Radioteatro La Rioja 2010.pdf

PROYECTO LA RIOJA ­ 2010

CLUB ESCRITURA TELÉMACO 

“ESCRIBIR COMO LECTORES” 

  DOCUMENTO DE TRABAJO Nº 1 ­ ARGENTINA 

  “EN CLAVE DE RADIOTEATRO”    EL RADIOTEATRO COMO GÉNERO DISCURSIVO 

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  BREVE HISTORIA DEL RADIOTEATRO ARGENTINO 

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  ENTREVISTA A GABRIEL DÍAZ 

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  GUIÓN RADIOTEATRAL Y TAREA COLABORATIVA 

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  “OCTUBRE, UN CRIMEN”: ADAPTACIÓN DEL PRIMER CAPÍTULO  

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  BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA 

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EL RADIOTEATRO COMO GÉNERO DISCURSIVO  La producción radial es una situación comunicativa que posibilita explorar nuevas formas de expresión, potenciando la  oralidad,  la  lectura  y  la  escritura  creativa  y  expresiva.  En  esa  línea,  el  taller  de  radioteatro  posibilita  el  encuentro  escuela­medios a través de una articulación entre saberes de ambos ámbitos. Por un lado, la obras literarias que se leen  en las aulas y, por el otro, el lenguaje radiofónico.     Desde su génesis el radioteatro fue un espacio propicio para continuar con las tradiciones populares y la cultura masiva.  Historias que día tras día se desplegaban en interminables desventuras y que provocaban una angustiosa espera, atraían  a numerosos oyentes‐lectores. Este carácter episódico del género, hizo que algunos éxitos radioteatrales “paralizaran”  la vida en las ciudades. Es que la intriga, la curiosidad, la fantasía y la tentación de hipotetizar sobre lo que ocurriría, eran  “enganches” irresistibles.  Como género discursivo, el radioteatro presenta una trama narrativa con inclusión de trama conversacional. Desde la  narrativa vemos que:   ‐el Relator se convierte en una de las figuras más importantes pues describe el espacio en el que se desarrolla la acción,  nos cuenta acerca de los personajes y ‐en el inicio de cada emisión‐ recapitula lo sucedido.   ‐La Música colabora con la secuencia narrativa desde la función de “separadora” de situaciones (cortina musical), sirve  de fondo a las escenas y nos introduce en diferentes estados de ánimo (música incidental).   ‐El Sonidista es otra figura básica pues realiza los efectos de sonido (p.e. los pasos de los que caminan, los ruidos de los  cubiertos) y para su tarea es necesario que el Guionista explicite con claridad en qué ambiente se desarrolla cada escena  (p.e. el palier de un edificio, un bar).   ‐Al igual que en una película, la historia es contada a través de diferentes escenas que se suceden unas a otras, de allí que  es  fundamental  diseñar  una  Estructura  antes  de  la  escritura  de  escenas  (p.e.  Escena  1:  en  el  living  de  la  casa,  el  personaje A le cuenta al personaje B que compró el vestido para la fiesta de disfraces).   Los Personajes aportan lo conversacional y además de “lo que dicen”, el Guionista debe colocar entre paréntesis “cómo  lo dicen” (acotaciones). Así mismo como en el cine, los personajes aparecen en distintos planos; son los llamados “planos  sonoros”.  Ellos  se  logran  mediante  una  gran  proximidad  al  micrófono  (primer  plano),  una  distancia  mayor  (segundo  plano),  o  bien,  más  lejanía  (tercer  plano).  El  radioteatro  cuenta  con  un  recurso  muy  útil  e  importante:  cuando  un  personaje  “piensa”  algo,  su  voz  se  filtra  de  un  modo  muy  particular,  al  que  se  conoce  con  el  nombre  de  “efecto  de  cámara”. También deberá el Guionista indicar cuándo empieza y cuándo termina el mencionado efecto.    Como bien lo expresa Franco Malatini,1 en el radioteatro:    “La palabra es el elemento privilegiado, el ritmo su pilar indispensable, y los ruidos  elementos complementarios susceptibles de crear valores expresivos, la música un  valor  integrante  estrechamente  coherente  con  el  desarrollo  del  drama;  y  entre  estos sonidos el silencio”.    Para los alumnos del siglo XXI un género como el radioteatro es absolutamente ajeno, de allí que como inicio de la tarea  debe trabajarse escuchando viejos radioteatros como una manera de aproximación al género.    Luego será el momento de elegir una historia para contar, organizar los diálogos, elaborar el guión, pensar los sonidos  que darán verosimilitud al relato, buscar las voces, practicar la lectura expresiva o la puesta en escena, etc.    La  búsqueda  de  sonidos  y  temas  musicales  para  ambientar  la  historia    darán  origen  a  un  espacio  significativo  en  la  organización del guión radial. Finalmente será el momento de grabar la producción, o bien, emitirla en vivo a través de  una radio ‐o en un escenario‐ para recibir el comentario y la devolución del público. 

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 Malatini, Franco (1981) Cinquant’anni di teatro radiofonico in Italia 1929­1979, Torino: Eri. 

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BREVE HISTORIA DEL RADIOTEATRO ARGENTINO  Los orígenes de la producción radioteatral en Argentina se remontan a la década del ’30 y su época de mayor auge se  extiende  hasta  1955.  A  mediados  de  la  década  del  ’40  la  oferta  radioteatral  era  muy  amplia;  por  Radio  del  Pueblo  se  emitían en distintos horarios varios radioteatros de índole popular interpretados por diversas compañías y de temáticas  variadas, aunque la gran mayoría se centraba en historias sentimentales.     Si bien principalmente fue el melodrama lo que aseguró la supervivencia de lo popular en el radioteatro, se incluyeron  también otras modalidades: novelas históricas, lo policial, historias del arrabal porteño, textos infantiles, clásicos de la  literatura universal y del cine, historias gauchescas.    Otra presencia de lo popular en el radioteatro fue la apelación al realismo grotesco, la exhibición del “crisol de razas” a  través  de  tipificaciones:  el  paisano,  el  porteño,  el  gallego,  el  italiano,  etc.  Por  ello,  los  ambientes  preferidos  de  los  primeros radioteatros fueron los conventillos y eran comunes los gritos y toda otra manifestación exagerada.  En  la  década  del  ’40,  el  radioteatro  evolucionó  y  ganó  en  calidad.  El  cine,  al  difundir  obras  del  teatro  universal  como  Cumbres borrascosas, Ana Karenina y otras, cambió el gusto del público mayoritario del radioteatro: las amas de casa.  Entonces, los autores se vieron obligados a mejorar los textos, que adquirieron así un mayor realismo. Se bajó el tono de  la  voz  y  surgieron  voces  sentimentales  y  sugerentes.  Hubo  una  evolución  en  las  cortinas  musicales  y  también,  en  los  efectos especiales.    A  pesar  de  que  entre  el  ’40  y  el  ’50  se  renovaron  los  autores,  los  temas  no  se  modificaron.  Los  autores  entregaban  al  director  artístico  sólo  el  argumento  e  iban  completando  los  episodios  a  medida  que  avanzaba  la  emisión.  Salvo  excepciones, ni la radioemisora, ni los propios autores conservaban los libretos y nadie se preocupaba por editarlos. Esto  puede interpretarse como un juicio despectivo pero también, debido a la dinámica propia del género y del medio.    El escritor debía ser un folletinista para crear tramas cautivantes y complicadas; un dramaturgo para que sus diálogos  fueran fluidos y efectivos; un hábil director escénico, ya que  coordinaba la actuación del elenco tanto en la radio como  cuando salía de gira por los barrios suburbanos y pueblos del interior, durante los fines de semana. Así se ofrecía una  versión teatralizada de las obras en clubes vecinales, sociedades de fomento, a veces plazas y estaciones de ferrocarril. De  esta manera, las obras llegaban a quienes no podían acceder a una sala teatral.    Debido  a  este  acercamiento  entre  las  compañías  y  el  público,  los  autores‐directores  recibían  llamados  telefónicos  y  visitas  personales  en  los  lugares  donde  actuaban.  La  gente  les  pedía  consejo  para  solucionar  sus  problemas.  Ellos  respondían personalmente o por carta, o tenían microprogramas desde los cuales aconsejaban a su público.    El radioteatro fue muy discutido. En algunos círculos lo consideraron de mal gusto; otros lo vieron como una experiencia  cultural  o  como  una  posibilidad  de  entretenimiento.  El  escritor  argentino  Manuel  Puig,  por  ejemplo,  lo  incluyó  en  su  novela‐folletín Boquitas Pintadas como retrato de una época. Y como señala Jorge Rivera:     “Consumidos  por  millones  de  oyentes  y  espectadores,  halagados  y  promovidos  por  cierto  periodismo,  censurados  por  educadores,  sociólogos  y  filósofos,  reivindicados  e  inclusive  exaltados  por  no  pocos  críticos  de  la  cultura  ‘kitsch’,  los  radioteatros y teleteatros se convirtieron para muchos en la auténtica ‘bestia negra’ de los medios masivos, en una suerte de  ominosa ‘antipartícula’ que actuaría con consecuencias previsiblemente desastrosas sobre las partículas simétricas del arte,  del  buen  gusto  y  de  la  lucidez  social  e  individual  […]  La  denominada  ‘cultura  de  masas’  ha  sido  objeto  desde  sus  mismos  orígenes de una crítica profundamente maniquea y elitista, antes que marcada por las cautelas y los recaudos del punto de  vista científico. […]     Con  un  criterio  histórico,  cultural  y  crítico  más  agudo  habría  que  rememorar  que  en  su  momento  Balzac  y  Dickens  escribieron  para  el  folletin  periodístico,  que  Shakespeare  se  dirigía  al  ‘público  medio’  isabelino,  que  el  teatro  griego  era  interpretado para multitudes y que de la cabal e inteligente adecuación a las novedosas posibilidades de la tecnología han  surgido obras con la conmovedora belleza plástica de Alejandro Nevsky de Eisenstein o con la profunda verdad humana de  Ladrones de bicicletas de Vittorio de Sica.”    Los textos radioteatrales circularon en un mercado cada vez más diversificado hasta la década del ’50, que se inició con la  emisión  de  40  radioteatros  diarios,  pero  concluyó  –en  1959–  con  sólo  24.  Comenzó,  entonces,  un  éxodo  de  actores,  directores y productores hacia la televisión.     3 

 

  Los radioteatros llevaron durante mucho tiempo fantasía y ternura a familias enteras, mientras almorzaban o cenaban ‐ tal el caso de Los Pérez García de gran suceso en horario nocturno‐; también, a las amas de casa, mientras realizaban sus  tareas cotidianas y a los chicos, quienes al volver de la escuela escuchaban las aventuras de Tarzán y de Sandokán, el  tigre de la Malasia.     Es que el radioteatro responde al hambre de aventura y ficción del ser humano, a su constante necesidad de maravillarse  con los destinos ajenos aunque estos sean solo “una frágil arquitectura de palabras”.    ENTREVISTA A GABRIEL DÍAZ    “¡Con la radio veo cada cosa!”    Conversamos con Gabriel Díaz, Locutor, actor y autor de radioteatros, sobre las potencialidades de este género y sobre  su puesta en escena en las aulas.  Gabriel es un hombre de teatro y de radio: coordinó y actuó en más de 150 radioteatros unitarios "en vivo", dirigió  “Radioteatro y Tango” en el Complejo La Plaza, tiene escritos más de 40 radioteatros breves y es hombre de consulta y  de acción en las escuelas. En esta entrevista, nos cuenta su manera de entender y vivir el mágico mundo de la radio.    ­ ¿Por qué elegiste trabajar en radioteatro?   ‐ El radioteatro es un género que me gustó siempre. Primero como oyente y luego como dramaturgo y actor. La idea de  dar uso a la imaginación es algo tremendamente atractivo. Mi experiencia comenzó hace 12 años en Radio Cultura. Allí  tenía un programa que se hacía de lunes a viernes por la mañana y un día se nos ocurrió hacer un radioteatro y la  respuesta fue tan positiva que terminamos interpretando obras dos días por semana. Luego fue montado un espectáculo  teatral de radioteatros en vivo con primeras figuras y estuvimos recorriendo varios teatros. La demanda de textos me  llevó a la dramaturgia y así fue como he escrito junto a Guillermo Zotta más de cuarenta historias que han sido publicadas  en tres libros.    ­ ¿Cómo se escribe un radioteatro?  En mi caso partiendo de hechos reales a los que luego les voy agregando modificaciones y otros condimentos. En  ocasiones escribimos historias sin saber qué actores podrían interpretarlas, y en otras oportunidades se escribieron  textos para las características de actores específicos.    ­ ¿Qué es lo que aporta el trabajo con radioteatro en la escuela? ¿Qué capacidades desarrollan los alumnos?  En una encuesta que se les realizó a cien chicos se les preguntó si preferían la radio o la televisión, 99 chicos  respondieron “la televisión” y sólo 1 “la radio”. Los encuestadores intrigados le preguntaron a este chico ¿por qué la  radio? y él respondió “porque cuando escucho radio ¡veo cada cosa!”. Es decir, el radioteatro ejercita la imaginación. Y en  los casos en que los alumnos pueden interpretarlo y jugarlo, entran en un proceso de desinhibición muy significativo y  mejoran mucho su lenguaje.    ­ ¿Cómo te imaginás a los personajes?  De acuerdo a figuras reales, basándome en su comportamiento, su personalidad, sus características físicas, etc. Y muchas  veces combinando varios.    ­ ¿Qué sugerencias das para trabajar los efectos especiales?  Los efectos especiales son muy importantes, un 50 %,  dentro de un radioteatro. Ayudan a entrar en situación. Se puede  trabajar con elementos para lograrlos aunque actualmente con la tecnología existe una gran variedad de sonidos  4 

 

grabados en distintos soportes. La música también forma parte del los sonidos y es muy usada y necesaria para generar  climas.     ­ ¿Por qué trabajar el radioteatro (un formato de los orígenes de la radiofonía) en un contexto marcado por las  nuevas tecnologías y la cultura de la imagen?  Porque otros medios como la televisión o el cine nos brindan las imágenes formadas. No digo que esté mal, es válido.  Pero tanto la lectura como la radio nos permiten desarrollar la imaginación, que es sumamente poderosa. Por esto creo  que el radioteatro no va a desaparecer nunca.     ­ ¿Qué le dirías a un maestro que quiere hacer radioteatro en la escuela?  Que se va a sorprender de la respuesta positiva que va a tener. Lo he visto en varias escuelas y colegios donde la  participación de los alumnos ha sido muy grande. Interpretar radioteatros los obliga a mejorar su habla, su modulación,  su articulación, los ayuda a soltar sus expresiones, a meterse en una historia y sobre todo, a imaginar.   

GUIÓN RADIOTEATRAL Y TAREA COLABORATIVA  El  aprendizaje  colaborativo  es  considerado  una  filosofía  de  interacción  y  una  forma  de  trabajo  que  implica,  tanto  el  desarrollo de conocimientos y habilidades individuales como el desarrollo de una actitud positiva de interdependencia y  respeto a las contribuciones.     Esa interacción contempla, entre otros factores, una meta compartida, respeto mutuo, confianza, comunicación continua,  líneas claras de responsabilidad, espacios compartidos, y se centra en la cooperación.    Ambos paradigmas ‐el de la colaboración y el de cooperación‐ tienen su sustento en la epistemología constructivista y  propician en los grupos de trabajo:    • la interdependencia positiva;  • la interacción cara a cara, estimuladora;  • la valoración y la responsabilidad personal;  • la puesta en juego de habilidades personales y de equipo.    La  elaboración  de  un  guión  radioteatral  y  su  posterior  “puesta  en  el  aire”  requieren,  por  un  lado,  la  conformación  de  grupos de trabajo; por el otro, la estimulación de la colaboración y la cooperación entre los alumnos que integran cada  equipo y dentro de la dinámica del grupo total.    Veamos una posible secuencia didáctica para abordar el radioteatro en la escuela, desde la escucha hasta la producción.    1‐ Escucha de radioteatros.  2‐ Lectura de guiones radioteatrales.  3‐ Selección de un texto literario, sobre la base de una secuencia narrativa clara apoyada principalmente en acciones  que puedan visualizarse a partir de la escucha de los diálogos, acompañados por textos narrativos intercalados.  4‐ Preparación del trabajo:     ¾ lectura del texto elegido;  ¾ interpretación global del proceso narrativo;  ¾ distinción oral de la secuencia  básica (acciones), de la caracterización de los personajes, de los indicios de  lugares y de épocas;  ¾ identificación de los interlocutores del diálogo;  ¾ identificación del parlamento del relator;  ¾ adaptación y confección del guión.    5‐ Asignación de roles:  ¾ personajes,   5 

 

relator,   director de escenas,   sonidista‐s,   musicalizador‐es.    Selección de cortina musical y de música incidental.  Preparación de efectos sonoros.  Primeras grabaciones: escucha y correcciones necesarias.  Grabación definitiva.  ¾ ¾ ¾ ¾

6‐ 7‐ 8‐ 9‐   En casi la totalidad de los momentos de la secuencia descrita se promueve la tarea colaborativa‐cooperativa. Por ejemplo,  la escucha atenta de viejos radioteatros que se realiza con el grupo‐clase con su posterior puesta en común, permite que  los alumnos interactúen entre sí y se retroalimenten en cuestiones relacionadas con:  • • •

las características del género radiofónico;  la importancia de los elementos prosódicos (tonos de voz, silencios);  la musicalización y su vínculo con la creación de “tipos” y “atmósferas”… 

  Si  analizamos  la  escritura  del  guión  radioteatral,  a  partir  de  la  lectura  de  un  texto literario  ‐en  nuestro  caso,  la  novela  policial Octubre, un crimen de Norma Huidobro‐, hay que considerar la conformación de cuatro equipos de trabajo: dos  para la adaptación y dos para la producción del guión. Así, los “adaptadores” acercarán a los “guionistas”:    • los núcleos centrales de la novela que, en algunos casos, contienen más de un capítulo, que permitirán que los  guionistas elaboren la “estructura” del radioteatro;  • la  secuencia  actancial  que  posibilitará  la  reescritura  de  los  parlamentos  del  “relator”  y  la  inserción  de  los  diálogos entre los personajes. 

   

“OCTUBRE, UN CRIMEN”: ADAPTACIÓN DEL PRIMER CAPÍTULO    La propuesta que acercamos es una adaptación del Capítulo 1  de la novela de Norma Huidobro.  Se trata pues  de la Primera Emisión del radioteatro.  El guión de este radioteatro contempla en la figura de Control al Sonidista y la Musicalización. Luego están el  Locutor  ‐  quien  brinda  los  datos  referidos  al  título  de  la  obra,  autora  y  menciona  las  palabras  “clave”  del  argumento  ‐;  el  Relator  ‐  en  cuyo  parlamento  hemos  incluido  segmentos  narrativos  de  la  novela  ‐;  los  Personajes y las Acotaciones referidas a Planos de intervención y Actitudes.  Se  trata  de  cinco  escenas  que  se  corresponden  con  los  ámbitos  por  donde  accionan  los  personajes,  en  especial, hemos seguido con la focalización que ofrece el texto de Norma Huidobro, detrás de Inés.  La  primera  escena  transcurre  en  la  habitación  de  Inés.  En  la  segunda,  encontramos  a  la  protagonista  en  el  negocio de venta de ropa antigua donde adquiere el vestido amarillo. La tercera transcurre en el comedor de  la casa de Inés y focaliza el encuentro con sus hermanos.   En la cuarta escena, visualizamos a Inés con su madre. Es el momento en el cual el vestido comienza a adquirir  otra dimensión.   La quinta y última escena transcurre, al igual que en la primera, en el dormitorio de Inés. La intimidad de su  cuarto es un sitio propicio para los secretos y los descubrimientos. Así la aparición de la carta en el dobladillo  6 

 

del  vestido  queda  como  elemento  de  “cohesión  textual”  (desde  lo  lingüístico)  y  como  primera  pista  que  conduce al misterio (desde el género policial).    GUIÓN

“OCTUBRE, UN CRIMEN”  NORMA HUIDOBRO  ADAPTACIÓN  PRIMERA EMISIÓN (CAP. 1) 

         

“UN VESTIDO ESPECIAL” 

      CONTROL  001    LOCUTOR  002 

CORTINA INICIAL HASTA LOS 10 SEG. LUEGO PASA A FONDO.  

“Octubre, un crimen” una adaptación dramática de la novela de  la escritora argentina Norma Huidobro.   

    CONTROL  003    LOCUTOR  004    CONTROL  005 

PRIMER PLANO DE LA CORTINA INICIAL DESDE LOS 00:20  HASTA 00:30. PASA A FONDO.    “Octubre, un crimen”. Un vestido, una carta, un pedido de  auxilio… Y un crimen que espera justicia. En la emisión de hoy:  “Un vestido especial”.    CORTINA INICIAL PASA A PRIMER PLANO HASTA EL FINAL.  

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ESCENA I    RELATOR  006 

  INÉS  007 

Es octubre.  El perfume de las flores del paraíso inunda la noche  de Buenos Aires. Asomada a la ventana de su cuarto, oliendo ese  aire dulzón, Inés piensa en el baile de disfraces…      (PRIMER PLANO. PENSATIVA Y DE MAL HUMOR )  Un baile de disfraces… ¡Ah! ¡Qué fiesta ridícula! ¡Como todas las  fiestas de mi prima Ayelén y sus ridículas amigas! ¿Y de qué me  disfrazo? ¿De chica de otra época? Podría ser… Ese vestido que  tenía mamá cuando yo era chica. ¡Sí! Estaba bueno, con florcitas  celestes y rosadas como las del paraíso. ¿Lo tendrá todavía?   

  RELATOR  008 

Inés juega con las copas rebosantes de flores del paraíso que  llegan hasta su balcón y piensa en el vestido.   

  INÉS  009 

(ALEGRE)  ¡No! Mejor voy mañana a esa casa donde venden ropa antigua. A  la salida del colegio paso. Vi unos lindos vestidos de las décadas   del 70 y del 60, y creo que hasta había del 50.  ¿Por qué no  disfrazarme de  chica de los 60?    

  RELATOR  010 

Desde el otro cuarto  la madre de Inés la llama a la realidad.   

  MAMÁ  011 

(SEGUNDO PLANO. INTERRUMPIENDO LOS PENSAMIENTOS DE  INÉS)  ¡Inés! ¿Todavía estás despierta?¡Cerrá esa ventana y a dormir  que mañana tenés que madrugar! 

  CONTROL 

SONIDO DE VENTANA QUE SE CIERRA 

012 

 

  INÉS 

Ya me acosté, mamá.   8 

 

013    RELATOR  014 

Esta noche Inés soñará con los vestidos, con las florcitas celestes  y rosadas de los paraísos que tanto le gustan y con la ridícula  fiesta de disfraces.   

  CONTROL 

CORTINA INICIAL HASTA LOS 10 SEG. LUEGO PASA A FONDO. 

015 

  ESCENA II    CONTROL 

SONIDO DE CALLE 

016    RELATOR  017 

Al día siguiente, al salir del colegio, Inés va al negocio de ropa  antigua. La recibe la dueña del lugar, una mujer muy  agradable. 

 

 

  DUEÑA DEL NEGOCIO 

(SIMPÁTICA) 

018 

¡Buen día! ¿En qué puedo ayudarte?   

  INÉS  019 

Estoy buscando un vestido de los años 60 para un baile de  disfraces. La semana pasada vi uno en la vidriera que me  gustó mucho.   

 

 

DUEÑA DEL NEGOCIO 

A ver… Año 60… ¿Qué te parece este atuendo completo? Tiene  corte recto, corto.  

020 

9 

 

 

 

INÉS 

Será de los 60 pero no es lo que busco. Además con esos  cuadros blancos y negros voy a parecer un tablero de ajedrez. 

021 

    DUEÑA DEL NEGOCIO 

(SONRIENTE) 

022 

¡Un tablero de ajedrez! ¡Qué ocurrente! Esto se llama “estilo  Courrèges” y era la última moda en esos años.  Además se usa  con esta cartera y los zapatos con el mismo dibujo en blanco y  negro. ¿Ves? Probátelos.   

 

 

INÉS 

Esto en los 60 sería la última moda pero para mí esa carterita  es horrible y los zapatos no me convencen. 

023 

    DUEÑA DEL NEGOCIO  024 

A vos no te gusta pero ese vestido te queda pintado. Mirate en  el espejo. 

  INÉS  025 

No sé si me queda pintado como dice usted pero lo que sé es  que no me gusta. ¿Puedo revolver un  poquito?   

  DUEÑA DEL NEGOCIO  026 

Mirá y revolvé tranquila. Estoy segura de que vas a encontrar  el vestido para tu fiesta de disfraces.   

  INÉS 

(SEGUNDO PLANO Y LUEGO PRIMER PLANO. FELIZ) 

027 

¿Y éste? Me recuerda unas series viejísimas de televisión,  donde las chicas aparecían con vestidos fruncidos o tableados,  largos hasta por debajo de las rodillas, y con zoquetes y  zapatos sin taco. ¿Puedo probarlo?   10 

 

  DUEÑA DEL NEGOCIO  028 

Por supuesto, probalo. Es un vestido de organza. Mirá cuánta  tela se usaba antes para hacer un vestido… Y es un lindo color.   

  INÉS 

(SEGUNDO PLANO Y LUEGO PRIMER PLANO. ENIGMÁTICA) 

029 

Sí, el amarillo es muy lindo color. Me encanta. Es viejísimo.  Además… no sé, no lo puedo explicar pero siento que es algo  más que un vestido…   

  DUEÑA DEL NEGOCIO  030 

Éste es de la década del 50 y mirá ¡está perfecto! La mujer que  me lo vendió lo trajo con una funda y me dijo que así estuvo  durante muchos años. Mandalo a la tintorería y te va a quedar  como recién hecho.   

  INÉS 

Me convenció, lo llevo. 

031    CONTROL 

CORTINA INICIAL HASTA LOS 10 SEG. LUEGO PASA A FONDO. 

032 

                11 

 

ESCENA III    CONTROL  033    RELATOR  034    JUANJO  035 

  JAVIER  036    INÉS  037    JAVIER  038    INÉS  039      JUANJO  040 

  CONTROL  041    RELATOR  042 

SONIDO DE CALLE. SONIDO DE PUERTA QUE SE ABRE    Han pasado casi dos horas de la salida del colegio. Sus  hermanos ya están en el departamento. Inés se apresura y  cuando entra …      (DESAFIANTE)  ¿Apareciste, hermanita?  Mirá Javier, ahora que hicimos los  sándwiches apareció la reina de la casa.      (ENOJADO)  Siempre que te toca cocinar a vos te pasa algo y llegás tarde,  nena. ¿Y hoy que excusa tenés?      ¡Por favor, Javier, Juanjo, no me reten! Mañana me encargo de  la comida. Lo prometo.      Trato hecho. ¡Ah! Igual mamá ya está enterada de que no  estabas cuando llegamos a casa. Juanjo la llamó al trabajo.      (COLÉRICA)  ¡Ustedes siempre los mismos! No importa, mamá va a  entender por qué me retrasé.      (CONCILIADOR)  Está bien, Inesita, hagamos las paces. Mañana cocinás vos y  listo. Ahora  vení y comé que estos sándwiches están  riquísimos. ¡Le pusimos de todo!      SONIDO DE PLATOS Y VASOS. SEGUNDO PLANO SE OYEN  RISAS DE LOS TRES      Alrededor de la mesa y como todos los mediodías,  los tres  hermanos disfrutan de la comida.    

  CONTROL 

CORTINA INICIAL HASTA LOS 10 SEG. LUEGO PASA A FONDO. 

043    12 

 

ESCENA IV    CONTROL  044    RELATOR  045    INÉS  046    MADRE DE INÉS  047 

  INÉS  048    MADRE DE INÉS  049      INÉS  050      MADRE DE INÉS  051      INÉS  052      MADRE DE INÉS  053    RELATOR  054    CONTROL  055 

SONIDO DE LLAVES Y PUERTA QUE SE ABRE    Esa tarde, al regresar del trabajo, la mamá de Inés encontró a  su hija más contenta que otros días.    (ENTUSIASMADA)  ¡Al fin llegaste, mami! Mirá, compré el vestido para la fiesta de  Ayelén. ¿Te gusta?    (NOSTÁLGICA)  ¡Qué bonito, hija! ¡Y cuántos recuerdos me trae! Yo tenía uno  parecido que  me ponía cuando íbamos de visita a la casa de  los abuelos con mi hermana Laura… Y también era el vestido  de los cumpleaños de los amiguitos… ¡Cuántos recuerdos, hija!     Alguna vez me mostraste una foto en que estás con la tía  Laura y con un vestido muy bonito.    Por lo que veo, la dueña del vestido debe ser de mi misma  edad, así que cuando lo usó debía ser una adolescente como  vos.    ¡Qué casualidad! ¿No, mamá? 

Bueno, basta de recuerdos y vamos a tu vestido. Mmm, me  parece que es muy largo. Probátelo, así vemos si hay que  subirle el dobladillo.    Bueno. (PAUSA) Mirá, mamá. ¿Cómo me queda? 

A ver… Se usaban largos pero no tanto. Descosele el dobladillo  que después de la cena yo te lo coso.    La madre se va a la cocina, enciende la radio y empieza la  comida. Por su parte, Inés busca el costurero y se encierra en  su habitación.    CORTINA INICIAL HASTA LOS 10 SEG. LUEGO PASA A FONDO.      13 

 

ESCENA V    CONTROL  056      RELATOR  057 

  INÉS  058 

  RELATOR  059      CONTROL  060      INÉS  061 

  VOZ DE ELENA  062 

  RELATOR  063 

  CONTROL  064   

SONIDO DE TELA – ORGANZA 

Inés extiende el vestido sobre su cama y, con mucho cuidado,  comienza a cortar el delgado hilo que corre alrededor del  amplísimo ruedo. Ha descosido apenas la mitad, cuando  encuentra un papel doblado en cuatro…    (SORPRENDIDA)  ¿¡Y este papel!? ¿A quién se le ocurre poner  un papel en el  dobladillo de un vestido? A menos… a menos que quiera  esconderlo por alguna razón… por algún buen motivo…    Inés saca el papel y comienza a desdoblarlo. 

SONIDO DE PAPEL QUE SE DESDOBLA 

(SORPRENDIDA E INTRIGADA)  ¡Es una carta! Está escrita de un solo lado y la letra es chiquita  y apretada… Debe tener muchos en el vestido porque el papel  está amarillento y la tinta azul está como borroneada.  Acá  está la fecha. 22 de octubre de 1958.  Querida Malú:  Tengo miedo. Mis sospechas se confirmaron. Todo lo que  conté en mi carta anterior resultó cierto. Anoche subí a la  terracita de la cúpula y los escuché. Hablaban del veneno, de  la dosis, de que ya faltaba poco…  ¿Qué más dirá la carta que Inés ha descubierto?  ¿Quién la  habrá escrito con tanto miedo? ¿Quién es Malú? ¿Qué hará  Inés con esa carta? Los esperamos  mañana,  en una nueva  emisión de… “Octubre, un crimen”.    CORTINA INICIAL PASA A PRIMER PLANO HASTA EL FINAL.   

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BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA  • • • •

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Ford, A.; Rivera, J.; Romano, E.(1987) Medios de Comunicación y Cultura Popular. Buenos Aires: Legasa.   Gallo, Ricardo (1991) La Radio. Ese mundo tan sonoro. Buenos Aires: Corregidor.   Gotlip, Alelí (2001) El radioteatro. Rosario: Beatriz Viterbo Editora.   Johnson,  D.W.,  Johnson,  R.T.  y  Holubec,  E.J.  (1999)  El  Aprendizaje  Cooperativo  en  el  Aula.  Buenos  Aires:  Editorial Paidós.  Ulanovsky, Carlos (2001) Días de radio. Buenos Aires: Espasa Calpe.  

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CLUB TELÉMACO “ESCRIBIR COMO LECTORES”                                                         www.clubescrituratelemaco.org 

PROYECTO LA RIOJA  “Escribir  como  lectores"  es  un  proyecto  cultural  copatrocinado  por  la  Consejería  de  Presidencia  del  Gobierno  de  La  Rioja  (España),  a  través  de  la  Dirección  General  de Acción Exterior, y la Fundación SM. 

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Diseño y programación del Documento de Apoyo Nº 1:  

Equipo de la Asociación Española de Lectura y Escritura (AELE) 

Equipo  de  autores  que  han  participado  en  el  Documento  de  Apoyo  Nº  1:  Sebastián D'Alessio, Graciela 

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R. Gallelli, Norma Sacristano y Norma Salles.    

 

Asociación Española de Lectura y Escritura – AELE  La Asociación Española de Lectura y Escritura (AELE) nace, en el año  2003,  a  partir  del  bagaje  de  experiencias,  inquietudes  y  vivencias  que,  en relación con el derecho de la infancia y la adolescencia a disponer de  la palabra escrita, aportaron sus socios fundadores y entidades amigas.  Todo un bagaje que la AELE ha podido retroalimentar durante sus años  de  andadura  al  compás  de  proyectos  nacionales  e  internacionales.  En  este  recorrido,  muchos  han  sido  los  hitos  que  la  han  fortalecido  y  enriquecido  como  institución  dedicada  a  potenciar  las  prácticas  de  lectura  y  de  escritura  en  la  población  infantil  y  juvenil  atendiendo  a  la  riqueza de su diversidad y, por ende, a principios de inclusión.   En  el  año  2005,  se  constituye  en  filial  nacional  de  la  Asociación  Internacional  de  Lectura.  Y,  en  el  2008,  en  socia  fundadora  de  la  Federación  de  Asociaciones  Europeas  de  Lectura  (FELA).  Paralelamente,  a  expensas  de  ideales  compartidos,  ha  tejido  fuertes  y  sólidas relaciones con instituciones y colegas de América Latina.   Ente sus los proyectos se encuentran, por un lado, eventos puntuales y,  por otro, distintos proyectos en proceso. Entre los primeros, destacan el  I  Foro  Iberoamericano  sobre  Lectura  y  Escritura,  (2005)  y  las  II  Jornadas  Iberoamericanas  sobre  Lectura  y  Escritura  (2008).  Entre  los  segundos, cabe destacar la continuidad de los programas, tales  como la  Campaña “Si no lees, no pasa nada… ¡Deja que te pasen cosas!”; el Portal  digital para la infancia www.dioperico.com; la Exposición Interactiva de  Poemas  Fotografiados  “Un  poema,  una  imagen  y  tu  mirada”;  la  Exposición Iberoamericana de Fotografías y Poemas, “Con ojos y voz de  mujer”, realizada junto a otros diez países hispanoamericanos; y la Red  de  Ciudades  y  Pueblos  Lectores  y  Escritores‐Red  CPLE en  el  contexto  del  estado  español  y  en  íntima  relación  con  experiencias  similares  en  otros países. 

 

Direcciones de contacto de la AELE:  Institucional ­ AELE:  Correo electrónico: [email protected]  Sitio Web: http://www.asociacionaele.org 

 

Asociación Biblioteca Popular “Mariano Boedo”  (Etapa 2010)  La  Biblioteca  Popular  “Mariano  Boedo”  nació  en  1932  y  funcionó  durante  cincuenta  años  en  el  Club  Social  “Mariano  Boedo”.  Con  la  quiebra  del  Club,  los  libros  quedaron  “en  la  calle”  hasta  que  los  vecinos rescataron 5.200 volúmenes y, finalmente,  el 22 de marzo de  2004  los  cobijaron  en  la  Asociación  Biblioteca  Popular  “Mariano  Boedo”  con  la  presidencia  del  Sr.  Héctor  Ruiz.  A  partir  de  allí  se  integró en el Proyecto “Ciudades Lectoras”, participó en las Jornadas  Rioplatenses  “Camino  al  LectoSur”  y  cooperó  con  Escuelas  Rurales.  Desde 2008, representa a Argentina en la Exposición Iberomericana  “Con  Ojos  y  Voz  de  Mujer”  y  desde  2010,  participa  en  el  Proyecto  Iberoamericano  “Escribir  como  Lectores”.  El  Club  de  Lectura  “Claridad”  que  funciona  los  jueves,  está  hermanado  con  el  Club  de  Lectura  de  la  Biblioteca  Pública  “Ana  María  Matute”  en  Valdemoro,  España.  Entre  sus  propuestas  lectoras  figuran:  “La  Noche  de  la lectura  en  Boedo”,  “Jueves  en  clave  literaria”,  “Miguel  Hernández visita  Boedo”,  “Lecturas  en  plural:  cine,  literatura  y  música”,  “Homenaje a Manuel Mujica Láinez”. La preside Raúl Artelino.

Direcciones  de  contacto  de  la  Asociación  Biblioteca  Popular “Mariano Boedo”:  Institucional – BP­MB:  Correo electrónico: [email protected]  Blog: http://bibliotecamarianoboedo.blogspot.com  Correo postal: Maza 755. Ciudad de Buenos Aires   

Club Telémaco Escribir como lectores:  Correo electrónico: bp­[email protected]   

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