venturini, Philippe Rouleau, Rafael Briceño, Mirtha Borges, Luis Castillo, Martha Canelón, Alejandro Padrón. DURACIÓN: 88 minutos – DVD.

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Manuela quien había tenido decenas de amantes (desde sacerdotes hasta púberes) antes y durante su matrimonio con Thorne, compartió un torrencial amor con el Libertador.

FARGO Estados Unidos, 1996

Un sujeto apocado que está casado con la hija de un millonario decide contratar a dos delincuentes para que secuestren a su esposa, y con el rescate poder montar su propio negocio. Una jefa de policía resuelve la serie de muertes suscitadas alrededor del hecho. DIRECCIÓN: Joel Coen. GUIÓN, PRODUCCIÓN Y MONTAJE: Joel Coen, Ethan Coen. FOTOGRAFÍA: Roger Deakins. MÚSICA: Carter

Burwell. INTÉRPRETES: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare, Kristin Rudrüd, Harve Presnell, Tony Denman, Gary Houston, Sally Wingert, Kurt Schweickhardt, Larissa Kokernot, Melissa Peterman, Steve Reevis, Warren Keith. DURACIÓN: 97 minutos – DVD.

ESTACIÓN CENTRAL Central do Brasil, Brasil-Francia, 1998

DIRECCIÓN: Diego Rísquez. GUIÓN: Leonardo Padrón. PRODUCCIÓN: Pedro Mezquita Arcaya. FOTOGRAFÍA: Cezary Jaworski. MONTAJE: Leonardo Henríquez. SONIDO: Stefano Gramitto, Josué Savedra. INTÉRPRETES: Beatriz Valdéz, Mariano Álvarez, Erich Wildpret, LOS CHICOS NO LLORAN Asdrúbal Meléndez, Belkis Alvillares, Isabel Boys don´t cry, Estados Unidos, 1999 Herrera, Juan Manuel Montesinos, Alejo Basada en la historia de Teena Bran- Felipe, Manuel Salazar, Juan Carlos Alarcón, don, una muchacha que se prepara- Orlando Urdaneta. DURACIÓN: 97 minutos – ba para cambiarse de sexo y que DVD.

Nachtergaele, Caio Junqueira, Socorro Nobre, Manoel Gomes, Roberto Andrade, Sheyla Kenia, Malcon Soares, Maria Fernandes. DURACIÓN: 115 minutos – DVD.

estuvo viviendo bajo la identidad de un varón, con la desventura de encontrarse en el lugar y momento equivocados. DIRECCIÓN: Kimberly Peirce. GUIÓN: Kimberly Peirce, Andy Bienen. PRODUCCIÓN: John Hart, Eva Kolodner, Christine Vachon. FOTOGRAFÍA: Jim Denault. MONTAJE: Tracy Granger, Lee Percy. MÚSICA: Nathan Larson. INTÉRPRETES: Hilary Swank, Chloë Sevigny, Peter Sarsgaard, Brendan Sexton III, Alicia Goranson, Alison Folland, Jeanetta Arnette, Rob Campbell, Matt McGrath, Cheyenne Rushing, Robert Prentiss, Josh Ridgway, Craig Erickson, Stephanie Sechrist, Jerry Haynes. DURACIÓN: 114 minutos – DVD.

Una mujer madura que sobrevive fingiendo escribir cartas de encargo, se ve obligada a hacerse cargo de un niño, cuya madre muere atropellada MANUELA SÁENZ en la puerta de la estación central de Río de Janeiro, y que busca desespera- Venezuela, 2000 Desentraña la legendaria historia de damente a su padre por todo Brasil. amor vivida por Simón Bolivar y DIRECCIÓN: Walter Salles. GUIÓN: Marcos Bernstein, João Emanuel Carneiro. PRODUC- Manuelita Sáenz.

LOS OTROS The others, Estados Unidos-EspañaItalia-Francia, 2001

Aislada en una enorme casa victoriana vive una mujer quien educa a sus hijos dentro de estrictas normas religiosas. Los niños padecen una extraña enfermedad: no pueden recibir directamente la luz del día, por lo que la casa estará siempre en penumbras. DIRECCIÓN, GUIÓN Y MÚSICA: Alejandro Amenábar. PRODUCCIÓN: Fernando Bovaira, José Luis Cuerda, Sunmin Park. FOTOGRAFÍA: Javier Aguirresarobe. MONTAJE: Nacho Ruiz Capillas. SONIDO: Ricardo Steinberg. INTÉRPRETES: Nicole Kidman, Fionnula Flanagan, Christopher Eccleston, Alakina Mann, James Bentley, Eric Sykes, Elaine Cassidy, Renée Asherson, Gordon Reid, Keith Allen, Michelle Fairley, Alexander Vince, Ricardo López, Aldo Grilo. DURACIÓN: 104 minutos – DVD.

CIÓN: Martine de Clermont-Tonnerre, Art-

LO S OT R O S

hur Cohn. FOTOGRAFÍA: Walter Carvalho. MONTAJE: Felipe Lacerda, Isabelle Rathery. SONIDO: Jean-Claude Brisson, François Groult, Mark A. Van Der Willigen. MÚSICA: Jaques Morelenbaum, Antonio Pinto. INTÉRPRETES: Fernanda Montenegro, Marília Pêra, Vinícius de Oliveira, Soia Lira, Othon Bastos, Otávio Augusto, Stela Freitas, Matheus

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volver a los clásicos

ERICH ROHMER Y L O S J U E G O S DE S E DU C C IÓN L A

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F R A N C I A

LA CARRIERE DE SUZANNE

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Escenarios reducidos, número limitado de personajes, primacía del diálogo como factor ordenador de la construcción del filme, son algunas características del cine de Eric Rohmer, crítico sagaz cuyo verdadero nombre era Maurice Shérer. Para el momento de eclosión de la Nouvelle Vague o Nueva Ola francesa (1959/1964) sería el integrante de más bajo perfil pero que con el tiempo llegaría a convertirse en el más sólido y el único quizá, que permanecería con sus constantes hasta el final. Admirador de Andre Bazin, guía y mentor e influencia para su teoría, Rohmer se declara-

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ba heredero de las propuesta hitchcokniana evidenciada en sus primeros filmes, que luego se diluyen en películas posteriores en beneficio del carácter de comedia o de documento donde las pasiones humanas era lo más resaltante. Entre 1959 y 1963 fue redactor jefe de los Cashiers, lugar donde daría rienda suelta a su reflexión cinematográfica y a su actividad como crítico; aunque en su filmografía no se plantean temáticas de carácter político, sí se evidencian notas de carácter social, que incluyen el trabajo, la vida cotidiana y la alienación ciudadana.

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Rohmer era un realizador con una concepción realista y utilitaria del cine al que consideraba como un vehículo para acceder a la verdad y la belleza, lo que se evidencia en unas piezas donde prevalece la economía de recursos presupuestarios y estéticos: puestas en escena austeras pero refinadas, distanciamiento de los manierismos temáticos, y empeño por configurar una sólida arquitectura filosófica, ideológica y teórica. Militante del sonido directo, fue parco en la utilización de la música y brindó menos atención a los aspectos visuales del cine y más al diálogo continuo. En lo que a los guiones se refiere, los «cuentos morales», por ejemplo, surgen a manera de relato, que luego son transformados en textos fílmicos; en ese sentido, aun dentro del cine narrativo, aborda los guiones con un trasfondo de documento directo. Sus personajes no son juzgados pero sí mostrados como criaturas vulnerables, empañados por sus torpezas y enredados en sus recovecos y contradicciones, pero al mismo tiempo capaces de mostrarse sinceros y bondadosos; personajes que son concebidos desde la aceptación de su complejidad y de sus turbadores deseos.

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Pertenecientes a las series Comedias y proverbios y Cuentos inmorales, las películas que contienen esta muestra, vienen reforzadas por dos documentales que analizan la obra y el método de filmación de Eric Rohmer, un director que investigaba en la mecánica de las pasiones carnales y que exploraba los roles de quienes eran seductores y seducidos. (Fuente: Carlos F. Heredero, Antonio Santamaría. Eric Rohmer. Cátedra. Signo e Imagen/Cineastas. Madrid, 1991).

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LA RODILLA DE CLAIRE Le genou de Claire, Francia, 1970 L A PA N A D E R A D E M O N C E AU

Aquí todos los personajes, en un clima de veraneo, se acarician, se rozan y se aproximan de manera incesante. Un hombre a punto de casarse es objeto del deseo de una chica de quince años, pero este se siente atraído por la rodilla de otra joven que no le presta atención. DIRECCIÓN Y GUIÓN: Eric Rohmer. PRODUC-

(Ver programación en carteleras)

LA PANADERA DE MONCEAU La boulangere de Monceau, Francia, 1962

que en los demás cuentos morales”, dice Rohmer. DIRECCIÓN, GUIÓN Y MONTAJE: Eric Rohmer. PRODUCCIÓN: Les films du Losange.

Primero de los Cuentos Morales, su FOTOGRAFÍA: Daniel Lacambre. INTÉRPRETES: protagonista siente una poderosa Phillippe Beuze, Jean-Claude Biette, Patrick atracción por una joven panadera que Bauchau, Diane Wilkinson. DURACIÓN: 52 minutos – DVD. de pronto desaparece, razón por la cual se convierte en una especie de voyeur, que es salvado de la tentación por la aparición de su amada. DIRECCIÓN Y MONTAJE: Eric Rohmer. PRODUCCIÓN: Les films du Losange. FOTOGRAFÍA:

Jean-Michel Meurice, Bruno Barbey. INTÉRPRETES: Barbet Shroeder, Fred Junk, Michèle Girardon, Bertrand Tavernier. DURACIÓN: 26 minutos – DVD.

CIÓN: Les films du Losange, Pierre Cottrell, Barbet Schroeder. FOTOGRAFÍA: Nestor Almendros. MONTAJE: Cécile Decugis. SONIDO: Jean-Pierre Ruh. INTÉRPRETES: JeanClaude Brialy, Aurora Cornu, Béatrice Romand, Fabrice Luchini. DURACIÓN: 101 minutos – DVD.

LA BODA PERFECTA Le beau mariage, Francia, 1981

Se centra en Sabine, Edmond y Clarisse, la amiga de la protagonista que pone en contacto a los otros dos personajes, una chica y un abogado de mayor edad. La chica que está buscando esposo, lo acosa de forma incesante sin conseguir respuesta, por lo que deberá volver a sus andadas.

MI NOCHE CON MAUD Ma nuit chez maud, Francia, 1969

Es una fábula sobre la opresión en la que un ingeniero retorna a ClermontFerrand desde América; desde su llegada vive en la periferia y acude a misa de once todos los domingos, allí observa a una muchacha rubia a la que ha decidido convertir en su mujer.

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LA CARRIERE DE SUZANNE

DIRECCIÓN Y GUIÓN: Eric Rohmer. PRODUC-

DIRECCIÓN Y GUIÓN: Eric Rohmer. PRODUC-

Francia, 1963

CIÓN: Les films du Losange. FOTOGRAFÍA:

“Aquí no hay seducción de un personaje por otro, sino más bien repugnancia. Y cuando el héroe se encuentra por fin a la primera chica, esta se le escapa. Seguramente el personaje principal no sea el narrador, sino otro, el confidente, al contrario

Nestor Almendros. MONTAJE: Cécile Decugis. SONIDO: Jean-Pierre Ruh, Jacques Maumont. INTÉRPRETES: Jean-Louis Trintignang, Francoise Fabian, Marie-Christine Barrault, Antoine Vitez. DURACIÓN: 111 minutos – DVD.

CIÓN: Les films du Losange. FOTOGRAFÍA: Bernard Lutic. MONTAJE: Cécile Decugis. SONIDO: Georges Prat. MÚSICA: Ronan Girre, Simon (Les innocents). INTÉRPRETES: Béatrice Romand, André Dussollier, Arielle Dombasle, Pascal Greggory. DURACIÓN: 97 minutos – DVD.

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PAULINE EN LA PLAYA Pauline a la plage, Francia, 1982

Transcurre en un plazo de siete días de verano, en la costa normanda. Seis personajes: dos adolescentes en el aprendizaje del amor, dos adultos divorciados de complicada vida en la cama, y dos figuras intermedias. DIRECCIÓN Y GUIÓN: Eric Rohmer. PRODUCCIÓN: Les films du Losange. FOTOGRAFÍA:

Nestor Almendros. MONTAJE: Cécile Decugis. SONIDO: Georges Prat. INTÉRPRETES: Amanda Langlet, Arielle Dombasle, Pascal Greggory, Feodor Atkine. DURACIÓN: 94 minutos – DVD.

EL AMIGO DE MI AMIGA

Chaulet, Sophie Renoir, Anne-Laure Meurry, Eric Viellard. DURACIÓN: 98 minutos – DVD.

NADJA EN PARÍS Nadja a Paris, Francia, 1964

Para trabajar su tesis sobre Marcel Proust una estudiante nacida en Belgrado y de nacionalidad estadounidense, deambula por la ciudad de París y recoge sus impresiones. DIRECCIÓN Y MONTAJE: Eric Rohmer. PRODUCCIÓN: Les films du Losange, Barbet Schroe-

der. FOTOGRAFÍA: Daniel Lacambre. MONTAJE: Jackie Raynal. SONIDO: Bernard Ortion. INTÉRPRETES: Najda Tesich. DURACIÓN: 13 minutos – DVD.

L’ami de mon amie, Francia, 1987

Un juego de intercambio de parejas y filme que cierra las «comedias y proverbios». Una historia en la que fluctúan cuatro personajes entre el deseo y los sentimientos, sin esperanza de controlar sus destinos y sin ningún tipo de redención. DIRECCIÓN Y GUIÓN: Eric Rohmer. PRODUCCIÓN: Les films du Losange. FOTOGRAFÍA:

Bernard Lutic. MONTAJE: Marisa-Luisa García. SONIDO: Georges Prat. MÚSICA: JeanLouis Valero. INTÉRPRETES: Emmanuelle

CHARLOTTE ET SON STEAK Francia, 1960

Godard, Andrée Bertrand, Anne Coudret. DURACIÓN: 12 minutos – DVD.

LA FABRIQUE DU CONTE D’ETE Francia, 2005

Es domingo en la Playa de Dinard; en medio del ocio acostumbrado, muchachos y muchachas derrochan energía. Un personaje mayor está entre ellos pero nadie parece prestarle atención. Se trata de uno de los cineastas más admirados y comentados en el mundo.

Clara es acompañada a la estación por Walter, quien se ha citado con Charlotte. Este llega a su casa con intenciones de besarla lo cual no consigue porque ella está ocupada cocinando un bifé. DIRECCIÓN: Jean-André Fieschi. PRODUCCIÓN: El beso termina sucediendo pero con CER/Les Films du Losange. FOTOGRAFÍA: mucha frialdad. Diane Baratier. MONTAJE: Martine Bouquin. DIRECCIÓN Y MONTAJE: Eric Rohmer. PRODUC-

SONIDO: Pascal Ribier. DURACIÓN: 90 minutos

CIÓN: Les films du Losange. FOTOGRAFÍA:

– DVD.

Daniel Lacambre. INTÉRPRETES: Jean-Luc

ERIC ROHMER, PRUEBAS EN MANOS Eric Rohmer Preuves a L’appui, Francia, 1994

M I N O C H E CO N M AU D

Eric Rohmer, uno de los máximos representantes de la llamada Nueva Ola y cineasta secreto por excelencia, rodeado de sus documentos más personales responde a las preguntas de Jean Douchet y brinda una deleitable lección de cine y testimonio humano. DIRECCIÓN: André S. Labarthe. PRODUCCIÓN:

La Sept/Arte, AMIP, INA, Les Films du Losange. MONTAJE: Daniel Anezin, Jean Douchet. MÚSICA: Georges Delerue. DURACIÓN: 120 minutos – DVD.

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cine venezolano MACHERA, EL ROBIN JU...

RE-ESTRENOS: EL DOCUMENTAL VENEZOLANO HOY

Últimos registros en 35 milímetros n la década de los sesenta un grupos de jóvenes talentosos, agudamente conscientes de las desigualdades sociales y económicas y ansiosos de remediarlas, empezaron a redefinir el papel del cine en el contexto latinoamericano. Desde su punto de vista, el sistema de producción desarrollado en Hollywood y basado en los grandes estudios, era jerárquico y excesivamente segmentado, fijando como prioridad de sus preocupaciones lo netamente comercial y cuya técnica sólo garantizaba un producto artificial, aislado y enajenante. Para contraponerse a ese modelo perverso, estos jóvenes empezaron a abogar por “un tercer cine”, un cine que en lugar de privilegiar al productor (como el Hollywood clásico o “primer cine”) o al director (como los autores o “segundo cine”), enfatizaban la interacción entre el cine y el público en documentales abiertos, de ensayo, que deberían estimular al espectador hacia la acción política. A la luz de la impronta dejada por aquellos jóvenes, una nueva generación fiel al legado de quienes en los sesenta se constituyeron en la vanguardia latinoamericana, siguen dando continuidad a la concepción de un cine como herramienta para la verdad, la justicia, la dignidad y la belleza. El otrora documental venezolano nacido en los encuentros de Mérida en 1968, ha crecido no sólo en calidad, registro y número sino que se ha transformado en instrumento de cambio social, en testigo de los procesos, y que además ha pasado a ser una sociedad acostumbrada a mirarse con los ojos de otros y que hoy en día definitivamente aprende a hacerlo con su propia mirada. Comprenden esta muestra de títulos en acetato, películas que serán de trascendencia en el imaginario visual venezolano y

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(Ver programación en carteleras)

¡EPA TÚ! Venezuela, 2008

Cuenta cómo Jeanni, Alexander, Gregorio y Jean, un grupo de niños profundamente afectados por la catástrofe de Vargas en 1999, se convirtieron en jóvenes protagonistas de la prevención de desastres naturales en su comunidad. DIRECCIÓN Y GUIÓN: Jean Charles L’ Ami. DURACIÓN: 71 minutos – 35mm/DVD.

MACHERA, EL ROBIN JU DE MÉRIDA Venezuela, 2008

Emplea testimonios de personas que conocieron a Machera, amigos, familiares, víctimas, enemigos; también de algunos de aquellos cuyas vidas fueron de una manera u otra afectadas por él, sin haberlo conocido en vida. DIRECCIÓN: Charles Martínez. DURACIÓN: 90

minutos – 35mm/DVD.

HACEDORES DE NOSTALGIA Venezuela-España-Italia-Portugal, 2008

¿Qué ocurre cuando se regresa al país donde se nació, luego de vivir casi la vida entera en otro sitio? ¿Cómo inventarse a una “Venezuela de la distancia” para atenuar la nostalgia? Un viaje de vuelta a través de la mirada de un grupo de inmigrantes italianos, españoles y portugueses. DIRECCIÓN: Ernesto Pérez Mauri. DURACIÓN:

72 minutos – 35mm/DVD.

PALABRA DE MUJER Venezuela, 2005

Retrato de nueve mujeres de la modernidad en Venezuela: Margot Benacerraf, Maria Teresa Castillo, Antonieta Sosa, Gego, Anala Planchart, Beatrice Viggiani, Bélgica Rodríguez, Soledad Bravo y Maruja Mujica. DIRECCIÓN: César Cortez – DVD.

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latinoamericano, que han sido poco exhibidos y que han sido concebidos por un puñado de autores surgidos en el último lustro. Realizadoras y realizadores que, por sobre todas las cosas, han vivenciado su apuesta cinematográfica en el documental, género que, sin lugar a dudas se ha dimensionado, recobrando quizá la importante escena que tuvo en décadas pasadas. LA PORFÍA DE SANTA INÉS

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ORINOCO EN TRES TIEMPOS Venezuela, 2008

Primera parte (el tiempo del recuerdo) de una serie de tres para televisión. Relata el descubrimiento del río Orinoco por los viajeros europeos, empezando con Cristóbal Colon, pasando por los conquistadores y misioneros, los naturalistas y exploradores.

DEFENSOS, CRÓNICAS DEL JUEGO DE PALOS – EL PATIO Una serie de opiniones, sobre la obra y DE SANOJA

DIRECCIÓN: Michael New. DURACIÓN: 94 minutos – 35mm/DVD.

sobre la vida del poeta Alberto Arvelo Torrealba. Allí aparece un país como desdibujado, como telón de fondo de los rostros, de los modos de decir y de las historias de los entrevistados.

LA PROPIEDAD DEL CONOCIMIENTO

Venezuela, 2006

Venezuela, 2007

Por medio de los testimonios y juegos de algunos maestros de esta forma de defensa personal, se adentra en ella como manifestación de la identidad nacional y fenómeno de transmisión oral que ha sobrevivido a muchas generaciones.

DIRECCIÓN, GUIÓN Y FOTOGRAFÍA: Andrés

Agustí. PRODUCCIÓN: Lidia Córdova, Unnellez. MONTAJE: Andrés Agustí, Manuel Rugeles. SONIDO: Francisco Ramos, Andrés Agustí. EDICIÓN MUSICAL: Andrés Agustí, María Ríos. DURACIÓN: 80 minutos – 35mm/DVD.

DIRECCIÓN, GUIÓN Y PRODUCCIÓN: Aldrina Valenzuela. FOTOGRAFÍA: Gyula David. MONTAJE: Sergio Marcano. SONIDO: Carlos Bolívar. MÚSICA: Renata Peticca, Luis Julio Toro. DURACIÓN: 70 minutos – 35 mm/DVD.

EL TERMINAL DE PASAJEROS DE MARACAIBO

NUESTRA HISTORIA ESTÁ EN LA TIERRA

Venezuela, 2006

A partir de la interpretación del presente, pretende acercarnos a las huellas del pasado que oculta el Terminal de pasajeros de la capital marabina desde la necesidad de entendernos como lo que somos.

Venezuela, 2008

A través de testimonios orales de actores vinculados al proceso de demarcación, se buscan ofrecer diferentes visiones sobre la territorialidad indígena en el contexto de una unidad nacional que los reconoce e incluye, pero a su vez los disuelve y homogeniza.

DIRECCIÓN: Yanilú Ojeda. PRODUCCIÓN: Israel

Colina. SONIDO: Santiago Ortega, Leiqui Uriana. MÚSICA: Gustavo Colina. FOTO FIJA: Juan Carlos Gotopo. DURACIÓN: 75 minutos – 35mm/DVD.

Venezuela, 2006-2007

Cuatro casos de dominación de los países industrializados: Brasil, Argentina, Colombia y Venezuela donde se violentan los derechos humanos e intelectuales de diferentes formas. DIRECCIÓN: Hugo Gerdel. DURACIÓN: 90 minutos – 35mm/DVD.

YO SOY EL OTRO Venezuela, 2008

Rodado en América, Europa, Asia y África; transcurre en Ecuador y en Corea del Sur, en Italia, en Venezuela y Sahara Occidental. Las acciones de cinco personajes van entrelazándose, destacando las diferencias culturales y las opiniones comunes. DIRECCIÓN: Marc Villá. GUIÓN: Marc Villá y Lucia Lamanna. PRODUCCIÓN: Adriana Requena. MONTAJE: Lucia Lamanna. FOTOGRAFÍA: Emilio Guerra. SONIDO: Carlos Martínez. PROTAGONISTAS: Abraham Salazar, Maria Fiano, Cliffton Ross, Jira Bulahe, Kang Kwang-seok. DURACIÓN: 84 minutos – 35mm/DVD.

¡ E PA T U !

METRALLETA

DIRECCIÓN: Eliezer Arias. DURACIÓN: 85 minutos – 35mm/DVD.

Venezuela, 2008

Bautizado por la prensa colombiana con el apodo “Metralleta” debido a la destreza y velocidad con que mueve sus dedos y “dispara” notas, este documental muestra a Carlos Orozco como el esposo, el padre, el hijo, el amigo, el maestro, el músico. DIRECCIÓN Y GUIÓN: Belén Orsini. PRODUCCIÓN: Sammy Muhammad, Daniel Salcedo,

Javier Pérez Karam, Leonardo Zelig. FOTOGRAFÍA: José Manuel Romero. MONTAJE: Daniel Ruiz. SONIDO: Lino Ocando Colmenares. DURACIÓN: 70 minutos – 35mm/DVD. PROGRAMACIÓN FEBRERO 2009 - Nº 209

25

IX FESTIVAL DE CINE INFANTIL

domingo infantil

DE CIUDAD GUAYANA 2008

LA CLASE

Una muestra de los trabajos ganadores

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l Festival de Cine Infantil de Ciudad Guayana en su novena edición (del 28 de noviembre al 5 de diciembre de 2008) fue una iniciativa desarrollada exitosamente entre la Fundación Cinemateca Nacional y Fundacin, organización que ha dado vida al único Festival Venezolano dirigido a niños, niñas, jóvenes y adolescentes durante dos décadas. Muestra de ello, se expresa en la participación de 96 películas provenientes de 10 países de Iberoamérica, la atención de más de 13.770 usuarios y usuarias, la variedad y calidad de las películas en concurso, así como también en la destreza para abordar algunos temas complejos y la participación de los niños y niñas como realizadores audiovisuales. En el mes de febrero, en el espacio Domingo Infantil queremos seguir celebrando esta fiesta al exhibir una selección de las 15 películas o series de televisión premiadas. Las categorías en concurso fueron las siguientes: Premio Fundación Cinemateca Nacional a la Mejor Película de Ficción: Historias del Viento cortometraje del joven realizador venezolano Javier Beltrán Ramos. Menciones de esta categoría: Un ratito más, largometraje argentino dirigido por Carlos Bravo; Memorias de la Chibata corto realizado por Marcos Manhaes Marins. Premio Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) a la Mejor Película Documental: La escuela de Quinquela, producción 26

PROGRAMACIÓN FEBRERO 2009 - Nº 209

argentina del Taller de cine para Niños de la Escuela Primaria N° 9 “Pedro Mendoza” de Buenos Aires. Menciones de esta categoría: ¡Epa tú! del cineasta belga Jean Charles L’Ami; Los Niños de Venezuela, serie de televisión de la experimentada cineasta venezolana Viveca Baíz; La Clase, documental español de Beatriz M. Sanchis. Premio Fundación Cinemateca Nacional a la Mejor Película de Animación: Samuel y las Cosas, serie producida por Albatros Producciones y dirigida por el venezolano Álvaro Cáceres. Menciones de esta categoría: Los Chullpas cortometraje chileno de Alex Moya Ibacache. Cine de animación del ICAIC (Cuba) por su aporte a la difusión de nuevas corrientes del género. Premio Fundación Cinemateca Nacional a la Mejor Película de Animación hecha por Niños: Nuestro Miranda, largometraje realizado por Jean Charles L’Ami y niños del estado Falcón. Menciones de esta categoría: La Niña del cabello verde, del taller de cine infantil mexicano La Matatena. Mi mundo Animado, programas de talleres de cine para niños promovidos por la Secretaría de Cultura Argentina. Premios otorgados por aspectos técnicos: Mejor Dirección: Historias del Viento de Javier Beltrán Ramos. Mejor Guión: Historias del Viento de Javier Beltrán Ramos. Mejor Fotografía o Cámara: Porque hay cosas que nunca se olvidan de Lucas Figueroa. Mejor Música: Un Ratito más de Carlos Bravo. Mejor Montaje o Edición: Memorias de la Chibata de Marcos Manhaes Marins. Tucán Guayanés – Premio otorgado por el jurado infantil a la mejor película a Valentino y el Clan del Can, largometraje en animación 3D realizado en Perú y dirigido por David Bisbano. ¡Los y las esperamos en la Décima Edición del Festival! (*) Sólo para niños y niñas mayores de diez años y acompañados de sus representantes.

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MEMORIAS DE LA CHIBATA (*)

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niños A.C, Equipment & Film Design, Panasinic. DURACIÓN: 3 minutos – DVD.

Brasil, 2006

PROGRAMA I

SAMUEL Y LAS COSAS

DIRECCIÓN, GUIÓN Y MONTAJE: Marcos Man-

NUESTRO MIRANDA

haes Marins. PRODUCCIÓN: Fibra Cine Video. FOTOGRAFÍA: Jorge Monclar. MÚSICA: Marcos Navaes. DURACIÓN: 15 minutos – DVD.

Venezuela, 2007

México, 2005

DIRECCIÓN: Jean Charles L’Ami. GUIÓN: JeanCharles L’Ami, Verónica Zubillaga, Norma Courlaender, Agustín García. PRODUCCIÓN: Tango Bravo, Vive TV, 35 Quai du Soleil. MONTAJE: Christian Roca, Alejandra de la Barra. DURACIÓN: 60 minutos – DVD.

DIRECCIÓN: La Matatena. PRODUCCIÓN: La Matatena, Asociación de Cine para niñas y

PROGRAMA III

Venezuela, 2007 DIRECCIÓN Y MONTAJE: Álvaro Cáceres. GUIÓN:

PROGRAMA II

Glen Guevara,Yoli Chacón, Daniel Dimauro. PRODUCCIÓN: Albatros Producciones C.A. FOTOGRAFÍA: Gabriel Guerra. MÚSICA: Leonardo Lovera, Armando Lovera. DURACIÓN: 8 minutos – DVD.

LA NIÑA DEL CABELLO VERDE

LA CLASE España, 2008

LOS CHULLPAS

DIRECCIÓN, GUIÓN Y MONTAJE: Beatriz M. Sanchis. PRODUCCIÓN: Avalon Productions S.L. FOTOGRAFÍA: Raúl Bartolomé, Nacho López. MÚSICA: Juan Manuel del Saso, Juan Pastor Martín. DURACIÓN: 20 minutos – DVD.

Chile, 2007 Alex Moya Ibacache. PRODUCCIÓN: TVI Chile Ltda. MÚSICA: Rodrigo Hidalgo. DURACIÓN: 8 minutos – DVD.

HISTORIAS DEL VIENTO Venezuela, 2007 DIRECCIÓN, GUIÓN, PRODUCCIÓN Y MONTAJE:

Javier Beltrán Ramos. FOTOGRAFÍA: Tony Valera. MÚSICA: Paul Rondón. DURACIÓN: 12 minutos – DVD.

PORQUE HAY COSAS QUE NUNCA SE OLVIDAN (*) España, 2008

P O R Q U E H AY CO S A S Q U E N O S E O LV I D A N

DIRECCIÓN, GUIÓN, FOTOGRAFÍA Y MONTAJE:

LA ESCUELA DE QUINQUELA Argentina, 2004 DIRECCIÓN: Alumnos de la escuela primaria “Pedro de Mendoza”.GUIÓN Y FOTOGRAFÍA: Alumnos De 7°C (12 años). PRODUCCIÓN: Esteban Gaggino, Latino Film Festival San Francis. MONTAJE: Esteban Gaggino. SONIDO: 2°B (7 años), 3°C (8 años), 4Y 5 Aceleración (9 y 10 años), 6°D (11 años). ANIMACIÓN: Alumnos De 5°B (10 años). DURACIÓN: 18 minutos – DVD.

LA CLASE

H I S TO R I A S D E L V I E N TO

DIRECCIÓN, GUIÓN, MÚSICA Y MONTAJE: Lucas Figueroa. PRODUCCIÓN: LMF Films. FOTOGRAFÍA: Javier Palacios. DURACIÓN: 12 minutos – DVD.

PROGRAMACIÓN FEBRERO 2009 - Nº 209

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PRESIDENTE J AV I E R S A R A B I A Teléfono: (0212) 481.32.47, fax: (0212)481.04.18 [email protected] [email protected] Coordinador de Atención Ciudadana MARÍA MARÍN [email protected] Coordinador de Administración y Finanzas JESÚS GÓMEZ Teléfono: (0212) 481.84.92, fax: (0212) 481.50.08 [email protected] Coordinador de Planificación y Presupuesto R É G U LO R A M Í R E Z Teléfono: (0212) 481.33.55, fax: (0212) 481.06.41 [email protected] Coordinadora de Recursos Humanos HERMELINDA HERNÁNDEZ Teléfono: (0212) 481.84.92, fax: (0212) 481.50.08 [email protected] Coordinador de Patrimonio Fílmico y Audiovisual OSCAR GARBISU Teléfono: (0212) 505.93.14, fax: (0212)563.69.20 [email protected] [email protected] Coordinador de Comunicaciones y Relaciones Institucionales (E) OMAR LÓPEZ Teléfono: (0212)481.85.90, fax: (0212) 481.50.08 [email protected] Coordinadoras de Medios L AU R A VO G E L ARLEZ GONZÁLEZ Asistente de Comunicaciones J U S S E H T R AV E LO Diseñadores de Prensa FERNANDO FELIPE C A R LO S V I L L A R O E L Asistente de Protocolo D A N I E L A R I CO Coordinadora de Formación y Participación O LG A R U I M W Y K Teléfono: (0212) 481.64.61, fax: (0212) 482.47.63 [email protected] Coordinadora de Producción A L D R I N A VA L E N Z U E L A Teléfono: (0212) 491.69.48 [email protected]

Coordinador de comercialización CHRISTIAN LÓPEZ Teléfono: (0426) 516.39.50 [email protected] Coordinador de Salas RICHARD MANTILLA [email protected] Coordinadoras de Programación Infantil AIMARA HERNÁNDEZ N A I R Ú Á LVA R E Z Coordinador de Investigación y Documentación (E) H U M B E R TO C A S T I L LO Teléfono: (0212) 482.22.42, fax: (0212) 482.47.63 [email protected] [email protected] Coordinadora de Investigación MARISOL SANZ Coordinador de Documentación LU I S F E L I P E M O R E N O Coordinador de Programación Á N G E L R A FA E L G I L Teléfono: (0212) 482.73.21, fax: (0212) 482.23.71 [email protected] Colección de Videos M A RY A L M A F Ú S T E R Editora Revista Programación YO L I C H AC Ó N Coordinadores de Programación E M P E R AT R I Z CO L S G U S TAVO CO R T E Z RAÚL ROLLA Coordinador Técnico de Salas J UA N C A R LO S S Á N C H E Z Asistentes de Programación KHAREN LISCANO A DY G A R C Í A R A FA E L R O M E R O Consultoría Jurídica BA H I G É E L K A R E H Z A L LO VA Teléfono: (0212)481.32.47, fax: (0212) 481.04.18 [email protected] Auditoría Interna M A R I S O L PA R E D E S Teléfono: (0212) 481.32.47, fax: (0212) 481.04.18 [email protected]

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